El Padul (Granada), miércoles, 17 de Abril de 2.024.
“Amigos lectores: Quisiera presentarle hoy a un amigo muy querido para mí, que hace muchos años, muchísimos años que conozco…¡Más de cincuenta años, fíjense!. Lo más curioso es que no es un viejo carcamal, ¡qué va…!. Está más pimpante que una rosa y ni siquiera matándole (“El último combate”) deja de resucitar. Al principio de nuestra amistad yo supuse que nuestra relación sería una cosa efímera, pasajera, como ocurre muchas veces. De hecho, como me ha pasado a mí mismo. ¡Pero no ha sido así!. ¿Por qué… ?. Me lo he preguntado a menudo y nunca he encontrado la respuesta. Y lo más curioso es que eso no pasa sólo conmigo sino también con mucha gente. Es como aquel perseverante personaje de “Las mil y una noches”, quien , con la excusa de que es viejo, se encarama a la espalda de otro que, por más que lo intente, no se lo puede quitar de encima. ¿Saben de quién hablo… ?. Pues de El Capitán Trueno. Fíjense: han pasado más de CINCUENTA años y todavía estoy hablando de él” (2.006 - Carta de presentación de Víctor Mora Pujadas, (Barcelona, 6 de Junio de 1.931 - 17 de Agosto de 2.016) a la Edición Coleccionista de “El Capitán Trueno”, 2.018, Signo Editores S.L.).
Lunes, 14 de Mayo de 1.956. La Editorial Bruguera, en su Colección DAN (nº 60), publica el número 1 (cuadernillo apaisado) de “EL CAPITÁN TRUENO”, titulado “¡A sangre y fuego!”, con guión de Víctor Mora y dibujos de Ambrós (Miguel Ambrosio Zaragoza, Albuixech, Valencia, 31 de Agosto de 1.913 - Barcelona, 30 de Septiembre de 1.992). La tirada es de 30.000 ejemplares y su precio: 1`25 pesetas. Ésta primera aventura sucede en el año 1.191, durante la Tercera Cruzada, cerca de San Juan de Acre, último bastión musulmán en Palestina. Antes de la batalla definitiva, el rey Ricardo Corazón de León propone un torneo. Uno de sus contrincantes es el jefe de los cruzados hispanos. En su “amistoso” duelo con el rey británico, el Capitán Trueno evidencia una habilidad especial en la lucha. Diestro con la espada, fuerte y ágil, el lector descubre pronto que se halla ante un personaje de cualidades muy especiales. Trueno (bautizado como Guillem o Hug, según las fuentes) es hijo del conde de Empúries y de una plebeya. Nacido en el año 1.162, en una época en la que a pesar de la lucha por expulsar a los musulmanes de la península, todavía hay espacio para la convivencia y el comercio entre algunos reinos cristianos y Al-Andalus. Rechazando la injusticia del sistema feudal, el joven heredero abjura de sus derechos y junto a su amigo Goliath parte a la búsqueda de aventuras lejos de su tierra natal. Decididos a combatir a los sarracenos, se cruzan casualmente con la viuda del conde de Normandía, viejo amigo de la familia de Trueno, quien en su lecho de muerte les confía la custodia de su joven hijo, Crispín. El Capitán Trueno es un héroe distinto, emprendedor, optimista y desfacedor de entuertos, un héroe humano y no exento de debilidades, pero firme en sus convicciones. A diferencia de otros héroes, entra en liza siempre con una sonrisa en los labios. Es un hombre ágil, fuerte y diestro con la espada; un combatiente de primera línea, prácticamente invencible, entre otras razones porque siempre actúa con el convencimiento de que la verdad y la justicia están de su lado. Sabe que con sus compañeros, Goliath (hombre honesto, socarrón y generoso, de apetito voraz y fuerza descomunal, especialmente dotado para la lucha y conocido con el sobrenombre de “el cascanueces”, por su facilidad para romper los huesos de sus contrincantes) y Crispín (adolescente escudero: ingenioso, ágil, audaz, inteligente, con sentido del humor y muchas ganas de jolgorio) compone un pequeño grupo al que cada uno aporta todas sus cualidades. Unas aptitudes que, armonizadas, hacen de ellos un trío espectacular. “Si el Capitán Trueno pudiera venir. Nuestras cadenas saltarían en mil. De él aprendimos que el bueno es el mejor. Aunque al pasar el tiempo comprendemos que no. Si el Capitán Trueno pudiera venir. Nuestras cadenas saltarían en mil. Monstruos gigantes, princesas encantadas. El malo siempre palma, la chica se salva. Ven Capitán Trueno. Haz que gane el bueno. Ven Capitán Trueno. Que el mundo está al revés. A bordo de su barco subiríamos tú y yo. Perseguidos por los años desde que él nos dejó. En océanos de tebeo y con espadas de papel. Haríamos a los piratas retroceder. Ven Capitán Trueno. Haz que gane el bueno… “ (“Capitán Trueno”, de Asfalto, 1.978, Chapa Discos - Zafiro S.A. El crítico, editor y guionista Antonio Guiral Conti (Barcelona, 1.959), nos dice en “Adalid de los débiles y oprimidos” (“El Capitán Trueno”, 2.018, Signo Editores S.L.): “¿Qué hace que un personaje de tebeos con más de cincuenta años de historia continúe vivo en el recuerdo de varias generaciones?. Porque en España, decir “El Capitán Trueno” es despertar recuerdos infantiles y juveniles de lecturas pretéritas, acompañadas seguramente por jugosas meriendas y ecos lejanos de algún aparato de radio o televisión. Evocaciones sumergidas en universos de papel que laten con vida propia. Y es que el Capitán Trueno se ha convertido en un icono de la cultura popular de éste país. Un icono vivo en la memoria y todavía activo en su vida de papel, que entre publicaciones originales y reediciones ha hecho mella en nuestra crónica sentimental. Tal vez la historia de su aparición y afianzamiento nos aporte pistas para descubrir el por qué de esta longevidad, del por qué estamos ante uno de los más populares clásicos de nuestra historia de los cómics… Érase que se era un país que despertaba penosamente de su autarquía sumergido en un estado autocrático y dictatorial. No había espacio para una disensión política acallada a golpes de mazo, pero la vida cotidiana seguía tomando lecciones de supervivencia. En 1.956 el entretenimiento se volcaba en películas de cine, obras de teatro, vinilos, bailes de salón, corridas de toros, partidos de fútbol, novelas y los seriales y canciones difundidos desde la radio. La televisión no tardaría en llegar -el 28 de Octubre de 1.956 empezó sus emisiones-, pero los salones hogareños no la acogerían con fruición hasta la década de los sesenta. Y, claro, estaban los tebeos. Consumidos preferentemente por infantes y adolescentes, repartían su interés entre revistas periódicas y cuadernillos apaisados, entre historietas de humor y de aventuras, inmersos en una industria creciente que ampliaba una ya importante oferta de títulos. TBO, Pulgarcito, El DDT, Hazañas Bélicas, Roberto Alcázar y Pedrín o El guerrero del antifaz eran cabeceras muy populares. Como lo era El Cachorro, un tebeo apaisado de aventuras realizado por García Iranzo que Editorial Bruguera publicaba desde 1.951”. Colofón
En el año 2.006, en el 50º aniversario de la creación del Capitán Trueno y en homenaje a sus creadores, Víctor Mora y Ambrós, se publica el álbum “Silencios - La juventud del Capitán Trueno” (Ediciones B), obra de Alfonso López y Pepe Gálvez, que “han querido dar otra mirada a aquél clásico acercándolo al género de la novela gráfica, con un tratamiento de intriga más que de épica, pero siempre desde el cariño y el respeto a su espíritu”.
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El próximo domingo, 14 de Abril, Festividad de San Valeriano (mártir romano), y decimoquinta semana del 2.024, se cumplen 112 años (domingo, 1.912) del naufragio del paquebote británico “Titanic”, el “objeto móvil más grande jamás creado”. NOTA: Anticipo el montaje y subida al Blog del Adarve de éste articulito, porque ese día (D.M.) estaré con mis amigos Javier Cabello, Luís Díaz, Miguel Jesús Gordo, Aurelio Moreno, Cecilio Oyonarte y Juan Luís Sáez, recorriendo los espectaculares parajes del Parque Natural Marítimo Terrestre de Cabo de Gata en nuestra VII SENDA AZUL. ANTECEDENTES En 1.907, los presidentes de la naviera “White Star Line”, Joseph Bruce Ismay (1.862 - 1.937), y de los astilleros “Harland & Wolff” de Belfast (Irlanda del Norte), Lord William James Pirrie (1.847 - 1.924), ponen en marcha un ambicioso proyecto: construir tres transatlánticos que deben ser los más grandes, rápidos y lujosos del mundo… para combatir la innegable supremacía en viajes transatlánticos que ostenta su gran rival, la “Cunard Line”. Todo un desafío de la ingeniería de principios del siglo XX. Deciden bautizarlos con nombres inspirados en la mitología griega: “Olympic”, “Titanic” y “Gigantic” (cuyo nombre se cambia a “Britannic”, después del hundimiento del “Titanic”). Los motores, con 55.000 caballos de fuerza motora, le permiten navegar a una velocidad máxima de 22,5 nudos (42 kilómetros por hora), desplazando más de 50.000 toneladas de agua a su paso. Se crea la fama de insumergible (aunque sus creadores nunca lo afirman), acrecentada gracias al empleo de los mejores materiales en su construcción y al diseño de un casco de doble fondo dividido en dieciséis compartimentos estancos, de modo que el barco podría permanecer a flote hasta con cuatro de ellos inundados. Los camarotes de primera clase del “Titanic”, diseñados como un hotel de lujo, son los mejores que jamás ha tenido un barco, con algunas suites de lujo que cuentan incluso con un pequeño espacio privado al aire libre, algo de lo que carecen el resto de barcos. SU PRIMER Y ÚLTIMO VIAJE Miércoles, 10 de Abril de 1.912. Incidente en el puerto de Southampton. La partida del “Titanic” en su viaje inaugural hacia Nueva York, desde el Muelle del Océano (atracadero nº 44) pudo causar graves daños. Suelta amarras y es remolcado desde el muelle. Cuando ya se mueve por su propio vapor, río Test abajo, el agua que desplaza provoca la rotura de las 6 amarras de un pequeño vapor atracado en la dársena, el “New York”. Éste comienza a virar sin control hasta que su popa queda apuntando directamente al “Titanic”. Una acción rápida de los remolcadores evita la colisión por menos de un metro y medio. Nota: Si se hubiese producido esa colisión, el retraso ocasionado por el percance habría obligado al “Titanic" a zarpar muchas horas después, con lo que, tal vez, habría evitado el choque con el iceberg. Al mando de la nave está el capitán Edward John Smith (1.850 - 1.912), un veterano de la “White Star Line”, elegido porque ya ha capitaneado el transatlántico “Olympic” y lleva un año haciendo la misma ruta. Este va a ser su último viaje antes de jubilarse, un reconocimiento a modo de premio, por parte de la Compañía, para terminar su carrera de marino… Ese mismo día, el “Titanic” hace escala en Cherburgo (Francia) y, al día siguiente (jueves, 11), en Queenstown (actual Cobh, Irlanda), para recoger a todos los pasajeros que han adquirido su pasaje. El capitán Smith marca una ruta más al Sur de lo habitual, para evitar el potencial peligro de los icebergs. El “Titanic”, con sus 52.310 toneladas de peso, 267 metros de eslora (longitud) y 53 de altura, en su viaje inaugural lleva a bordo 1.309 pasajeros y 898 tripulantes, todos ellos, tranquilos y confiados, ya que navegan en un buque moderno y seguro, dotado con todos los adelantos de la técnica… promete ser una travesía tranquila. La noche del domingo, 14 de Abril, se encuentra al Sur de Terranova. Acaba de terminar un baile en el que se hallan reunidos todos los pasajeros de primera clase. El resto del pasaje, duerme. A eso de las diez de la noche, el capitán se retira a su camarote y el barco queda al mando del primer oficial, William McMaster Murdoch (1.873 - 1.912), quien ordena reforzar la vigilancia y cerrar todas las aperturas en el castillo de proa, para ahogar cualquier luz o reflejo que pudiera entorpecer la visión de los vigías esa noche. Hace una noche llena de estrellas, aunque sin luna. El mar permanece en una calma casi irreal. Faltan 20 minutos para la medianoche, cuando el vigía Frederick Fleet (1.887 - 1.965) advierte una sombra apenas perceptible que podría ser un iceberg… aunque no ve ningún tipo de espuma… informa de inmediato a Murdoch. Éste da la orden de virar a babor y, apenas unos segundos después, detener los motores. Se logra evitar la colisión, pero debido a la inercia del barco, el hielo golpea y rasga el casco por la amura de estribor, 5 metros debajo de la línea de flotación. En minutos los compartimentos de seguridad de la proa, comienzan a inundarse de agua helada a una gran velocidad. Nota: A posteriori se ha especulado sobre cuál fue la causa de este choque y los investigadores continúan lanzando hipótesis al respecto. Sí parece claro que varios factores contribuyeron al desastre: a esa latitud, en principio, no debería haber icebergs; además, la noche sin la luz de la luna y el mar en calma hicieron que el bloque de hielo resultara casi indetectable. Al parecer, algunos pasajeros notan una ligera vibración, mientras que otros contemplan, con curiosidad, como el barco pasa junto al iceberg. El extraño sonido que se produce mientras el hielo raja el casco no provoca ninguna inquietud, ni siquiera en parte de la tripulación, quienes piensan que quizá se deba a la rotura de algún aspa de las tres gigantescas hélices de la nave (de 71 metros de diámetro y 38 toneladas de peso, cada una). El capitán Smith, avisado del incidente, ordena al diseñador del “Titanic”, el ingeniero naval Thomas Andrews (1.873 - 1.912), que viaja a bordo, hacer una evaluación de los daños. Su informe, es que al barco le quedan 2 horas antes de hundirse. El capitán da la orden de preparar la evacuación y de lanzar un SOS por telégrafo a todos los barcos que estén lo bastante cerca como para acudir al rescate de los pasajeros. Sin embargo, se tarda demasiado en dar la voz de alarma y comenzar con la evacuación. Nota: Según los especialistas, si el barco hubiera chocado de frente con el resultado de un gran impacto, todo el pasaje se habría despertado e inmediatamente habrían tomado conciencia del peligro que se corría… y las tareas de evacuación podrían haberse acelerado. El capitán ordena que todos los pasajeros se reúnan en cubierta y que las mujeres y los niños suban a bordo de los botes salvavidas. La operación se desarrolla con un desorden indescriptible y los botes no se llenan hasta su máxima capacidad. Los 8 músicos de la Orquesta del “Titanic” (“Wallace Hartley Band”) interpretan el himno “Más cerca de tí, Dios mío”, que es coreado por las 1.600 personas que aún permanecen a bordo. Nota: Desde el principio, el capitán y el diseñador del “Titanic” son conscientes de que es imposible evacuar a todos los pasajeros… pues en los 20 botes salvavidas con que va dotado el barco, sólo pueden embarcar una cuarta parte del pasaje. Y, cuando se pide con megáfonos a los botes que ya están en el agua que regresen para poder embarcar a más pasajeros… la mayoría no lo hacen, por miedo a ser engullidos por la fuerza de succión del barco al hundirse. De haberse llenado al completo todos los botes se podrían haber salvado entre 300 y 400 personas más. La gente, se percata de la gravedad de la situación, cuando el “Titanic”, comienza a hundirse por la proa. Cunde el pánico y numerosos pasajeros se lanzan al mar. A las 2:05 se arria el último bote salvavidas… y pocos minutos después, la proa se hunde, levantando la popa del barco y provocando que este se parta en dos. A las 2:20, el barco desaparece en las profundidades junto con casi el 70% de las personas que están a bordo, entre pasajeros y tripulantes. Alrededor de las 4 de la madrugada, el barco de la “Cunard Line”, RMS “Carpathia” llega al lugar del suceso. Logra rescatar a 705 pasajeros; el resto han muerto ahogados o congelados debido a la glacial temperatura del agua. Más tarde llega el SS “Californian”, un barco mercante. Nota: Se dice que “Carpathia” se encontraba a sólo 20 millas de distancia y habría podido llegar al rescate antes del hundimiento, pero el oficial de comunicaciones había desconectado el telégrafo debido al trato desagradable que había recibido por parte del telegrafista del Titanic poco antes del choque. El “Californian” se ocupa de recuperar cadáveres del agua: se recuperan poco más de 300 cuerpos, de los cuales más de 100 son devueltos al mar por su mal estado. COLOFÓN El "Titanic" fue construido en 2 años, navegó durante 4 días y medio, y, tras chocar con un iceberg, se hundió en 2 horas y 40 minutos llevándose consigo más de 1.500 vidas. El capitán Edward Smith y el diseñador del “Titanic”, Thomas Andrews, murieron a bordo. Bruce Ismay, presidente de la “White Star Line”, fue sometido a una investigación oficial y absuelto, aunque cayó en una depresión y nunca se perdonó por el desastre, como tampoco lo perdonó la opinión pública. El lunes 15 de Abril de 1.912, muchos periódicos publican ediciones extraordinarias para informar sobre el naufragio del “Titanic”. El “Evening Sun”, informa que, aunque el barco ha chocado contra un iceberg y se ha hundido, todos los pasajeros están a salvo. Pero al día siguiente, se conoce la verdadera dimensión de la catástrofe. El hundimiento del “Titanic” llena las calles de vendedores de periódicos. Los restos del Titanic son localizados el 1 de Septiembre de 1.985 por una expedición del IFREMER (Instituto Francés de Investigación y Explotación Marina) y la Institución Oceanográfica de “Woods Hole”, a 3.821 metros de profundidad. Ocupan cinco kilómetros cuadrados, con dos grandes piezas, la proa y la popa, y miles de restos y objetos diseminados en el lecho marino. La película “Titanic” (1.997) de James Cámeron, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, reaviva la pasión por la historia del “barco de los sueños”. Aunque no es la primera ni la más fiel representación de lo que sucedió, sí se ha convertido en el referente cinematográfico más importante y uno de los principales motivos de la fama del “Titanic” en nuestros días, dando lugar a innumerables exposiciones y documentales a medida que se van conociendo mejor las causas que llevaron al desastre marítimo más famoso de todos los tiempos. A causa de la corrosión provocada por el agua marina, el casco se encuentra en muy mal estado: casi toda la madera ha desaparecido y el metal está oxidado. Intentar salvar un pecio de ese tamaño a tal profundidad es una tarea casi imposible y, eventualmente, el “Titanic” está condenado a desaparecer definitivamente. El Padul (Granada), miércoles, 10 de Abril de 2.024. “Requisa” (RAE): “3.f.Der. Expropiación por la autoridad competente de ciertos bienes de propiedad particular, aptos para las necesidades de interés público”. ¿Qué legitimidad tiene un Gobierno para decidir, por razones políticas, el destino del Patrimonio Histórico Artístico de toda una Nación?. El Misterio del Tesoro del Yate Vita es la mayor desaparición de Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra Historia. El valor de la mercancía se estima que rondaría los 800 millones de pesetas de aquella época (información facilitada por el Servicio de Evacuación de los Republicanos Españoles - SERE), pero, realmente es incalculable... y acabó perdiéndose en México (sede de la República Española en el exilio), entre acusaciones mutuas de Indalecio Prieto Tuero (1.883 - 1.962, embajador plenipotenciario de la República Española en México) y la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles (JARE). Antecedentes Guerra Civil Española. El Museo Arqueológico Nacional (MAN) cuya sede se encuentra en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales (Prado de Recoletos - Madrid) alberga, en esos momentos, la mayor colección numismática del mundo (se cree, que más de 160.000 monedas y 15.000 medallas), compuesta por valiosas piezas romanas, visigodas, griegas y oro precolombino… de un incalculable valor. En la tarde del miércoles, 4 de Noviembre de 1.936, Wenceslao Roces Suárez (1.897 - 1.992), subsecretario de Ministerio de Educación Pública, se presenta en el Museo Arqueológico Nacional (MAN) acompañado de un grupo de guardias armados y de milicianos. Requiere la presencia del director, Francisco Álvarez-Ossorio y Farfán de los Godos (1.868 - 1.953), y del conservador del Gabinete Numismático, Felipe Mateu y Llopis (1.901 - 1.998, Historiador, catedrático de Paleografía y Diplomática, archivero, bibliotecario, arqueólogo, y numismático). Todas las monedas y medallas de oro del Museo, quedan requisadas y deben ser trasladadas al Ministerio. El Acta de la requisa cuenta con el Tesoro de los Quimbayas más una máscara, un águila y tres piezas de ceremonia de origen peruano de oro, 58 monedas de oro griegas, 830 monedas de oro romanas, 297 monedas bizantinas, 343 monedas árabes, 242 monedas árabes depositadas en cartones, 322 monedas visigóticas (la colección completa del museo), 94 monedas españolas de épocas medieval y moderna, 11 monedas francesas y portuguesas NOTA: Felipe Mateu y Llopis, como conservador de Numismática del Museo Arqueológico Nacional, actuó valientemente en la preservación del monetario de oro, ocultando las piezas únicas, raras y más valiosas… pero la Gran Colección Numismática es en gran parte confiscada. Los hechos Ante el sitio a Madrid por las tropas rebeldes, el Gobierno de la República, decide trasladar la colección numismática del MAN, así como el resto de “tesoros” requisados, a la ciudad de Valencia y lo hace de una manera totalmente apresurada y sin ningún protocolo de seguridad: las monedas, literalmente, se meten a puñados en sacos…”verdadera catástrofe para la Numismática nacional” (Felipe Matéu y Llopis). En Valencia permanecen depositados en las Torres de Serranos y en el Colegio del Patriarca… y, en 1.938 son movilizados a los Castillos de Perelada y Figueras y a las minas de talco de La Vajol. Miércoles, 1 de Febrero de 1.939, diez y media de la noche. Castillo de San Fernando, Figueras (situado a tan sólo 25 kilómetros de la frontera francesa). Última reunión de las Cortes durante la Segunda República. Se aprueba el traslado de cerca de 200 bultos (entre cajas y maletas): repletos de joyas, valores y otros objetos procedentes de depósitos bancarios, del desvalijamiento de cajas particulares ordenado por el propio Gobierno de la República, de la requisa en las catedrales de Toledo y Tortosa, el Palacio Real de Madrid, el Museo Arqueológico Nacional y de la Casa de la Moneda, así como una parte de las reservas económicas de la Generalitat de Catalunya y materiales controlados por la Caja General de Reparaciones de daños derivados de la Guerra Civil (único organismo del Ministerio de Hacienda facultado para la política de incautaciones y defensa del patrimonio nacional). Los bultos contienen oro en lingotes y acuñado, colecciones de monedas de gran valor numismático, objetos artísticos y de culto que pertenecieron al Papa Luna, el joyero de la Capilla Real, el relicario del Clavo de Cristo, el Manto de las 50.000 perlas de la Catedral de Toledo y hasta un extraordinario ejemplar de «El Quijote» editado en hojas de corcho. Nota. Sobre el Manto de la Virgen del Sagrario de la Catedral de Toledo, conocido como de las 50.000 o las 80.000 perlas: “El manto rico de la Virgen, corresponde en su mayor parte al siglo XVII; es obra del bordador Felipe del Corral, ejecutada por encargo del cardenal Sandoval y Rojas. Sobre hilos y hojas de oro están las perlas montadas y en varios puntos destacan fulgentes con cegadora luz sobre el blanco plateado zafiros, rubíes, esmeraldas y esmaltes (...) El pectoral es una placa bordada al realce en oro fino y flores de aljófar; gruesas perlas guarnecen la fimbria; dos áureos pelícanos, trabajados en perlas y esmalte, dan guardia al escudo del Cardenal franciscano, cuyos cuarteles transparenta y refleja un inmenso topacio. De la misma época y con los mismos materiales, están hechas la falda, las mangas y el broche, que unen sobre el pecho los bordes del gran manto. En unas 80.000 perlas, se calculan las que lo esmaltan y decoran, y en 12.000 aproximadamente, las que tienen el delantal y las mangas” - José Polo Benito. Deán de Toledo, “Toledo, hogar solariego de la fe”, 1.925). Desde donde se encuentran, en unas minas de talco en Gerona (la Mina Canta, en La Vajol: “Aldehuela enriscada en los Pirineos”, según la describe Manuel Azaña Díaz, 1.880 . 1.940, presidente de la II República) las van trasladando en un avión especial del Ministerio de Hacienda, pilotado por Pedro Tonda Bueno (Málaga, 1.900 - México DF, 1.998), desde Barcelona hasta París (Francia) quedando bajo el control de la Embajada de la República en París. Principios de Febrero de 1.939. El Gobierno de Juan Negrín López (1.892 - 1.956) contrata en Londres el flete de un barco, el Yate “Vita”, propiedad de Marino Gamboa Ucelay (1.893 - 1.955, naviero de origen vasco pero filipino de nacimiento y nacionalidad norteamericana, director de la "Mid Atlantic Shipping Co.", simpatizante del nacionalismo vasco y, se dice que, testaferro de Negrín). “En el 1.938 se encontraba el declarante, en el puerto de Southampton, dado que el barco que él mandaba, “El Neptuno” (de la Cía. Marítima Unión), se encontraba amarrado por embargo en dicho puerto. En ese mismo año, Marino Gamboa Ucelay, propietario del Yate Vita, al que conocía por ser antiguo amigo y convecino de Lequeitio, le contrató para mandar la embarcación, la cual dedicaba a realizar viajes de turismo de la familia Gamboa y amigos, fundamentalmente por los Mares del Norte” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa) El Vita, un lujoso yate de recreo, construido en 1.931 en Kiel (Alemania) por la firma Germania Werft GmbH, con el nombre de “Argosy”, es de propulsión diésel, con dos motores de seis cilindros cada uno y 2 060 caballos de potencia. Tiene una eslora de 62.20 metros, por 9.20 de manga y 3.35 de puntal. Construido en acero con dos cubiertas, dos puentes y dos mástiles y 669.34 toneladas brutas… es puesto a disposición del SERE, fundado en Febrero de 1.939 por el Gobierno de Negrín. Francisco Gordo, empleado del Banco de España de la sucursal de París, y Felipe Mesta, comisario de la Caja de Reparaciones, son los encargados de adquirir en las parisinas Galerías Lafayette los baúles y maletas (dotados de cerraduras dobles) en las que se introducen 110 bultos (el tesoro procedente del castillo de Figueras). La tripulación del yate Vita está compuesta por José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa (capitán), Mariano Manresa (administrador), Salvador García (sobrecargo), Juan de Echare (1º oficial), José A. Bilbao (2º oficial), Antonio Broward (3º oficial), Álvaro de Arechavaleta (1º maquinista), Eduardo de Echaniz (2º maquinista), Antonio de Erce (3º maquinista), Rafael de Goenaga (contramaestre), Teodoro de Urquiaga (marinero), Tomás Márques (marinero), Santiago de Zumarán (marinero), Santos de Garamendi (marinero), Serapio Zabala (marinero), Teodoro de Burgaña (engrasador), Félix Bilbao (engrasador), Miguel de Alluntis (engrasador), Eugenio de Arangüena (mayordomo), Justo de Pullaondo (cocinero), Santiago de Belaustegui (cocinero), Domingo de Ozamis (camarero), Jesús de Zabala (camarero) y Eulogio García (telegrafista). Nota: La mayor parte de los tripulantes del yate Vita proceden “del barco de Mariano Manresa, el “Tramontana”, un antiguo bacaladero de la Compañía PYSBE, expertos en burlar el bloqueo de las armadas nacional e italiana entre los puertos de Cartagena, Barcelona y Marsella, y que habían sido convocados a toda prisa en Enero en la capital catalana y trasladados a París. Eran hombres de confianza debido a su militancia socialista, reclutados probablemente por decisión expresa del Ministerio de Hacienda, que ya había prevenido sobre el particular a Gamboa el mes de Agosto anterior” (Francisco Gracia Alonso, “El Tesoro del Vita: La protección y el expolio del Patrimonio Histórico Arqueológico durante la Guerra Civil”, 2.014). “En Marzo de 1.939, recibe instrucciones, dadas por el señor Gamboa, de cargar en los puertos de Nantes y El Havre, 160 maletas, cuatro cajas, ignorando el contenido y el peso, dado que no había conocimiento de embarque y carecía de manifiesto de carga” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa). En El Havre embarca José María Martínez Sabater, ex funcionario de Hacienda, hombre de confianza del ministro Francisco Méndez Aspe (1.892 - 1.958) y portador de la documentación e inventario del cargamento; y en Ruán, lo hace Enrique Puente Abuín (1.908 - 1.957, que ha sido jefe en Madrid de la llamada la “Motorizada” (guardias de asalto), muy vinculada a Indalecio Prieto) encargado de custodiar el tesoro en calidad de teniente coronel de carabineros; y viene acompañado de los capitanes Santos Arévalo y Mariano García. “Toda esta carga fue entregada por un tal señor Lozano, perteneciente al Ministerio de Hacienda. Junto a la mercancía embarcaron cuatro personas, una de ellas se llamaba Enrique Puente y otra, Sabater. Con todo este cargamento, recibió orden de zarpar hacia Veracruz (México)” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa). El viernes 10 de Marzo, el yate Vita parte rumbo hacia Veracruz. Una semana después (17 de Marzo) hacen escala en la isla caribeña de Saint Thomas para repostar combustible y, finalmente, atracan en el puerto veracruzano a las 16:15 horas del jueves 23 de Marzo. Es en ese momento cuando los planes diseñados por Negrín y sus colaboradores comienzan a complicarse. La carga del barco va consignada a los miembros del futuro Comité Técnico de Ayuda a los Refugiados Españoles (CTARE), el doctor José Puche Álvarez (1.895 - 1.979, ex-rector de la Universidad de Valencia) y Joaquín Lozano Rabadán (1.889 - 1.951, funcionario de Hacienda y agregado de la embajada española en París) que, sin embargo, a la llegada de la embarcación aún no han llegado a México… El responsable de la escolta, Enrique Puente (amigo personal de Indalecio Prieto) y el delegado de Hacienda, Martínez Sabater, se encuentran en México D.C. con la autoridad republicana de más rango en aquellos momentos, el diputado y ex ministro, Indalecio Prieto, para consultarle sobre la situación. El día 27 llegan al "Vita" un oficial y cuatro agentes de la Aduana mexicana para verificar un riguroso fondeo (registro). La carga no está en la bodega del barco sino en el lujoso camarote del capitán y éste está cerrado. Cuando llegan a éste, el mayordomo, hombre ocurrente y rápido de reflejos, logra convencerles de que aquella es solamente la cámara del capitán y que éste se encuentra en tierra. “La Aduana de México se personó en el barco, pero no encontraron nada que les llamara la atención. Lo único que le llamó la atención (a la Aduana) es que no se personase nadie para hacerse cargo de la mercancía” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa). En vista de lo ocurrido, se reúnen en tierra Mariano Manresa, José Ordorica, Enrique Puente, García y Arévalo. Se acuerda que el capitán Ordorica y Puente viajen a la capital y se entrevisten con Prieto, para rogarle que intervenga y consiga el desembarco de la carga… pues, en caso de ser descubierta, quedaría confiscada por la Aduana y el capitán podía ser encarcelado. El martes 28 tiene lugar la entrevista. Y Prieto, accede a gestionar una solución… … para lo que se pone en contacto con el presidente de la República, el general Lázaro Cárdenas del Río (1.895 - 1.970)... y ambos deciden controlar el yate Vita y desviarlo al puerto de Tampico. “Yo salvé ese cargamento puesto que, no habiendo venido declarado, era materia de contrabando y justificaba su confiscación que ya algún funcionario pretendía: la alta autoridad a que entonces recurrí dispuso se saltara sobre todos los trámites aduanales y que el cargamento se desembarcara libremente, pero bajo una condición: la de que yo fuera el único responsable de su custodia e inversión” (Indalecio Prieto). Ordorica y Puente regresan a Veracruz, y a las diez de la noche del miércoles 29 de Marzo, zarpan hacia Tampico, donde llegan a las 15 horas del día siguiente. Se prohíbe por parte de las autoridades tomar fotografías del yate y se establece un servicio especial de vigilancia por parte del Resguardo Marítimo. En la noche del viernes 31 de Marzo, el general José Manuel Núñez, comandante de la zona de Morelos y persona de absoluta confianza del Presidente de la República, llega en avión a Tampico y, se procede a la operación de descarga en un vagón de ferrocarril que ha sido colocado en el muelle frente al yate Vita. Nota: Indalecio Prieto no quiere de ninguna manera devolver el cargamento al control de Juan Negrín (ni de sus seguidores), consciente del poder político que se deriva de la gestión de los recursos económicos que se obtendrán por la venta de los objetos que conforman el cargamento, un poder efectivo que le permite vengarse de sus disputas con el presidente del gobierno de la República, muy enquistadas tras el cese de Prieto como ministro de Defensa Nacional el 5 de Abril de 1.938. Y, a partir de ese momento… nunca más se supo… pero, el 30 de Abril, Indalecio Prieto crea la Junta de Asistencia a los Republicanos Españoles (JARE), organismo alternativo y con la misma finalidad de la SERE, fundada por Negrín mes y medio antes. Colofón Miles de refugiados viven miserablemente en los 15 campos de concentración instalados en Francia y en los 4 de Marruecos… donde se reparten una lata de sardinas, cada 24 horas, para 15 personas, muriendo una media diaria de 3 niños por falta de un simple vaso de leche. Demasiados recluidos en estos campos son destinados a las Compañías de Trabajo y no reciben ni un solo franco del SERE o la JARE. Al mando de oficiales franceses, su situación es precaria: realizan penosos trabajos de fortificaciones y carreteras por los que tan sólo cobran como soldada oficial cincuenta céntimos de franco diarios, aparte de la manutención y del alojamiento en barracones. Ya en Enero de 1.941, el Diario “El Universal”, publica en su portada: “Hallazgo de joyas del “Vita”. El artículo relata que los señores Jesús Olvera y Manuel Cano salieron de excursión al Nevado y una vez arriba, en las lagunas, habían visto personas excavando en la orilla. Allí les contaron que unos excursionistas habían encontrado piedras preciosas en el lecho de la laguna. Olvera y Cano, dicen el texto: se pusieron a buscar y encontraron piezas de ámbar, nácar y más de 30 cajas de hojalata. En alguna, dijeron, se leía la inscripción: “Monte Pío de Madrid”. Aurelio Velázquez Hernández, “En torno del asunto del yate Vita. Los recursos de la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles (JARE)”: “El jueves 14 de Abril de 2.011, en el 80 aniversario de la proclamación de la Segunda República Española, en México apareció en el periódico “El Universal” una curiosa noticia titulada “En laguna de Toluca buscan tesoro republicano”. En este artículo se comentaba el hallazgo, mientras se realizaba un proyecto de arqueología subacuática en el cráter del Nevado de Toluca, por la búsqueda de varios objetos, específicamente la carátula de un reloj de 7 cm, en el mismo lugar donde décadas antes ya se habían encontrado fragmentos de un reloj y cajitas de latón con la leyenda del Monte de Piedad de Madrid”. Amaro del Rosal, “El oro del Banco de España y la historia del Vita”, 1.977: “A estas alturas resulta ineludible la pregunta clave que deben hacerse los españoles: ¿Qué fue de todo aquello? Están por explicar los paraderos, el empleo que se dio al oro, a la plata, a los valores y a las joyas y, sobre todo, debe aclararse qué se hizo con los objetos de arte (...) Mucho nos tememos que una gestión irresponsable convirtiera en lingotes de oro o plata aquellas colecciones numismáticas de valor incalculable y que se hiciera lo mismo con los objetos religiosos…”. Para finalizar éste articulito, voy a transcribir un fragmento de una carta fechada el 6 de Septiembre de 1.940, enviada por las Asociaciones de Refugiados Españoles en México a Indalecio Prieto: “Después de diez meses de su presencia en México, sólo conocemos como provecho de su gestión, haber acentuado de manera considerable, casi hasta la violencia, la separación de los refugiados, a cuya subsistencia usted no ha atendido más que en una mínima parte al grupo afecto a su política. Basta ya de conductas tortuosas que están propiciando sufrimientos inauditos a los refugiados españoles en México y especialmente a los que por su culpa aún permanecen en los campos de concentración franceses… Los que suscriben, refugiados políticos españoles y como tales titulares del patrimonio que usted como presidente de la JARE tiene en su poder (…) Lejos de cumplir con aquellos deberes, la JARE, así como el Comité Técnico, han prostituido su función, distribuyendo el dinero común de modo ilícito entre los amigos y partidarios de los gestores del mismo, obligando a la masa a vivir en la más paupérrima de las miserias (…) Entre tanto, usted y sus parientes y amigos, viven en casas suntuosas como la que usted posee en Nuevo León 103, y dilapidan crapulosamente el dinero colectivo (…) A cuenta del patrimonio de los refugiados, ustedes, llevan una conducta en este país, que hace honor a los plutócratas y terratenientes españoles contra quienes el pueblo vertió su sangre en la guerra civil”. Nota Final El Tesoro del Yate Vita fue despilfarrado a manos llenas… en una deliberada acción de piratería (política y económica)... cuando miles y miles de luchadores republicanos eran exterminados en los campos de concentración nazis de Mauthausen, Gusen, Buchenwald, Sachsenhausen, Ravensbrück, Dachau o Auschwitz, mientras esperaban el cese de los enfrentamientos entre Prieto y Negrín para ser evacuados a cualquier parte del mundo e intentar seguir viviendo con dignidad.
Hace unos días leí el libro “ALLÍ DONDE E.T.A. ASESINÓ” (2.011), un alegato contra el olvido y la desmemoria, obra del fotógrafo y escritor Willy Uribe (Gullermo Uribe, Bilbao, 1.965), con prólogo de Patxi López (Francisco Javier López Álvarez, Portugalete, Vizcaya, 1.959) y publicado por Los libros del Lince S.L.
En la Nota Introductoria del libro, Willy escribe: “La realización de éste reportaje me fue propuesta a finales de 2.009 por Arcadi Espada y Cristina Fallarás, director y subdirectora del periódico digital ”Factual”. La idea consistía en fotografiar los escenarios de todos los asesinatos de E.T.A. el día de su aniversario y a la misma hora en que fueron cometidos (...) Cuando se trabaja en soledad, con la muerte y la ausencia como materia prima, la mente no descansa un segundo. He imaginado las vidas de los asesinados e incluso he llegado a esbozar diálogos con ellos, con esas vidas que fueron apagadas para siempre y sin razón alguna (...) Como ciudadano, es lo que aporto para deslegitimar la violencia de E.T.A.. Como fotógrafo, he afinado en lo posible el lugar exacto de los asesinatos, algo que no siempre he logrado. Como escritor, aún es un trabajo pendiente”. Willy comenta sobre su libro: “La primera fotografía que tomé fue en actitud de notario; en una calle de San Sebastián, un gran reloj marca la hora del asesinato de José María Serrais Llasera, Gabriel Alonso Perejil y Ángel Cruz Salcines el 5 de diciembre de 1978. Sin embargo, no soy notario, tampoco periodista. Escribo y tomo fotografías. Entonces, ¿escritor y fotógrafo? Sí, pero no sólo. En este caso, sobre todo, soy un ciudadano. La ciudadanía, en el sentido más positivo que puedo entender el término, fue la base sobre la realicé el documento titulado Allí donde ETA asesinó. Escribir sobre la muerte, la violencia y el silencio, y fotografiar la ausencia. Era un reto. Mis especialidades son la fotografía de surf y la fotografía aérea, espacios alejados en exceso de la tierra. “Tómalo de un modo sencillo”, me dije. “Tienes tu bolígrafo, tu mirada y tu conciencia”. Compré el libro, con la esperanza de encontrar entre sus páginas, información fotográfica sobre el asesinato del joven Agente de la Guardia Civil de Tráfico, José Antonio Pardines Arcay (1.943 - 1.968), de 25 años de edad, acaecido el viernes, 7 de Junio de 1.968… hechos sobre los que escribí mi articulito “E.T.A., la Primera Muerte”, que supuso la inauguración, hace ya casi 6 años, de mi página web Adarve Granadino… … Pero hay que ser realista. Willy reconoce que su trabajo en éste libro está inacabado, pues sólo recoge un centenar largo de imágenes y crónicas… de los 853 asesinatos, 3.500 atentados y más de 7.000 víctimas que se atribuyen a la banda terrorista E.T.A., que durante más de 5 décadas sembró el terror a lo largo y ancho de todo el territorio nacional … por lo que es normal que no haya encontrado en él ninguna información sobre el asesinato de José Antonio Pardines, el primero atribuido a la banda terrorista E.T.A. … … La lectura / visión del libro, me ha impactado tanto, que he decidido transcribir y subir al Adarve uno de los asesinatos de E.T.A. documentados por Willy y por él titulado “LA MANO EN EL CORAZÓN”, en el que nos trae a la Memoria el asesinato del Guardia Civil Antonio Ramírez Gallardo, natural de Tarifa (Cádiz), de 24 años de edad, asignado al Puesto de Villafranca de Ordicia y de su novia Hortensia González Ruiz, natural de San Roque (Cádiz) de 20 años de edad, perpetrado en Beasain (Guipúzcoa), junto a una señal de STOP situado en un paso de peatones, en la confluencia de las calles Jardines y José María Iturrioz. La joven pareja había estado en la Sala de Fiestas “Sunday” para celebrar el Día de los Reyes Magos, bailar e intercambiar sus regalos. Eran las 2:30 de la madrugada del sábado 6 de Enero de 1.979, cuando el Renault 5, color naranja, matrícula SS-70124, en el que viajaban Antonio y Hortensia, al detenerse en el paso de peatones, fue ametrallado a bocajarro por los terroristas de E.T.A., muriendo ambos al instante. Antonio recibió 8 impactos de bala, Hortensia 10. Hortensia quedó apoyada en la ventanilla del coche. “El cuerpo de Antonio se desplomó sobre el claxon, que estuvo sonando durante casi media hora sin que nadie se acercara a socorrerles, pese a que eran muchas las personas que en esos momentos salían de la Sala de Fiestas. Finalmente llegaron tres jóvenes que llevaron a Antonio y a Hortensia a la Clínica San Miguel, aunque lo único que pudieron hacer los médicos fue certificar la muerte. Hortensia fue la primera mujer asesinada por ETA por su vinculación a un agente de las Fuerzas de Seguridad. ETA avisó que el atentado debía servir como “aviso para todos los enemigos de Euskadi y personalmente sus familiares” (Colectivo de Víctimas del Terrorismo - COVITE). “A punto de hacer la primera foto frente a la señal de stop, veo un grupo de seis personas acercándose hacia mí. Ríen y charlan desenfadados en pleno cotillón de Reyes en Beasaín, con las calles vacías excepto por los que saltan de bar en bar. “¿Trabajando ahora?”, preguntan cuando están a unos metros. Se acercan del todo y una de las mujeres del grupo me lo vuelve a preguntar. La cosa está muy achuchada para los fotógrafos. “¿Fotógrafo profesional?”. “Sí”. “Entonces”, dice ella, moviendo su mano hacia el corazón, “dime de verdad qué tipo de fotografía puedes estar haciendo a una señal de tráfico y a estas horas”. Me mira a los ojos con franqueza. Cerca de sesenta años y con frescura en su mirada. Un rostro atractivo. “Hace treinta y dos años hubo aquí un atentado, un ametrallamiento”. Respondo con la misma sinceridad que su pregunta. “E.T.A. asesinó a un guardia civil y…” “Y a su novia”, añade. “¿Lo recuerdas?”, pregunto. “Claro, entonces éramos muy pocos los que nos manifestábamos contra todas esas muertes, pero no fue aquí, sino unos cien metros más allá”. Le explico los datos que tengo, la confluencia de las calles. “Fue donde yo te digo, hazme caso”, insiste. Quiero preguntarle si lo vió, pero no lo hago. “Ven conmigo”, dice, ofreciéndome su paraguas. Caminamos hasta el lugar exacto, una pequeña travesía entre las dos calles que yo tenía marcadas, un stop obligado. “Bajaban de una sala de fiestas y tuvieron que parar para incorporarse a ésta calle. Entonces les dispararon”. Nos quedamos un segundo en silencio. Le tiendo mi mano y la estrecha. Me dice su nombre y yo el mío. Estoy a punto de darle un par de besos, pero me limito a agradecerle la ayuda y nos despedimos. Una vez tomadas las imágenes, y al cabo de cincuenta kilómetros, conduciendo por una autopista para mí solo, me asalta una duda: ¿dónde colocó su mano cuando me preguntó por lo que hacía? ¿En su corazón o en el mío?”. Colofón
Se dice que fue la caída del cuerpo de Antonio lo que hizo sonar el claxon, pero quienes lo atendieron vieron que, por su posición, trató de proteger a Hortensia. Diego, el hermano de Antonio, comprobó que el claxon había recibido un proyectil y hacía contacto, lo que explicaba que sonara… durante media hora. En el coche había un paquete de Ducados ensangrentado, y los regalos de Reyes que se intercambiaron Hortensia y Antonio.
Hortensia fue la primera mujer víctima de ETA por tener vinculación personal con un miembro de las fuerzas de seguridad. El Juzgado Central de Instrucción nº 2 archivó el caso dos meses después del asesinato de Antonio y Hortensia por "falta de autor conocido". Este atentado es uno de los numerosos ataques de ETA que están aún sin resolver. Según el estudio “Los derechos de las víctimas de ETA” elaborado en 2.015 por encargo del Congreso, aún hay 377 crímenes de ETA de los que no se ha encontrado autor. Hoy domingo, 31 de Marzo, Festividad del Domingo de Pascua, y decimotercera semana del 2.024, se cumplen 428 años (domingo, 1.596) del nacimiento en la localidad francesa de La Haye (región de Turena) y en el seno de una familia acomodada de comerciantes y abogados, del filósofo y matemático René Descartes, llamado en latín (lengua culta de la época), “Renatus Cartesius”. Después del esplendor de la antigua Filosofía Griega y del apogeo y crisis de la Escolástica en la Europa medieval, los nuevos aires del Renacimiento y la revolución científica que lo acompaña dan lugar, en el siglo XVII, al nacimiento de la Filosofía Moderna. Breves notas biográficas Tercer hijo de Joachim Descartes (1.563 - 1.640), abogado y consejero en el Parlamento de Bretaña y de Jeanne Brochard (1.566 - 1.597, hija del alcalde de Nantes), que muere de parto al año siguiente. Tras casarse de nuevo su padre en 1.600 con Anne Morin (1.578 - 1.634), pasa al cuidado de su abuela materna (Jeanne Sain, 1.535 - 1.610), quien le educa hasta el año 1.606. Si Descartes hubiese sido un hombre común y corriente, su nombre nunca se habría latinizado (ni nosotros estaríamos hablando de él), pues para relacionarse con la gente de su región y seguir los negocios de su padre, no necesitaba otra lengua que el francés. Sin embargo, Descartes tiene una inteligencia privilegiada y una gran afición por los viajes. Así, después de estudiar en el colegio jesuita de La Flèche (1.604 - 1.612), por entonces uno de los más prestigiosos de Europa: matemáticas, retórica, leyes, filosofía, lenguas clásicas y otras disciplinas y obtener el título de bachiller y de licenciado en derecho por la Facultad de Poitiers (1.616), se enrola como voluntario (con 22 años) en el ejército de Mauricio de Nassau, príncipe de Orange (1.567 - 1.625), quien saca gran provecho de los conocimientos matemáticos de Descartes al aplicarlos a la artillería. Más tarde, entra al servicio (1.619) de Maximiliano I, duque y elector de Baviera (1.573 - 1.651) Según relata el propio Descartes en su “Discurso del Método” (1.637), durante el crudo invierno de 1.619, se halla bloqueado en una localidad del Alto Danubio (posiblemente cerca de Ulm); y allí permanece encerrado al lado de una estufa y lejos de cualquier relación social, sin más compañía que la de sus pensamientos. En ese lugar, y tras una fuerte crisis de escepticismo, se le revelan las bases sobre las que edifica su sistema filosófico: el método matemático y el principio del “cogito, ergo sum” (“Pienso, luego existo”). Víctima de una febril excitación, durante la noche del 10 de Noviembre de 1.619 tiene tres sueños, en los que intuye su método y conoce su profunda vocación de consagrar su vida a la ciencia. “Es necesario un método para investigar la verdad de las cosas (...) Fue el primero, no admitir como verdadera cosa alguna, como no supiese con evidencia que lo es; es decir, evitar cuidadosamente la precipitación y la prevención, y no comprender en mis juicios nada más que lo que se presentase tan clara y distintamente a mi espíritu, que no hubiese ninguna ocasión de ponerlo en duda (...) Advertí que, queriendo yo pensar que todo es falso, era necesario que yo, que lo pensaba, fuese alguna cosa; y observando que esta verdad: «yo pienso, luego soy», era tan firme y segura que las más extravagantes suposiciones de los escépticos no son capaces de conmoverla, juzgué que podía recibirla sin escrúpulo, como el primer principio de la filosofía que andaba buscando (...) Cerraré los ojos ahora, me taparé los oídos, dejaré de hacer uso de los sentidos, borraré inclusive de mi pensamiento todas las imágenes de las cosas corporales o, al menos, ya que esto es casi imposible, las tendré por vanas y falsas; y así, en comercio sólo conmigo y considerando mi intimidad, procuraré poco a poco conocerme mejor y familiarizarme conmigo mismo. Soy una cosa que piensa, es decir, que duda, afirma, niega, conoce pocas cosas, ignora otras muchas, ama, odia, quiere, no quiere y también imagina y siente”. Su “duda metódica” no cuestiona a Dios, sino todo lo contrario; sin embargo, al igual que Galileo, va a sufrir la persecución a causa de sus ideas. El primero de los “ismos” filosóficos de la modernidad es el “Racionalismo”; Descartes, su iniciador, se propone hacer tabla rasa de la tradición y construir un nuevo edificio sobre la base de la razón y con la eficaz metodología de las matemáticas. El “Cartesianismo”, palabra derivada de “Cartesius”, pronto está en el centro de todas las discusiones matemáticas y filosóficas. Para Descartes, la Filosofía debe basarse sobre una certeza objetiva; por ésta razón, rechaza, como improbado, todo lo que no es evidente. Tras renunciar a la vida militar, Descartes viaja por Alemania y los Países Bajos y regresa a Francia en 1.622, para vender sus posesiones y asegurarse así una vida independiente; pasa una larga temporada en Italia (1.623 - 1.625) y se afinca luego en París, donde se relaciona con la mayoría de científicos de la época. En 1.628 decide instalarse en Ámsterdam (Holanda), país en el que las investigaciones científicas gozan de gran consideración y, además, se ven favorecidas por una relativa libertad de pensamiento… En 1.637 publica en Leiden, en francés, sin su nombre, junto con tres ensayos científicos, “Dióptrica”, “Meteoros” y “Geometría”, su “Discurso del Método”... en 1.635, con la joven doncella Helène Jans, tiene una hija (Francine) a la que legitima; en 1.640, mueren su padre, su hermana Jeanne y su hija de cinco años (de escarlatina: “el dolor más grande de su vida”)... y en Holanda reside hasta el año 1.649. En 1.649 Descartes acepta la invitación de la reina Cristina de Suecia (1.626 - 1.689), para trasladarse a Estocolmo como preceptor suyo de Filosofía. Previamente han mantenido una intensa correspondencia, y, a pesar de las satisfacciones intelectuales que le proporciona Cristina, Descartes no es feliz en "el país de los osos, donde los pensamientos de los hombres parecen, como el agua, metamorfosearse en hielo". Está acostumbrado a las comodidades y no le es fácil levantarse tres días por semana a las 4 de la mañana, en plena oscuridad y con el frío invernal metido en sus huesos, para adoctrinar a la reina que no dispone de más tiempo libre debido a sus obligaciones. Los espartanos madrugones y el frío… hacen que Rene Descartes muera con 53 años de edad de una neumonía, el viernes 11 de Febrero de 1.650, 5 meses después de su llegada. Es sepultado en el antiguo cementerio, en el centro de Estocolmo, donde hoy se encuentra la Iglesia “Adolf Fredriks kyrka”. Colofón Los restos de Descartes son exhumados el 23 de Junio de 1.667, colocados en un ataúd de cobre y trasladarlos a París, para ser enterrados en la iglesia de Saint-Geneviève-du-Mont (la Patrona de París), luego en el Panthéon (en el transcurso de la Revolución Francesa) y finalmente (1.819) en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés (en el lado derecho de la nave, capilla de San Francisco de Sales). Su cráneo, desde 1.878, está en el Museo del Hombre de París. Su ciudad natal fue bautizada con su nombre (1.967). Uno de los cráteres lunares, también (1.935).
Si bien Descartes no llega a resolver muchos de los problemas que plantea… se convierten en cuestiones centrales de la filosofía occidental. Y la filosofía moderna (Racionalismo, Empirismo, Idealismo, Materialismo, Fenomenología) puede considerarse como un desarrollo o una reacción al cartesianismo. En nuestros días son muchos los pensadores que no dudan en admitir la influencia que sobre ellos ha ejercido René Descartes.
El Padul (Granada), Miércoles Santo, 27 de Marzo de 2.024.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1.939 - 1.945) la ciudad de Leningrado (con más de 2,5 millones de habitantes, 400.000 de los cuales son niños - hoy, San Petersburgo) sufre un largo asedio (uno de los más largos y despiadados de la Historia).
El ejército soviético, bajo el liderazgo de Iósif Stalin (1.878 - 1.953), está decidido a defender Leningrado y a mantener la moral de la población. La ciudad resiste durante 872 días, y sus habitantes demuestran una tenacidad asombrosa frente a la adversidad. A pesar de los horrores del asedio, los ciudadanos no ceden ante el enemigo y mantienen una resistencia feroz. El ejército nazi, a las órdenes de Aldolf Hitler (1.889 - 1.945) tiene como objetivo capturar Leningrado (cuna de la Revolución) y eliminarlo como un centro cultural y económico de la Unión Soviética. Aunque logran cercar la ciudad, no pueden conquistarla por completo, pese a los continuos bombardeos y combates. Dimitri Shostakóvich (1.906 - 1.975), compone su Sinfonía nº 7 “Leningrado” que es estrenada en la ciudad el 9 de Agosto de 1.942, dirigida por Karl Eliasberg (1.907 - 1.978), director de la orquesta de radio de Leningrado e interpretada por unos músicos sacados del frente y de las bandas militares (sólo 20 de los 100 componentes de la orquesta habían sobrevivido). Se colocaron altavoces por las calles y se transmitió por radio. La Sinfonía se va a convertir en el símbolo de la resistencia soviética. La ciudad sufre un cerco implacable y sólo en invierno, cuando se congelan las aguas del lago Ládoga y del río Nevá, se puede establecer un precario corredor de suministros… insuficiente para satisfacer mínimamente, todas las necesidades de la población de la ciudad. Familias enteras fallecen de hambre (más de 600.000 personas). La urgente e imperiosa necesidad de paliar la hambruna, hace que los animales desaparezcan: primero las mulas, los caballos y los burros; después les siguen los animales del zoo, los perros y los gatos. Al final la población se alimenta de las palomas, los pájaros y las ratas… … éstas últimas, por la falta de enemigos naturales, se han reproducido sin control. Proliferan por toda la ciudad y tienen alimento en abundancia… gracias a los muertos y moribundos. Muy pronto, la proliferación de las ratas se convierte en un problema de primer orden: hordas de ellas, asaltan, atacan y roen las escasas provisiones de la ciudad… las Bibliotecas y Archivos… y hasta el Patrimonio Histórico Artístico de los Museos de la ciudad… … comienzan a devorar todo lo que aún se puede encontrar comestible… llegan a atacar a los niños enfermos y desnutridos y a los ancianos mientras duermen… la amenaza de epidemias (incluida la peste) se cierne sobre la ciudad… … ante la grave situación, las autoridades despliegan diferentes estrategias para perseguir y eliminar la plaga de ratas. El uso de armas de fuego e incluso de tanques para aplastarlas tiene resultados penosos… Durante el Invierno de 1.943 - 44, al abrirse el corredor, se autoriza un cargamento especial que, proveniente de Yaroslavl, Tyumen, Irkutsk y Omsk (las tres últimas, en Siberia) con el tiempo, se va a conocer como la “División Maullido”... son más de 5.000 gatos de raza siberiana, que llenan 4 vagones de tren… … Y, para tenerlos “bien motivados en el cumplimiento de su misión”, no son alimentados durante los días que dura el viaje. Algunos gatos son “liberados” en la Estación… y, el resto, distribuidos entre los distritos más afectados, los Museos y Palacios y entre los Hospitales de la ciudad. También los entregan a familias para su cuidado. Y la “División Maullido” hace un magnífico trabajo. La invasión de ratas es frenada y, poco a poco, eliminada. El jueves 27 de Enero de 1.944, las fuerzas soviéticas logran romper el cerco nazi y liberar Leningrado, poniendo punto final a 2 años, 4 meses y 19 días de asedio. Sin embargo, la ciudad queda devastada y con enormes pérdidas humanas. Se estima que más de 1.200.000 de personas han muerto debido al asedio: por el hambre, los bombardeos y las enfermedades… una catástrofe humanitaria de proporciones inimaginables. Colofón
Svetlana Alexievich (1.948 - Premio Nobel de Literatura 2.015) en su libro “Últimos testigos. Los niños de la Segunda Guerra Mundial” (2.016), ambientado en el asedio de Leningrado, escribe: “Cada día, (el gato) Vaska salía a cazar y traía de regreso a casa un ratón o incluso una gran rata. Mi abuela destripaba a los ratones y hacía estofado, mientras que con las ratas lograba hacer un buen goulash (...) El gato siempre se sentaba junto a ella (su abuela) y esperaba su turno para comer. Durante la noche, los tres se metían bajo la misma frazada y él las adormecía con su ronroneo (...) Cuando por fin se levantó el bloqueo de la ciudad y volvió a llegar comida, e incluso después de la guerra, mi abuela siempre guardaba los mejores trozos para el gato. Lo acariciaba cariñosamente diciendo ‘eres nuestro sostén’ (...) Vaska murió en 1.949 y mi abuela se las arregló para sepultarlo en el cementerio. Para que nadie pisoteara su tumba, le puso una cruz donde escribió ‘Vasily Bugrov’. Cuando llegó su momento, mi madre sepultó a mi abuela junto al gato, y luego, yo sepulté a mi madre con ellos. Hoy, los tres yacen juntos bajo la misma lápida, como en la guerra, los tres juntos bajo la misma manta”.
Tal es el apego de los rusos a sus gatos que tienen su propio “Día del Gato”, el 1º de Marzo. La ciudad siberiana de Tyumén (una de las principales proveedoras de los gatos de la “División Maullidos”), en la Plaza de los Gatos Siberianos, tiene 12 esculturas de gatos, en hierro fundido, recubiertos con una pintura dorada. En la calle Malaya Sadovaya de la actual San Petersburgo, desde el año 2.000, hay 2 esculturas que conmemoran estos hechos. Una en la fachada del número 8 (a la que se bautizó como “Elisha”) y otra en la cornisa del edificio número 3 (conocida como “Vasilisa”). Tanto la plaza y esculturas de Tyumén como las esculturas de San Petersburgo, son una muestra del respeto y el cariño que los rusos tienen por los gatos… que acabaron con la plaga de ratas, salvando el Patrimonio de la ciudad y las Vidas de sus habitantes, al evitar la proliferación de enfermedades transmitidas por los roedores.
Hoy domingo, 24 de Marzo, Festividad del Domingo de Ramos, y duodécima semana del 2.024, se cumplen 51 años (sábado, 1.973) de la salida al mercado del octavo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo “PINK FLOYD”: El legendario “THE DARK SIDE OF THE MOON” (“El Lado Oscuro De La Luna”); grabado en los famosos “Abbey Road Studios” de “The Beatles” en Londres; se convirtió en un éxito mundial sin precedentes, cambiando, para siempre, la forma de entender el Rock
El grupo quería sonar comercial y competitivo (en plena travesía de la década de 1.970), con David Gilmour (1.946) en la guitarra y voz, Nick Mason (1.944) en la batería y efectos de audio, Richard Wright (1.943 - 2.008) en los teclados, voz y el sintetizador VCS3 y Roger Waters (1.943) en el bajo, voz y el VCS3. Con el lanzamiento del álbum “Meddle” (1.971), “Pink Floyd” demuestra que son capaces de crear un álbum coherente y conceptual. Lo que les lleva a plantearse la idea de hacer un álbum que sea una obra completa, donde todas las canciones estén conectadas por un hilo conductor. Es así como surge la idea de “The Dark Side of the Moon”. Un álbum que sea una reflexión sobre la condición humana y cuyas letras hablen de temas universales: la vida, la muerte, el tiempo, la avaricia, la violencia, la discriminación y la locura. Para ello, Pink Floyd contrata al ingeniero de sonido Alan Parsons (1.948), quien ya había trabajado con la banda en el álbum “Meddle”, para que les ayude a llevar a cabo su visión. La grabación del álbum se lleva a cabo en los “Abbey Road Studios”, durante varias sesiones, desde Mayo de 1.972 hasta Enero de 1.973. Y es mezclado por el productor Chris Thomas (1.947). El diseño original del álbum lo realiza el colectivo británico “Hipgnosis”, fundado en 1.968 por Aubrey Powell (1.946) y Storm Thorgerson (1.944 - 2.013), este último, compañero de aulas en Cambridge de Gilmour y Waters. La famosa portada, simple, pero con una carga simbólica muy potente, que representa un espectro de prismas, es diseñada por Storm Thorgerson y dibujada por George Hardie (1.944). “El prisma hacía referencia a los efectos de luz en los conciertos de Pink Floyd. Así mismo, una mayor representación física del triángulo era la pirámide. Reflejaba la locura y, además, funciona como un símbolo de la desmesurada ambición. Las pirámides evocan asimismo el cosmos, pero también la locura. Todos estos aspectos se encuentran en el álbum. El espectro luminoso de la cubierta se prolonga en el dorso del estuche y en el interior del vinilo, para mostrar que todos los fragmentos mostrados en el disco están encadenados”. En la página web “LaHiguera.net”, he leído éste comentario que transcribo: “La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas, mientras la banda preparaba una gira y buscaba producir nuevo material. De las frases que se escuchan, la mayoría fueron tomadas entregando cartas con preguntas en los Estudios Abbey Road incluyendo a miembros de “The Wings”, como Paul McCartney y su mujer Linda. Algunas de las preguntas fueron: “What does the phrase Dark Side Of The Moon means to you?”, en español: “¿Qué significa para ti la frase el lado oscuro de la luna?”, también: “Are you afraid of dying?”, en español: “¿Tienes miedo a morir?”, y “When was the last time you were violent and you were in the right?”, en español: “¿Cuándo fue la última vez que te pusiste violento y tenías razón?”. Las respuestas más espontáneas fueron puestas en el disco, como la de Henry McColluch que respondio "I dont know, I was really drunk at the time", en español: "No lo sé, estaba realmente ebrio en ese momento" (...) Algunos rumores dicen que Roger Waters estaba obsesionado con la película “El Mago de Oz” de Victor Fleming (1.939) y permanecía horas en el estudio para que todo el disco coincidiese con las secuencias del film”. Y es.rollingstone.com en su artículo “10 cosas que no sabías de “The dark side of the moon” de Pink Floyd”, comenta: “Desde el principio, la banda tenía la intención de llamar a su nuevo álbum “The Dark Side of the Moon”, (una referencia a la locura, en oposición al espacio exterior), pero cuando la banda británica de blues y rock “Medicine Head” lanzó en 1.972 un álbum con el mismo nombre, los integrantes de “Pink Floyd” reconsideraron “Eclipse”, su segunda opción. “No estábamos molestos con “Medicine Head”, dijo Gilmour a la Revista “Sounds”. “Estábamos molestos porque ya habíamos pensado en el título antes de que saliera el álbum de “Medicine Head”. Pero el nuevo trabajo de “Medicine Head” no tuvo el éxito que se esperaba, así que “Pink Floyd” se sintió en la libertad de volver al título original de su disco”. Para conseguir el sonido que buscan, utilizan numerosos trucos técnicos, muchos de los cuales son bastante innovadores para la época. Por ejemplo, para conseguir el sonido de la batería en la canción “Time”, Nick Mason introduce un micrófono en el interior de una lata de tabaco para conseguir un sonido más metálico. Para grabar la voz de Clare Torry (1.947) en la canción “The Great Gig in the Sky”, la hacen cantar en un cuarto de baño, para conseguir un sonido más reverberante. Utilizan mucho los sintetizadores; en esa época los sintetizadores aún no se han popularizado en la música rock, pero “Pink Floyd” utiliza en todas las canciones del álbum el VCS3, un sintetizador analógico de la marca británica EMS. Los primeros estímulos que un ser humano percibe son la respiración y después el latido del corazón. Con dichos sonidos se inicia la primera canción (“Speak To Me”) del álbum, y acaba también la última (“Eclipse”) con ésta frase: "There's no dark side of the moon really. Matter of fact, it's all dark" ("No hay lado oscuro en la Luna, en realidad toda la Luna es oscura"). En la canción “Time”, un despertador sonando a la vez en cientos de relojes nos anuncia que es tiempo de cambio, Alan Parsons fue el encargado de grabar estos sonidos en una tienda de antigüedades cerca de Abbey Road. Las canciones que componen el álbum, son: 1. Speak To Me (Nick Mason) / Breathe (In The Air) (Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright) (3:58). 2. On The Run (3:35 - David Gilmour, Roger Waters). 3. Time (7:05 - David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason). 4. The Great Gig In The Sky (4:44 - Richard Wright – Vocal composition by Clare Torry). 5. Money (6:23 - Roger Waters). 6. Us And Them (7:50 - Roger Waters, Richard Wright). 7. Any Colour You Like (3:26 - David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright). 8. Brain Damage (3:48 - Roger Waters). 9. Eclipse (2:01 - Roger Waters). “The Dark Side of the Moon” es un disco conceptual, pero funciona igual de bien si se escuchan sus canciones por separado. Ya nada sería igual para “Pink Floyd” después de este disco. COLOFÓN
El periodista musical mexicano Enrique Blanc Rojas, ha escrito: “Se encuentra en el lugar número tres de los álbumes más vendidos de la historia. Son diez canciones las que contiene; 43 son los minutos totales de duración del disco, 43 es el lugar en que la revista Rolling Stone situa a ‘The dark side of the moon’ en el recuento de los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos. Fueron 50 millones de copias vendidas y 937 semanas el álbum permaneció en las listas Billboard, es decir, más de 19 años”.
Un porcentaje de la buena crítica y del éxito de “The Dark Side of the Moon” se debe a Alan Parsons, quien es nominado al Grammy a la Mejor Ingeniería de Grabación (no clásica). Invitado a participar en el siguiente álbum de Pink Floyd, declina la oferta para fundar “The Alan Parsons Project” (1.975 - 1.990). “Pink Floyd” ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo. Son los pioneros o creadores de estilos tan importantes como el rock psicodélico, el rock sinfónico y el progresivo. Su capacidad de modificar su sonido y explorar terrenos desconocidos, probablemente sólo sea comparable con “The Beatles” y su influencia en la evolución de la música popular es incalculable. Mañana domingo, 17 de Marzo, Festividad de San Patricio (385 - 461, misionero tradicionalmente considerado el introductor del catolicismo en Irlanda), y undécima semana del 2.024, se cumplen 224 años (lunes, 1.800), de la primera prueba, con éxito, de la Pila Electroquímica (precursora de la batería eléctrica) de Alessandro Volta (Alessandro Giuseppe Antonio Anastasio Volta, Como, Lombardía, 1.745 - Camnago, 1.827), literalmente una pila hecha con discos de cobre (o plata) y de zinc, colocados de forma alterna y separados por discos de cartón mojados en salmuera. BREVES NOTAS BIOGRÁFICAS Alessandro Volta es químico, físico e ingeniero. Un hombre de ciencia práctico y autodidacta, católico practicante, de misa y rosario diario, enemigo de las corrientes que intentan mezclar Magia y Ciencia e inmune a la presiones anticlericales y anticatólicas del Enciclopedismo y la Revolución francesa, reconocido por descubrir el metano (1.776, gas que él llama “aire nativo inflamable de pantano”), por perfeccionar el electróforo perfecto (1.775, aparato utilizado en la generación de electricidad estática inventando por el físico sueco Johannes Wilcke, 1.732 - 1.796) y de inventar y desarrollar el electrómetro condensador (un electroscopio con dos pajitas encerradas en un recipiente que terminaba exteriormente en una bola metálica y que podía detectar pequeñas cargas de electricidad y determinar si una carga era positiva o negativa) y la pila eléctrica. Nace en Como (Lombardía, ducado de Milán), el jueves 18 de Febrero de 1.745. Es el sexto de los siete hijos de una familia adinerada, formada por Filippo Volta (1.692 - 1.752) y Magdalena Inzaghi ( / - 1.782, hija de los condes Inzaghi). Su padre fallece (1.752) cuando Alessandro tiene sólo 7 años de edad. A su madre y a su familia la apoyan sus tíos clérigos: un canónigo y dos archidiáconos. Dos de sus hermanas se harán monjas. Y de sus hermanos, dos serán sacerdotes en la catedral de Como y otro fraile dominico. Su hermano Giovanni Serafino Volta (1.754 - 1.842): sacerdote y paleontólogo, escribe el primer tratado sobre ictiología fósil en Italia (“Ittiologia Veronese del Museo Bozziano, ora anesso a quello del conte Giovambattista Gazola, e di altri gabinetti fossili Veronesi”). En su juventud estudia Retórica y Filosofía con los jesuitas, pero en 1.761, cuando ingresa en el Real Seminario Benzi de Como, se hace amigo del canónigo Giulio Cesare Gattoni (1.741 - 1.809), también físico, quien le transmite la pasión por los temas científicos. Finalizado el Bachillerato comienza a interesarse por los fenómenos eléctricos y a leer los textos de Pieter van Musschenbroek (1.692 - 1.761), Jean - Antoine Nollet (1.700 - 1.770) y Giovanni Battista Beccaría (1.716 - 1.781), los tres principales científicos de la época en el campo de la electricidad. A partir de 1.765 y durante muchos años, utiliza el laboratorio que Guilio Cesare Gattoni, su amigo de la infancia, construye en su casa y pone generosamente a su disposición. En 1.769, con apenas 24 años, escribe su primer trabajo sobre electricidad y magnetismo: “De vitractiva ignis electrici ac phaeominis inde pendentibus” (“Sobre el poder de atracción del fuego eléctrico y sobre los fenómenos que de él dependen”). En 1.774, con 29 años, es nombrado Superintendente y Regente de las Escuelas Reales de Como. Un año después, el conde Carlo Giuseppe di Firmian, Gobernador General de Lombardía, le concede la Cátedra de Física Experimental en el Real Gimnasio de Como. En 1.776, durante sus vacaciones de verano en el Lago Maggiore (cerca de Angera), en casa de su amiga Teresa Castiglioni, descubre el gas metano, estudia sus propiedades explosivas… y construye un dispositivo llamado “Cañón de Volta”. El 6 de Noviembre de 1.780, el anatomista y médico Luigi Aloisio Galvani (1.737 - 1.798), amigo de Alessandro (los dos científicos intercambian mucha correspondencia), durante sus estudios de Fisiología, está diseccionando una rana fijada a un gancho de latón. Cuando toca su anca con el bisturí, se contraen los músculos. Galvani cree que la energía que impulsa esta contracción proviene de la propia rana y la llama “electricidad animal”. En 1.794, a Alessandro le interesa la idea y comienza a experimentar únicamente con metales, y llega a la conclusión de que el tejido muscular animal no es necesario para producir corriente eléctrica… y, fruto de sus experimentos, en 1.800 inventa la pila voltaica, una de las primeras pilas eléctricas que puede producir una corriente eléctrica constante y continua. El lunes 22 de Septiembre de 1.794, con 49 años de edad, contrae matrimonio con María Teresa Alonsa Peregrini (1.748 - ), en la Iglesia de San Provino de Como. Alessandro es un buen marido y padre y la familia tiene 3 hijos: Zanino (1.795 - 1.869), Flaminio (1.796 - 1.814) y Luigi Tobía (1.798 - 1.876). El 20 de Marzo de 1.800, escribe (en francés) al entonces Presidente de la Royal Society, Joseph Banks (1.743 - 1.820), para anunciarle el descubrimiento de una pila eléctrica. Esta carta es leída ante la Royal Society el 26 de Junio, y tras varias reproducciones del invento efectuadas por los miembros de la Real Sociedad, se confirma el invento y se le otorga el crédito de este. Nota: El término “batería”, se utiliza convencionalmente para indicar un generador de potencia electromotriz constante y éste nombre deriva de la disposición en batería del generador Volta, formada por apilamientos de discos de cobre (Cu) y zinc (Zn) y separados por una placa llena de una solución de electrolitos. En Septiembre de 1.802, viaja a París aceptando una invitación de Napoleón Bonaparte (1.769 - 1.821), para exponer las características de su invento en el Instituto de Francia, charlas en las que participa el propio Bonaparte. El 2 de Noviembre la Comisión de científicos distinguidos por la Academia de las Ciencias del Instituto de Francia encargados de evaluar el invento de Volta emite el informe correspondiente, asegurando su validez. Bonaparte, impresionado con la Pila de Volta y sus aportaciones a la Ciencia, le otorga la más alta distinción de la Institución, la Medalla de Oro al Mérito Científico (1.801). Lo nombra Senador del Reino de Lombardía (1.809) y Conde (1.810). Francisco I, Emperador de Austria (1.768 - 1.835), por su parte, lo designa (en 1.815) Director de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Padua. En 1.819 se retira definitivamente a su casa de campo de Camnago, donde fallece el sábado 3 de Marzo de 1.827. COLOFÓN Alessandro es un científico pionero que realiza importantes aportaciones al campo de la electricidad. Estudia la capacitancia eléctrica, que es la capacidad de un material para almacenar energía eléctrica, y descubre que el potencial eléctrico (V) y la carga (Q) de un objeto determinado son proporcionales. Este descubrimiento, ahora conocido como la “Ley de Volta de la Capacitancia”, es tan influyente que la unidad de potencial eléctrico (unidad de fuerza electromotriz del Sistema Internacional de Unidades) recibe en 1.881, su nombre: el voltio. A pesar de su enorme éxito, sigue siendo una persona modesta y con los pies en la tierra, de hecho en una carta escribe: "No me hago vanidoso en señal de creerme más de lo que soy; y prefiero la tranquilidad a una vida agitada por la vanagloria y la dulzura de la vida doméstica”. El 21 de Abril de 1.863, la aldea de Camnago di Como, donde vivió y está enterrado Alessandro, pasa a llamarse Camnago Volta. Albert Einstein (1.879 - 1.955) declara en cierta ocasión que la "base fundamental de toda invención moderna" es precisamente la creación de la pila eléctrica. Antes de ella, no había forma de almacenar electricidad y sólo se podía generar poniendo en marcha máquinas enormes con discos que se frotaban creando electricidad estática que se detenía en cuanto se paraban los discos. El legado de Alessandro Volta se conmemora en el Templo Voltiano, situado en los jardines públicos del lago de Como (Italia). Este monumento se construyó en 1.928 para conmemorar el centenario de la invención de la pila eléctrica por Volta. Es un edificio neoclásico, diseñado por el arquitecto Giuseppe Terragni (1.904 - 1.943). En los jardines hay un busto de Volta y una placa conmemorativa de su invención de la pila eléctrica. El Museo Alessandro Volta, dedicado a su vida y obra, alberga algunos de los equipos originales utilizados por Volta en sus revolucionarios experimentos. Villa Olmo, una gran villa del siglo XVIII situada en Como (Italia), es la sede de la Fundación Volta (“Fondazione Alessandro Volta”), una Organización, fundada en honor a Alessandro Volta, dedicada a hacer avanzar el conocimiento científico y la investigación en los campos de la Física, la Química y la Ingeniería. La Fundación también organiza conferencias, seminarios y otros actos que reúnen a expertos de todo el mundo para debatir los últimos avances de la ciencia y la tecnología. En 1.964, un cráter de la Luna recibe el nombre de Volta en su honor, e incluso un mineral, descubierto en 1.841, es llamado Voltaíta. De 1.984 a 1.998 el retrato de Volta aparece en el anverso de los billetes de 10.000 liras italianas. CURIOSIDADES ELÉCTRICAS
Mañana domingo, 10 de Marzo, Festividad de Santa María Eugenia de Jesús (monja francesa que fundó en 1.839 la Congregación de Hermanas de la Asunción, canonizada por el Papa Benedicto XVI en 2.007) y décima semana del año 2.024, se cumplen 264 años (1.760) del nacimiento en Madrid del dramaturgo y poeta Leandro Fernández de Moratín (Leandro Eulogio Melitón Fernández de Moratín y Cabo, Madrid, 1.760 - París, 1.828), uno de los fundadores de la historiografía teatral española. También en Huétor Tájar (Poniente Granadino) va a tener lugar el Homenaje Popular en Memoria de Jorge Jesús Moreno Cáceres (1.972 - 2.023), Maestro de Educación Primaria en el Colegio “Elena Martín Vivaldi” (La Malagona) de Loja y miembro de la Corporación Municipal del Ayuntamiento de Huétor Tájar desde 1.999. Nota: El año del nacimiento de Leandro (1.760), llega a España (procedente de Nápoles) el Rey Carlos III (1.716 - 1.788), para suceder a su hermanastro Fernando VI (1.713 - 1.759). Tres hechos, fueron decisivos en la vida de Leandro: 1 - La viruela que le dejó marcas en la cara. En 1.764 contrae unas viruelas que le apartan del contacto de la gente y le marcan físicamente. Llega a peligrar su vida. Amargaron al niño y le hicieron poco o nada dado a participar en los juegos y distracciones propios de su edad. 2 - La condición de escritor de su padre. Leandro, de la escuela iba directamente a su casa, donde se refugiaba en la biblioteca o escuchaba atentamente en las tertulias de su padre. 3 - El oficio de joyero que había desempeñado, tradicionalmente, su familia. Su abuelo paterno, Nicolás Fernández de Moratín (1.737 - 1.780), además de literato, era jefe de guardajoyas de la Casa Real. De un muchacho tímido, que apenas participa en juegos, que está bajo el influjo de una tertulia literaria de gran calidad intelectual y que es joyero (con la minuciosidad y el virtuosismo que éste oficio comporta) no puede extrañar que acabe creando su propio mundo interior y lo describa con todo lujo de detalles… así, Leandro comienza a escribir poesías y, más tarde, obras de teatro (como “La derrota de los pedantes” o “El sí de las niñas”) que fueron lo mejor de la producción teatral española en el siglo XVIII. Por otra parte, Leandro, que toma partido por los “afrancesados” durante la invasión francesa y la guerra de la independencia (fue nombrado por José Bonaparte (1.768 - 1.844) bibliotecario de la Real Biblioteca) es un excelente traductor y adaptador de obras teatrales inglesas y francesas. Breves notas biográficas Hijo del poeta, dramaturgo y abogado Nicolás Fernández de Moratín (1.737 - 1.780) y de Isidora Cabo Conde ( / - 1.785). Su familia paterna, tiene raíces asturianas, es noble y está adscrita al servicio de Guardajoyas de la Reina. La de su madre es una familia honrada de labradores con raíces en Pastrana (Guadalajara). Isidora es sobrina de Mateo de las Nogueras, capellán de Palacio y de la Colegiata de La Granja. Leandro recuerda del Barrio madrileño donde nació: “Estaba lleno de criados, de empleados en las secretarías, de dependientes, de cómicos y de músicos de teatro: entre esta gente nací yo” y de sus primeros años de niñez: “Era yo el embeleso de mi familia: mi hermosura, mis gracias y mi talento natural me tenían siempre al lado de mis abuelos; allí comía, allí dormía cuasi habitualmente (...) Jugar y hablar con mi abuelo, e ir con él por las tardes a la huerta de Jesús, eran mis principales ocupaciones”. Es el primogénito y único superviviente de cuatro hermanos (Miguel, María y Facunda) fallecidos los menores con corta edad. Y él mismo estuvo a punto de morir a los 4 años, enfermo de viruela: “Quedé feo, pelón, colorado, débil, caprichoso, llorón, impaciente, tan distinto del que era antes, que no parecía el mismo”. En 1.769, con 9 años de edad, la familia se traslada a la calle de la Puebla. Conoce a Ignazio Bernascone, erudito y arquitecto militar italiano, cuya sobrina, Sabina Conti Bernascone, va a ser su primer amor infantil. “Salí de la escuela sin haber adquirido (...) ninguna amistad (...) ni supe jugar al trompo, ni a la taba, ni a la rayuela, ni a las aleluyas”. Es buen dibujante, y aunque se trunca la idea de perfeccionarse en Italia al lado del pintor neoclásico Anton Raphael Mengs (1.728 - 1.779), esta aptitud le sirve para trabajar en el taller de joyería que regenta su tío. Con 19 años de edad (1.779), el año de la Declaración de guerra a Inglaterra y del inicio del asedio a Gibraltar (el tercero desde la pérdida del Peñón), su romance endecasílabo “La toma de Granada por los Reyes Católicos” merece un accésit en un concurso convocado por la Real Academia Española. El 11 de Mayo de 1.780, fallece su padre, quedando en una difícil situación económica. Su sueldo como diseñador de joyas, apenas le permite vivir a él y a su madre. Escribe su “Oda a la muerte de don Nicolás Fernández de Moratín”. En 1.785, fallece su madre y Leandro se va a vivir con su tío Miguel, cerca de la Joyería Real, donde trabajan ambos. Al año siguiente, Leandro entra como Secretario al servicio del conde de Cabarrús (Francisco Cabarrús Lalanne, 1.752 - 1.810), rico financiero y político, por recomendación de su amigo Jovellanos (Melchor Gaspar de Jovellanos, 1.744 - 1.811). En 1.787, inicia su primer viaje a París (Francia) como secretario de Cabarrús; allí conoce al célebre dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1.707 - 1.793). Y termina, por encargo, la zarzuela “El barón”. Vuelve a Madrid (1.788) y concursa sin éxito para la plaza de Bibliotecario de los Reales Estudios de San Isidro. Fallece el rey Carlos III y le sucede su hijo Carlos IV (1.748 - 1.819). Se ordena de primera tonsura (Órdenes Menores) en 1.789, para poder disfrutar de una renta eclesiástica del obispado de Burgos que le procura el conde de Floridablanca (José Moñino y Redondo, 1.728 - 1.808). Se publica “La derrota de los pedantes”. En el año 1.790, Cabarrús es encarcelado, después de ser denunciado a la Inquisición. Leandro es presentado a Godoy (Manuel Godoy y Álvarez de Faria Ríos, 1.767 - 1.851). Al año siguiente Godoy le consigue otra renta más sustanciosa de la parroquia de Montoro (Córdoba) y una pensión del obispado de Oviedo (que luego perdería). Con 31 años (1.791) solicita al conde de Floridablanca formar parte de la Academia de las Ciencias. Se retira a Pastrana (Guadalajara) y escribe las comedias “La comedia nueva” y "La mojigata”, de las cuales circulan copias manuscritas. En 1.792 y, gracias a la ayuda de Godoy, inicia un largo viaje que le lleva a Francia (donde queda impresionado por la violencia de la Revolución: Luis XVI es guillotinado), Inglaterra (cuyos habitantes considera orgullosos y de cuya lengua opina que “es infernal, y casi pierdo las esperanzas de aprenderla”), Flandes, Alemania (donde le llama la atención lo mucho que fuman), Suiza (y sus paisajes apacibles), e Italia, país en el que va a permanecer casi tres años, admirando sus ciudades y su ambiente artístico. Regresa a España en 1.796. Godoy le ha nombrado Secretario de Interpretación de Lenguas, puesto que toma posesión en 1.797. Es nombrado miembro de la Junta Gubernativa para la Reforma del Teatro (pero, cuando más tarde, le nombran Director de Teatros, renuncia). Un año después, conoce al genial pintor Francisco de Goya (Francisco José de Goya y Lucientes, 1.746 - 1.828, que pintará más tarde su retrato) y entabla relaciones amorosas con Paquita Muñoz (Francisca Gertrudis Muñoz Ortíz, de 18 años de edad), quien vive con sus padres en la calle de Silva. Sale con ella de paseo, van al teatro o a ver a los ahorcados, y le hace algunos regalos, como un abanico o unos pendientes. Con 38 años, Leandro no se decide a proponerle matrimonio… y, poco a poco, se distancian… A Paquita Muñoz, con la que conserva siempre una buena amistad, confiará su retrato pintado por Goya. En tiempos de José Bonaparte figura como Bibliotecario Mayor de la Biblioteca Real, y también como Consejero Público de varias Juntas. En el Verano de 1.812, cuando su seguridad corre peligro en Madrid (acusado de “afrancesado”, enfermo y con poco dinero), se traslada a Valencia. Y, al cabo de un tiempo se marcha a Peñíscola (1.813), donde sufre el asedio de las tropas españolas. De allí va a Barcelona (1.814). “Yo sigo haciendo aquí la vida tonta, sin otra diversión que la de leer un rato por la mañana, pasear una hora por la tarde y clavarme a la luneta (butaca del teatro) por la noche”. Tras la derrota de José I en la batalla de Vitoria (21 Junio 1.813), la mayor parte de los afrancesados salen de España con el derrotado ejército francés en 1.814, conformando el que es considerado el primero de los exilios masivos por motivos políticos que han tenido lugar en España a lo largo de la Historia. Se calcula que cerca de 12.000 españoles se encontraban en Francia en el momento álgido de la emigración de afrancesados, entre ellos eclesiásticos, miembros de la nobleza, militares, juristas, artistas y escritores. En 1.817, Leandro sale hacia Montpellier, París y Bolonia. Regresa 3 años más tarde, tras el triunfo de Riego (Rafael del Riego y Flórez, 1.784 - 1.823) pero vuelve a abandonar Barcelona en 1.821, cuando se declara la peste. Reside luego en Bayona y Burdeos, donde trata con frecuencia a Goya. Reveladores de su estado de ánimo ante los avatares políticos y su caída en desgracia son estos versos del soneto “La despedida”: “Dócil, veraz, de muchos ofendido, de ninguno ofensor, las Musas bellas mi pasión fueron, el honor mi guía. Pero si así las leyes atropellas, si para ti los méritos han sido culpas; adiós, ingrata patria mía.” Finalmente se traslada a París (1.827), repuesto parcialmente del ataque de apoplejía que le sobreviene a finales de 1.823 y que le deja muy mermado en movilidad. “Nadie viene a verme, porque yo no voy a ver a nadie, y los placeres del teatro que yo disfruto se reducen a ver los títulos de las piezas que se echan, en la lista que ponen los diarios”. Colofón El 16 de Abril de 1.828, fallece en Burdeos, Goya; y dos meses después, el 21 de Junio, lo hace en París, Leandro. Es enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Allí tuvo una hermosa sepultura, comprada por Silvela (Manuel Silvela y García de Aragón, 1.781 - 1.832), entre las de Molière y Lafontaine, en la que se leía: “Aquí yace Leandro Fernández de Moratín, insigne poeta cómico y lírico, delicias del teatro español, de inocentes costumbres y de amenísimo ingenio. Murió el 21 de Junio de 1.828”. Un Real Decreto del 15 de Julio de 1.853 dispone el traslado de los restos de Leandro a España. Tras la exhumación en el cementerio Père Lachaise su cadáver es depositado en la parisina iglesia de San Felipe de Roule. De allí son trasladados al cementerio extramuros de la Puerta de Bilbao el 8 de Octubre y el 12 de Octubre de 1.853 los restos de Moratín son llevados hasta la colegiata de San Isidro. Y finalmente, en 1.900, se construye en el cementerio sacramental de San Isidro, el Panteón de Hombres Ilustres (proyecto arquitectónico de Joaquín de la Concha Alcalde, 1.849 - 1.918, y las esculturas, obra de Ricardo Bellver Ramón, 1.845 - 1.924, situado en el Patio Cuarto, de la Purísima Concepción) para acoger los restos de cuatro grandes personajes de la historia de España: Francisco de Goya, Juan Meléndez Valdés (1.754 - 1.817), Juan Donoso Cortés (1.809 - 1.853) y Leandro Fernández de Moratín. Los cuatro habían fallecido fuera de nuestras fronteras. El 11 de Mayo tiene lugar el solemne traslado a San Isidro de los restos de los cuatro que, previamente, se han depositado en la capilla de Nuestra Señora del Buen Consejo. Tras una ceremonia en la catedral de San Isidro, un imponente cortejo con cuatro carrozas, inicia el camino hacia el cementerio. José Echegaray (1.832 - 1.916), Ricardo de la Vega (1.839 - 1.910), Eugenio Sellés (1.842 - 1.926) y Luis Silvela (1.865 - 1.928) llevan las cintas de Leandro.
El Padul (Granada), Viernes, 8 de Marzo de 2.024
Día Internacional de la Mujer y también, de San Juan de Dios Nota: Éste articulito de hoy para el Blog del Adarve, está dedicado a todas las mujeres. Seguramente muchas personas admiran las bailarinas que dibujó el genial pintor parisino Edgar Degas (1.834 - 1.917), pero quizás no conozcan un dato curioso: que la bailarina Rosita Mauri (Palma de Mallorca, 1.849 - París, 1.923) una excepcional primera bailarina de los principales teatros europeos de la época, es la protagonista de algunos de sus lienzos más conocidos. Breves notas biográficas
Hija mayor del maestro de ballet y coreógrafo, Pedro Mauri Aragonés (Reus, Tarragona, 1.830 - París, 1.906), y de Carmen Amada Segura, de origen mallorquín. Isabel Amanda Rosa Mauri Segura nace en Palma de Mallorca, el sábado, 15 de Septiembre de 1.849 y es bautizada en la parroquia de San Nicolás.
Es una niña prodigio, tenaz y temperamental y bajo la tutela de su padre, inicia su carrera. De él recibe sus primeras lecciones de Escuela Bolera y Danzas Españolas, interpretando desde muy niña fandangos, jotas y sevillanas. Debuta en Mallorca en 1.865 y, un año después, accede a bailar en el cuerpo de baile del Teatro Principal de Barcelona, contando como “partenaires” con Vicente Moreno, Vicente Moro y Manuel Panadero. Completa su formación en la técnica académica del denominado ballet extranjero (que hoy se llama ballet clásico) de la mano del coreógrafo y bailarín belga Henri Dervine, llegado al Teatro del Liceo en torno a 1.862. Su carrera va creciendo hasta convertirse en Primera Bailarina en baile español en el Teatro Principal de Barcelona en 1.871 y en Primera Bailarina del Liceo de Barcelona en 1.873. Tras algunas actuaciones en el extranjero como en 1.875, en el Teatro Imperial de Berlín donde la felicita el emperador Guillermo I de Alemania (1.797 - 1.888); Teatro Comunale de Trieste; Teatro Imperial de Roma y Teatro Regio de Turín, su carrera eclosiona gracias a una actuación en La Scala de Milán en 1.877, debido a la que el compositor Charles Gounod (1.818 - 1.893) recomienda que la contraten en el Ballet de la Ópera de París. Se convierte en “étoile” de la prestigiosa compañía parisina un año después, consiguiendo el favor del público que la apodó la ‘Patti del ballet’, en alusión a la soprano Adelina Patti (1.843 - 1.919). En la Ópera de París, crea papeles en los ballets “La Farandole”, “La Tempête” o “Sylvia”, este último con música de Léo Delibes (1.836 - 1.891), obra en la que establece el canon de interpretación. Su papel más recordado es “La Korrigane”, con coreografía de Louis Mérante (1.828 - 1.887) sobre música de Charles - Marie Widor (1.844 - 1.937), estrenado en 1.880 y que realiza más de 100 representaciones en la Ópera de París. Jules Massenet (1.842 - 1.912) en su ópera “El Cid” (1.885), crea el ballet especialmente para ella. Se retira de escena en 1.898 con la interpretación de “L’Étoile” de André Wormser (1.851 - 1.926), aunque sigue vinculada a la Ópera de París como maestra de ballet y mentora de gran parte de las bailarinas parisinas de comienzo del siglo XX. Su carácter y personalidad va a inspirar a numerosos artistas que la inmortalizan, como los pintores Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre - Auguste Renoir, Anders Zorn, Léon - François Comerre, los escultores Denys Puech, Laurent - Honoré Marqueste, Eusebi Arnau y el fotógrafo Nadar. Muy conocidas en el mundo del ballet son las pinturas de Degas: “Fin d’arabesque” (1.877), "Danseuse sur scène” (1.878) o “Ballet vu d’une loge à l’Opéra” (1.885). También inspira a literatos como al poeta Stephane Mallarmé (1.842 - 1.898), quien tras verla actuar en “Le deux pigeons” escribe que está impresionado por “sa divination melee d’animalite” (su divina animalidad). Rosita Mauri fallece en su casa de París (rue Scribe 19), el lunes 3 de Diciembre de 1.923 y es enterrada en el cementerio Montparnasse en la tumba familiar donde descansan sus padres y sus hermanos. Colofón
Rosita Mauri irrumpe entre los tutús y las puntas de las reconocidas Marie Taglioni (1.804 - 1.884) y Fanny Elssler (1.810 - 1.884), y con el paso del tiempo, se ve eclipsada por el cambio radical de la nueva estética modernista, de la mano de Isadora Duncan (1.877 - 1.927).
La Ópera de París la reconoce como gran estrella, al esculpir su nombre tras su muerte, en la rotonda del Gran Teatro de la Ópera. A partir de 2.002, el Teatro Fortuny de Reus convoca el “Premio Internacional de Danza Roseta Mauri”, un concurso bienal para bailarines jóvenes, que surge a iniciativa de la Escuela Nacional de Danza de Madrid. Aparece como personaje secundario en la película de animación “Ballerina” (2.016). |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Abril 2024
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