Tal día como hoy, domingo, 10 de noviembre, festividad de San León Magno (390 - 461, XLV Papa de la Iglesia Católica), cuadragésimo quinta semana del 2024, se cumplen 96 años (sábado, 1928) del nacimiento en la Via San Francesco a Ripa del barrio del Trastévere de Roma (Italia) del compositor y director de orquesta, Ennio Morricone, uno de los compositores más célebres de la Historia del Cine. Un Maestro de la Música.
Autor de la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Galardonado con 2 premios Grammy, 3 Globos de Oro, 5 BAFTA, 7 David de Donatello, 8 Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010. En 2007, después de 5 nominaciones, recibe un Óscar honorífico (de manos de Clint Eastwood). En 2016, obtiene otro Óscar a la mejor banda sonora por “Los odiosos ocho” (“The Hateful Eight”), y 4 años después, en 2020, recibe el Premio Princesa de Asturias de las Artes.
Notas Biográficas
Su padre, Mario Morricone (1903 - 1974), toca la trompeta profesionalmente en diferentes orquestas de música ligera. Su madre, Libera Ridolfi (1905 - 1894), ama de casa y costurera, crea una pequeña empresa textil.
Alrededor de 1932, su familia se traslada a la Via Luciano Manara, donde nacen sus hermanos Adriana, Aldo, Maria y Franca.
Su padre le enseña a leer, a componer música e interpretar varios instrumentos. Y con 6 años (1934), escribe sus primeras composiciones breves.
Alrededor de 1932, su familia se traslada a la Via Luciano Manara, donde nacen sus hermanos Adriana, Aldo, Maria y Franca.
Su padre le enseña a leer, a componer música e interpretar varios instrumentos. Y con 6 años (1934), escribe sus primeras composiciones breves.
Caricatura de Ennio de niño con su trompeta
“Es sabido que no utilizo el piano para componer, lo que no quiere decir que reniegue de este método que emplean muchos de mis colegas, que son además grandes virtuosos del instrumento. Para mí el piano limita y coarta mi creatividad, pues me obliga a construir todo el puzle orquestal a partir de un determinado timbre. Con el tiempo he conseguido escuchar en mi cabeza todos los instrumentos de una orquesta, lo que en la práctica ha resultado ser una gran ventaja (...) El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas” (Ennio).
Foto escolar de Ennio Morricone y Sergio Leone
Cuando cumple 10 años (1938) entra en la Academia Nacional de Santa Cecilia para aprender a ser trompetista, de la mano de Umberto Semproni y Reginaldo Caffarelli (1891 - 1960); a los 12 años da el salto al Conservatorio para iniciar un curso de 4 años de armonía... que completa en solo 6 meses. Allí también perfecciona la trompeta, y estudia composición y música coral, todo ello de la mano de su maestro Goffredo Petrassi (1904 - 2003, la persona que más influye en su posterior carrera; algo que Ennio siempre ha reconocido y homenajeado).
Nota: Ennio llega a ser académico ordinario de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
Nota: Ennio llega a ser académico ordinario de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
Otra de sus grandes pasiones es el ajedrez, juego que descubre por casualidad. En su infancia empieza a practicar tanto que descuida sus estudios musicales y su padre le llama la atención obligándole a dejar el juego (al que volverá veinte años después; "Si no hubiera sido compositor me hubiera gustado ser ajedrecista").
Con 13 años (1941) es seleccionado junto con otros alumnos de la Santa Cecilia para formar parte como músico de la Orquesta de la Ópera, dirigida en esos momentos por Carlo Zecchi (1903 - 1984).
Con 13 años (1941) es seleccionado junto con otros alumnos de la Santa Cecilia para formar parte como músico de la Orquesta de la Ópera, dirigida en esos momentos por Carlo Zecchi (1903 - 1984).
Puerta de acceso a la Academia Nacional de Santa Cecilia - Roma
En 1946, con 18 años, recibe su diploma como graduado en trompeta, en 1952 se diploma en "Instrumentación para Arreglos en una Banda" con nota de sobresaliente, y dos años después (1954), en "Composición" con idéntica nota.
A la edad de 22 años (1950) conoce a María Travia (1932) y se hacen novios. «Nos conocimos en Roma en el Año Santo. Era amiga de mi hermana Adriana», recuerda Ennio en una entrevista con el diario italiano «Corriere della Sera».
“Aunque no se dedica profesionalmente a la música, Maria siempre ha estado ahí y es algo que le debo. Algunas veces ha colaborado como letrista en temas de películas como La misión, Cinema Paradiso o Érase una vez en el Oeste. Pero para mí era importante que figurara como coautora y pudiera beneficiarse de los ingresos que generan mis obras, pues sin ella nada de lo que he hecho habría sido posible” (Ennio).
A la edad de 22 años (1950) conoce a María Travia (1932) y se hacen novios. «Nos conocimos en Roma en el Año Santo. Era amiga de mi hermana Adriana», recuerda Ennio en una entrevista con el diario italiano «Corriere della Sera».
“Aunque no se dedica profesionalmente a la música, Maria siempre ha estado ahí y es algo que le debo. Algunas veces ha colaborado como letrista en temas de películas como La misión, Cinema Paradiso o Érase una vez en el Oeste. Pero para mí era importante que figurara como coautora y pudiera beneficiarse de los ingresos que generan mis obras, pues sin ella nada de lo que he hecho habría sido posible” (Ennio).
Fotos de María Travia en el despacho de su marido Ennio
A los pocos meses de conocerse, María sufre un grave accidente de coche que la deja (durante semanas) postrada en la cama y escayolada desde el cuello hasta la cintura. Ennio permanece a su lado cada día durante su recuperación: «Así, día a día, gota a gota, hice que se enamorara de mí» (Ennio).
Ya graduado, recibe alguna oferta para colaborar en obras de teatro y en algunos radiodramas, aunque él sigue más interesado en desarrollar su carrera en la composición clásica.
“Me gusta componer música, pero más amo estar con mi familia” (Ennio).
Ya graduado, recibe alguna oferta para colaborar en obras de teatro y en algunos radiodramas, aunque él sigue más interesado en desarrollar su carrera en la composición clásica.
“Me gusta componer música, pero más amo estar con mi familia” (Ennio).
Ennio, María y sus hijos
Acepta empezar a trabajar paralelamente en la radio, adaptando varias canciones religiosas para algunos programas y espacios radiofónicos.
Unos años después, colabora como arreglista de canciones pop para la RAI, además de integrar una banda de jazz.
Por diferencias creativas, pasa de la RAI a la RCA, donde trabaja como arreglista para canciones de estrellas como Rita Pavone (1945), Gianni Morandi (1944) o Mario Lanza (1921 - 1959), iniciando así una carrera que le lleva a trabajar con multitud de cantantes, especialmente durante las décadas de 1960 y 1970.
En 1955 comienza poco a poco a entrar en el mundo del cine. Participa, sin acreditar, puliendo y arreglando bandas sonoras de compositores destacados de aquellos años en el panorama italiano. Ese mismo año se va al Servicio Militar. Primero en los servicios de información, más tarde en el cuerpo de granaderos de Montereale, Siena y Roma, donde tiene la oportunidad de transcribir muchas composiciones de varios autores para bandas militares.
Unos años después, colabora como arreglista de canciones pop para la RAI, además de integrar una banda de jazz.
Por diferencias creativas, pasa de la RAI a la RCA, donde trabaja como arreglista para canciones de estrellas como Rita Pavone (1945), Gianni Morandi (1944) o Mario Lanza (1921 - 1959), iniciando así una carrera que le lleva a trabajar con multitud de cantantes, especialmente durante las décadas de 1960 y 1970.
En 1955 comienza poco a poco a entrar en el mundo del cine. Participa, sin acreditar, puliendo y arreglando bandas sonoras de compositores destacados de aquellos años en el panorama italiano. Ese mismo año se va al Servicio Militar. Primero en los servicios de información, más tarde en el cuerpo de granaderos de Montereale, Siena y Roma, donde tiene la oportunidad de transcribir muchas composiciones de varios autores para bandas militares.
Ennio Morricone
“La experiencia que he acumulado a lo largo de mi carrera me ha permitido ver el mundo con otros ojos. Pero le puedo decir que a los 19 años tomé una decisión importante, trascendental si me apura. Por aquella época había empezado a trabajar como arreglista para radio y televisión, además de como compositor fantasma de algunos artistas. Era un trabajo modesto y sacrificado, pero siempre pensé que lo que hacía era verdaderamente creativo y hasta cierto punto genuino, que realmente estaba componiendo dentro del estrecho margen que se me concedía. Aprendí entonces que no siempre es necesario estar en primera línea y que se puede componer buena música sin que la gente sepa que existes” (Ennio).
El sábado 13 de octubre de 1956, Ennio y María contraen matrimonio en la iglesia de Santa Cosima e Damiano, situada en el Foro de Vespasiano o de la Paz. Instalan su domicilio familiar en la Vía Mattia Montecchi, en el barrio de Trastevere. Al año siguiente (1957) nace su primer hijo, Marco.
"En el amor, como en el arte, la constancia lo es todo. No sé si existe el amor a primera vista o las intuiciones sobrenaturales. Sé que la consistencia y la seriedad sí. Y, por supuesto, la lealtad" (Ennio).
El sábado 13 de octubre de 1956, Ennio y María contraen matrimonio en la iglesia de Santa Cosima e Damiano, situada en el Foro de Vespasiano o de la Paz. Instalan su domicilio familiar en la Vía Mattia Montecchi, en el barrio de Trastevere. Al año siguiente (1957) nace su primer hijo, Marco.
"En el amor, como en el arte, la constancia lo es todo. No sé si existe el amor a primera vista o las intuiciones sobrenaturales. Sé que la consistencia y la seriedad sí. Y, por supuesto, la lealtad" (Ennio).
En 1961, nace su hija, Alessandra y la familia se muda de Via Maurizio Quadrio al barrio de Monteverde - Vecchio.
Ese mismo año, debuta oficialmente como compositor, en la banda sonora de la película “Il Federale”, tragicomedia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, dirigida por Luciano Salce (1922 - 1989) y protagonizada por Hugo Tognazzi (1922 - 1990) y Estefanía Sandrelli (1946), que tiene cierto éxito.
“Si haces un barrido por todas las películas en las que he trabajado, puedes entender que era especialista en westerns, historias de amor, películas políticas, thrillers de acción, películas de terror, etc. En otras palabras, no soy un especialista, porque he hecho todo. Soy especialista en música” (Ennio).
Ese mismo año, debuta oficialmente como compositor, en la banda sonora de la película “Il Federale”, tragicomedia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, dirigida por Luciano Salce (1922 - 1989) y protagonizada por Hugo Tognazzi (1922 - 1990) y Estefanía Sandrelli (1946), que tiene cierto éxito.
“Si haces un barrido por todas las películas en las que he trabajado, puedes entender que era especialista en westerns, historias de amor, películas políticas, thrillers de acción, películas de terror, etc. En otras palabras, no soy un especialista, porque he hecho todo. Soy especialista en música” (Ennio).
Ennio Morricone en Il Gruppo de Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC)
En esos primeros años de la década de 1960, las inquietudes artísticas de Ennio le llevan a contactar con otros músicos para formar un grupo independiente que tenga completa libertad para experimentar nuevos estilos y crear composiciones vanguardistas: el “Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza”, o simplemente "Il Gruppo", donde Ennio trabaja al margen de la industria cinematográfica, y se desarrolla como músico y artista.
Esas inquietudes artísticas van a ser muy útiles y enormemente beneficiosas para su carrera en el cine.
"La idea de que soy un compositor prolífico es verdad por una parte y falsa por otra. A lo mejor es que organizo mi tiempo mejor que los demás. Pero comparado con los compositores clásicos como Bach, Frescobaldi, Palestrina o Mozart, me definiría como desempleado" (Ennio).
Esas inquietudes artísticas van a ser muy útiles y enormemente beneficiosas para su carrera en el cine.
"La idea de que soy un compositor prolífico es verdad por una parte y falsa por otra. A lo mejor es que organizo mi tiempo mejor que los demás. Pero comparado con los compositores clásicos como Bach, Frescobaldi, Palestrina o Mozart, me definiría como desempleado" (Ennio).
Tras estudiar la música folk norteamericana y establecer correspondencia postal con algunos cantantes, realiza diversos arreglos, y en 1963, participa por primera vez en el género más netamente americano: el “western”. Es una pequeña coproducción hispano-italiana, titulada “Duello nel Texas" (“Gringo), dirigida por Ricardo Blasco (1921 - 1994).
Ésta película llama la atención de un director que se ha fogueado en “Cinecittà” trabajando como director de segunda unidad de producciones hollywoodienses… y que fue compañero de clase en Primaria del propio Ennio. Su nombre es Sergio Leone (1929 - 1989), y su intención es dirigir un western.
Ésta película llama la atención de un director que se ha fogueado en “Cinecittà” trabajando como director de segunda unidad de producciones hollywoodienses… y que fue compañero de clase en Primaria del propio Ennio. Su nombre es Sergio Leone (1929 - 1989), y su intención es dirigir un western.
Ennio y Sergio charlando
Su tercer hijo, Andrea, nace en 1964 (hoy, director y compositor de bandas sonoras como su padre) y ese mismo año, se estrena en las salas de cine el western de Sergio, ”Per un pugno di dollari” (“Por un puñado de dólares”)... y, de pronto, todo cambió… el público, acostumbrado a las películas del Oeste norteamericanas, ennoblecidas por John Ford (1894 - 1973), John Wayne (1907 - 1979) y Gary Cooper (1901 - 1961), donde los héroes y los villanos están claros y definidos; y donde la división entre bien y mal es pulcra y diáfana… se sorprende ante unas imágenes, un ritmo, el posicionamiento de la cámara, unos actores, un argumento y una música… radicalmente diferentes… donde el Lejano Oeste es cruel, rudo, implacable, donde no hay héroes “puros” y villanos “malvados”, sino supervivientes en perpetua tensión para obtener dinero, venganza o justicia.
Sergio toma el argumento de “Yojimbo” (1961), una película de Akira Kurosawa (1910 - 1998) y se lo lleva al desierto de Almería… el lugar perfecto para captar la miseria y la suciedad de lo que debió ser aquel idílico “Far West” (‘Viejo Oeste”). Recluta como protagonista a un actor norteamericano desconocido, de gesto adusto y nombre Clint Eastwood (1930), y a toda una galería de actores secundarios europeos (la mayoría españoles). Y por supuesto, llama a su antiguo amigo Ennio... Y con cuatro liras, rueda “Per un pugno di dollari”.
Ennio se acomoda al escaso presupuesto, innovando en cuanto a la instrumentación que puede permitirse, y trabajando codo con codo con Sergio elabora un nuevo "sonido de western", que incluye voces, aullidos de animales, chasquidos de látigos, disparos, viento, etc. Y se atreve también a utilizar instrumentos como flautas, campanas y guitarras eléctricas… algo que a cualquier compositor que hubiera elaborado una banda sonora de western le hubiera hecho echarse las manos a la cabeza… Y su propio dominio de la trompeta le hace darle un protagonismo inédito hasta entonces.
Clint Eastwood en "Por un puñado de dólares"
Clint elige todo su vestuario: los Lewis negros, las botas, el sombrero, el cinturón, el poncho y hasta los cigarrillos. ”El poncho lo compré en España. Nunca tuve un duplicado de él. En la mayoría de los rodajes todo está duplicado o triplicado en caso de que pierdas algo o se estropee. Pero de aquel poncho nunca tuve duplicado".
Escena de la película "Por un puñado de dólares"
La película se estrena en Italia y en Europa, y no es hasta 3 años después cuando lo hace en EEUU, (donde tanto Sergio como Ennio tienen que utilizar seudónimos anglófonos: Bob Robertson y Dan Savio, respectivamente).
Durante el rodaje de "Por un puñado de dólares"
Y el éxito es casi inmediato, conmocionando tanto a crítica como a público, que no están preparados para los primeros planos sudorosos con los que Sergio logra meter al espectador en la tensión y la suciedad de ese mundo, ni para la radicalmente nueva música de Ennio, repleta de silbidos, voces y sonidos, pero también de lírica y de contenido.
Escenas de la película "Por un puñado de dólares"
“Por un puñado de dólares” no solo marca el comienzo de la relación de Leone con Morricone, sino que también Ennio empieza aquí una relación profesional (prácticamente para siempre) con otros profesionales de la música tan importantes como Alessandro Alessandroni (1925 - 2017), amigo de la infancia, que lidera un coro de voces y que proporciona para las siguientes películas de Ennio todos los silbidos y voces que tan célebres se harían. En ese coro destaca una joven soprano italiana cuya voz cautiva a Ennio, de tal manera que tuvo claro que le daría protagonismo en sus composiciones tan pronto como pudiera. Su nombre es Edda Dell'Orso (1935).
“Nunca me he considerado un director de orquesta. No estoy capacitado ni tengo la formación necesaria. De ahí que jamás me haya atrevido a dirigir partituras que no fueran mías. Solo cuando existe una relación emocional de pertenencia con la música me permito el lujo de subirme al podio y empuñar la batuta. No sería serio ni justo que me pusiera a dar lecciones sobre cómo abordar obras que yo no he compuesto” (Ennio).
”Per un pugno di dollari” (“Por un puñado de dólares”, 1964) es la primera película de la conocida popularmente como “Trilogía del Dólar”.
”Per un pugno di dollari” (“Por un puñado de dólares”, 1964) es la primera película de la conocida popularmente como “Trilogía del Dólar”.
Tras el éxito de “Por un puñado de dólares”, Sergio, Ennio y Clint vuelven a trabajar juntos en la segunda película de la “Trilogía del Dólar”: “La muerte tenía un precio” (“Per qualche dollaro in più”, 1965). Donde los tres, perfeccionan su estilo. Sergio y Ennio se reúnen para discutir y hablar del argumento y las motivaciones de cada personaje. Con estas indicaciones, Ennio tiene libertad total para dar rienda suelta a su talento y a su capacidad para innovar y crear… y, tiene la música preparada incluso antes de empezar a rodar la película… la inconfundible melodía interpretada en forma de silbido, es interpretada por el músico andujareño Kurt 'Curro' Savoy (1948, apodado “el Rey del Silbido”).
El argumento es sencillo: dos pistoleros, “el hombre sin nombre” (Clint Eastwood) y el Coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef, 1925 - 1989), unen sus fuerzas para acabar con el Indio (Gian María Volonté, 1933 - 1994) y su banda. El Coronel quiere vengarse por un crimen que Indio perpetró en el pasado, mientras que “el hombre sin nombre”, quiere cobrar las recompensas que pagan por Indio y sus hombres.
Para el papel del Coronel Mortimer, Sergio lo tuvo difícil. Se lo ofreció a Lee Marvin (1924 - 1987), Charles Bronson (1921 - 2003) y Henri Fonda (1905 - 1982), pero finalmente escogió a Lee van Cleef. El actor llevaba tres años sin trabajar en el cine, haciendo pequeños papeles en series y ganándose la vida como pintor “de brocha gorda”. Este personaje, como reconocería años más tarde, le cambió la vida.
Los tres personajes principales de "La muerte tenía un precio"
La película se rueda durante 5 semanas (entre junio y julio de 1965). Los exteriores en Almería (Tabernas, Rioja, Los Albaricoques, Cortijo de Los Genoveses, Turrillas, Rodalquilar y el Cortijo de El Fraile) y Madrid (Hoyo Manzanares y Colmenar Viejo) y los interiores en los estudios “Cinecittà” de Roma. El diseñador de producción Carlo Simi (1924 - 2000) construye el pueblo de “El Paso”, en el desierto de Almería, que todavía sigue en pie y es uno de los destinos turísticos de esa zona. El pueblo de “Aguascalientes”, donde Indio y su pandilla huyen después del atraco al banco, es Los Albaricoques, un pueblo blanco en la llanura de Níjar. Allí, las estrellas de la película dan nombre a algunas de sus calles…
… pero es con la siguiente película que se convierten en “leyendas del género”.
… pero es con la siguiente película que se convierten en “leyendas del género”.
En 1966 nace Giovanni, su cuarto y último hijo… y, ese año, llega a las salas de cine la tercera y última película de la “Trilogía del Dólar”: “El bueno, el feo y el malo” (“Il buono, il brutto, il cattivo”). En ella, Sergio cuenta la historia de dos pistoleros (el bueno -el rubio- y el feo -Tuco-) y un asesino (corrupto e inescrupuloso sargento del Ejército de La Unión de Estados Unidos: el malo -Sentencia-) que luchan por encontrar un tesoro de 200.000 dólares en monedas de oro, escondido durante la Guerra de Secesión estadounidense.
Se rueda durante trece semanas, entre abril y julio de 1966. En diferentes localizaciones: en Tabernas, el desierto de Almería; en Covarrubias, la batalla del puente y su posterior explosión; cerca de Guadix, la escena de la estación de tren; en Colmenar Viejo, el tiroteo entre Rubio y Tuco contra los hombres de Sentencia; en Carazo (Burgos) se construye el campo de concentración “Betterville”; y en el Valle de Mirandilla, cerca de Santo Domingo de Silos (Burgos), se construye el cementerio de “Sad Hill”. También se ruedan algunas escenas en los estudios Elios Film de Roma.
El tema principal de la banda sonora, compuesto por Ennio, se asemeja a los aullidos de un coyote (el cual se mezcla con un aullido real en la primera toma de la cinta), es una melodía de dos notas usada como motivo musical para reconocer a los tres personajes principales. La melodía es interpretada con diferentes instrumentos a lo largo de la película para diferenciar a los protagonistas: una flauta para “el bueno”, una ocarina para “el malo” y voces humanas para “el feo”.
La película se estrena en Italia el 23 de diciembre de 1966 y es un éxito enorme: recauda 4.300.000 millones de dólares y es vista por 11.364.221 de espectadores (sólo superada por “Doctor Zhivago”). Llega a Estados Unidos un año después, el 29 diciembre de 1967, y es un gran éxito, recaudando 25.100.000 de dólares.
Escena en el Cementerio de "El bueno, el feo y el malo"
Después de trabajar juntos durante tres años seguidos, Ennio y Sergio se toman un descanso.
El resto de su larga, prolífica y espectacular carrera, es ya parte de la Historia del Cine…
El resto de su larga, prolífica y espectacular carrera, es ya parte de la Historia del Cine…
2020 - Año de la Pandemia
Quienes lo conocen lo describen como un hombre religioso, infatigable y algo huraño que ha cortejado el éxito desde la intrepidez de una rutina invariable. En su etapa más prolífica, se levanta antes del amanecer y dedica una hora a abrir las ventanas de la casa. Luego sale a comprar el periódico al quiosco de la Piazza del Gesù y, a eso de las ocho, se encierra en su estudio. Allí no hay, ni hubo nunca, un piano, tan solo una mesa amplia de despacho atestada de partituras y libros de música.
Ennio y María
Ennio reside con su familia en su Roma natal, en un ático de dos niveles con 2.000 m2 de superficie, en el Palacio Muti Bussi de la Plaza dell’Ara Coeli, cerca de la céntrica y bulliciosa Plaza Venecia.
Ennio Morricone junto a Clint Eastwood en 2007 en la entrega de los Premios Oscar
Tras caerse en casa y fracturarse el fémur, es ingresado en el Policlínico Universitario Campus Bio - Médico de Roma (Vía Álvaro del Portillo, 200), donde fallece en la madrugada del lunes, 6 de julio, a los 91 años de edad.
Ennio Morricone en una de sus últimas fotografías
El abogado y amigo de la familia, Giorgio Assumma (1934) da la noticia de su fallecimiento y procede a leer la emotiva carta escrita por Ennio:
«Yo, Ennio Morricone, estoy muerto. Lo anuncio así a todos los amigos que siempre han estado cerca de mí y también a aquellos que están un poco lejos los saludo con gran afecto. Imposible mencionarlos a todos. Mando recuerdo especial a Peppuccio y Roberta, amigos fraternales muy presentes en los últimos años de nuestra vida. Solo hay una razón que me lleva a saludar a todos así y a celebrar un funeral privado: no quiero molestar. Saludo con mucho cariño a Ines, Laura, Sara, Enzo y Norbert, por haber compartido mucho conmigo y mi familia. gran parte de mi vida. Quiero recordar a mis hermanas Adriana, Maria, Franca y sus seres queridos con amor, y hacerles saber cuánto las amaba. Un saludo intenso y profundo a mis hijos Marco, Alessandra, Andrea, Giovanni, mi nuera Mónica y a mis nietos Francesca, Valentina, Francesco y Luca. Espero que sepan cuánto los he amado. Por último (pero no la última) María. A ella le renuevo el extraordinario amor que nos mantuvo unidos y que lamento abandonar. Para ella mi más doloroso adiós.»
«Yo, Ennio Morricone, estoy muerto. Lo anuncio así a todos los amigos que siempre han estado cerca de mí y también a aquellos que están un poco lejos los saludo con gran afecto. Imposible mencionarlos a todos. Mando recuerdo especial a Peppuccio y Roberta, amigos fraternales muy presentes en los últimos años de nuestra vida. Solo hay una razón que me lleva a saludar a todos así y a celebrar un funeral privado: no quiero molestar. Saludo con mucho cariño a Ines, Laura, Sara, Enzo y Norbert, por haber compartido mucho conmigo y mi familia. gran parte de mi vida. Quiero recordar a mis hermanas Adriana, Maria, Franca y sus seres queridos con amor, y hacerles saber cuánto las amaba. Un saludo intenso y profundo a mis hijos Marco, Alessandra, Andrea, Giovanni, mi nuera Mónica y a mis nietos Francesca, Valentina, Francesco y Luca. Espero que sepan cuánto los he amado. Por último (pero no la última) María. A ella le renuevo el extraordinario amor que nos mantuvo unidos y que lamento abandonar. Para ella mi más doloroso adiós.»
Ennio Morricone (1928 - 2020)
Colofón
Viernes 17 de julio de 2020. El Ayuntamiento de Roma anuncia que el “auditorio Parco della Musica”, tomará el nombre de “Maestro Ennio Morricone”, rindiendo así homenaje al genio de la música, fallecido el pasado día 6 de mayo, a los 91 años de edad. El edificio se inauguró en 2002, y fue diseñado por Renzo Piano y las salas que lo componen están dedicadas a los compositores Goffredo Petrassi y Giuseppe Sinopoli, y la patrona de la música Santa Cecilia.
Auditorio "Parco della Musica Maestro Ennio Morricone" de Roma
Darío Argento : “Ennio ha sido el compositor de bandas sonoras más grande que ha existido jamás. Un hombre con carácter y una gran fuerza de voluntad. Era su imaginación la que golpeaba, pero era especialmente la frescura la que hacía que fuera fantástico. Era una persona estupenda y excepcional. Lo echaré mucho de menos. A llenar esta gran ausencia nos ayudará su música, que amaba y que nos hacía amar, su regalo más grande”.
El documental 'Ennio, el maestro' (2021) de Giuseppe Tornatore (1956), se estrena (fuera de concurso) en la 78 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia 2021 (del 1 al 11 de septiembre). “Trabajé con Ennio Morricone durante treinta años. Hice casi todas mis películas con él, por no hablar de los documentales, anuncios y proyectos que intentamos sin éxito. Durante este tiempo, nuestra amistad se consolidó cada vez más. Así, película tras película, a medida que mi comprensión de su carácter como hombre y artista se hacía más profunda, siempre me preguntaba qué tipo de documental podría hacer sobre él. Y hoy mi sueño se ha hecho realidad. Quería hacer Ennio para contar la historia de Morricone al público de todo el mundo que ama su música. Mi intención no era sólo que me contara la historia de su vida y me hablara de su mágica relación con la música, sino también buscar en archivos de todo el mundo entrevistas de repertorio y otras secuencias relativas a las innumerables colaboraciones pasadas entre Morricone y los cineastas más importantes de su carrera. Estructuré Ennio como una novela audiovisual que se apoya en clips de películas para las que compuso la música, imágenes de repertorio y conciertos, para introducir al espectador en la formidable trayectoria existencial y artística de uno de los músicos más queridos del siglo XX» (Guiseppe Tornatore = “Peppuccio”).
Nota Final
Cuando se estrenaron en las salas de cine las películas de la “Trilogía del Dólar”, yo era un niño… y la “Calificación Moral”, por sus escenas de violencia, era de “para mayores de 18 años”... pero, mi padre (José Gómez González) me ha contado que él no se perdió ningún estreno de las películas del “tío de la manta” (popular apodo del joven actor norteamericano Clint Eastwood). Iba a ver las películas de estreno a Motril, al “Coliseo Viñas” (sala de cine, ubicada en la calle Nueva, propiedad del empresario Miguel Viñas Parera, que abrió sus puertas al público en 1931: en su día, la mayor Sala de toda Andalucía) en compañía de su amigo y pariente, Paco “Hogaza” (Francisco Ruíz Díaz, casado con Marina Estévez González, hija de Trinidad, la hermana de mi abuela paterna Filomena González González). Nota: lo de Paco “Hogaza”, le viene porque regentaba un horno de pan en la calle Portichuelo de Salobreña. Mi padre y el pariente, iban desde Salobreña a Motril (situada a 6 kilómetros de distancia), unos días en la motocicleta “Lambretta Prix DL 2 caballos”, de color blanco, de mi padre, moto que se compró en la tienda motrileña que tenía el paisano Pepico Bosch, cerca de la plaza de las Palmeras y que le costó 8.000 pesetas… y otras veces, en la moto del pariente, una “Lube”, popularmente apodada: “La Última Birria Española”, por la poco potencia que tenía… mi padre recuerda perfectamente, de esas películas, los grandes carteles de la fachada del “Coliseo Viñas”, obra del artista motrileño Antonio Esteban Lirola (1929 - 2018) y la espectacular e impactante música del maestro Ennio Morricone…
