El Padul (Granada), jueves, 1 de agosto de 2024.
A MODO DE INTRODUCCIÓN
La primera (y única vez) que, físicamente, he tenido ante mí, una obra de “GOÑI” (Lorenzo Goñi y Suárez del Árbol, artista autodidacta, dibujante gráfico, pintor, grabador e ilustrador, considerado entre los mejores, en la España de la segunda mitad del siglo XX), fue hace más de 9 años, el sábado 7 de marzo de 2015 (si no lo tuviera anotado, ya no lo recordaría)...
… Ese día, acudí, casi por pura casualidad a la Feria de Coleccionismo y Antigüedades que se celebraba, ese fin de semana, en el Recinto Ferial Santa Juliana, en Armilla (Granada). No buscaba nada en particular, sólo paseaba por los Puestos, observando cualquier cosa que me llamara la atención, que atrajera mi curiosidad…
FERMASA - Recinto Ferial Santa Juliana, en Armilla (Granada)
… en un Puesto (no recuerdo su nombre), los cuadros, láminas y grabados estaban apilados de forma desordenada, por el manoseo incontrolado de los muchos visitantes de la Feria… ví una lámina enmarcada con un fino junquillo de madera dorada… un cristal (poco limpio) protegía el llamativo dibujo… me gustaron el trazo del dibujo y sus colores… lo cogí entre mis manos, lo limpié con un pañuelo de papel y lo observé con detalle: una cara sonriente soñaba… y en su sueño, dos gigantescas máquinas industriales “femeninas” (porque tienen pies y zapatos femeninos) producían un fuerte chorro de aire que se entrecruzaba… transportando unas estilizadas figuras femeninas desnudas y otros objetos (también con pies y zapatos femeninos) que no identifiqué (y aún sigo sin saber qué representan…). Me gustó… y me puse a mirar si llevaba alguna firma de su autor… y la encontré, en la parte inferior izquierda, sobre un lateral de la gigantesca máquina industrial: “GOÑI”.
Lorenzo Goñi es un gran artista, recordado fundamentalmente por su extensa producción gráfica, tanto en el ámbito de las publicaciones periódicas, como en el de la ilustración editorial… es uno de los ilustradores más personales e imaginativos de la segunda mitad del siglo XX en España… y recordé unas declaraciones suyas en una entrevista que leí, el siglo pasado…, en la que Lorenzo decía: “para mí la tarea artística es como una zambullida y consiguiente deambulación por un mundo onírico, en el que los límites del papel o lienzo resultan como los de una ventana por la que evadirme”.
… Lorenzo había conseguido, con la visión de su preciosa lámina, que lo acompañara (mentalmente) en su evasión al mundo onírico…
… Lorenzo había conseguido, con la visión de su preciosa lámina, que lo acompañara (mentalmente) en su evasión al mundo onírico…
Mi primera lámina de Lorenzo Goñi
… Me puse a buscar entre la pila desordenada, para ver si había alguna lámina más de Lorenzo Goñi… y, al poco, ví otro marco de junquillo dorado… lo cogí, le dí la vuelta… y, eureka… era otra preciosa lámina de Lorenzo Goñi… en éste caso, su firma (“Goñi”) la ví, al instante, junto al pié izquierdo de una bailarina “mecánica” de cancán… el dibujo de la lámina representaba un escenario, delimitado, arriba y a los lados, por unas bonitas cortinas plisadas en color rosa… y en el escenario, en primer plano, la primera bailarina de cancán, con la pierna derecha levantada (en la posición de “patada alta”), la sonrisa en su boca, una estrecha cinta roja en el cuello y una pamela emplumada en la cabeza, seguida, a su espalda por una hilera de otras cinco compañeras en la misma posición del frenético baile de “music hall”... lo de “bailarina mecánica” es porque Lorenzo ha dibujado a sus bailarinas de cancán como unas bonitas androides, en las que parte de su cuerpo (entre el pecho y las piernas) lo forman parte de un motor mecánico, diferente en todas y cada una de las bailarinas…
Mi segunda lámina de Lorenzo Goñi
… He leído, que, según algunos críticos, el Arte de Lorenzo Goñi es irrepetible, nace y muere con él… y, ésta ocasión, inesperada e irrepetible, de encontrar dos preciosas láminas de Lorenzo… me hace pensar… en la expresión popular: “no hay dos, sin tres”... (que creo viene de la Grecia Clásica: de Pitágoras y las Matemáticas)... así que, retomo la búsqueda…
… Y, la expresión popular, se cumple… ¡¡Bien…!! encuentro una tercera lámina de Lorenzo: representa una escena urbana de tratamiento industrial del agua, en la que unas turbinas impulsan el agua por una gran tubería de cristal, en cuyo interior, se desplazan dos figuras femeninas y una tercera, sirve como válvula de escape de seguridad…
… Y, la expresión popular, se cumple… ¡¡Bien…!! encuentro una tercera lámina de Lorenzo: representa una escena urbana de tratamiento industrial del agua, en la que unas turbinas impulsan el agua por una gran tubería de cristal, en cuyo interior, se desplazan dos figuras femeninas y una tercera, sirve como válvula de escape de seguridad…
Mi tercera (y última) lámina de Lorenzo Goñi
… De esa forma, conseguí hacerme con las tres únicas láminas, firmadas por Lorenzo Goñi, que poseo… a las que tengo gran cariño y aprecio, y tengo colocadas adornando la cabecera de mi cama… o sea, que la Obra de Lorenzo y su singular mundo onírico, muy posiblemente, hayan “influido” en el devenir del Adarve…
Para finalizar ésta Introducción voy a tomar unas palabras de Santiago Catalá Rubio, en su Presentación del Catálogo de la Exposición “Lorenzo Goñi” de la Galería de Artes Pilares (Cuenca) realizada en 2001: “Adentrarse en el universo personal, inteligente y audaz, irónico y valiente, onírico y sensual, de Lorenzo Goñi, ha sido y será siempre una experiencia apasionante”... si me acompañan… les leo la "Cronobiografía" que he escrito sobre Lorenzo, de quien su amigo, el periodista y fotógrafo Leandro de la Vega Gil (1923 - 1998), decía: “A Lorenzo Goñi hay que hablarle siempre de frente y despacio, y en voz más bien grave, pues los agudos no los coge”....Y espero, que su lectura, le parezca entretenida, enriquecedora y apasionante…
Para finalizar ésta Introducción voy a tomar unas palabras de Santiago Catalá Rubio, en su Presentación del Catálogo de la Exposición “Lorenzo Goñi” de la Galería de Artes Pilares (Cuenca) realizada en 2001: “Adentrarse en el universo personal, inteligente y audaz, irónico y valiente, onírico y sensual, de Lorenzo Goñi, ha sido y será siempre una experiencia apasionante”... si me acompañan… les leo la "Cronobiografía" que he escrito sobre Lorenzo, de quien su amigo, el periodista y fotógrafo Leandro de la Vega Gil (1923 - 1998), decía: “A Lorenzo Goñi hay que hablarle siempre de frente y despacio, y en voz más bien grave, pues los agudos no los coge”....Y espero, que su lectura, le parezca entretenida, enriquecedora y apasionante…
Lorenzo Goñi y Suárez del Árbol (1911 - 1992)
CRONOBIOGRAFIA DE LORENZO GOÑI
1911 - Lorenzo Goñi y Suárez del Árbol nace el miércoles, 25 de enero en la ciudad de Jaén, residencia de sus abuelos maternos. Su madre es Ángeles Suárez del Árbol. Su padre, José Goñi Falces. Su abuelo materno es el músico Lorenzo Suárez Godoy, profesor de la Escuela Normal de Magisterio de Jaén y director de la "Banda del Hospicio de Hombres" de la Diputación de Jaén. “Lorenzo lleva en sus venas un complejo de sangre navarra -que no es vasca- y jiennense -que no es andaluza-” (poeta, periodista, farmacéutico y abogado Federico Muelas Pérez de Santa Coloma, 1910 - 1974, amigo de Lorenzo). “A pesar de que sus padres vivían en Barcelona, su madre fue a dar a luz a Jaén, por tener allí a toda su familia. Su familia paterna era de origen navarro, tenía tierras en la Ribera del Ebro. Su padre dejó el campo y se fue a vivir a Barcelona; trabajaba en los Caminos de Hierro del Norte de España. Su familia materna era toda de Jaén, una familia de notarios, abogados y músicos. Su abuelo, Lorenzo Suárez Godoy, era pianista, saxofonista y compositor (...) Lorenzo nació pues, y pasó sus primeros meses en una casa que recordaría toda su vida, a pesar de que su estancia posterior en ella se limitó a visitas ocasionales, acompañando a su madre. A menudo me la describió como la típica casa andaluza, con su patio, en el cual había una fuente con un surtidor, encima del cual solían poner una pequeña pelota. Mi padre, entonces muy niño, se entretenía mirando el baile de la pelotita. La casa debía ser muy grande, tenía tres pisos. Debajo de los soportales del patio había un piano de cola, que tocaban su abuelo y su madre. En un lateral había una entrada para vehículos y una zona inhabitada, en la cual su abuelo almacenaba saxofones y otros instrumentos de música. Desgraciadamente, el abuelo hizo malos negocios, se arruinó y tuvo que vender la casa. Después se murió, así como su hija, la madre de Lorenzo; luego llegó la guerra y las cosas no volvieron nunca a ser como antes. Mi padre no volvió a Jaén hasta 1987, en que la Diputación le organizó una magnífica exposición antológica. La casa había sido derruida pocos años antes.” (Inés Goñi, hija de Lorenzo). “Mi padre era serio, trabajador y hablaba poco. La principal característica de mi madre era el cariño. Yo era el hijo único, idolatrado, y ellos hacían cualquier cosa por mí. Quizá por eso tengo un modo de ser demasiado sensible y emotivo, tendente al apasionamiento, pero con filosofía depresiva” (Lorenzo Goñi). Poco después, la familia se traslada a Barcelona, donde tienen su residencia.
Cariño - 1990
1916 - 5 años - En plena Primera Guerra Mundial. Enfermedad de sarampión y, como secuela, le queda la sordera, que aumentará con el tiempo y determinará su porvenir y concepto de la vida. “Pasó su infancia en Barcelona. Allí cogió un sarampión, a eso de los 4 años, que le acarreó una otitis crónica. En aquella época no había antibióticos; la consecuencia inevitable fue una sordera progresiva que lo incapacitó para cualquier tipo de estudios escolares” (Inés Goñi). “Desde los cinco años en los que un sarampión, con la crudeza que suelen tener las enfermedades para los niños en España, le dejó confinado en una soledad, consecuencia de la causa irremediable de la sordera que le ha llevado a decir eso de “tan sólo oigo mis rumores” que es su verdadero lema heráldico” (Federico Muelas).
El Mito del Toro - 1990
1918 - 7 años - Colegio “Lope de Vega” de “Poble Nou” en Barcelona. Enseñanza corriente de la época. Se destaca dibujando entre sus compañeros. “Condenado a ser autodidacta, adquirió una amplia cultura gracias a la extensa biblioteca de su padre y manifestó rápidamente un gran interés por el dibujo y la pintura” (Inés Goñi). “En la escuela fue un niño extraño, amable y fuerte, que asombraba a compañeros y maestros por la destreza de su lápiz cuando todavía apenas sabía dibujar su nombre” (Federico Muelas).
El Ídolo - 1974
1922 - 11 años - Sus padres alientan sus aficiones artísticas. Concurre a las clases de algunas academias particulares de pintura, con lo que obtiene algún conocimiento de las técnicas y del ambiente. Primeras sensaciones de soledad. Según dice el mismo Lorenzo, el hecho de pintar gatos se debe a que quiere expiar un crimen: “Hago muchos gatos, es la expiación de un asesinato a una gata cuando era pequeño”. (Lorenzo Goñi) Contaba, que en su infancia, mató a una gata de una pedrada, y ello le provocó un doloroso cargo de conciencia: “Empecé a pintar gatos para ganar su perdón (...) como un oscuro homenaje a mi víctima” (Lorenzo Goñi).
Árbol de gatos - 1981
1926 - 15 años - Preocupaciones familiares. La sordera no se cura y le impide seguir eficazmente cualquier clase de estudios. “Mi sordera desde niño me ha mantenido siempre aislado y es lógico que haya influido empujándome a representaciones imaginativas y de plasticidad fantástica (...) Todo contacto con el exterior me es negado; no existen para mí el cine ni el teatro, en mi vida no hay sonidos…” (Lorenzo Goñi). Se matricula en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge (Lonja), pero la rutina de la enseñanza y la incomunicación respecto a los profesores le cansan y cesa muy pronto de concurrir a clase. “También trabajé mucho el desnudo del natural, casi siempre de mujeres, y así fué como yo, un jovencito que no había conocido las intimidades del amor físico, me harté de dibujar tetas más o menos caídas, culos de todos los calibres y miembros femeninos en posturas alambicadas de las modelos profesionales, hasta llegar a la facilidad absoluta de dibujar cuerpos, especialmente femeninos, de memoria y sin tenerlos delante de ninguna forma”. (Lorenzo Goñi). Se acentúa la tendencia a la introversión y el terror a la gente. Lee mucho. “Lorenzo Goñi fue, desde que supo leer, infatigable devorador de libros, de raros libros que en su casa había, que ha habido en la casa de casi todos, pero que los demás apenas hemos visto por el lomo (...) En la biblioteca paterna estaban todos los libros de la Abeja Literaria, lo que le permite conocer bien el mundo de Chateaubriand y la historia pormenorizada de Francia, de Dumas y sus evoluciones literarias, Thiers y su Revolución Francesa. Un día, no sabemos cómo, cayó en sus manos el primer libro de don Pío Baroja y entraron por sus ojos las páginas gráficas de Crónicas y las excelentes de El Sol y La Voz, de Corpus Barga a Unamuno y de Ortega y Gasset a Francisco Grantmontaigne” (Federico Muelas). “A pesar de que tampoco pudo formarse en la Escuela de Bellas Artes, acostumbrado a buscarse la información por su cuenta, demostró pronto unas capacidades técnicas que le permitieron destacarse como dibujante” (Inés Goñi).
Gatos vigilantes - 1975
1932 - 21 años - Llamada al Servicio Militar: por su sordera, es declarado inútil total. Sin aparente porvenir profesional, se dedica a pintar. Escaso interés por los clásicos de la Pintura, poco y mal representados gráficamente en los museos de Barcelona en aquella época. Sus elucubraciones artísticas parten casi siempre de cero. Muere su madre y su padre vuelve a casarse muy poco después. Su sentimiento de soledad y fracaso es completo.
1936 - 25 años - Estalla la Guerra Civil. Seis meses después muere su padre, a cuyas expensas vivía. La desesperación producida por la necesidad le llevan, a pesar de su total apoliticismo, a solicitar trabajo en el “Sindicat de Dibuixants Professionals” de la UGT: “-¿Quieres trabajar para la revolución? / -Yo sólo quiero ganar, para comer”. En el taller pinta carteles; el sueldo no era excesivo: diez pesetas diarias, jornal de miliciano… pero trabaja, rodeado de otros artistas, que después se hicieron famosos. Pasa la Guerra dibujando carteles, caricaturas, rótulos con consignas políticas, chistes gráficos, destinados muchos de ellos a la propaganda en las ciudades y en los frentes de guerra. “De la Guerra tuvo una visión distinta a los demás, porque precisamente su enfermedad y su maestría le alejaban de todos y de todo y ni las oleadas que precedieron al derrumbamiento militar, ni el nuevo estilo sembrado bajo el imperio de la nueva situación, pudieron contra su monolítica firmeza tan limpia de pasiones y temores” (Federico Muelas).
Retrato de su amigo Federico Muelas
1939 - 28 años - Termina la Guerra Civil. “Terminada la guerra, no quise marcharme. Nadie me conocía y mi carácter retraído y solitario me libraba de sospechas o líos” (Lorenzo Goñi). Marcha a Pamplona a visitar a los parientes de su padre y allí, una amiga de su familia le proporciona un empleo de dibujante en la revista “Haz” del SEU (Sindicato de Estudiantes Universitarios, de Falange) de Madrid, adonde marcha y fija su residencia. Firma sus dibujos como “Suárez del Árbol” (apellidos de su madre). Comienza a trabajar para los semanarios “El Español” y “La Estafeta Literaria”.
Ulises - aguafuerte
1944 - 33 años - Trabaja intensamente como dibujante e ilustrador en revistas y diarios. Lorenzo ilustra la novela “Pabellón de Reposo”, del escritor Camilo José Cela (1916 - 2002), para la Editorial Afrodisio Aguado S.A., comenzando una fructífera relación profesional y una larga amistad entre Lorenzo y Camilo. Conocimiento directo de la gran pintura por el Museo del Prado. Se casa con Conchita Picher, “mexicana de nacimiento, pero española de sangre, hija de un ingeniero vasco especializado en prospecciones petrolíferas allá por tierras americanas” (Federico Muelas).
Ilustraciones de "Pabellón de reposo"
1947 - 36 años - Comienza a trabajar en ABC, en el edificio madrileño de la calle Serrano.
1948 - 37 años - Nace su única hija, María Inés.
1948 - 37 años - Nace su única hija, María Inés.
María Inés Goñi Picher
1950 - 39 años - Comienza a dibujar para el Diario “Pueblo”, volviendo a firmar con su primer apellido, “Goñi”.
Desnudo - técnica mixta
1951 - 40 años - Estancia en París, realiza allí ilustraciones para un libro sobre España (“L’Espagne de Doré Ogrizek”) por encargo de la editorial Odé y conoce la pintura moderna en los museos. “Catorce días en París, en el año 1951, fueron suficientes para trazar un amplio dominio de la cultura francesa en los órdenes más diversos. Por entonces tenía a su lado a su esposa, ser singular de agudeza y en posesión de una personalísima manera o técnica para entenderse rápidamente con su marido… le basta una mirada de soslayo a su genial intérprete” (Federico Muelas). Se incorpora a la revista de humor "La Codorniz", dirigida por su amigo, el escritor y humorista, Álvaro de La Iglesia (1922 - 1981): dibuja cuatro dibujos en cada número de la revista, en blanco y negro.
1952 - 41 años - Se publica la novela “Marcelino Pan y Vino”, de José María Sánchez Silva (Editorial Cigüeña) e ilustrada por Lorenzo.
1953 - 42 años - Estudia la técnica del grabado calcográfico en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de Madrid, con el profesor Manuel Castro Gil (1891 - 1963). Alcanza una gran maestría en esta difícil técnica. Se publica la segunda parte de “Marcelino Pan y Vino”, titulada “Historias menores de Marcelino Pan y Vino”, escrita por Sánchez Silva e ilustrada por Lorenzo para la Editorial Cigüeña.
1954 - 43 años - Se publica la tercera y última parte de “Marcelino Pan y Vino”, titulada “Aventuras en el cielo de Marcelino Pan y Vino”, escrita por Sánchez Silva e ilustrada por Lorenzo para la Editorial Cigüeña.
Cuenca
1955 - 44 años - En la Cuenca “misteriosa”, adquiere una casa - estudio (calle San Pedro, número 40), a iniciativa de su amigo Federico Muelas. “Cuenca me ha descubierto un mundo nuevo. Un mundo que tiene con el mío una rara afinidad, con algo que llevo dentro y no lo puedo explicar (...) Había gallinas, cerdos y gatos por las calles de la Cuenca alta con corrales mirando a la Hoz… Algunas zonas sin alcantarillado; había mal olor y también lo había bueno cuando venían los burros de Buenache cargados de espliego. El valle del Huécar tenía menos vegetación, era más mineral. Encontré hocinos abandonados. Era una cosa extraña, salvaje. Cuenca parecía una ilustración de Gustavo Doré. Los conquenses tenían la idea de que no poseían nada y al mismo tiempo hablaban de espiritismo, fantasmas… Por tanto, era muy fácil fantasear” (Lorenzo Goñi). Desde su planta baja, con ventana y terraza a la Hoz del Huécar, Lorenzo encuentra el lugar idóneo para descansar y dibujar (en verano y otoño), realizando su trabajo de ilustrador en periódicos, revistas y libros, en su Estudio - Taller de Orcasitas o en su casa de Madrid, en García de Paredes. A él le gustaba dibujar en la terraza de su casa de Cuenca mirando a la Hoz del Huécar, por donde alguna vez cazaba mariposas para su colección, o jugaba con sus soldaditos de plomo, que tanto gustaban a su esposa Conchita y su hija Inés. En Cuenca está en contacto con el grupo de “El Paso” (Antonio Saura, Fernando Zóbel y demás pintores felizmente atesorados en la casa colgante del prodigioso Museo de Arte Abstracto Español). Se publica “La burrita Non”, de José María Sánchez Silva (Editorial Cid).
1956 - 45 años - Cuenca celebra el “Día del Libro” con unas casetas en la calle y actos en el Instituto Alfonso VIII, con la presencia de José María Sánchez Silva, de Lorenzo Goñi y de Federico Muelas. Es todo un éxito y en una entrevista para la revista “Perfil” que le hace a Lorenzo un jovencísimo Carlos Briones, éste comenta que había estado en Cuenca ocho o diez veces, y mientras le entrevista va dibujando un paisaje conquense con dedicatoria para la revista del Instituto, que según Briones, realiza en tres minutos, ocho segundos y cuatro décimas.
Mary - Paz
1957 - 46 años - Obtiene 3ª Medalla de Dibujo en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
Sin título
1959 - 48 años - Se publica “El niño, la golondrina y el gato”, del turolense Miguel Buñuel Tallada (1924 - 1980), con prólogo de José María Sánchez - Silva, con 16 ilustraciones de Lorenzo (Editorial Doncel). Es su primer trabajo a todo color para un libro infantil.
1960 - 49 años - Se publica “Luiso (‘María’, matrícula de Bilbao)”, de José María Sánchez Silva y Luis de Diego (Editorial Doncel).
1961 - 50 años - Premio del Excelentísimo Ayuntamiento de Madrid en el XI Salón de Grabado, organizado por la Asociación Española de Artistas Grabadores, en conmemoración del IV Centenario de la Capitalidad de Madrid, por su obra “Tejados de Madrid”.
Los 4 Elementos
1962 - 51 años - Primera Exposición Individual en la Librería Afrodisio Aguado de Madrid. Obtiene 1ª Medalla de Grabado en la Exposición Nacional de Bellas Artes, y 1ª Medalla en el XII Salón de Grabado, con el grabado “Espectros”: “las brujas de Cuenca son las que pinto volando sobre zanahorias. Más que brujas, dibujo mujeres extrañas, me gusta pintar más a éstas que a los hombres”. Le es concedida una Beca Juan March (de Estudios en el Extranjero) para realizar un álbum de doce aguafuertes sobre “Tauromaquia Onírica”. Se publica “Marsuf, el vagabundo del espacio”, de Tomás Salvador (Editorial Doncel). Y en esa misma Editorial, dentro de la colección “La ballena alegre” se publica “Marcelino Pan y Vino (Las tres historias)”.
Tauromaquia onírica
1963 - 52 años - Es seleccionado para la V Bienal de Bellas Artes en Alejandría (Egipto).
1965 - 54 años - Se publica “El diablo cojuelo”, de Luis Vélez de Guevara (Ediciones Marte).
1967 - 56 años - Se publica “Don Quijote”, de Miguel de Cervantes (Giner), con 126 ilustraciones, 32 a color.
1968 - 57 años - Exposición Individual en Cuenca, Casa de Cultura. Presentó su obra con el título “Goñi, dibujos y pinturas sobre papel (1962 - 68)”. Crónica de Martín Álvarez Chirveches: “Hay grandiosidad, incógnita, sueños de irrealidad en toda esa concepción de Goñi que plasma con insuperable fidelidad el espíritu de una ciudad tremendamente desequilibrada y grandiosamente cautivadora e inverosímil”.
1969 - 58 años - Exposición Individual en la Galería Seiquer de Madrid.
1970 - 59 años - Exposición Individual en la Galería Edaf de Madrid.
Contraluz - 1985
1972 - 61 años - Exposición individual en la Galería Rayuela de Madrid. Exposición de los “Cien españoles célebres”, dibujos realizados para su publicación en el Diario ABC y presentados en la Galería del Club Urbis. Instrucción Expediente nº 6/72 del Jurado de Ética Profesional Periodística (17 mayo), por la caricatura publicada en ABC titulada: “Radiografía Política de España. El Ministrable”. Declaración (22 mayo) ante el Jurado de Ética Profesional Periodística, sito en el Ministerio de Información y Turismo, Planta 7ª. Comunicación (2 junio) del sobreseimiento y archivo del Expediente nº 6/72, “habida cuenta de la falta de condición de periodista profesional”. Recibe el “Olivo de Oro” de Jaén.
Molusco II - 1983
1973 - 62 años - Exposición Individual en Cuenca, Casa de Cultura... pero esta vez sin poner precios, pues no quería él, en palabras del profesor Fidel Cardete Martínez (1917 - 2015), que la gente pensase que venía a ganar dinero. Exposición Individual en la Galería “El Coleccionista” de Madrid. “Su sordera, cada vez más importante hasta llegar a ser total, determinó en él un retraimiento social, especialmente para los actos colectivos, ya que le era imposible entender una conversación con varias personas a la vez. Por ello siempre rehuyó los numerosos homenajes que intentaron hacerle a lo largo de su vida. Sin embargo, tenía un carácter básicamente sociable y disfrutaba mucho de las conversaciones con sus amigos, tomados individualmente, a los que conseguía entender bastante bien, ayudado por Conchita. Le gustaba hablar, y tenía mucho que decir. Como para él un diálogo requería mucha energía, no se paraba en fórmulas superficiales sino que iba directamente al fondo del tema. Por ello, las conversaciones con él eran interesantes y profundas, pero nunca aburridas, gracias a una fantasía y un agudo sentido del humor siempre presentes” (Inés Goñi).
1981 - 70 años - Lorenzo se retira a la soledad de su Estudio. Abandona la ilustración para dedicarse únicamente a la pintura y al huecograbado. “Para mí, era un padre bondadoso, muy cariñoso, que no se ocupaba de la pequeña intendencia cotidiana familiar, llevada por mi madre con mano firme, pero que me abría un mundo fascinante y divertido de elucubraciones intelectuales y de contemplación estética de la vida (...) Mi madre era un elemento fundamental en su vida. Intérprete de las conversaciones que él no oía, resolvía las situaciones concretas de la vida cotidiana y lo apoyaba en todas las circunstancias. Era su puente con el mundo, con la realidad exterior, que le permitía sumergirse en su propia realidad interior sin perderse en ella, para después expresarla por medio de su pintura” (Inés Goñi).
La gata de la Sultana
1987 - 76 años - La Diputación de Jaén organiza en su honor una Exposición Antológica. Es la última vez que visita su Jaén natal.
1988 - 77 años - Antonio Mingote entrega a Lorenzo Goñi el premio "Penagos" de Pintura (de la Fundación Mapfre).
Desnudo, 1984
1989 - 78 años - Fallece su mujer, Conchita. “El puente y lazarillo frente al tumulto bienoyente ha sido mi esposa. Con ella todo fue fácil y hacedero durante los cuarenta y cinco años de nuestro matrimonio. Ahora esta mujer ha muerto y yo me he quedado otra vez solo” (Lorenzo Goñi). Se traslada a vivir a casa de su hija, en Lausana (Suiza). “Al morir mi madre, para él la vida dejó de tener sentido. Ante la imposibillidad de vivir solo, se vino conmigo a Suiza, donde resido desde la edad de 25 años. Allí se adaptó bastante bien a un país extraño, a una lengua que no entendía mas que escrita, pero algo se había roto definitivamente en su interior” (Inés Goñi).
Conchita en Laredo - 1985
1992 - 81 años - Martes, 28 enero - Fallece en Lausana (Suiza). Como “Herencia Artística", “nos deja un mundo muy original, extraño, fantástico, fascinante y a menudo divertido, reflejado en una abundante obra de gran maestría técnica” (Inés Goñi): más de 15.000 obras: entre dibujos, grabados, óleos y viñetas, que reflejan el mundo onírico que él creó, “agitado por vertiginosas pesadillas en calma, poblado de gatos que asisten a aquelarres y transitan por inverosímiles salones y pasillos, donde algunos personajes se instalan en la muda y sorda soledad de un silencio atronador”. Su concepto artístico es rigurosa y estrictamente personal, y, más que parentescos y filiaciones, admite muestras de respeto y homenaje a maestros de la pintura, del grabado y del dibujo como Jheronimus van Aken “El Bosco” (1450 - 1516), Pieter Brueghel de Oude, llamado el Viejo (1526 - 1569), Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593), Francisco de Goya (1746 - 1828), William Blake (1757 - 1827), y Pablo Picasso (1881 - 1973). Entre sus contemporáneos, se siente afín con la obra de artistas como Juan Barjola (1919 - 2004) y Antonio Saura (1930 - 1998).
Lorenzo dibujando
1994 - Lorenzo Goñi es el nombre de una de las calles del “Residencial San José” (Cuenca), que acompaña al de otros personajes coetáneos, como el periodista y escritor César González - Ruano (1903 - 1965) y el músico, compositor e intérprete de guitarra Segundo Pastor Marco (1916 - 1992).
Bajo el agua
1995 - La revista “Cuenca” (Diputación Provincial) le dedica un ejemplar monográfico (nº 43) de 110 páginas, coordinado por su gran amigo el escritor y Cronista Oficial de Cuenca, Raúl Torres (1932) con 29 trabajos de distintos autores, entre ellas su hija Inés, de quien transcribo éste fragmento: “El peculiar paisaje de Cuenca ha sido el vehículo de expresión, el elemento material que ha permitido la encarnación de ese mundo torturado y mágico, al mismo tiempo tan próximo a la banalidad cotidiana: mujeres gordas lavándose en casas semiderruidas, bajo la mirada de gatos vagando por tejados celtibéricos, rodeados de rocas extrañas pobladas de brujas”.
Retrato de Inés - 1974
2001 - La Galería de Arte “Pilares” (Plaza de la Ciudad de Ronda, 4 - Cuenca) presenta una magnífica Exposición sobre Lorenzo Goñi, que incluye su “Tauromaquia Onírica”. Santiago Catalá Rubio recoge en el Catálogo las entrevistas de la década de 1950 de Raúl Pozo Page y Raúl Torres Herreros en “Ofensiva”, que mantuvieron con aquel artista tan sencillo como grandioso, que en palabras de la poetisa Acacia Uceta Malo (1925 - 2002), fue “Alquimista de la pintura y alquimista de Cuenca”.
Algarabía - 1986
2011 - Centenario de su nacimiento - En Beas de Segura (Jaén) y a propuesta del médico, historiador del arte, divulgador y coleccionista Fernando García Garreta (Arganda del Rey, Madrid, 1939), se crea el Premio de Humor Gráfico “Lorenzo Goñi”. En el Museo Municipal de Humor Gráfico “Fernando Garreta”, se ha creado un espacio donde se exponen dibujos ganadores del Certamen, abierto a nivel nacional. Entre noviembre y diciembre, en la Fábrica del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares, tiene lugar la Exposición titulada “Toros, gatos y tejados”
2016 - Fundación Lorenzo Goñi - Organización sin fines lucrativos, creada (22 febrero) y presidida por su hija (María Inés Goñi Picher) para “Fomentar el reconocimiento y la memoria de la persona, la figura y la obra de Lorenzo Goñi. Fomentar y promover actividades en el ámbito de las Artes y de las Ciencias. Fomentar en ese ámbito la promoción y la inclusión social de personas con discapacidad, en recuerdo de la sordera de este artista”. Inscrita en el Registro de Fundaciones de la Dirección General de los Registros y del Notariado, por Resolución de 5 de agosto. Publicado en el BOE núm. 176, del martes, 25 julio 2017.
2018 - La Editorial Museo ABC publica “Lorenzo Goñi. La línea inagotable”. ·El estudio más completo y documentado sobre la vida y la obra de este genial artista, realizado por Victor Zarza (Madrid, 1962 - profesor titular de la Facultad de Bellas Artes (U.C.M.), crítico y comisario). La obra tiene 2 tomos (I - Biografía y obra / II - En la Colección ABC).
