Mañana domingo, 17 de Marzo, Festividad de San Patricio (385 - 461, misionero tradicionalmente considerado el introductor del catolicismo en Irlanda), y undécima semana del 2.024, se cumplen 224 años (lunes, 1.800), de la primera prueba, con éxito, de la Pila Electroquímica (precursora de la batería eléctrica) de Alessandro Volta (Alessandro Giuseppe Antonio Anastasio Volta, Como, Lombardía, 1.745 - Camnago, 1.827), literalmente una pila hecha con discos de cobre (o plata) y de zinc, colocados de forma alterna y separados por discos de cartón mojados en salmuera. BREVES NOTAS BIOGRÁFICAS Alessandro Volta es químico, físico e ingeniero. Un hombre de ciencia práctico y autodidacta, católico practicante, de misa y rosario diario, enemigo de las corrientes que intentan mezclar Magia y Ciencia e inmune a la presiones anticlericales y anticatólicas del Enciclopedismo y la Revolución francesa, reconocido por descubrir el metano (1.776, gas que él llama “aire nativo inflamable de pantano”), por perfeccionar el electróforo perfecto (1.775, aparato utilizado en la generación de electricidad estática inventando por el físico sueco Johannes Wilcke, 1.732 - 1.796) y de inventar y desarrollar el electrómetro condensador (un electroscopio con dos pajitas encerradas en un recipiente que terminaba exteriormente en una bola metálica y que podía detectar pequeñas cargas de electricidad y determinar si una carga era positiva o negativa) y la pila eléctrica. Nace en Como (Lombardía, ducado de Milán), el jueves 18 de Febrero de 1.745. Es el sexto de los siete hijos de una familia adinerada, formada por Filippo Volta (1.692 - 1.752) y Magdalena Inzaghi ( / - 1.782, hija de los condes Inzaghi). Su padre fallece (1.752) cuando Alessandro tiene sólo 7 años de edad. A su madre y a su familia la apoyan sus tíos clérigos: un canónigo y dos archidiáconos. Dos de sus hermanas se harán monjas. Y de sus hermanos, dos serán sacerdotes en la catedral de Como y otro fraile dominico. Su hermano Giovanni Serafino Volta (1.754 - 1.842): sacerdote y paleontólogo, escribe el primer tratado sobre ictiología fósil en Italia (“Ittiologia Veronese del Museo Bozziano, ora anesso a quello del conte Giovambattista Gazola, e di altri gabinetti fossili Veronesi”). En su juventud estudia Retórica y Filosofía con los jesuitas, pero en 1.761, cuando ingresa en el Real Seminario Benzi de Como, se hace amigo del canónigo Giulio Cesare Gattoni (1.741 - 1.809), también físico, quien le transmite la pasión por los temas científicos. Finalizado el Bachillerato comienza a interesarse por los fenómenos eléctricos y a leer los textos de Pieter van Musschenbroek (1.692 - 1.761), Jean - Antoine Nollet (1.700 - 1.770) y Giovanni Battista Beccaría (1.716 - 1.781), los tres principales científicos de la época en el campo de la electricidad. A partir de 1.765 y durante muchos años, utiliza el laboratorio que Guilio Cesare Gattoni, su amigo de la infancia, construye en su casa y pone generosamente a su disposición. En 1.769, con apenas 24 años, escribe su primer trabajo sobre electricidad y magnetismo: “De vitractiva ignis electrici ac phaeominis inde pendentibus” (“Sobre el poder de atracción del fuego eléctrico y sobre los fenómenos que de él dependen”). En 1.774, con 29 años, es nombrado Superintendente y Regente de las Escuelas Reales de Como. Un año después, el conde Carlo Giuseppe di Firmian, Gobernador General de Lombardía, le concede la Cátedra de Física Experimental en el Real Gimnasio de Como. En 1.776, durante sus vacaciones de verano en el Lago Maggiore (cerca de Angera), en casa de su amiga Teresa Castiglioni, descubre el gas metano, estudia sus propiedades explosivas… y construye un dispositivo llamado “Cañón de Volta”. El 6 de Noviembre de 1.780, el anatomista y médico Luigi Aloisio Galvani (1.737 - 1.798), amigo de Alessandro (los dos científicos intercambian mucha correspondencia), durante sus estudios de Fisiología, está diseccionando una rana fijada a un gancho de latón. Cuando toca su anca con el bisturí, se contraen los músculos. Galvani cree que la energía que impulsa esta contracción proviene de la propia rana y la llama “electricidad animal”. En 1.794, a Alessandro le interesa la idea y comienza a experimentar únicamente con metales, y llega a la conclusión de que el tejido muscular animal no es necesario para producir corriente eléctrica… y, fruto de sus experimentos, en 1.800 inventa la pila voltaica, una de las primeras pilas eléctricas que puede producir una corriente eléctrica constante y continua. El lunes 22 de Septiembre de 1.794, con 49 años de edad, contrae matrimonio con María Teresa Alonsa Peregrini (1.748 - ), en la Iglesia de San Provino de Como. Alessandro es un buen marido y padre y la familia tiene 3 hijos: Zanino (1.795 - 1.869), Flaminio (1.796 - 1.814) y Luigi Tobía (1.798 - 1.876). El 20 de Marzo de 1.800, escribe (en francés) al entonces Presidente de la Royal Society, Joseph Banks (1.743 - 1.820), para anunciarle el descubrimiento de una pila eléctrica. Esta carta es leída ante la Royal Society el 26 de Junio, y tras varias reproducciones del invento efectuadas por los miembros de la Real Sociedad, se confirma el invento y se le otorga el crédito de este. Nota: El término “batería”, se utiliza convencionalmente para indicar un generador de potencia electromotriz constante y éste nombre deriva de la disposición en batería del generador Volta, formada por apilamientos de discos de cobre (Cu) y zinc (Zn) y separados por una placa llena de una solución de electrolitos. En Septiembre de 1.802, viaja a París aceptando una invitación de Napoleón Bonaparte (1.769 - 1.821), para exponer las características de su invento en el Instituto de Francia, charlas en las que participa el propio Bonaparte. El 2 de Noviembre la Comisión de científicos distinguidos por la Academia de las Ciencias del Instituto de Francia encargados de evaluar el invento de Volta emite el informe correspondiente, asegurando su validez. Bonaparte, impresionado con la Pila de Volta y sus aportaciones a la Ciencia, le otorga la más alta distinción de la Institución, la Medalla de Oro al Mérito Científico (1.801). Lo nombra Senador del Reino de Lombardía (1.809) y Conde (1.810). Francisco I, Emperador de Austria (1.768 - 1.835), por su parte, lo designa (en 1.815) Director de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Padua. En 1.819 se retira definitivamente a su casa de campo de Camnago, donde fallece el sábado 3 de Marzo de 1.827. COLOFÓN Alessandro es un científico pionero que realiza importantes aportaciones al campo de la electricidad. Estudia la capacitancia eléctrica, que es la capacidad de un material para almacenar energía eléctrica, y descubre que el potencial eléctrico (V) y la carga (Q) de un objeto determinado son proporcionales. Este descubrimiento, ahora conocido como la “Ley de Volta de la Capacitancia”, es tan influyente que la unidad de potencial eléctrico (unidad de fuerza electromotriz del Sistema Internacional de Unidades) recibe en 1.881, su nombre: el voltio. A pesar de su enorme éxito, sigue siendo una persona modesta y con los pies en la tierra, de hecho en una carta escribe: "No me hago vanidoso en señal de creerme más de lo que soy; y prefiero la tranquilidad a una vida agitada por la vanagloria y la dulzura de la vida doméstica”. El 21 de Abril de 1.863, la aldea de Camnago di Como, donde vivió y está enterrado Alessandro, pasa a llamarse Camnago Volta. Albert Einstein (1.879 - 1.955) declara en cierta ocasión que la "base fundamental de toda invención moderna" es precisamente la creación de la pila eléctrica. Antes de ella, no había forma de almacenar electricidad y sólo se podía generar poniendo en marcha máquinas enormes con discos que se frotaban creando electricidad estática que se detenía en cuanto se paraban los discos. El legado de Alessandro Volta se conmemora en el Templo Voltiano, situado en los jardines públicos del lago de Como (Italia). Este monumento se construyó en 1.928 para conmemorar el centenario de la invención de la pila eléctrica por Volta. Es un edificio neoclásico, diseñado por el arquitecto Giuseppe Terragni (1.904 - 1.943). En los jardines hay un busto de Volta y una placa conmemorativa de su invención de la pila eléctrica. El Museo Alessandro Volta, dedicado a su vida y obra, alberga algunos de los equipos originales utilizados por Volta en sus revolucionarios experimentos. Villa Olmo, una gran villa del siglo XVIII situada en Como (Italia), es la sede de la Fundación Volta (“Fondazione Alessandro Volta”), una Organización, fundada en honor a Alessandro Volta, dedicada a hacer avanzar el conocimiento científico y la investigación en los campos de la Física, la Química y la Ingeniería. La Fundación también organiza conferencias, seminarios y otros actos que reúnen a expertos de todo el mundo para debatir los últimos avances de la ciencia y la tecnología. En 1.964, un cráter de la Luna recibe el nombre de Volta en su honor, e incluso un mineral, descubierto en 1.841, es llamado Voltaíta. De 1.984 a 1.998 el retrato de Volta aparece en el anverso de los billetes de 10.000 liras italianas. CURIOSIDADES ELÉCTRICAS
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Mañana domingo, 10 de Marzo, Festividad de Santa María Eugenia de Jesús (monja francesa que fundó en 1.839 la Congregación de Hermanas de la Asunción, canonizada por el Papa Benedicto XVI en 2.007) y décima semana del año 2.024, se cumplen 264 años (1.760) del nacimiento en Madrid del dramaturgo y poeta Leandro Fernández de Moratín (Leandro Eulogio Melitón Fernández de Moratín y Cabo, Madrid, 1.760 - París, 1.828), uno de los fundadores de la historiografía teatral española. También en Huétor Tájar (Poniente Granadino) va a tener lugar el Homenaje Popular en Memoria de Jorge Jesús Moreno Cáceres (1.972 - 2.023), Maestro de Educación Primaria en el Colegio “Elena Martín Vivaldi” (La Malagona) de Loja y miembro de la Corporación Municipal del Ayuntamiento de Huétor Tájar desde 1.999. Nota: El año del nacimiento de Leandro (1.760), llega a España (procedente de Nápoles) el Rey Carlos III (1.716 - 1.788), para suceder a su hermanastro Fernando VI (1.713 - 1.759). Tres hechos, fueron decisivos en la vida de Leandro: 1 - La viruela que le dejó marcas en la cara. En 1.764 contrae unas viruelas que le apartan del contacto de la gente y le marcan físicamente. Llega a peligrar su vida. Amargaron al niño y le hicieron poco o nada dado a participar en los juegos y distracciones propios de su edad. 2 - La condición de escritor de su padre. Leandro, de la escuela iba directamente a su casa, donde se refugiaba en la biblioteca o escuchaba atentamente en las tertulias de su padre. 3 - El oficio de joyero que había desempeñado, tradicionalmente, su familia. Su abuelo paterno, Nicolás Fernández de Moratín (1.737 - 1.780), además de literato, era jefe de guardajoyas de la Casa Real. De un muchacho tímido, que apenas participa en juegos, que está bajo el influjo de una tertulia literaria de gran calidad intelectual y que es joyero (con la minuciosidad y el virtuosismo que éste oficio comporta) no puede extrañar que acabe creando su propio mundo interior y lo describa con todo lujo de detalles… así, Leandro comienza a escribir poesías y, más tarde, obras de teatro (como “La derrota de los pedantes” o “El sí de las niñas”) que fueron lo mejor de la producción teatral española en el siglo XVIII. Por otra parte, Leandro, que toma partido por los “afrancesados” durante la invasión francesa y la guerra de la independencia (fue nombrado por José Bonaparte (1.768 - 1.844) bibliotecario de la Real Biblioteca) es un excelente traductor y adaptador de obras teatrales inglesas y francesas. Breves notas biográficas Hijo del poeta, dramaturgo y abogado Nicolás Fernández de Moratín (1.737 - 1.780) y de Isidora Cabo Conde ( / - 1.785). Su familia paterna, tiene raíces asturianas, es noble y está adscrita al servicio de Guardajoyas de la Reina. La de su madre es una familia honrada de labradores con raíces en Pastrana (Guadalajara). Isidora es sobrina de Mateo de las Nogueras, capellán de Palacio y de la Colegiata de La Granja. Leandro recuerda del Barrio madrileño donde nació: “Estaba lleno de criados, de empleados en las secretarías, de dependientes, de cómicos y de músicos de teatro: entre esta gente nací yo” y de sus primeros años de niñez: “Era yo el embeleso de mi familia: mi hermosura, mis gracias y mi talento natural me tenían siempre al lado de mis abuelos; allí comía, allí dormía cuasi habitualmente (...) Jugar y hablar con mi abuelo, e ir con él por las tardes a la huerta de Jesús, eran mis principales ocupaciones”. Es el primogénito y único superviviente de cuatro hermanos (Miguel, María y Facunda) fallecidos los menores con corta edad. Y él mismo estuvo a punto de morir a los 4 años, enfermo de viruela: “Quedé feo, pelón, colorado, débil, caprichoso, llorón, impaciente, tan distinto del que era antes, que no parecía el mismo”. En 1.769, con 9 años de edad, la familia se traslada a la calle de la Puebla. Conoce a Ignazio Bernascone, erudito y arquitecto militar italiano, cuya sobrina, Sabina Conti Bernascone, va a ser su primer amor infantil. “Salí de la escuela sin haber adquirido (...) ninguna amistad (...) ni supe jugar al trompo, ni a la taba, ni a la rayuela, ni a las aleluyas”. Es buen dibujante, y aunque se trunca la idea de perfeccionarse en Italia al lado del pintor neoclásico Anton Raphael Mengs (1.728 - 1.779), esta aptitud le sirve para trabajar en el taller de joyería que regenta su tío. Con 19 años de edad (1.779), el año de la Declaración de guerra a Inglaterra y del inicio del asedio a Gibraltar (el tercero desde la pérdida del Peñón), su romance endecasílabo “La toma de Granada por los Reyes Católicos” merece un accésit en un concurso convocado por la Real Academia Española. El 11 de Mayo de 1.780, fallece su padre, quedando en una difícil situación económica. Su sueldo como diseñador de joyas, apenas le permite vivir a él y a su madre. Escribe su “Oda a la muerte de don Nicolás Fernández de Moratín”. En 1.785, fallece su madre y Leandro se va a vivir con su tío Miguel, cerca de la Joyería Real, donde trabajan ambos. Al año siguiente, Leandro entra como Secretario al servicio del conde de Cabarrús (Francisco Cabarrús Lalanne, 1.752 - 1.810), rico financiero y político, por recomendación de su amigo Jovellanos (Melchor Gaspar de Jovellanos, 1.744 - 1.811). En 1.787, inicia su primer viaje a París (Francia) como secretario de Cabarrús; allí conoce al célebre dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1.707 - 1.793). Y termina, por encargo, la zarzuela “El barón”. Vuelve a Madrid (1.788) y concursa sin éxito para la plaza de Bibliotecario de los Reales Estudios de San Isidro. Fallece el rey Carlos III y le sucede su hijo Carlos IV (1.748 - 1.819). Se ordena de primera tonsura (Órdenes Menores) en 1.789, para poder disfrutar de una renta eclesiástica del obispado de Burgos que le procura el conde de Floridablanca (José Moñino y Redondo, 1.728 - 1.808). Se publica “La derrota de los pedantes”. En el año 1.790, Cabarrús es encarcelado, después de ser denunciado a la Inquisición. Leandro es presentado a Godoy (Manuel Godoy y Álvarez de Faria Ríos, 1.767 - 1.851). Al año siguiente Godoy le consigue otra renta más sustanciosa de la parroquia de Montoro (Córdoba) y una pensión del obispado de Oviedo (que luego perdería). Con 31 años (1.791) solicita al conde de Floridablanca formar parte de la Academia de las Ciencias. Se retira a Pastrana (Guadalajara) y escribe las comedias “La comedia nueva” y "La mojigata”, de las cuales circulan copias manuscritas. En 1.792 y, gracias a la ayuda de Godoy, inicia un largo viaje que le lleva a Francia (donde queda impresionado por la violencia de la Revolución: Luis XVI es guillotinado), Inglaterra (cuyos habitantes considera orgullosos y de cuya lengua opina que “es infernal, y casi pierdo las esperanzas de aprenderla”), Flandes, Alemania (donde le llama la atención lo mucho que fuman), Suiza (y sus paisajes apacibles), e Italia, país en el que va a permanecer casi tres años, admirando sus ciudades y su ambiente artístico. Regresa a España en 1.796. Godoy le ha nombrado Secretario de Interpretación de Lenguas, puesto que toma posesión en 1.797. Es nombrado miembro de la Junta Gubernativa para la Reforma del Teatro (pero, cuando más tarde, le nombran Director de Teatros, renuncia). Un año después, conoce al genial pintor Francisco de Goya (Francisco José de Goya y Lucientes, 1.746 - 1.828, que pintará más tarde su retrato) y entabla relaciones amorosas con Paquita Muñoz (Francisca Gertrudis Muñoz Ortíz, de 18 años de edad), quien vive con sus padres en la calle de Silva. Sale con ella de paseo, van al teatro o a ver a los ahorcados, y le hace algunos regalos, como un abanico o unos pendientes. Con 38 años, Leandro no se decide a proponerle matrimonio… y, poco a poco, se distancian… A Paquita Muñoz, con la que conserva siempre una buena amistad, confiará su retrato pintado por Goya. En tiempos de José Bonaparte figura como Bibliotecario Mayor de la Biblioteca Real, y también como Consejero Público de varias Juntas. En el Verano de 1.812, cuando su seguridad corre peligro en Madrid (acusado de “afrancesado”, enfermo y con poco dinero), se traslada a Valencia. Y, al cabo de un tiempo se marcha a Peñíscola (1.813), donde sufre el asedio de las tropas españolas. De allí va a Barcelona (1.814). “Yo sigo haciendo aquí la vida tonta, sin otra diversión que la de leer un rato por la mañana, pasear una hora por la tarde y clavarme a la luneta (butaca del teatro) por la noche”. Tras la derrota de José I en la batalla de Vitoria (21 Junio 1.813), la mayor parte de los afrancesados salen de España con el derrotado ejército francés en 1.814, conformando el que es considerado el primero de los exilios masivos por motivos políticos que han tenido lugar en España a lo largo de la Historia. Se calcula que cerca de 12.000 españoles se encontraban en Francia en el momento álgido de la emigración de afrancesados, entre ellos eclesiásticos, miembros de la nobleza, militares, juristas, artistas y escritores. En 1.817, Leandro sale hacia Montpellier, París y Bolonia. Regresa 3 años más tarde, tras el triunfo de Riego (Rafael del Riego y Flórez, 1.784 - 1.823) pero vuelve a abandonar Barcelona en 1.821, cuando se declara la peste. Reside luego en Bayona y Burdeos, donde trata con frecuencia a Goya. Reveladores de su estado de ánimo ante los avatares políticos y su caída en desgracia son estos versos del soneto “La despedida”: “Dócil, veraz, de muchos ofendido, de ninguno ofensor, las Musas bellas mi pasión fueron, el honor mi guía. Pero si así las leyes atropellas, si para ti los méritos han sido culpas; adiós, ingrata patria mía.” Finalmente se traslada a París (1.827), repuesto parcialmente del ataque de apoplejía que le sobreviene a finales de 1.823 y que le deja muy mermado en movilidad. “Nadie viene a verme, porque yo no voy a ver a nadie, y los placeres del teatro que yo disfruto se reducen a ver los títulos de las piezas que se echan, en la lista que ponen los diarios”. Colofón El 16 de Abril de 1.828, fallece en Burdeos, Goya; y dos meses después, el 21 de Junio, lo hace en París, Leandro. Es enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Allí tuvo una hermosa sepultura, comprada por Silvela (Manuel Silvela y García de Aragón, 1.781 - 1.832), entre las de Molière y Lafontaine, en la que se leía: “Aquí yace Leandro Fernández de Moratín, insigne poeta cómico y lírico, delicias del teatro español, de inocentes costumbres y de amenísimo ingenio. Murió el 21 de Junio de 1.828”. Un Real Decreto del 15 de Julio de 1.853 dispone el traslado de los restos de Leandro a España. Tras la exhumación en el cementerio Père Lachaise su cadáver es depositado en la parisina iglesia de San Felipe de Roule. De allí son trasladados al cementerio extramuros de la Puerta de Bilbao el 8 de Octubre y el 12 de Octubre de 1.853 los restos de Moratín son llevados hasta la colegiata de San Isidro. Y finalmente, en 1.900, se construye en el cementerio sacramental de San Isidro, el Panteón de Hombres Ilustres (proyecto arquitectónico de Joaquín de la Concha Alcalde, 1.849 - 1.918, y las esculturas, obra de Ricardo Bellver Ramón, 1.845 - 1.924, situado en el Patio Cuarto, de la Purísima Concepción) para acoger los restos de cuatro grandes personajes de la historia de España: Francisco de Goya, Juan Meléndez Valdés (1.754 - 1.817), Juan Donoso Cortés (1.809 - 1.853) y Leandro Fernández de Moratín. Los cuatro habían fallecido fuera de nuestras fronteras. El 11 de Mayo tiene lugar el solemne traslado a San Isidro de los restos de los cuatro que, previamente, se han depositado en la capilla de Nuestra Señora del Buen Consejo. Tras una ceremonia en la catedral de San Isidro, un imponente cortejo con cuatro carrozas, inicia el camino hacia el cementerio. José Echegaray (1.832 - 1.916), Ricardo de la Vega (1.839 - 1.910), Eugenio Sellés (1.842 - 1.926) y Luis Silvela (1.865 - 1.928) llevan las cintas de Leandro.
El Padul (Granada), Viernes, 8 de Marzo de 2.024
Día Internacional de la Mujer y también, de San Juan de Dios Nota: Éste articulito de hoy para el Blog del Adarve, está dedicado a todas las mujeres. Seguramente muchas personas admiran las bailarinas que dibujó el genial pintor parisino Edgar Degas (1.834 - 1.917), pero quizás no conozcan un dato curioso: que la bailarina Rosita Mauri (Palma de Mallorca, 1.849 - París, 1.923) una excepcional primera bailarina de los principales teatros europeos de la época, es la protagonista de algunos de sus lienzos más conocidos. Breves notas biográficas
Hija mayor del maestro de ballet y coreógrafo, Pedro Mauri Aragonés (Reus, Tarragona, 1.830 - París, 1.906), y de Carmen Amada Segura, de origen mallorquín. Isabel Amanda Rosa Mauri Segura nace en Palma de Mallorca, el sábado, 15 de Septiembre de 1.849 y es bautizada en la parroquia de San Nicolás.
Es una niña prodigio, tenaz y temperamental y bajo la tutela de su padre, inicia su carrera. De él recibe sus primeras lecciones de Escuela Bolera y Danzas Españolas, interpretando desde muy niña fandangos, jotas y sevillanas. Debuta en Mallorca en 1.865 y, un año después, accede a bailar en el cuerpo de baile del Teatro Principal de Barcelona, contando como “partenaires” con Vicente Moreno, Vicente Moro y Manuel Panadero. Completa su formación en la técnica académica del denominado ballet extranjero (que hoy se llama ballet clásico) de la mano del coreógrafo y bailarín belga Henri Dervine, llegado al Teatro del Liceo en torno a 1.862. Su carrera va creciendo hasta convertirse en Primera Bailarina en baile español en el Teatro Principal de Barcelona en 1.871 y en Primera Bailarina del Liceo de Barcelona en 1.873. Tras algunas actuaciones en el extranjero como en 1.875, en el Teatro Imperial de Berlín donde la felicita el emperador Guillermo I de Alemania (1.797 - 1.888); Teatro Comunale de Trieste; Teatro Imperial de Roma y Teatro Regio de Turín, su carrera eclosiona gracias a una actuación en La Scala de Milán en 1.877, debido a la que el compositor Charles Gounod (1.818 - 1.893) recomienda que la contraten en el Ballet de la Ópera de París. Se convierte en “étoile” de la prestigiosa compañía parisina un año después, consiguiendo el favor del público que la apodó la ‘Patti del ballet’, en alusión a la soprano Adelina Patti (1.843 - 1.919). En la Ópera de París, crea papeles en los ballets “La Farandole”, “La Tempête” o “Sylvia”, este último con música de Léo Delibes (1.836 - 1.891), obra en la que establece el canon de interpretación. Su papel más recordado es “La Korrigane”, con coreografía de Louis Mérante (1.828 - 1.887) sobre música de Charles - Marie Widor (1.844 - 1.937), estrenado en 1.880 y que realiza más de 100 representaciones en la Ópera de París. Jules Massenet (1.842 - 1.912) en su ópera “El Cid” (1.885), crea el ballet especialmente para ella. Se retira de escena en 1.898 con la interpretación de “L’Étoile” de André Wormser (1.851 - 1.926), aunque sigue vinculada a la Ópera de París como maestra de ballet y mentora de gran parte de las bailarinas parisinas de comienzo del siglo XX. Su carácter y personalidad va a inspirar a numerosos artistas que la inmortalizan, como los pintores Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre - Auguste Renoir, Anders Zorn, Léon - François Comerre, los escultores Denys Puech, Laurent - Honoré Marqueste, Eusebi Arnau y el fotógrafo Nadar. Muy conocidas en el mundo del ballet son las pinturas de Degas: “Fin d’arabesque” (1.877), "Danseuse sur scène” (1.878) o “Ballet vu d’une loge à l’Opéra” (1.885). También inspira a literatos como al poeta Stephane Mallarmé (1.842 - 1.898), quien tras verla actuar en “Le deux pigeons” escribe que está impresionado por “sa divination melee d’animalite” (su divina animalidad). Rosita Mauri fallece en su casa de París (rue Scribe 19), el lunes 3 de Diciembre de 1.923 y es enterrada en el cementerio Montparnasse en la tumba familiar donde descansan sus padres y sus hermanos. Colofón
Rosita Mauri irrumpe entre los tutús y las puntas de las reconocidas Marie Taglioni (1.804 - 1.884) y Fanny Elssler (1.810 - 1.884), y con el paso del tiempo, se ve eclipsada por el cambio radical de la nueva estética modernista, de la mano de Isadora Duncan (1.877 - 1.927).
La Ópera de París la reconoce como gran estrella, al esculpir su nombre tras su muerte, en la rotonda del Gran Teatro de la Ópera. A partir de 2.002, el Teatro Fortuny de Reus convoca el “Premio Internacional de Danza Roseta Mauri”, un concurso bienal para bailarines jóvenes, que surge a iniciativa de la Escuela Nacional de Danza de Madrid. Aparece como personaje secundario en la película de animación “Ballerina” (2.016).
Yo, el planeta Vulcano que conozco (por la serie de televisión norteamericana “Star Trek”, 1.966 - 1.969) es el ancestral hogar familiar del señor Spock; oficial científico y primer oficial de la nave estelar USS “Enterprise” (NCC-1701).
Pero Gene Roddenberry (1.921 - 1.991), creador de la serie, no se sacó ese nombre de la manga o de la chistera. El planeta existía. O al menos existía, en la “imaginación” de los astrónomos del siglo XIX. Entre los científicos de los siglos XVII y XVIII, ya se “especulaba” con la existencia de un planeta situado entre Mercurio y el Sol, el noveno del sistema solar. Así, astrónomos como Christoph Scheiner (1.575 - 1.650), Capel Lofft (1.751 - 1.824) y Franz von Gruithuisen (1.774 - 1.852), observaron, en distintos momentos, cuerpos opacos pasando por delante del sol. Nota: Hoy sabemos que lo que estaban viendo eran manchas solares, regiones de la superficie solar con una temperatura más baja y una intensa actividad magnética, y reconocibles a simple vista. Creían que había un planeta “escondido” más allá de Mercurio, uno que habría pasado inadvertido a los antiguos. Incluso le pusieron nombre. Por su cercanía al Sol, al astrónomo británico Thomas Dick (1.774 - 1.857) se le ocurrió llamarlo “Vulcano”, como el Dios Romano del Fuego, el herrero divino. Nota: Tenía sentido, pues, por la luz que desprende el Sol, un cuerpo tan pegado a él sería imperceptible, a no ser que pasara por delante. La búsqueda del planeta Vulcano, se convirtió en una obsesión científica. A modo de muestra: el astrónomo alemán Heinrich Schwabe (1.789 - 1.875), estuvo observando el cielo todos los días claros entre los años 1.826 y 1.843, sin ningún éxito. Y, de repente, en Diciembre de 1.859, Edmond Modeste Lescarbault (1.814 - 1.894) ve pasar un objeto, que sin duda tiene que ser Vulcano. Nota: Edmond es un médico francés, residente en Orgères-en-Beauce, sin formación en astronomía, que desde el año 1.853 viene observando el espacio con un telescopio refractario que se ha fabricado él mismo. Ayudado de un viejo reloj y del metrónomo con el que toma el pulso a sus pacientes, y observando su ubicación y dirección, calcula que ha tardado 1 hora, 17 minutos y 9 segundos en pasar por delante del Sol. Y calcula las características de “Vulcano”: Está a 21 millones de kilómetros del Sol, y su período orbital (el tiempo que tarda en dar la vuelta al Sol) es de 19 días y 17 horas. Eufórico, el médico escribe al matemático Urbain Le Verrier (1.811 - 1.877), director del Observatorio de París y el estudioso del espacio más respetado de Francia, porque pocos años antes (1.846), había descubierto el planeta Neptuno. Notas:
Tras recibir la carta, Le Verrier coge el primer tren hacia Orgères-en-Beauce. Como no existe ninguna prueba directa del avistamiento (la fotografía aún está en sus inicios), el científico tiene que dar por buena la palabra de Lescarbault y sus cálculos rudimentarios. Al cabo de unas semanas, a principios de 1.860, ya está anunciando la noticia en la Academia de Ciencias de Francia, Lescarbault recibe la Legión de Honor y periódicos de todo el mundo anuncian que se ha descubierto un nuevo planeta: “Vulcano”. Sólo faltaba encontrarlo. Sin embargo, pasan los años y no sucede como con Neptuno. Basándose en las predicciones de Le Verrier, astrónomos de todo el mundo buscan “Vulcano”, pero ninguno lo encuentra. Y los que dicen hacerlo, a menudo se contradicen entre ellos. Todo el asunto se convierte en una controversia, en la cual algunos astrónomos insisten que Vulcano existe y otros lo niegan. Le Verrier no vive para verlo, pero en 1.915, el físico Albert Einstein (1.879 - 1.955) en la Academia Prusiana de las Ciencias, da a conocer su “Teoría de la Relatividad General”, que cambia para siempre el modo de comprender la fuerza de la gravedad, hasta ese momento basado en la mecánica clásica. Einstein demuestra que las desviaciones en la órbita de Mercurio se deben a la curvatura del espacio - tiempo causada por la masa del Sol, y no a un “intruso”. Esto afecta a todos los planetas del sistema solar: todos presentan diferencias en su órbita con respecto a lo establecido por Newton. Lo que sucede es que Mercurio está más cerca de la masa solar, y por tanto su desviación es más acentuada que la de los demás. "Vulcano fue expulsado del cielo astronómico para siempre", escribió el escritor Isaac Asimov (1.920 - 1.992) en su ensayo científico "El planeta que no fue" de 1.975. Nota Final: Ilusión Infantil
Me encantaría imaginar… que quizás Asimov debió especificar que fue expulsado de nuestro Sistema Solar… y, que en un momento futuro, el hombre al "alcanzar lugares (del espacio) donde nadie ha podido llegar", siguiendo las cartas de navegación estelar (televisivas) del USS “ENTERPRISE”... encuentre a “Vulcano” y al señor Spock.
Hoy lunes 4 de Marzo, Festividad de San Casimiro (1.458 - 1.484, Santo Patrón de Polonia y Lituania), décima semana del año 2.024, se cumplen 50 años (lunes, 1.974), de la emisión en TVE-1 del primer programa de la Serie Documental de Naturaleza “El Hombre y la Tierra”, de Félix Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, 1.928 - Shaktoolik, Alaska, 1.980). Serie que va a llegar a convertirse en uno de los espacios emblemáticos de la Historia de la Televisión en España.
Se ruedan y emiten tres temporadas (Serie venezolana - Fauna ibérica - Serie canadiense). 124 episodios. Grabados a todo color en 35 milímetros. Duración: entre 26 y 33 minutos. Último episodio emitido 20 de Junio de 1.981. Los primeros capítulos pertenecen a la "Serie venezolana". Están rodados en color, con calidad de cine, con la fabulosa fotografía de Teodoro Roa, Alfonso Nieva, Jorge Herrero y Alberto Beato. La música es de Antón García Abril, incluyendo su pegadiza y rítmica sintonía. El programa comienza a emitirse en TVE1 la noche de los lunes y tras un período inicial de inestabilidad en el día y horario de su emisión en antena, se asienta en la noche de los viernes, en la franja de mayor audiencia ("prime time"), entre las 22:30 y las 23 horas: después de la Segunda Edición del Telediario y el Especial Informativo y antes del programa - concurso de Chicho Ibáñez Serrador, "Un, dos, tres... responda otra vez". Notas: En el año 1.974, el canal VHF (Primera Cadena - TVE1) abre la emisión a las 14:00 horas con la "Carta de Ajuste", y cierra a las 23:35 con "Despedida, Oración y Cierre". En el canal UHF (Segunda Cadena - TVE2) abre la emisión a las 20:00 horas con la "Carta de Ajuste", y cierra a las 23:30 con "Última imagen". Sobre “El Hombre y la Tierra”: Como documento audiovisual, su valor es incalculable y establece un precedente en la forma de rodar (con una preciosa y espectacular fotografía) y de narrar (con unos buenos guiones). El resultado: los animales, la Naturaleza, como nunca se ha visto en televisión. A veces de forma cruda. Siempre con la intención de acercarnos lo máximo posible a nuestra Fauna en estado salvaje. Un trabajo que implica muchas horas de rodaje para conseguir la imagen perfecta. Trata de hacer un ejercicio de conciencia y sensibilizar al espectador. Félix cree en lo que dice y en lo que muestra. Quizás eso convierte a “El hombre y la Tierra” en un referente del género y a Félix en pionero de la concienciación ecológica. He recopilado algunos comentarios sobre Félix y su nuevo programa de televisión: Odile Patricia Rodríguez de la Fuente (Madrid, 1.973, Bióloga, conferenciante y divulgadora científica; hija de Félix): "(El Hombre y la Tierra) consiguió abrir una ventana hacia una Naturaleza que se desconocía hasta ese momento (...) (fue) totalmente disruptivo, no solo en España, sino en el mundo (...) lograba conectar con el público y su apuesta innovadora por la biomímesis (tomar como referencia la Naturaleza y el comportamiento y características de los seres vivos para hallar soluciones a problemas humanos) o el reciclaje, algo innovador para la década de 1.970 (...) (Mi padre) nos convocó durante años, alrededor del fuego figurativo de la televisión o de la radio, al compás de los tambores que identificaban la música de inicio de todas sus series, para recibir su mensaje. Un mensaje que brotaba espontáneo, embebido de un entusiasmo contagioso, fruto de su curiosidad, experiencias y viajes a los confines del mundo. Su mensaje buscaba reconectarnos con la Tierra, con nuestros orígenes, con nuestra verdadera esencia. Concentraba nuestra atención (hoy en día tan disminuida por el bombardeo continuo de contenidos triviales) para formarnos y hacernos mejores”. Guzmán Urrero Peña (Bilbao, 1.968, escritor y articulista especializado en biografías): “El Hombre y la Tierra', la utopía televisiva de Félix Rodríguez de la Fuente”, Septiembre 2.023: “Félix: un hombre culto, con una prodigiosa capacidad para narrar historias, fascinado por la vida y buen conocedor de las criaturas que nos acompañan en este viaje cósmico. Licenciado en Medicina por la Universidad de Valladolid y graduado en estomatología en Madrid, empleó los conocimientos científicos que adquirió como estudiante para volcarse en su verdadera pasión: la biología. En este sentido, fue muy importante el influjo que tuvo sobre Félíx un biólogo excepcional, José Antonio Valverde (...) Más allá de sus éxitos televisivos, Rodríguez de la Fuente inspiró a toda una generación de biólogos y naturalistas gracias a su Enciclopedia Salvat de la Fauna (1.970 - 1.973). Sin su incansable labor en la radio, la pequeña pantalla y la prensa, el conservacionismo no hubiera adquirido la fuerza que tuvo entre nosotros en los años setenta”. Benigno Varillas Suárez (Tudela Veguín, Asturias; 1.953), “Félix Rodríguez de la Fuente. Su vida, mensaje de futuro” (2.010): “El operativo era tremendo y no las tenía todas consigo. Necesitaba reforzar la expedición con alguien experimentado en viajar por zonas remotas. Fue entonces cuando llamó a su amigo y compañero en la directiva de Adena, Jorge de Pallejá, famoso por sus intrépidos viajes en moto a través del Sáhara y sus safaris cinegéticos por medio mundo (...) pidió, tanto en los rodajes de Venezuela, como después en España, llevar en su equipo a los mejores profesionales, recursos para construir platós y rodar al natural en el campo; medios para capturar animales o trasladar a otros ya cautivos desde zoos, y mantenerlos en semilibertad para filmar primeros planos con detalle (...) Convenció al Instituto para la Conservación de la Naturaleza del Ministerio de Agricultura (Icona), para que asumiera los gastos de arrendar dos kilómetros de las hoces del río Dulce, en Guadalajara, a los vecinos y al Ayuntamiento de Pelegrina”. Gracias a ésta Serie centrada en buena parte sobre la Naturaleza de España, millones de españoles tomaron conciencia de lo importante que es la Conservación de nuestra Fauna y Flora. RTVE hizo un trabajo impagable para la Conservación de la Naturaleza con esa Serie repetida varias veces a través del tiempo para recordarnos lo importante que es respetar el Medioambiente. “El Hombre y la Tierra”, desde la primera Serie realizada en Venezuela (1.973 - 1.974), se convierte en uno de los estandartes de la producción televisiva de calidad para Televisión Española, que sigue utilizando el programa con orgullo como reclamo publicitario y ejemplo de excelencia. A la que hay que reconocer el esfuerzo de producción, su apuesta clara por la exportación del programa a otros países, por el marcado carácter científico de la empresa y por la medida de calidad del programa, que gira invariablemente en torno a la especial imagen y personalidad de Félix Rodríguez de la Fuente. COLOFÓN
En el año 2.000, la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión de España, eligió a “El Hombre y la Tierra” como la mejor producción de la historia de RTVE.
Félix Rodríguez de la Fuente (“Animales salvajes de África Oriental”, 1.976): “Nunca podré olvidar los interminables días de la primavera de mi infancia. Tendido sobre un verde prado con los ojos clavados en las altas y redondas órbitas de los buitres, escuchaba serenamente el canto del mirlo, dulce y suculento como una fruta madura. Desde los álamos de plata se mezclaba con él la líquida flauta de la oropéndola. Y de las altas peñas bajaba el grito de guerra del cernícalo cuando cruzaba frente a su nido el pavonado cuervo carnicero. Y gravitando en mi imaginación, sacudiéndome emocionadamente el corazón, estaban los relatos de los pastores con sus eternos y míticos lobos (...) Me atrevería a explicar las causas profundas de mis campañas proteccionistas como una mezcla de admiración hacia las criaturas libres y salvajes, de espíritu crítico ante cualquier punto de vista de la sociedad en que me ha tocado vivir y de una auténtica necesidad vital de entregar mi esfuerzo, sin restricciones, a cualquier acción que, pareciéndome justa, me exija un enfrentamiento contra lo que considero fruto de la rutina, la falta de información cultural y la actitud arcaica”. Hoy domingo, 3 de Marzo, Festividad de San Emeterio (soldado romano decapitado por profesar el cristianismo. Calahorra, La Rioja, 298 D.C.), novena semana del año 2.024, se cumplen 511 años (1.513) del inicio de la expedición del explorador y conquistador, Juan Ponce de León (Santervás de Campos, Valladolid, c. 1.465 - La Habana, Cuba, 1.521), en la búsqueda de BIMINI, la Fuente de la Eterna Juventud, donde quienes entran a bañarse como viejos salen como jóvenes, donde quienes beben sus aguas curan todas sus dolencias y recuperan el vigor sexual. Se dice que la Fuente de la Eterna Juventud está en Bimini Sur, una de las 724 islas que conforman las Bahamas. Los nativos de Puerto Rico y Cuba hablaban de que allí se encontraba una fuente que "convertía a los viejos en mozos", un rumor que llegó a muchos aventureros españoles. Juan Ponce de León, primer Gobernador de Puerto Rico, parte rumbo Noroeste desde el puerto de San Germán, con dos naos (Santa María de la Consolación y Santiago) y un bergantín (San Cristóbal). Antecedentes Durante milenios, encontrar el elixir de la eterna juventud, fue el sueño de alquimistas, hechiceros y magos. Y leyendas llegadas desde los más lejanos rincones de la Tierra hablan de ríos, fuentes, árboles, frutos y pócimas con poderes para rejuvenecer a los hombres. Ya en Babilonia, el agua es considerada el símbolo de la vida (por su poder curativo y fertilizante) y Ea, Dios de las Aguas Dulces, surte las corrientes, canales y ríos. En el Epílogo del “Código de Hammurabi”, se invoca al dios Hadad para que prive a los enemigos de la lluvia del cielo y de las aguas de las fuentes. Los asirios rinden culto a Ishtar, diosa del amor y de la guerra, purificadora de las aguas y patrona de los manantiales “que traen la vida”. En Egipto se diviniza al Nilo en el dios Hapi, abastecedor de fuentes y manantiales, y es representado sosteniendo dos plantas: el “papyrus” y el “lotus”, o bien dos vasos de los que manan sendos ríos. En la India, a las Apsarás (ninfas que habitan las aguas, fuentes, lagos y ríos, especialmente el Ganges), se les atribuye la misión de conducir las almas de los guerreros muertos en los campos de batalla a la mansión del Sol. Los griegos, desde los albores de su cultura, consideran que el agua que mana de las fuentes, corredora y murmuradora, posee un espíritu personal inmanente, “daimon” o “numen”, al que dan una forma concreta definida, relacionándolo con divinidades superiores como Hermes, Apolo, Artemisa y Dionisios. En cuanto a la leyenda de la Fuente de la Eterna Juventud, se dice que los iranios creían en la existencia de una fuente de la vida, Adnisur; el historiador y geógrafo griego Heródoto hace alusión a ella en el tercer volumen de sus Historias. Se cuenta que Alejandro Magno buscó el agua de la inmortalidad en la India. Y La Biblia, en el capítulo 5 del Evangelio de San Juan, dice: “Un ángel descendía de tiempo en tiempo al estanque y agitaba el agua; y el que primero descendía al estanque después del movimiento del agua, quedaba sano de cualquier enfermedad que tuviese”. Según Claudio Eliano (siglo II), la “Terra incognita” existía y en ella un río llamado Voluptuosidad; quien comía de los frutos de los árboles que a sus orillas crecían “paulatinamente se rejuvenecía, pasando de la ancianidad a la edad viril, de ésta a la juventud, y luego a la adolescencia y la niñez, hasta reducirse a la nada”. El personaje ficticio Juan de Mandeville, del “Libro de las Maravillas del Mundo”, afirma: “Y al pie desta montaña [Plumbe] está una fuente que ha olor y sabor de todas las especias, y en cada hora muda su olor y su sabor; y si alguno bebe de aquella agua tres vegadas en ayuno, sana de cualquier enfermedad que haya. Y los que allí moran beben muchas veces de aquesta agua, por lo cual ellos no tienen alguna enfermedad. E yo he bebido tres o cuatro vegadas de aquella agua, y parésceme que yo valgo más por aquello agora. E dicen que aquella fuente viene del paraíso, y que por tanto es tan virtuoso. E por tanto éstos que cada día beben della, paresce que sean mozos. Por donde algunos dicen que la llaman la fuente de la mocedad”. Ponce de León y Bimini Algunos historiadores señalan que Ponce de León llega a las entonces llamadas Indias Occidentales en 1.493, en el segundo viaje de Cristóbal Colón (1.451 - 1.506); pero otros, que lo hace en 1.502, con la flota de Nicolás de Ovando (1.451 - 1.511). Dos años después, lo encontramos asentado como rico hacendado en La Española (la actual República Dominicana y Haití), isla en cuya colonización ha participado como capitán en las guerras del Higuey y es nombrado capitán de las tropas de Santo Domingo. Tras la pacificación, participa en la fundación de los pueblos de Salvaleón de Higuey y Santa Cruz de Aycayagua. En la cercana isla de Puerto Rico (entonces llamada San Juan Bautista) circulan rumores sobre la existencia de oro y, en 1.508, solicita permiso real para colonizarla. Lo consigue y es nombrado su gobernador. Pero la llegada en 1.509 del hijo de Cristóbal Colón (Diego, 1.479 - 1.526) pone fin a tal potestad, al ser nombrado nuevo gobernador de las tierras que su padre ha descubierto en el Nuevo Mundo y Ponce tiene que firmar su Capitulación y buscar otros lugares donde asentarse y enriquecerse, aunque ya posee importantes propiedades y plantaciones. Solicita permiso real para explorar ciertas islas del Noroeste, donde se supone que hay fabulosas riquezas. Y así, el cronista Antonio de Herrera y Tordesillas (1.549 - 1.626) en su “Historia General de los hechos castellanos en las Islas y Tierra Firme del mar Océano” (1.601), señala: “Hallándose Juan Ponce de León sin oficio y viéndose rico, determinó de hacer alguna cosa con que ganar honra y acrecentar su hacienda, y como había nueva que se hallaban tierras a la banda del Norte, acordó de ir a descubrir hacia aquella parte”. En el año 2.000, el historiador Robert H. Fuson explica en su obra “Juan Ponce de León and the Spanish Discovery of Puerto Rico and Florida”, que “(Ponce de León) buscaba Bimini, una región vagamente descrita por los indios arahuacos –o taínos– de La Española, Cuba y Puerto Rico como una tierra rica al noroeste. Aseguraban que existía un paraíso en Bimini, una de las islas del archipiélago de las Lucayos, en las Bahamas, y que un tal Sequene, jefe arahuaco de Cuba, había efectuado una expedición en busca de una fuente con poderes curativos. Sin embargo, Sequene nunca regresó”. El 23 de Febrero de 1.512 el rey Fernando otorga en Burgos una Capitulación a Juan Ponce de León con el propósito de ir a descubrir y poblar la isla de Bimini. Tras varias semanas de navegación, el Domingo de Resurrección o Pascua Florida (27 de Marzo de 1.513), la expedición descubre lo que parece una isla, a la que bautizan la Florida (por la efeméride y por tratarse de un territorio de frondosa vegetación). El inca Garcilaso (1.539 - 1.616) describe así ese momento: “con tormenta, dio en la costa al septentrión de la isla de Cuba, la cual costa, por ser día de Pascua de Resurrección cuando la vio, la llamó Florida y fue el año de mil y quinientos treze, que según los computistas se celebró aquel año a los veinte y siete de marco”. Pero el recibimiento de los nativos no es amistoso. La visión de aquellos hombres “acorazados” que vienen en “casas flotantes” les parece tan amenazadora que los atacan, por lo que Ponce y sus hombres levan anclas y se dedican a costear hacia el Sur, en navegación magistral del piloto Antón de Alaminos, reconociendo cabos y ensenadas. El 2 de Abril toman tierra al Norte de cabo Cañaveral y reconocen la costa hacia el Sur a pesar de la dificultad de navegar contra la corriente a través del canal de las Bahamas… han descubierto la Corriente del Golfo, que fluye de Sur a Norte y va a ser utilizada por los navíos españoles, cargados de plata, como ruta de regreso habitual en su tornaviaje hacia la península ibérica. Tras el descubrimiento, Ponce de León regresa a España para informar al monarca y asegurar su hallazgo. Se le otorga una nueva Capitulación para poblar Bímini y Florida, y es nombrado Adelantado. Permanece en España desde finales de 1.516 hasta 1.518, pero ante los nuevos descubrimientos en América, solicita permiso real para seguir explorando, aunque su viaje se retrasa debido al fallecimiento de su esposa Leonor. Finalmente, equipa a su costa dos carabelas y sale del puerto de San Germán el 26 de Febrero de 1.521. El inca Garcilaso, escribe sobre la expedición de Ponce de León: “armó dos carabelas y fue en demanda de una isla que llamaban Bimini y según otros Buyoca, donde los indios fabulosamente decían había una fuente que remozaba a los viejos, en demanda de la cual anduvo muchos días perdido, sin la hallar”. El cronista Pedro Mártir de Anglería (1.457 - 1.526), en el capítulo X de su “Década II”, dice: “a la distancia de trescientas veinticinco leguas de la Española, cuentan que hay una isla, los que la exploraron en lo interior, que se llama Boyuca o Ananeo, la cual tiene una fuente tan notable que, bebiendo de su agua, rejuvenecen los viejos. Y no piense Vuestra Beatitud que esto lo dicen de broma o con ligereza: tan formalmente se han atrevido a extender esto por toda la corte, que todo el pueblo y no pocos de los que la virtud o la fortuna distingue del pueblo, lo tienen por verdad. Pues si Vuestra Santidad me pregunta mi parecer, responderé que yo no concedo tanto poder a la naturaleza madre de las cosas, y entiendo que Dios se ha reservado esta prerrogativa cual no menos peculiar que es escudriñar los corazones de los hombres o sacar las cosas de la nada, como no vayamos a creer la fábula de Medea acerca del rejuvenecimiento de Esón o la de la Sibila de Eritrea, convertida en hojas”. Mientras que, el cronista Gonzalo Fernández de Oviedo (1.478 - 1.557), escribe: “y entonces se divulgó aquella fábula de la fuente que hacía rejovenescer o tornar mancebos los hombres viejos; esto fue el año de mili e quinientos y doce. E fue esto tan divulgado e certificado por indios de aquellas partes, que anduvieron el capitán Joan Ponce y su gente y carabelas perdidos y con mucho trabajo más de seis meses, por entre aquellas islas, a buscar esta fuente. Lo cual fue muy gran burla decirlo los indios, y mayor desvarío creerlo los cristianos e gastar tiempo en buscar tal fuente (...) e cómo anduvo en busca de aquella fabulosa fuente de Bimini, que publicaron los indios que tornaba a los viejos mozos. Y esto yo lo he visto (sin la fuente), no en el subjeto e mejoramiento de las fuerzas, pero en el enflaquecimiento del seso, e tornarse, en sus hechos, mozos y de poco entender, y déstos fue uno el mismo Joan Ponce, en tanto que le turó aquella vanidad de dar crédito a los indios en tal disparate, e a tanta costa suya de armadar de navios y gentes (...) después que descubrió a Bimini e le dio el Rey título de adelantado por lo que había gastado e servido en sus armadas e buscando aquella fuente de Bimini, que los indios habían dado a entender que hacía renovar e retoñecer e refrescar la edad e fuerzas del que bebía o se lavaba en aquella fuente, como todo aquello paró en la vanidad que debía de parar una cosa tan fabulosa e mendace, e vido que había seído burlado e mal informado, no cansado por gastos ni trabajos, volvió a armar con más acuerdo y expensas”. Parte con 200 hombres y 2 carabelas, y desembarcan cerca de lo que hoy es la bahía de Tampa, pero inmediatamente son atacados por los indios Calusa, con tal violencia que mueren todos los soldados menos 7, y el propio Ponce de León recibe una flecha envenenada. En estado grave reemprende el regreso a La Habana, donde fallece a los pocos días, siendo enterrado en la catedral de San Juan de Puerto Rico. Junto al pueblo floridano de Sarasota existe un lugar llamado Warm Mineral Springs. Es un balneario, y a la entrada un mural dice lo siguiente: “este manantial es el que buscó en vano Ponce de León. Oyó de los indios su existencia, y en 1.521 hizo su segundo viaje para la búsqueda de esta fuente. Sus barcos fueron anclados en Charlotte Harbor, algo al Sur del manantial, y de resultas de un ataque indio resultó herido, regresando y muriendo poco después”. Colofón Ponce de León jamás llegó a pisar la isla de Bímini. Y es que una vez descubrió Florida, se concentró en explorar esta nueva tierra de la que seguía pensando que era una gran isla, buscando nuevas riquezas y batallando contra los nativos de esta península, iniciando así la exploración y colonización española de América del Norte. Tras la muerte de Ponce de León, varias expediciones continúan con la exploración y colonización de lo que hoy son los Estados Unidos. Aventureros como Lucas Vázquez de Ayllón (1.478 - 1.526), Pánfilo de Narváez (1.470 - 1.528), Tristán de Luna (1.510 - 1.573), Hernando de Soto (1.500 - 1.542) o Francisco Vázquez de Coronado (1.510 - 1.554) siguen el ejemplo de Ponce de León hasta que en 1.565, Pedro Menéndez de Avilés (1.519 - 1.574) funda la ciudad San Agustín. El Padul (Granada), miércoles, 28 de Febrero de 2.024. En la mayoría de países de toda la cuenca mediterránea, el ciprés es uno de los árboles que suelen adornar los cementerios. Sobre el ciprés, he leído en la página https://www.tesaurohistoriaymitologia.com/es/ : “Este árbol es uno de los atributos de Plutón. Trae su nombre de Cipariso. La ciudad de Ciparisa, en la Fócida, fue llamada así en lo sucesivo, por estar rodeada de cipreses. Los griegos conservando la costumbre de algunos pueblos antiguos, colocaban este árbol sobre los sepulcros y monumentos funerarios. Su ramaje sombrío y lúgubre, parecía llamar, en efecto a la melancolía y el dolor. Este árbol no fue consagrado solamente a Plutón. Esculapio, tenía un templo, cerca de Sicione, rodeado enteramente de cipreses. Los latinos daban al ciprés, lo mismo que a Plutón, el sobrenombre de "feralis, árbol fúnebre", y los etruscos, los habitantes de Fiezoli, los asculanos y el pueblo de Verona adornaban con él sus lámparas funerarias. Los mismos pueblos rodeaban de cipreses los altares de los dioses infernales y los sepulcros de los grandes hombres Tal fue en Roma el de Augusto colocado en el campo de Marte. Se cubría también con ramas de este árbol el pavimento de las casas de los desgraciados y delincuentes. Era así mismo la señal del dolor y la desesperación. Todas las víctimas que se ofrecían a Plutón eran coronadas de ciprés, y los sacerdotes, en los sacrificios establecidos en honor de este dios, llevaban siempre sembrados sus vestidos con hojas de este árbol”. Hay distintas versiones, que explican el porqué el ciprés es el arbol de nuestros cementerios:
En la Mitología Griega, Cipariso fue un bello joven nacido en la Isla de Ceos, hijo de Télefo (personaje vinculado a la Guerra de Troya y descendiente de Heracles). Pero, para saber sobre Cipariso, vamos a acudir a la fuente de los clásicos, en éste caso al poeta romano Ovidio (Publio Ovidio Nasón, 43 a.C. - 17 d.C.): “ (...) sagrado para las ninfas que poseen de la Cartea los campos, un ingente ciervo había, y con sus cuernos, ampliamente manifiestos, él a su propia cabeza altas se ofrecía sus sombras; sus cuernos fulgían de oro, y bajando a sus espaldillas, colgaban enjoyados collares en su torneado cuello; una borla sobre su frente, argentina, con pequeñas cinchas atada se le movía, y de pareja edad, brillaban desde sus gemelas orejas alrededor de sus cóncavas sienes, unas perlas. Y él, de miedo libre y depuesto su natural temor, frecuentar las casas y ofrecer para acariciar su cuello, a cualesquiera desconocidas manos, acostumbraba. Pero, aun así, antes que a otros, oh el más bello de las gentes de Ceos, grato te era, Cipariso, a ti. Tú hasta los pastos nuevos a ese ciervo, tú lo llevabas del líquido manantial hasta su onda, tú ora le tejías variegadas por sus cuernos unas flores, ahora, cual su jinete, en su espalda sentado para acá y para allá contento blanda moderabas su boca con purpurinos cabestros. El calor era, y mediado el día, y del vapor del sol, cóncavos hervían los brazos del ribereño Cáncer. Fatigado, en la herbosa tierra depositó su cuerpo el ciervo, y de la arboleada sombra se llevaba el frío. A él el muchacho, imprudente, Cipariso, le clavó una jabalina aguda, y cuando lo vio a él muriendo de la salvaje herida decidió que él quería morir. Qué consuelos no le dijo Febo y cúanto le advirtió que ligeramente y con relación a su motivo se doliera. Gime él, aun así, y de presente supremo esto pide de los altísimos, que luto él sintiera en todo tiempo. Y ya agotada su sangre por los inmensos llantos hacia un verde color empezaron a tornarse sus miembros y los que ahora poco de su nívea frente colgaban, sus cabellos, a volverse una erizada melena y, asumida una rigidez, a contemplar, estrellado, con su grácil copa el cielo. Gimió hondo y triste el dios: “Luto serás para nos, y luto serán para ti otros, y asistirás a los dolientes”. (Ovidio. Libro X de “Las Metamorfosis”). NOTAS:
Según algunos autores, el mito de Cipariso representa el paso de la adolescencia a la madurez, mostrando un muchacho que se inicia en la caza y las artes de la guerra y que debe ser transformado para convertirse en adulto. El Diccionario de la Real Academia de la Lengua, dice de la palabra “cipariso”: “Del lat. cyparissus, y este del gr. κυπάρισσος kypárissos. 1. m. poét. ciprés”. Si os fijáis bien, observaréis que Cipariso aún sigue llorando... cuando sus lágrimas, convertidas en resina, resbalan por su tronco…. “No se olvida lo que se muere, se muere lo que se olvida”
(José Saramago, 1.922 - 2.010). Hoy, domingo, 25 de Febrero, Festividad de Santa Aldetrudis (abadesa y virgen, 696), octava semana del año 2.024, se cumplen 183 años (1.841) del nacimiento en Limoges (Francia) de Pierre - Auguste Renoir, el pintor de la Alegría: para él, pintar significaba la Alegría de Vivir, la búsqueda de la Belleza y la fascinación frente a la Naturaleza. Breves notas biográficas Auguste es el sexto hijo de una familia muy humilde, formada por el sastre Leonard Renoir (1.799 - 1.874) y la costurera Marguerite Merlet (1.807 - 1.896). Cuando tiene 3 años (1.844) su familia se traslada a París. Habitan en una modesta morada en la calle Argenteuil, cerca del Museo del Louvre. Con 7 años, en 1.848, comienza a asistir a una escuela religiosa dirigida por los Hermanos de las Escuelas Cristianas. Dada su gran habilidad para el solfeo, sus maestros lo incluyen en la coral de jóvenes varones de la iglesia de Saint-Eustache, dirigida por el compositor Charles Gounod (1.818 - 1.893). En el amplio patio del Museo del Louvre, el pequeño Auguste juega a policías y ladrones con sus amigos. Para él, es completamente natural entrar en el antiguo Palacio Real (convertido en célebre Museo después de la Revolución), y pasear por las galerías de escultura antigua, permaneciendo allí durante horas. Según su hermano menor (Edmond), su deseo de forjar una carrera artística es ya apreciable desde su niñez, cuando dibuja sobre las paredes con trozos de carbón. A los 13 años de edad (1.854), Auguste comienza su aprendizaje en el taller de los hermanos Lévy (Lévy Frères & Compagnie - 76, rue des Fossés - du - Temple), decoradores de porcelana (Posiblemente sus padres esperaban que Auguste se especializara en este oficio, que en aquella época estaba muy bien remunerado). Auguste va tomando el gusto al oficio: al finalizar el día, acude a cursos gratuitos de dibujo. Demuestra un rápido progreso y, tras unos meses de aprendizaje, se le confía la realización de trabajos regularmente asignados a los obreros experimentados. Émile Laporte, uno de los obreros de los Lévy, practica por gusto la pintura al óleo y le permite a Auguste hacer uso de sus telas y sus colores. Empieza pintando abanicos y persianas y coloreando escudos de armas. Un buen día se pasa a los retratos. En 1.858, el negocio de los hermanos Lèvy quiebra y Auguste trata de montar su propio negocio. Durante este periodo, entre otras cosas, decora las paredes de un café de la Rue Dauphine. El siguiente año empieza a colaborar con Gilbert, un artista especializado en imágenes sacras, en su Taller de la rue du Bac: gracias a estos trabajos puede costearse un curso nocturno de dibujo. En 1.862, entra en la escuela de Bellas Artes y asiste a las clases del pintor de origen suizo Marc Charles Gabriel Gleyre (1.806 - 1.874), perfeccionando así aspectos técnicos de su formación. Las enseñanzas académicas no le satisfacen, pero en cambio, conoce en la Escuela a una serie de pintores jóvenes: Claude Monet (1.840 - 1.926), Frédéric Bazille (1.841 - 1.870) y Alfred Sisley (1.839 - 1.899)… los futuros “Impresionistas”, grupo en el que, con el tiempo, se va a integrar y va a llegar a ser uno de sus miembros más destacados. Juntos, frecuentan el Café Guerbois (conocido lugar de encuentro de artistas e intelectuales). Pronto, sintiendo "claustrofobia" de las técnicas academicistas, los cuatro amigos empiezan a pintar en espacios abiertos, a menudo en el bosque de Fontainebleau o en pueblo de Marlotte. Renoir tiene una relación muy estrecha con Monet. Sucede, que ambos colocan sus caballetes uno al lado del otro y pintan así, como cuando inmortaliza n en dos cuadros distintos el célebre conjunto balneario de la Grenouillère. Nota: En Bougival, una localidad a la orillas del Sena, hay un balneario alrededor del islote de Croissy llamado, en tono humorístico, Grenouillère, “estanque de ranas”, muy frecuentado por la burguesía francesa. Renoir va allí para retratar el paisaje. Son tiempos de felicidad y creatividad, pero también de miseria. No tiene ni una moneda. Suerte que cuenta con la ayuda de sus amigos (siempre que éstos pueden). En 1.864 se expone por primera vez en el Salón una obra de Renoir: “La esmeralda” (que él mismo destruye posteriormente). Sin embargo, en los años anteriores el Salón ha rechazado diferentes obras suyas, algo que le hace participar en el “Salón de los Rechazados” de 1.863, donde nace el arte moderno y la pintura de Renoir empieza a ser más valorada. Vive períodos muy difíciles antes de que su Arte sea apreciado. Con juegos de colores, refleja los efectos de la luz en innumerables telas y lienzos, tanto en retratos, como en paisajes y desnudos. Tras una pausa por la guerra franco - prusiana (1.870), en la que es llamado a filas para servir en la caballería del ejército francés, Renoir en 1.873, participa en la fundación de la Sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que el 15 de Abril de 1.874 organiza la famosa Primera Exposición Impresionista en el local (Boulevard des Capucines) del fotógrafo más famoso de París, Nadar “le Grand” (Gaspard - Félix Tournachon, 1.820 - 1.910). En 1.876 se celebra la segunda exposición del grupo impresionista en la que Renoir participa con una de sus obras más conocidas, “El moulin de la Galette” (1.876, Museo de Orsay, París), que recoge los momentos de un baile al aire libre en una terraza parisiense. En 1.878, Renoir se aleja del grupo impresionista y busca el éxito en los salones oficiales. Poco a poco consigue vender bastantes retratos que terminan convirtiéndose en su principal fuente de ingresos y conoce a su primera musa, Lise Tréhot (1.848 - 1.922). Modelo y amiga, se convierte en el canon de belleza femenina para el pintor. "No tengo reglas ni métodos; cualquiera que vea los materiales que empleo o mi forma de pintar, se dará cuenta de que no hay secretos. Miro un desnudo y descubro miles de matices diminutos. He de encontrar aquel que haga que la carne de mi lienzo viva y tiemble". Después vienen Anne, Angèle, Margot… y una joven de mejillas redondas y nariz respingona que aparece en sus cuadros más famosos: Aline Charigot (1.859 - 1.915). Auguste, de 40 años, y Aline, de 20, se enamoran. En 1.881 viaja a Italia acompañado de Aline Charigot, su futura mujer, visitando entre otras ciudades, Roma, Nápoles y Palermo. La influencia de Jean - Auguste - Dominique Ingres y de su viaje a Italia, en el que se siente especialmente atraído por Rafael, se hace patente en sus nuevas obras, que tienen en las bañistas uno de sus temas más recurrentes. Es la felicidad absoluta para Auguste: una discreta salud, bastante dinero y demasiado amor… Fama internacional, francos para comprar tubos y pinceles y sol para pintar al aire libre… Todo va bien. “Para mí, un cuadro debe ser algo amable, alegre y hermoso, sí, hermoso. Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos más”. Sin embargo en este periodo de madurez, se siente a veces inseguro. Hay momentos en los que duda de la calidad de su arte, y acaba abandonando su estilo típico (pincelada temblorosa para las vibraciones de la luz y de la sombra) y se vuelve más sereno y estable. Las penurias económicas de Renoir terminan con el éxito de la Exposición impresionista de 1.886 en Nueva York. En 1.892 realiza una muestra antológica en los salones de Durand - Ruel. Dos años más tarde nace su hijo Jean (el cineasta Jean Renoir, 1.894 - 1.979), y Gabrielle Renard (1.878 - 1.959), prima de su mujer Aline, entra con 16 años en la casa del pintor para ayudar en la tareas domésticas, aunque acaba convirtiéndose en su modelo favorita. Pasa los últimos años de su vida en Cagnes - sur - Mer, en los Alpes Marítimos franceses, donde compra una casa, hoy Museo. "A veces hablo como los campesinos del Sur. Dicen que son unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son afortunados; tienen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pasan hambre, pueden comer, pueden dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol. ¿Qué más pueden desear? Son los hombres más felices y ni siquiera lo saben. Después de unos cuantos años más, voy a abandonar los pinceles y dedicarme a vivir al sol. Nada más". A principios del siglo XX es un pintor consolidado, pero hace poco que le han descubierto una artritis reumatoide. Con el paso del tiempo, la enfermedad se va agravando. Durante los últimos años de su vida sus manos están tan deformadas que apenas puede moverlas, y para poder seguir pintando se ata los pinceles a las muñecas. En esta época de su vida descubre su interés por la escultura y empieza a colaborar con Richard Giuno (1.890 - 1.973), un joven escultor que ejecuta al detalle 15 esculturas bajo su dirección. Está casi paralítico y se desplaza en una silla de ruedas hasta su caballete; con los pinceles atados con largas tiras de tela a sus manos, deformadas por el reumatismo, pinta hasta el límite de sus fuerzas. Fallece a causa de una neumonía la noche del 2 de Diciembre de 1.919, en el Museo “Domaine des Collettes”, tras haber completado “Las bañistas”: dos mujeres estiradas en un prado sin ninguna referencia temporal. Andrée Heuchling (1.900 - 1.979), actriz de cine mudo que más tarde se casa con Jean, hijo del artista, es una de las modelos que usa Renoir para este cuadro. En los cuerpos se puede apreciar una referencia ideal a los desnudos del siglo XVI, particularmente a las Venus de Tiziano, en contraste con el estilo más impresionista del fondo (Renoir ya ha realizado entre el 1.884 y 1.887 otra obra representando a las bañistas, hoy conservada en el Museum of Art de Filadelfia). Colofón Pasa a la Historia de la Pintura gracias a sus pinceladas fluidas, sus colores vivos, sus desnudos de mujeres y sus escenas cotidianas entre idílicos paisajes.
Los cuadros de Auguste Renoir, auténticas obras maestras, se cotizan a precios fabulosos y son el orgullo de los principales Museos y Colecciones del Mundo. Su hijo, Jean Renoir, recuerda: "El espíritu inherente a los niños y niñas, a las criaturas y los árboles, pobladores del mundo que él creó, encerraba tanta pureza como el cuerpo desnudo de Gabrielle. Y finalmente, Renoir revelaba su propio ser a través de esta desnudez”.
El Padul (Granada), martes, 20 de Febrero de 2.024.
El pasado viernes, 15 de Septiembre de 2.023, ví en Televisión Española, la retransmisión de la 19ª Etapa de la 78 Edición de la Vuelta Ciclista a España, disputada entre La Bañeza (León) e Íscar (Valladolid), de 117 kilómetros, totalmente llanos (el viento lateral no ha hecho su aparición), en la que ha vencido al sprint el corredor italiano Alberto Dainese, del equipo DSM (ganador de dos etapas en el Giro entre 2.022 y 2.023).
Íscar es una localidad vallisoletana, de 6.678 habitantes que se ubica en el extremo Sureste de la provincia de Valladolid, en el límite con Segovia, entre Olmedo y Cuéllar. El equipo directivo de la Vuelta había programado el final de ésta Etapa en Íscar, como homenaje a Juan Carlos Domínguez Domínguez (Iscar, Valladolid, 1.971), ciclista profesional entre el año 1.995 y el 2.006. Y único vallisoletano que ha vestido la “maglia rosa” en el “Giro de Italia” y competido en unos Juegos Olímpicos, los de Sidney en el año 2.000… … y, a través de las declaraciones de Juan Carlos, al final de la etapa, me enteré de una luctuosa y desgraciada noticia: su hija, la joven promesa ciclista Estela Domínguez García (8 de Octubre de 2.004), falleció el pasado jueves, 9 de Febrero, sobre las 18:30 horas, atropellada por un camión que circulaba en su misma dirección, cuando entrenaba con su bicicleta en el Polígono Industrial de Villares de la Reina (Salamanca), muy cerca de los desguaces Villalba y junto al acceso a la autovía A-62 desde la carretera N-620. El Centro de Emergencias (112) de Castilla y León recibe una llamada telefónica a las 18:32 horas que informa de un accidente a la altura de la salida del Polígono Industrial de Villares de la Reina (Salamanca), entre un camión y una ciclista. Como consecuencia del siniestro, la mujer que circulaba en bicicleta ha resultado herida y se encuentra inconsciente. Siguiendo con el procedimiento habitual, la sala de operaciones del 112 da aviso de este incidente al subsector de Tráfico de la Guardia Civil de Salamanca y al Centro Coordinador de Urgencias de Emergencias Sanitarias – Sacyl, que moviliza una Unidad Medicalizada de Emergencias. Ya en el lugar, los servicios de emergencia sólo pueden confirmar el fallecimiento de Estela. Juan Carlos declara a los medios de comunicación: “Fue el peor día de mi vida. Mi mujer (Yolanda García) y yo íbamos a Zaragoza porque allí vive mi suegra. El día anterior nos avisaron desde la Cruz Roja de que se encontraba ingresada debido a una fractura de cadera. Decidimos viajar hasta allí para estar con ella y hablar con los médicos, ya que tenía que pasar por quirófano. Ese jueves, 9 de Febrero, llegamos a Zaragoza a las 20:00 y fuimos directos al Hospital. Mi mujer subió a la habitación y yo me quedé en el parking. Cuando estaba aparcando el coche, me llamó Hugo, el novio de Estela. Me informó de lo sucedido. Le pregunté una y otra vez si estaba seguro de que era Estela. Él me lo confirmó. No me lo podía creer. Más bien, no quería creérmelo. Entré en shock. Me quedé inmóvil en el coche. Pensé en mi mujer y en cómo comunicárselo. Llamé a un amigo de la Guardia Civil para ver si me podía ayudar, si había oído algo. Después, a mis hermanos. Decidí entrar al Hospital y me dirigí a Admisión. Les informé de lo ocurrido y solicité ayuda médica y psicológica para informar a mi mujer de lo ocurrido. Hacía 7 días que no la veía porque estuve en la Vuelta a Valencia. Todos los días hablábamos por teléfono y por WhatsApp varias veces”. Estela tenía 18 años de edad, había fichado para la próxima temporada por el “Sopela Women’s Team” y estudiaba en la Universidad de Salamanca, el Grado de Relaciones Laborales y Recursos Humanos. “Era un cielo de chica, cariñosa, muy trabajadora... Y por un despiste de un camión te quedas sin hija, con todos los sueños que teníamos juntos (...) No se merecía esto. No se lo merecía (...) No tengo palabras, es muy fuerte (...) Íbamos juntos a todas las carreras. Entrenaba con ella, me preocupaba de ayudarla en todo lo que podía; si íbamos en pareja de dos, yo me ponía por fuera y decía: 'si me tiene que pillar un coche, que me pille a mí, pero no a ella' (...) Es un deporte del que oímos, erróneamente que no tiene tanto peligro, pero vemos que hoy en día la gente no va a lo que tiene que ir conduciendo y lo pagan otros (...) Ella siempre ha sido una niña muy madura, responsable y comprometida. Además, muy legal y amiga de sus amigos. No soportaba la falsedad. Era leal y muy humana con los animales y las personas. Muy cariñosa. Derrochaba alegría, pero al mismo tiempo sabía estar según las circunstancias. Humilde y no le gustaba el postureo. Destacaba por sus logros sin llamar la atención”. Su actual equipo, el “Bikery-Denpros Cx Team”, escribe ese mismo día en su cuenta de “facebook”: “Porque ???? Porque la vida es tan injusta !!! Aún nos cuesta asimilar esta trágica noticia, nuestra niña, nuestra compañera. Hace un par de semanas estábamos en Benidorm disfrutando contigo y con el equipo de una experiencia increíble y ahora ya no estás. Teníamos muchas ilusiones y muchos proyectos por compartir juntos, pero sobre todo tenías mucha vida por delante. Gracias Estela, Gracias por ser una niña increíble. Dejas un vacío muy grande en todos nosotros. Muchísima fuerza a toda la familia. Siempre estarás en el corazón de todo tu equipo, de toda tu Familia Bikery. Descanse en paz”. Mensaje al que su padre respondió: “Gracias a todo el equipo Bikery y a ti Fran por todo el apoyo y cariño que nos disteis. Estela disfruto mucho esta temporada de CX con todos vosotros y estaba muy orgullosa de formar parte de este proyecto. Gracias en nombre de Estela”. Mientras que el “Sopela Women's Team” en su cuenta de Twitter, escribe: “Con inmenso dolor, hemos conocido que nuestra ciclista Estela Domínguez ha fallecido esta tarde, víctima de un atropello mientras entrenaba. Acompañamos a la familia en estos terribles momentos. Descansa en paz”. El viernes, 11 de Febrero, los restos mortales de Estela son velados en el Tanatorio “El Salvador”, de Valladolid (Camino del Cementerio, 21). Y, al día siguiente (sábado, 11 de Febrero) a las 12 horas del sábado, comienza su funeral en la parroquia de Santa María de los Santos Mártires de Íscar, siendo enterrada después en el Cementerio Municipal. “Nunca he utilizado las redes sociales para publicar noticias de mi vida privada, pero mi mujer y yo necesitamos transmitir este mensaje de agradecimiento a todas las personas que nos han acompañado en estos días tan difíciles y duros para nosotros y nuestra familia. Este gran apoyo es lo que nos da el consuelo de que nos habéis demostrado lo que queríais a nuestra hija, nos llena de orgullo saber que Estela, nuestra niña, nuestro tesoro, nuestra vida también ha dejado huella en todos vosotros, que habéis estado y acompañado con vuestra presencia cuando ella posaba en lo más alto del pódium, rodeada de infinidad de flores, ganando el cielo. Nos han arrebatado su vida y la nuestra, un daño irreparable, nada nos calma, no hay esperanza, ni hay una segunda oportunidad. Nadie se merece esto. Esperamos que desde el cielo nos ayude a curar este inmenso dolor y que su recuerdo no nos torture” (Juan Carlos Domínguez Domínguez, padre de Estela). BREVES NOTAS DEPORTIVAS
Estela se forma en la Escuela Ciclista de Arroyo, Club fundado por su padre en el año 2.007.
En el año 2.019 en su salto a Categoría Cadete, ficha por el club “Río Miera Meruelo”, consiguiendo: 1º Campeonato de Castilla y León BTT - 1º Campeonato de Castilla y León Ciclocross - 2º Campeonato de Castilla y León contrarreloj individual - 2º Campeonato de Castilla y León ruta - Compitió con la Selección de Castilla y León. En el año 2.020, Categoría Junior, ficha por el club “Txirrintxu Elkartea / Equipo Bioracer – Metallo”, donde consigue: 1º Clasificada en Campeonato CyL - 6º Campeonato de España Omnium - 3º Campeonato de España Ciclocross Pontevedra 2.020 - 4ª Copa de España Pista Fondista Cadete. En el año 2.021, compite con el club “Bioracer – Metallo” y logra: 1º puesto de CyL Ciclocross - 1º CyL Ruta - 4º Campeonato de España, Ciudad de Valladolid - 1º en la General XVII Copa Madrid Ciclocross - 3º en la Copa de España de Ciclocross - Participando en competiciones oficiales con la Selección nacional. En la actualidad y tras finalizar 7ª, en el Campeonato de España de Ciclocross, la Federación Española de Ciclismo la convocó para participar en la Copa del Mundo de Ciclocross. COLOFÓN
“La verdad es que el dolor desgarrador e inhumano que genera la pérdida de una hija es tan profundo e infinito que no encuentras alivio ni consuelo. Es cierto que el apoyo y las muestras de cariño que hemos recibido del mundo del ciclismo, familiares, amigos y vecinos, tanto a nivel nacional como internacional, ha sido tan inmenso que nos ha ayudado a aliviar el gran dolor”.
Arroyo de la Encomienda (Valladolid). Localidad de residencia de Estela y de sus padres. El viernes, 31 de Marzo de 2.023, es inaugurado el “Parque Estela Domínguez”. Situado en la zona de Sotoverde, entre la Calle Salero Serval y la Avenida Valdezarze y con una extensión de 24.209 M2. “Lo que sucedió es que un mecánico salió a probar el camión y no iba a lo que tenía que ir. Si el que iba detrás la vio, no entiendo cómo él no la pudo ver con un camión, que tiene más altura y la podía divisar mejor. Estela llevaba una luz que se veía a una distancia de un kilómetro y medio (...) La omisión de socorro y el abandono del lugar no tiene cabida porque dice que no la ha visto y por eso se ha ido. ¿Es posible que pases por encima de una bicicleta y de una persona y que no notes algo? (...) Él se fue y volvió a los veinte minutos diciendo que creía que se le había caído una pieza. Creo que eso es una mentira, como cuando dijo que le molestaba el sol. Son artimañas que no cuadran porque el ruido que hace una bicicleta cuando la pasas por encima tiene que ser importante (...) Sé que no hay remedio, que el daño está hecho, pero es importante que las personas que hagan cosas de estas paguen por ello (...) En mi pueblo han querido hacer una estatua, un monolito, que van a inaugurar próximamente. Aunque se pensaba estrenar en estas fechas, todavía no está listo, pero se colocará cuando esté acabado en la avenida que lleva mi nombre. A ella nunca se le va a olvidar. Siempre permanecerá ahí. Las muestras de cariño han sido infinitas” (Juan Carlos Domínguez Domínguez). La Audiencia Provincial de Salamanca ha decretado en un reciente auto, que el conductor del camión (B.G.H.) que atropelló mortalmente a Estela Domínquez en el polígono de Los Villares será juzgado por un delito leve de homicidio por imprudencia menos grave. El Código Penal regula en su artículo 142 el delito de imprudencia y en el caso de considerarla menos grave, la castiga con multa de 3 a 18 meses y el mismo tiempo de privación del derecho a conducir vehículos a motor y ciclomotores. El gran mal causado no tiene: ni remedio, ni consuelo, ni compensación posible… pero ¿ La muerte (accidental y por imprudencia) de una persona… está castigada con una pena tan leve… ?. Creo necesaria la modificación del Código Penal, para que la Justicia pueda sancionar éstos hechos delictivos con una pena en concordancia con el daño cometido a la víctimas: Estela y su familia. Mañana, domingo 18 de Febrero, Festividad de San Simeón (primo de Jesucristo, segundo obispo de Jerusalén y mártir), séptima semana del año 2.024, se cumplen 460 años (1.564), del fallecimiento, a la edad de 88 años, de Miguel Ángel (Michelangelo di Lodovico Buonarroti, Caprese, Toscana, 1.475 - Roma, 1.564), arquitecto, escultor, pintor y poeta: uno de los mayores artistas de todos los tiempos y símbolo del Renacimiento italiano. Antes, ha hecho testamento en presencia de su médico Federigo Donati: “dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares más próximos” y dejado por escrito que desea ser enterrado en Florencia. Fallece, en su casa romana de Via dei Fornari (Plaza de Macel de' Corvi), acompañado por su secretario, el pintor y escultor Daniele da Volterra (Daniele Ricciarelli, 1.509 - 1.566) y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri (1.509 - 1.587). Por deseo del papa Pío IV (Giovanni Angelo Medici, 1.499 - 1.565), el féretro es conducido a la Basílica de los Santos Apóstoles, en el corazón del barrio de Trevi, siendo depositado bajo el altar mayor a los pies de la Asunción. El 24 de Febrero llega a Roma su sobrino Leonardo. Se presenta ante el Gobernador de la ciudad y el día 27 recibe una caja con dinero y los papeles de Miguel Ángel. Se dice que su sobrino Leonardo, acompañado por servidores del duque Médici, entran en la Basílica y roban el cadáver. Rápidamente, ponen el cuerpo en un carro junto con otros paquetes y enseres y marchan hacia Florencia esquivando a los guardias de Roma. Una vez en Florencia (10 de Marzo de 1.564) recibe sepultura en la Sacristía de la Basílica de la Santa Croce, reservada a los grandes héroes de la ciudad. Su tumba, ubicada al principio de la nave derecha, cerca de la puerta principal, se va a convertir en un hito del Arte Renacentista y Florentino. Su amigo, arquitecto y biógrafo Giorgio Vasari (1.511 - 1.574), se encarga de todo el proyecto y de la pintura al fresco de la Piedad, situada sobre el busto de Miguel Ángel. La ejecución de la obra es confiada al gran escultor florentino Giovanni Battista Lorenzi, quien esculpe el busto de Miguel Ángel (realizado a partir de su máscara funeraria) y la escultura de la izquierda, que simboliza la Pintura, que porta unos pinceles y una estatuilla. La estatua central, que representa a la Escultura y lleva un bloque de mármol bruto y cinceles es realizada por Valerio Cioli (1.529 - 1.599), y la de la derecha, que simboliza la Arquitectura, porta en una mano un compás y en la otra un rollo de pergaminos y es esculpida por Giovanni dell'Opera (Giovanni Bandini, 1.540 - 1.599). Los funerales oficiales, con gran pompa, se celebraron en la Basílica de San Lorenzo el 14 de Julio de 1.564. El propio Vasari escribe: "A ningún Papa o Emperador despediría Florencia como a Miguel Ángel, su hijo pródigo". Breves notas biográficas Es el segundo de los cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni (1.444 - 1.534) (corregidor de Caprese) y de Francesca di Neri di Miniato del Sera (1.458 - 1.481). La de su padre, es una vieja familia de mercaderes y banqueros que viven en Florencia desde hace más de 300 años y han pertenecido al partido de los “güelfos” (partidarios de los papas y enfrentados a los gibelinos, defensores de los emperadores de Alemania). Su madre fallece con sólo 23 años (1.481) cuando Miguel Ángel tiene 6 años y es criado por la mujer de un cantero de Settignano (lugar donde su familia tiene una cantera de mármol y una pequeña finca) y, ya mayor de edad, solía repetir que de ahí procedía su vocación de escultor (“Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras”). Su padre le hace estudiar gramática en Florencia con el maestro humanista Francesco da Urbino, pero él quiere ser artista, y cuando se lo comunica a su padre, tienen fuertes discusiones, ya que en aquella época es un oficio poco reconocido: “simples trabajadores, no mejores que zapateros”. Cuando cuenta con 13 años de edad (1.488) entra en el Taller de los famosos “Ghirlandaio”, apodo de Domenico (1.448 - 1.494) y Davide di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi (1.452 - 1.525). Su apodo (“Ghirlandaio”, en italiano fabricante de guirnaldas), se debe a la actividad de su padre, joyero del Puente Vecchio y afamado creador de las guirnaldas que solían llevar sobre la frente las jóvenes en Florencia. En 1.489, un año después de ingresar en el taller de “Ghirlandaio”, Lorenzo de Médicis (1.449 - 1.492), gran mecenas de las Artes, lo invita a vivir y a formarse en su Palacio. La corte de Lorenzo el Magnífico, compuesta por los más famosos poetas, filósofos y artistas de la época, se convierte para Miguel Ángel en su gran fuente de aprendizaje en el Arte de la Antigüedad Clásica. Las tertulias filosóficas que se celebran en el Palacio, presididas por Marsilio Ficino (1.433 - 1.499, artífice de la resurrección del platonismo en unión con el cristianismo), marcan al joven aprendiz. Los jardines albergan una valiosa colección de escultura romana y allí, de la mano de Bertoldo di Giovanni (1.440 - 1.491, un anciano discípulo de Donatello), toma contacto con la escultura, que considera un “Arte superior”, desde entonces. Ya en esos años su virtuosismo artístico es tal, que se cuenta que una estatua suya de Cupido fue vendida a un coleccionista haciéndola pasar por antigua. El engaño es pronto descubierto, pero el comprador, el cardenal Raffaele Riario (1.460 - 1.521), lejos de indignarse, se convierte en mecenas de Miguel Ángel. Esculpe sus primeras estatuas, que son muy admiradas y recibe sus primeros encargos. No se casa ni tiene hijos, y entre los estudiosos existe un amplio consenso sobre su homosexualidad. No es un hombre apuesto. De estatura mediana y complexión achaparrada, sus facciones quedan desfiguradas cuando, de joven, en una disputa, el escultor Pietro Torrigiano (1.472 - 1.528) le parte la nariz de un puñetazo. En 1.496 viaja por primera vez a Roma, donde va a permanecer 5 años. La ciudad papal, en pleno pontificado del fastuoso papa Borgia (Alejandro VI, 1.431 - 1.503), es un centro de atracción de artistas, que ofrece generosas perspectivas de mecenazgo y de celebridad. En Agosto de 1.498, el cardenal de Saint Denis (Jean Bilhères de Lagraulas, 1.430 - 1.499, embajador de Francia ante la Santa Sede), encarga "la obra de mármol más hermosa que se haya visto en Roma" al joven Miguel Ángel: La “Piedad del Vaticano”, destinada a su tumba en la capilla de Santa Petronila de la antigua basílica de San Pedro. El escultor tiene solamente 22 años, y en el contrato firmado, se compromete a entregarla en el plazo de un año, a cambio de 450 ducados. La obra es entregada 20 días antes de finalizar el plazo. Cuenta la leyenda que ante las dudas surgidas sobre su autoría (nadie creía que una persona tan joven fuera el responsable de esa obra maestra), una noche se coló en la basílica para estampar su firma en la banda que envuelve el pecho de la Virgen, en caracteres lapidarios romanos: “MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT CIEBAT”: "Miguel Ángel Buonarroti, florentino, la hacía". Esta es la primera y la única obra que firma Miguel Ángel. Entre 1.749 y 1.750 es trasladada desde su ubicación original a la Basílica de San Pedro y colocada en la primera capilla de la derecha. La obsesión por la representación perfecta del cuerpo humano es una constante en su larga carrera. En 1.501, con 26 años, retorna a su ciudad natal. Tres años antes Girolamo Savonarola (1.452 - 1.498, predicador y organizador de la célebre hoguera de las vanidades) ha sido ejecutado (excomulgado, ahorcado e incinerado), pero la República que ha contribuido a fundar se mantiene, pese a las maniobras de los Médicis para restaurar su principado. Precedido por la fama adquirida en Roma, recibe el encargo de una escultura que represente a David, el vencedor sobre Goliat. La obra, de 5’17 metros de altura, es concebida como la máxima expresión del ideal republicano que domina Florencia en ese momento. “Cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto” (Giorgio Vasari). En 1.505, Miguel Ángel vuelve a Roma. El papa Julio II (1.443 - 1.513) le encomienda el ambicioso proyecto de la realización de su sepulcro. Este encargo, que tanto fascina a Miguel Ángel, se va a convertir en su peor tormento (a causa de las demoras en su realización). Por orden de Julio II, viaja a Bolonia, donde pasa 2 años. Hasta 1.508 no regresa a Roma, pero tampoco entonces puede ponerse a trabajar en el mausoleo que tanto le obsesiona, pues un nuevo y colosal proyecto le es asignado: la ejecución de los frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina (más de 1.100 m2). Durante 4 años, él sólo, sin ninguna ayuda, trabaja en estos frescos, en una tarea agotadora: recostado sobre un andamio para poder pintar la bóveda y con la pintura cayéndole en la cara. Julio II visita a menudo a Miguel Ángel y se irrita por la lentitud con que avanza. Ambos, de fuerte carácter (violentos y orgullosos), se pelean y se enfadan con frecuencia, pero, al final, acaban siempre reconciliados… Y ésta monumental obra, que inicialmente, va a estar compuesta por una simple representación de los doce Apóstoles y la ornamentación de la sección central (por 3.000 ducados) cambia por completo conforme va avanzando… recogiendo 9 escenas del Génesis, 7 retratos de profetas (Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y Jonás), 5 retratos de las sibilas del mundo clásico (Délfica, Eritrea, Cumana, Pérsica y Líbica), 4 secuencias que narran la salvación del pueblo de Israel y 14 frescos que hacen referencia al linaje de Jesús. Pero Jesús no está representado. Hasta Octubre de 1.512, Miguel Ángel dedica todo su tiempo a la realización de estos frescos, compuestos por más de 300 figuras. La apertura inaugural al público de la Capilla es un verdadero acontecimiento y el deslumbrante resultado final es alabado por todos. El genio de la literatura Johann Wolfgang von Goethe (1.749 - 1.832) escribe lo siguiente: “Sin haber visto la Capilla Sixtina, uno no puede formarse una idea apreciable de lo que el ser humano es capaz de lograr". Julio II es el primer papa que alienta la carrera de Miguel Ángel y lo continúan haciendo sus sucesores. En 1 513 Juan de Médicis (1.475 - 1.521, hijo de Lorenzo el Magnífico, con quien Miguel Ángel ha vivido entre 1.489 y 1.492), sube al trono papal adoptando el nombre de León X y confía a Miguel Ángel una serie de grandes proyectos arquitectónicos. Desde 1.519, trabaja en Florencia, en la fachada de la iglesia de San Lorenzo, las tumbas Mediceas y la biblioteca Laurenciana, pertenecientes al complejo de la misma iglesia. De esta forma el Papa lo aparta de la realización del sepulcro de Julio II, ya que los Médicis están enfrentados con la familia Della Rovere. Durante el pontificado de Clemente VII (Julio de Médicis, 1.478 - 1.534) encarga a Miguel Ángel los frescos con el Juicio Final, para el muro de entrada de la capilla Sixtina, siguiendo la obra personalmente. Paulo III (Alejandro Farnesio, 1.468 - 1.549) confirma el encargo y Miguel Ángel, en su composición, sigue fielmente el credo católico: Cristo volverá en la gloria al final del mundo para juzgar a los vivos y a los muertos, y separará a los buenos, destinados a ascender con Él al Paraíso, de los malos, condenados por la eternidad a estar lejos de Él en el sufrimiento del Infierno… y pinta figuras atormentadas, traduciendo toda el ansia y la incertidumbre de su generación, destrozada por la Reforma de Lutero proclamada en 1.517 y herida por el Saco de Roma de 1.527. En cierto modo, es la visión del mundo que se va a imponer en toda la Europa católica con el Concilio de Trento (1.545 - 1.564) y con el movimiento de la Contrarreforma. Miguel Ángel trabaja toda su vida sin concederse más descanso que el necesario para comer y dormir… y realiza obras incomparables. Se pone al servicio de la política de reafirmación del poder papal, que lleva a un ambicioso programa de renovación urbanística de Roma. Y como arquitecto se consagra a obras tan imponentes como la ampliación de la Basílica de San Pedro, la realización de la plaza del Campidoglio y la Porta Pía. El proyecto de la Basílica y de la cúpula de San Pedro, ha pasado por muchas manos prestigiosas: Colofón Miguel Ángel es el primer artista occidental del que se publican dos biografías en vida: “Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori” (1.550) de Giorgio Vasari, en la que es el único artista vivo incluido, y “Vita de Michelangelo Buonarroti” (1.553) de Ascanio Condivi (1.525 - 1.574), pintor y discípulo de Miguel Ángel.
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AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Marzo 2024
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