Hoy domingo, 29 de Enero, Festividad de San Pedro Nolasco (1.180 - 1.256, fundador de la Orden de la Bienaventurada Virgen María de la Merced para la redención de cautivos), cuarta semana del año 2.023, se cumplen 137 años (viernes, 1.886), de la inscripción en la Oficina Imperial de Patentes de Berlín (Alemania) del primer vehículo automóvil impulsado por un motor de combustión interna, obra del ingeniero alemán Carl Benz (1.844 - 1.929) y de su esposa Berta Ringer (1.849 - 1.944).
El ingenioso desarrollo de Carl Benz y Berta Ringer de un motor de combustión interna, pequeño y liviano, mueve un automóvil, aparentemente por sí solo, por primera vez en la Historia de la Humanidad. Origen y desarrollo del invento
Hoy en día, todos podemos llegar a nuestros destinos más rápidamente, gracias a la genialidad de Carl y Berta, que comienza como la visión de un modelo de vehículo independiente, completamente nuevo… Nace así el primer "Mercedes - Benz", conocido como el "Motorwagen".
Este automóvil motorizado, se desplaza con 3 ruedas y funciona con un motor de combustión interna (muy similar a los automóviles más modernos creados en la actualidad). El primer motor de gasolina estacionario, desarrollado por Carl Benz, es una unidad de 2 tiempos de un cilindro que funciona por primera vez en la víspera de Año Nuevo de 1.879. Carl Benz tiene tanto éxito comercial con éste motor, que puede dedicar más tiempo a su sueño: crear un coche ligero, propulsado por un motor de gasolina, en el que el chasis y el motor formen una sola unidad. Las principales características del vehículo de 2 plazas, que se completa en 1.885, son el motor compacto de 4 tiempos, de un solo cilindro de alta velocidad instalado horizontalmente en la parte trasera, el marco de acero tubular, el diferencial y las 3 ruedas de radios. La potencia del motor es de 0,75 hp (0,55 kW). Y entre los detalles que incluye, se encuentran: un tobogán de admisión automático, una válvula de escape controlada, encendido por vibrador eléctrico de alto voltaje con bujía y enfriamiento por evaporación de agua / termosifón. El viernes, 29 de Enero de 1.886, Carl Benz solicita en la Oficina Imperial de Patentes (Wilhelm Strasse) de Berlín, una patente para su “vehículo propulsado por un motor de gasolina”. La patente (número DRP 37.435), se puede considerar como el Certificado de Nacimiento del Automóvil.
Carl Benz crea el automóvil, como un vehículo que forma una entidad autónoma de chasis y motor, con 3 ruedas: porque no está satisfecho con los sistemas de dirección disponibles para vehículos de cuatro ruedas en 1.886. El motor, que pesa unos 100 kilogramos, es muy ligero para los estándares de la época; es monocilíndrico horizontal de cuatro tiempos, desplaza 58 pulgadas cúbicas, tiene una cilindrada de 954 centímetros cúbicos, desarrolla una potencia de 0,55 kW a una velocidad del motor de 400 rpm y, una vez que comienza a desplazarse, el vehículo alcanza una velocidad máxima de 10 mph.
Y, sin embargo, tiene todos los detalles esenciales que se encuentran hoy en día en la mayoría de los motores de combustión interna: cigüeñal con contrapesos, encendido eléctrico y refrigeración por agua. Otras características incluían un cilindro con cárter abierto, una válvula deslizante de admisión controlada por una varilla excéntrica y una válvula de escape accionada por un disco de leva, un balancín y una varilla de empuje. El carburador de superficie, desarrollado por Carl Benz y Berta Ringer, sirve para la preparación de la mezcla de gasolina y aire y tiene una capacidad de 4,5 litros. Para recorrer una distancia de 100 kilómetros, el "Patent Motor Car" necesita unos 10 litros de gasolina. El chasis está hecho de tubo de acero, doblado y soldado. Carl Benz y su esposa Berta diseñan el vehículo con tracción trasera. Se conduce por medio de una rueda o volante, que está suspendida en una horquilla sin suspensión y que mueve una cremallera dentada conectada con una manivela. La velocidad de conducción se puede controlar por medio de una válvula de manguito, situada debajo del asiento del conductor. El freno es una palanca manual que actúa sobre la polea de la correa del contraeje. Nota: aún no se incorporan al “Benz Patent Motor Car”: una transmisión de varias velocidades, el freno de pie ó la marcha atrás. El automóvil se construye y monta, cien por cien a mano, lo que convierte a cada modelo en una entidad o pieza única. En Julio de 1.886, los periódicos informan sobre la primera salida pública del “Benz Patent Motor Car” de tres ruedas, modelo número 1, en Ringstrasse (Mannheim): más o menos, de ésta forma… “Te montas en el coche en lugar de subirte a él. El cuero más fino, cuidadosamente cosido a mano, lo invita a recostarse. Una combinación de hierro esculpido y madera hace que la cabina sea una delicia para los puristas. A un metro de altura, las ruedas de radios de alambre con neumáticos de goma maciza realmente llaman la atención. El único lugar para ponerse un sombrero es en la cabeza del conductor o del pasajero”. La Memoria Descriptiva del primer vehículo del mundo con motor de combustión interna y encendido eléctrico, se considera hoy como el certificado de nacimiento del automóvil: “La presente construcción está destinada principalmente a la operación de carretas livianas y botes pequeños, como los que se usan para transportar de una a cuatro personas (...) La potencia motriz la proporciona un pequeño motor de gasolina, de cualquier sistema. Este último recibe su gas de un aparato que lo acompaña, en el que el gas se fabrica a partir de ligroína o de alguna otra sustancia gasificante. El cilindro del motor se mantiene a una temperatura constante por la evaporación del agua". La presentación de la patente en Francia, se hace el 25 de Marzo del mismo año. El Profesor Doctor Hartwig Lüdtke (Hamburgo, 1.954), miembro del Comité Alemán de Nominaciones de Memoria del Mundo, destaca la importancia que el documento de la Patente aún posee hoy: “El paquete de documentos Benz posee relevancia mundial y simboliza el origen de nuestra sociedad móvil actual”. El "Benz Patent Motor Car", el primer automóvil del mundo, fue una sensación. Introducido en 1.886 con una potencia de apenas un caballo de fuerza, cambió la movilidad humana para siempre. En ese momento, solo los verdaderos pioneros podían contemplar el cambio de las cuatro patas de un caballo a las tres ruedas del primer vehículo automóvil. Colofón
El domingo, 5 de Agosto de 1.888, Berta Ringer se convierte en la primera mujer del Mundo en conducir un automóvil (el Motorwagen número 3) en un recorrido de larga distancia (para visitar a su madre): los 194 kilómetros del trayecto (de ida y vuelta) entre Mannheim y Pforzheim, pasando por Heidelberg y atravesando la Selva Negra… y el regreso.
Éste primer viaje lo hace Berta en compañía de sus dos hijos mayores, Eugen y Richard (de 14 y 15 años). Para repostar ligroína, se detienen en una farmacia de Wiesloch, que se convierte en la primera gasolinera de la historia. A menudo tienen que detenerse en baños públicos y fuentes, para obtener el agua necesaria para refrigerar el termosifón. Durante el viaje, Berta se da cuenta de que el motor de 2.5 HP no puede subir bien las colinas, por lo que sus hijos Eugen y Richard tienen que bajar y empujar. Esta experiencia, le van a dar unas brillantes ideas a Carl: como introducir una marcha más corta para subir las cuestas ó la incorporación de unos forros de cuero (unas “pastillas de freno”) para mejorar la potencia de frenado. Berta y sus hijos viajan por caminos, que solo han sido recorridos por caballos, durante 12 horas completas… utilizando una horquilla para despejar un manguito de combustible obstruido. Al llegar a Pforzheim, informa a su marido con un telegrama y regresan a casa tres días después. En el año 2.008, 120 años después de esa proeza de la nueva tecnología, se crea en honor a Berta Ringer su Ruta Conmemorativa: una ruta turística de 194 km que recorre los lugares por los que pasó Berta en ese primer largo viaje en automóvil… que hoy forma parte de la Ruta Europea del Patrimonio Industrial (ERIH). La UNESCO ha admitido (año 2.011) la Patente Benz en el Registro del Patrimonio Documental Internacional "Memoria del Mundo". El programa del Patrimonio Documental Mundial de la UNESCO, “Memoria del Mundo”, creado en 1.992, es un programa de trabajo que tiene como objetivo garantizar el libre acceso a documentos, cultural e históricamente importantes y preservar el patrimonio documental de la destrucción y el olvido. Incluye valiosos fondos de libros, manuscritos, partituras y otros artículos únicos, fotografías, documentales, películas y grabaciones de sonido, así como documentos que dan testimonio de eventos culturales, políticos y técnicos decisivos. Actualmente el Registro engloba 432 documentos de todo el Mundo, incluyendo por ejemplo, el papiro de Derveni; el tapiz del Bayeux; las Capitulaciones de Santa Fé; la sinfonía n° 9, en re menor, op. 125, de Ludwig van Beethoven; los manuscritos y la correspondencia de Hans Christian Andersen; la película "El mago de Oz" de Víctor Fleming; el diario de Ana Frank; las 21 Tesis del Sindicato "Solidarnosc"; los Archivos del Gueto de Varsovia; la Biblia de Gutenberg; el diario de campaña y los manuscritos de Ernesto "Che" Guevara o el archivo del arquitecto Oscar Niemeyer.
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Hoy, domingo 22 de Enero, Festividad de San Vicente de Huesca (Mártir, siglo III - Valencia, 304: convirtió a su verdugo antes de morir: desollado y colocado en una parrilla sobre ascuas), tercera semana del año 2.023, se cumplen 117 años (lunes, 1.906) del nacimiento del escritor estadounidense Robert E. (Ervin) Howard, en la localidad de Peaster (Texas). Robert E. Howard es el padre del subgénero fantástico de "Espada y Brujería", gracias a la creación (1.929) de personajes como “Kull De Atlantis”, exiliado, esclavo, pirata, ladrón, mercenario y por último, rey de Valusia… y “Conan”, guerrero cimmerio que aparece por primera vez en la revista pulp "Weird Tales", editada por Edwin Baird (1.886 - 1.957), en el año 1.932. También crea al mercenario puritano "Solomon Kane", al marino y boxeador "Steve Costigan", al pistolero "El Borak", al vaquero "The Sonora Kid", al detective "Steve Harrison" o al héroe picto "Bran Mak Morn" (entre otros… ), En vida, no tuvo un gran reconocimiento y las “revistas Pulp” en las que publicaba estaban vistas como literatura menor. Notas biográficas de Robert Hijo único, sus padres son el doctor en medicina Isaac Mordecai Howard (Holly Springs, Dallas County, Arkansas, 1.871 - Ranger, Eastland County, Texas, 1.944), uno de los primeros médicos rurales en instalarse en esta zona semidesértica del Sur y Hester Jane Ervin (Dallas, Texas, 1.870 - Cross Plains, Callahan, Texas, 1.936), de origen celta: Los Hesters fueron un clan de montañeses en la época del Rey Roberto I de Escocia (Robert the Bruce, 1.274 - 1.329). Al ser bautizado, recibe su nombre por su tío, Robert Bruce. Entre sus antepasados se encuentran: pioneros en el Oeste, luchadores en la Guerra de Secesión (por el bando Confederado) y buscadores durante la Fiebre del Oro (sin mucho éxito)... Robert está orgulloso, sobre todo, de su herencia irlandesa. Su madre vuelve a quedar embarazada, pero sufre un aborto natural… y esto hace que sus padres sean muy protectores con Robert, sobre todo su madre: que es una influencia clave en su vida. Su madre le enseña a leer, a jugar a contar historias y a recitar poemas. Su familia vive en varios lugares del Sur, Este y Oeste de Texas, además del Oeste de Oklahoma, antes de asentarse en Cross Plains (1.919), un pueblo de apenas 1.500 habitantes, situado en la zona central de Texas (entre Abilene y Brownwood), donde va a pasar gran parte de su vida. Aquí se relaciona con más gente y conoce a sus mejores amigos. De niño, con una inteligencia precoz, es un inadaptado… y durante algún tiempo, es objeto de las provocaciones y burlas que suelen padecer los niños de mente brillante, pero físicamente débiles. Harto de ese trato denigrante, practica (a diario) todo tipo de deportes y sobre todo, gimnasia… se hace un consumado boxeador y jinete… y llega a alcanzar los 1'80 metros de altura y los 90 kilos de peso. Compra su primera revista Pulp a los 15 años: queda fascinado y, poco tiempo después, envía una historia propia que no es aceptada. Desde ese momento, no deja de escribir. Nota: “Los Pulp son revistas en papel de baja calidad, baratas y como tal accesibles a todas las clases sociales; en un principio contenían novelas por entregas, pero pronto empezaron a incorporar relatos cortos de ficción de diferentes géneros. Después de la Primera Guerra Mundial, surgieron infinidad de revistas, que empezaron a especializarse en un solo género. Algunos de ellos serían western, detectives, romance, boxeo, ciencia ficción, superhéroes, misterio, fantasía. La calidad de los relatos era dispar, dependiendo del talento de los escritores podía variar entre excelente y nefasta. Muchos de los autores que publicaban no llegaron a nada, pero cabe destacar que en los pulp publicaron algunos de los que más tarde serían escritores reconocidos mundialmente. Algunos ejemplos son Edgar Rice Burroughs, Isaac Asimov, Philip K. Dick, H.G. Wells y el propio Robert E. Howard” (Jose Ramon Navarrete López, “Robert E. Howard y su influencia en el cine fantástico de los 80 en adelante”, Trabajo de Fin de Grado, Curso académico 2.020 - 2.021). Howard reconoce, que su gusto por el terror y la fantasía, proviene de las narraciones tenebrosas que le cuenta una cocinera negra durante su infancia, lo que, mezclado con la inspiración que toma de sus sueños y la supuesta sangre celta que se aloja en sus venas, arroja un torrente de imaginación inédito entre los escritores coetáneos. Howard recibe su educación básica en Cross Plains. Amante de la Literatura, la Mitología y la Historia, a los 9 años ya ha completado su primer relato… … Y a los 15 ya es escritor profesional, aunque la mayoría de los primeros cuentos que escribe (inspirados en la obra de Harold Lamb -1.892 / 1.962 - y Talbot Mundy - 1.879 / 1.940-) jamás los concluye, pues no los aceptan en los pulps a los que los envía ("Adventure" y "Argosy"). “Puedo decir con confianza que ningún hombre, por maduro que sea, amó la lectura por sí mismo más que yo. No leí por ningún impulso particular de aprender, o simplemente para pasar el tiempo, o para escapar de las realidades de la vida. Leía simplemente porque me encantaba leer por sí mismo. La página impresa fue como el vino para mí”. (Robert E. Howard). A los 16 años, se muda temporalmente al pueblo vecino de Brownwood donde cursa el último año de instituto (en la "Brownwood High School" y en la "Howard Payne Academy"), su madre se fue a vivir con él para atenderle. El año siguiente vuelven a Cross Plains. Robert escribe y lo compagina con varios trabajos para pagar sus gastos… pero no dura mucho tiempo con el mismo empleo. Después de seguir algunos cursos universitarios en el "Brownwood College" se dedica de lleno a su vocación literaria. Durante el transcurso de sus estudios en el "Howard Payne College" es cuando vende sus primeras obras, en 1.925 (“Spear and Fang”, “The Hyena” y “The Lost Race”), dirigidas ahora a las páginas del pulp (hoy mítico) "Weird Tales", el primero dedicado a la fantasía heroica. Se pasa 12 horas al día (o más), escribiendo. Es muy prolífico, vende sus relatos a infinidad de publicaciones. No sigue las convenciones ni le importa lo que piensen de él. En su ciudad tiene fama de excéntrico y algo chiflado… pues la escritura no estaba considerada como un trabajo normal. Sus ingresos le permiten vivir holgadamente en Cross Plains, pero a pesar de eso y de su edad, sigue controlado por sus padres, que ejercen una fuerte influencia sobre él. Es introvertido, poco convencional, caprichoso e irritable, propenso a sentimientos extremos, a atracciones intensas y aversiones violentas. Robert también es un gran amante de los animales y de la naturaleza. Nota: Más de una vez fue de caza con sus amigos, pero en ningún momento llegó a matar a ningún animal. En cuanto a su vida sentimental, su única relación fue a los 28 años con Novalyne Price (1.908 - 1.999), profesora en la Escuela de Cross Plains. Mantienen un romance durante 2 años, pero la salud de su madre empeora y Robert se vuelca en ella, lo que hace que la relación se rompa. Novalyne escribe años después el libro “One who walked alone”, donde muestra la parte más íntima y personal de Robert. Apenas tiene amigos... salvo los epistolares que hace entre los escritores del círculo de Howard P. Lovecraft (1.890 - 1.937), autor con quien empieza a cartearse en 1.924. Robert pertenece al “Círculo de Lovecraft”, un grupo de jóvenes escritores con las mismas inquietudes, del que Lovecraft es líder. Todos escriben relatos enmarcados en los “Mitos de Cthulhu”, terror cósmico creado por Lovecraft, aumentando así el universo literario. Algunas historias del ciclo de Robert son “Los hijos de la noche” (1.931), “La piedra negra” (1.931) o “El fuego de Asurbanipal” (1.936). En Agosto de 1.928 aparece “Red Shadows”, la primera aventura de “Solomon Kane”, un guerrero puritano inglés del siglo XVI. En Agosto y Septiembre de 1.929 se publican “The Shadow Kingdom” y “The Mirrors of Tuzun Thune”, ambas ambientadas en una época mítica en la que la Atlántida perdida era todavía un continente salvado, y en la que Howard ambienta la historia de Kull, un bárbaro exiliado que, a través de una violencia inimaginable, logra conquistar el trono de Valusia, uno de los imperios ancestrales en los que se dividió la isla atlántica. Escribe varias series de cuentos de fantasía heroica, en su mayoría publicados en "Weird Tales". Es un narrador nato, cuyos relatos no han sido superados en cuanto a realismo, interés y dinamismo de la acción. Sus héroes, son hombres de pasiones ardientes y una voluntad indomable. Howard explica así el porqué de su preferencia por los héroes de enormes músculos y corto entendimiento e intelecto: "Son seres elementales. Cuando los metes en un lío, nadie espera que te devanes los sesos inventando maneras ingeniosas para hacerles salir del atolladero. Son demasiado estúpidos para hacer otra cosas que cortar, golpear o arrastrarse hasta quedar libres". Si bien Howard tiene un considerable éxito en su trabajo y es un hombre fuerte y corpulento (como sus héroes), es un inadaptado y tiene trastornos psíquicos. Depresivo y devoto de su madre, cuando ésta cae en coma a causa de la tuberculosis, Robert decide suicidarse de un disparo en la cabeza, con el “Colt” del 38 automático que tiene en la guantera de su coche (Chevy 1.935), en la mañana del jueves 11 de Junio de 1.936. Robert muere 8 horas más tarde, a las 16:00. Tiene solamente 30 años de edad. Su madre muere 31 horas después… Los servicios fúnebres se llevan a cabo a las 10 A. M. del domingo, 14 de Junio por la mañana en el Tabernáculo Bautista, Cross Plains. Ambos son enterrados en el cementerio Greenleaf, Brownwood (Texas), a la 1 p. m. del mismo día. En una carta del agente de Howard, Otis Adelbert Kline (Chicago, Illinois, 1.891 - 1.946), a Carl Richard Jacobi (Minnesota, 1.908 - 1.997) fechada el 2 de julio de 1936, Kline confirma la noticia de la muerte de Howard y agrega: "Terminó su última historia para Weird Tales, que había comprado su primera historia, y se la llevó a su madre, diciendo: "Madre, se acabó". Su madre se estaba muriendo y él pasó veinticuatro horas junto a su cama sin comer ni dormir. Luego ella entró en coma. Le preguntó a la enfermera (Sra. Green) si pensaba que su madre volvería a hablarle, y cuando ella respondió negativamente, salió, se subió a su auto, cerró la puerta para amortiguar el sonido y se pegó un tiro en la cabeza". Colofón Robert no pudo acabar un proyecto de adaptar alguno de sus héroes al cine, bajo producción de la RKO, y, paradójicamente, tampoco pudo ver impreso jamás un libro que llevase su nombre en la cubierta, por más que intentó que un editor lanzase su única novela de Conan en el Reino Unido. A pesar de su corta vida, Howard fue excepcionalmente productivo: en cinco años de actividad escribió quinientos cuentos (algunos muy largos), tres novelas y un número indeterminado de poemas. En los últimos diez años de su vida, este escritor fecundo y polifacético escribió y publicó lo que en aquella época se consideraban relatos menores de los géneros deportivo, de detectives, del Oeste, históricos, de aventuras, cuentos de misterio y de fantasmas, así como una gran cantidad de cuentos de aventuras fantásticas. Tras la muerte de Robert, su padre dona su biblioteca personal (unos 300 libros), a la Biblioteca de la Universidad Howard Payne, de la que fue alumno, con ellos se crea la “Colección Conmemorativa Robert E. Howard”. Después de algunos años, se pierde el interés y estos libros se van mezclando con el resto del catálogo. En la década de 1.970 - 80, crece considerablemente la popularidad de Robert y es entonces (40 años después de su muerte), que se recupera la colección. Pese a que su producción literaria no fue excesivamente grande (300 relatos, 30 ensayos y varias novelas)... ciertos héroes salidos de su imaginación, como Cormac Fitzgeoffrey, Francis X. Gordon, Kirby O’Donnell, Phyrras de Argos, Cormac Mac Art, Agnes de Chastillon, James Allison o Esau Cairn serían resucitados del olvido, pero ninguno de ellos consiguió alcanzar la popularidad de Conan, un bárbaro que obtuvo gran acogida entre los lectores de cómics cuando fue llevado a las viñetas por Roy Thomas (Jackson, Misuri, 1.940) y Barry Smith (Londres, 1.949) en 1.970 y que promovió la realización de 2 películas cinematográficas en los años ochenta (“Conan el bárbaro” -1.982- de John Milius y “Conan el destructor” (1.984) de Richard Fleischer). “Sabe, oh príncipe, que entre los años del hundimiento de Atlantis y las resplandecientes ciudades bajo los océanos, y los de la aparición de los hijos de Aryas, hubo una edad olvidada en la que el mundo estaba cubierto de brillantes reinos como mantos azules bajo las estrellas: Nemedia, Ofir, Brithunia, Hiperbórea, Zamora, con sus muchachas de oscuros cabellos y sus torres plagadas de arácnidos misterios, Zingara y sus caballeros, Koth, limítrofe con las tierras pastoriles de Shem, Estigia, con sus tumbas custodiadas por sombras, e Hirkania, cuyos jinetes vestían de acedo, seda y oro. Pero el más orgulloso reino del mundo era Aquilonia, que reinaba soberana sobre el soñoliento oeste. Y allí llegó Conan, el Cimmerio, el pelo negro, los ojos sombríos, la espada en la mano, un ladrón, un saqueador, un asesino, de gigantescas melancolías y gigantescos pesares, para pisotear con sus sandalias los tronos enjoyados de la Tierra” (Robert E. Howard, “Las crónicas nemedias”).
El Padul (Granada), viernes, 20 de Enero, Festividad de San Sebastián mártir,(Patrón de El Padul) tercera semana del año 2.023. Día típicamente invernal, con el cielo completamente cubierto de nubes, no hace el viento gélido y desagradable de éstos días atrás, pero chispea… y estoy dando el primer paseo matinal a mi perrita Gea, cuando coincido con mi vecino Francisco Martínez, que ha venido a dar una vuelta por su casa y su finca… nos saludamos y charlamos durante un rato… hasta que comienza a arreciar el agua calabobos que está cayendo… en nuestra conversación, me recomienda que vea una película, que él y su mujer, han visto, casi por casualidad, a través de la red de internet y que les ha encantado… se trata de la película “Violines en el cielo”... yo no la he visto, ni me suena el nombre de nada… así que me anoto el título en la mente… y cuando acabo de dar el paseo a Gea y le doy refugio en el porche… enciendo el ordenador y me pongo a buscar alguna información sobre la película…
… Resulta que “Violines en el cielo” (título original “Okuribito”) es una película de cine japonesa, estrenada el pasado año 2.008 y que durante la 81 Edición de los Premios Oscar, celebrada en el Teatro Kodak de Los Ángeles, el 22 de Febrero de 2.009 (y en la que actúa como Maestro de Ceremonias el actor australiano Hugh Jackman - Sidney, 12 Octubre 1.968 - primer intérprete no comediante en conducir una Gala de los Premios Oscar desde 1.985) fue galardonada con el Premio a la Mejor Película Extranjera (de habla no inglesa), que es entregado por el actor irlandés Liam Neeson (Ballymena, Antrim, Irlanda del Norte - 7 de Junio de 1.952) y la actriz india Freida Pinto (Bombay, 18 de Octubre de 1.984). Nota: En la 81 Edición de los Premios Oscar, la gran película ganadora fue “Slumdog Millionaire” (¿Quién quiere ser millonario?), galardonada con 8 Premios. La gran decepción fue “El curioso caso de Benjamin Button” que de 13 candidaturas, sólo consiguió 3 Premios. El premio a la Mejor Película de Animación la recibió “WALL-E”. Antes de proseguir en mi búsqueda de información sobre la película, me centro en las críticas profesionales cinematográficas, que encuentro de todo tipo, así para Maggie Lee, de “The Hollywood Reporter”: "Takita ha creado una joya popular: temáticamente respetable, técnicamente correcta y con un guión hábil que es capaz de entretener y conmover". Para Eddie Cockrell, de “Variety”: "De tono excéntrico y con una música fastuosa (...) La fascinante mirada a una profesión única salva la manipulación emocional del film y su considerable duración". Para Philip Kennicott, de “The Washington Post”: "Es tan pulcra como dura y te deja hechizado. La muerte es un tema difícil de tratar durante dos horas, pero la película nunca pierde fuerza". Y para Walter Addiego, de “SFGATE”: "Interpretada con delicadeza y precisión (...) Dista mucho de ser perfecta, pero tiene suficientes cosas para compensar su excesiva duración y su sentimentalismo". Sin embargo para Anthony Oliver Scott, de “The New York Times”, la película es: "Demasiado larga, con una trama predecible y totalmente banal en su mezcla de extravagancias cómicas y emotividad melodramática". Y para Keith Phipps, de A.V. Club: "Una buena manera de empezar a saborear la vida es no malgastar el tiempo con manipulaciones facilonas como esta". Para los críticos españoles, por ejemplo, Oti Rodríguez Marchante, del “Diario ABC”: "No es difícil verle las costuras sensibles ni a la historia ni al modo de contarse (...) pero más fácil es aún ver lo que tiene de bueno, de útil, de conmovedor y de eterno”. Jordi Costa, de “Diario El País”: "Constante tránsito entre lo dramático y lo cómico, entre la carga de profundidad y el recurso distanciador. (...) perfecto ejercicio de estilo orientado a seducir al público global". Alberto Bermejo, de “Diario El Mundo”: "Pintoresca producción nipona, que alcanza a agradar a todo tipo de públicos aligerando la gravedad y la trascendencia de la muerte, sin trivializarla, con divertidos destellos de comedia”. Lo que definitivamente me ha hecho seguir adelante con éste articulito, ha sido al leer los comentarios de gente, normal y corriente, que ha visto la película y ha reflejado sus vivencias en la red de internet… C Mónica Salazar C: “Estuve posponiendo los días para ver está hermosa película y ahora sé que debí verla desde hace tiempo. Muy conmovedora, nostálgica, a veces graciosa y muy respetuosa con el tema de la muerte. Se ha convertido en una de mis “tops” y sé que la volveré a ver muchas veces más. No la he encontrado en sistemas de “streaming”, pero la vi en “YouTube”, en baja calidad y sin duda voy a conseguirla en físico, vale la pena disfrutarla”. Dario Giraldez: “Sobrevolar tan sutilmente, el amor a la vida y el respeto y la honorabilidad de la muerte, es una tarea complejísima, este film lo logra con creces, llega a conmover hasta las entrañas. Película para llevar en el alma, banda de sonido inmejorable. El 10 le queda corto. Da gusto a veces estar de este lado, el de la vida, para paladear la existencia. Saludos al Universo para el director, que desconozco quien es y que es de él, pero que sé energéticamente le llegará. Saludos”. Mabelys Martinez Vegas: “Excelente película, muy emotiva y conmovedora. Se trata esta etapa de la vida con mucho respeto, tal y como se merecen los difuntos. Me ha encantado esta película, la recomiendo 100%”. Miguel Mauricio Hernández Chavez: “¡¡¡Fantástica!!! Una reflexión obligada. La ví primero como hijo y esposo. Hoy casi diez años después como padre y, en ambos casos, me conmovió profundamente por muy buenas y diferentes razones. Disfrútenla”. Jenny Terán: “Esta película nos hace vivir lo extraordinario en lo ordinario, nos hace ver la verdad al desvelar la mentira de nuestros conceptos preestablecidos y desborda nuestras emociones positivas por su contenido puro y bello. Desde Ecuador, felicitaciones”. Rosalía Gutiérrez Valencia: “Un canto a la vida, aunque sea el tema de la muerte el que trata con maestría, con la ternura y sensibilidad de la cultura japonesa. ¿ La muerte es el final, o solo el principio?”. Alfonso Cervantes Lezama: “Una película que cambió mi vida y una de mis favoritas. Siempre que las cosas no van bien, la veo”. Aldebarán Delgado G.: “Emotiva, humana, genera emociones de una época del pasado inmediato, del pasado vigente, de valores ante la pérdida de la vida! Me gustó tanto, que me molesta!”. J Gr: “Merece la pena verla. Aunque sea para decir que no te ha gustado. Cosa que no creo”. Marcela Vargas Leal: “Conmovedora, excelente, sensible, emotiva, realista y toca un tema que cuesta afrontar. El dolor frente a la muerte”. He buscado alguna información sobre la película: Como herencia ancestral del Shintoismo, el pueblo japonés practica aún el Nokan, arte funerario tradicional que consiste en limpiar y maquillar a los difuntos con el respeto del ritual nipón, frente a sus familiares. “Violines en el Cielo” es un bálsamo para el espíritu. Su belleza en el contenido y su belleza visual así lo demuestran. Es una película inspiradora que trata el tema de la muerte de un ser y su despedida de este mundo terrenal con extrema dignidad y conmovedora naturalidad. Es un canto a la vida, un himno a la muerte, un golpe certero y contundente a la cultura occidental sobre nuestros prejuicios y temores hacia ese tema. La aceptación de la muerte con el amor y disciplina propia de los orientales, para que en la supuesta vida del más allá se prosiga con valores. Un drama fílmico que merece elogios por la forma como plasma las emociones humanas ante lo irremediable, por su banda sonora de música clásica, su simbolismo extraordinario con la muerte como reconciliadora de conflictos emocionales, el baño purificador, las piedrecillas impregnadas de mensajes que se intercambian y el vuelo de los gansos que se desplazan como los recuerdos. En Japón por cuestiones culturales la muerte está asociada a la impureza y desde épocas antiguas todo aquel que estuviera relacionado a los rituales mortuorios o que tuviera que ver con esta empresa era visto como impuro y era de alguna manera excluido de la sociedad. En la actualidad en Japón existen muchos rituales, Nokanshi es uno de ellos y es practicado en zonas rurales, pero aún se sigue discriminando a quienes los practican. También he buscado información técnica sobre la película. Su Director: Yojiro Takita (Takaoka, Toyama, Japón - 4 de Diciembre de 1.955), consiguió con su obra lo que el cine japonés no lograba desde 1.956 cuando se otorgó el Oscar al Samurái legendario dirigida por Inagaki. El título original es “Okuribito”. Su Género: Drama (131 min.). Compañía, Amuse Inc. El Reparto: Masahiro Motoki (Okegawa, 21 de Diciembre de 1.965), Tsutomu Yamazaki (Matsudo, 2 de Diciembre de 1.936), Ryoko Hirosue (Yokohama, 18 de Julio de 1.980), Kazuko Yoshiyuki (Tokio, 9 de Agosto de 1.935), Kimiko Yo (Yokohama, 12 de Mayo de 1.956), Takashi Sasano (Ichinomiya, 22 de Junio de 1.948), Tetta Sugimoto (Chigasaki, 21 de Julio de 1.965), entre otros. El Guión es de Kundō Koyama (Amakusa, Japón - 23 de Junio de 1.964). La Música es de Joe Hisaishi (Nagano, 6 de Diciembre de 1.950). Y la Fotografía de Takeshi Hamada. “Okurubito” es una película cuyo proceso de creación duró casi 10 años, proceso en el que estuvieron involucrados no sólo el director y guionista del film, sino también su actor principal, Masahiro Motoki, quien había leído libros que tenían que ver con el tema de la muerte y el ritual Nokanshi. Había viajado a la India y quedó impresionado con los rituales mortuorios en Benarés, esto lo motivó a escribir un libro sobre el tema y lo llevó a pensar que se podría también trabajar de manera cinematográfica; así se concibe este film, que se inspiró inicialmente en uno de los libros que Motoki leyera ¨Cofinnman¨ una autobiografía de Aoki Shinmon, para luego cambiar de rumbo, modificándose de acuerdo a la concepción de su director y de su guionista. El Argumento es el siguiente: Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), antiguo violoncelista de una orquesta de Tokio que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal, Yamagata, en compañía de su esposa (Mika - Ryōko Hirosue). Responde a un anuncio titulado “Salidas” pensando que es un anuncio de una agencia de viajes, para después descubrir que el trabajo es en realidad para un “Nokanshi”, un profesional que prepara los cuerpos de los difuntos para su entierro y su tránsito a la próxima vida. Al inicio se siente impuro y sucio por estar en contacto con cadáveres y enfrenta la inexperiencia y el rechazo de su oficio ante la sociedad, pero aún así lo hace con dignidad hasta sentir la importancia de su labor porque aprende a tocar cada cuerpo yerto con la misma armonía que tocaba el chelo y comparte los complejos sentimientos que se producen ante la pérdida irreparable de un pariente amado. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida. Por último, sólo me queda invitarte a ver la película, conmigo… Nota Final: Si te parece oportuno y procedente, por favor, escribe tu comentario personal sobre las sensaciones que te ha producido la visión de la película.
Hoy domingo, 15 de Enero, Festividad de la Santa Raquel (esposa de Jacob y madre de José y Benjamín), segunda semana del año 2.023, se cumplen 5 años (lunes, 2.018) del fallecimiento (a la edad de 46 años) de Dolores O’Riordan, cantante y líder del grupo de rock alternativo irlandés “The Cranberries” (“Los Arándanos”).
El luctuoso suceso
El jueves, día 12 de Enero, Dolores parece estar de buen humor y habla por teléfono con su viejo compañero, el guitarrista Noel Hogan (Moyross, Limerick, Irlanda, 1.971), sobre hacer un Tour con el grupo en Marzo y empezar a trabajar en su próximo álbum (el 7º de estudio del grupo) tras un parón de 6 años… Noel recuerda: “Estaba muy bien. Hablamos sobre volver a trabajar”.
Dos días después, el sábado día 14, Dolores le envía por correo electrónico la letra de nuevas canciones para trabajar en su música, de cara al siguiente álbum de la banda. Dolores toma un vuelo a Londres (una fuente dice que viajó de Nueva York a Dublín, donde se habría quedado por un tiempo antes de ir a Londres). Ahí, el trabajo volvió a llamarle. Planeaba ver a Youth para hablar sobre el segundo y casi terminado álbum de D.A.R.K., además de que se daba el tiempo para grabar su voz en una nueva versión de “Zombie”, interpretada por la banda de metal de Los Ángeles “Bad Wolves”. A la 1:15 de la madrugada del 15 de Enero, Dolores deja 2 mensajes de voz en el contestador automático de su amigo Dan Waite, el ejecutivo de la discográfica “Eleven Seven Music” que ha arreglado su colaboración con la banda americana de metal “Bad Wolves”. En el primero le dice: “Hola Dan, soy Dolores, estoy en Londres. Estoy en la estación High Park, y si quieres que responda a tu pregunta (de la canción) te puedo decir que pienso que está jodidamente increíble. Suena increíble y jodidamente bien. Tengo que ir al estudio… Ok, Dan Waite envíale mis cariños a Irene. Nos vemos después idiota. Adiós”. En el otro, Dolores habla de manera amorosa sobre sus hijos, cuenta sobre la emoción que sintieron por el sample de Eminem (en su nuevo álbum “Revival”), y canta un fragmento de “Bitter Sweet Symphony” de The Verve. “Estaba muy bien”, recuerda Waite: “He visto que dicen que estaba deprimida, pero ella había hecho planes para la semana” (incluyendo cenar con él y su esposa). Pero, esos planes nunca se cumplirán… En la mañana del 15 de Enero, Dolores es encontrada muerta, sumergida en la bañera, boca arriba, vestida con su pijama, en una habitación del Hotel Hilton de Park Lane, junto al Hyde Park de Londres. Un portavoz de la Policía metropolitana confirma que se recibió una llamada telefónica para acudir a un hotel de Park Lane, en el área londinense de Westminster, hacia las 09.00 horas… En la habitación se encontraron vacías: una botella de champán y cinco mini botellas de licor, así como unas cajas de medicamentos recetados. La agente policial Natalie Smart declara en el informe de la investigación: "Vi a la señora O'Riordan sumergida en el baño con la boca y la nariz completamente debajo del agua". Lindsey Holmes, su Agente de Prensa, comunica a través de la agencia de noticias inglesa “Press Association”, la trágica noticia que marca el final sorpresivo de Dolores: “La cantante irlandesa e internacional Dolores O’Riordan ha fallecido de forma repentina hoy en Londres. Tenía 46 años. La vocalista de la banda irlandesa “The Cranberries” se encontraba en Londres para una breve sesión de grabación. No hay más detalles disponibles en este momento”. La Corte Forense de Westminster (Londres) abre una investigación policial, ordenando una autopsia y una prueba de toxicología. En principio, la muerte es inexplicable, pero no sospechosa. Los otros tres miembros de “The Cranberries”: Fergal Lawler (Limerick, Irlanda, 1.971), Noel Hogan y Mike Hogan (Limerick, Irlanda, 1.973), declaran sentirse "devastados" por la repentina muerte de Dolores y aseguran en un mensaje en el perfil del grupo en Twitter que el "mundo ha perdido a una verdadera artista. Tenía un talento extraordinario y nos sentimos como unos privilegiados por haber formado parte de su vida desde 1.989 cuando formamos The Cranberries". Los miembros de la banda irlandesa “U2” manifiestan su pesar en una declaración grupal: “Tenía tanta fuerza de convicción... y aún así, podía conectar con la fragilidad de todos nosotros”. El jueves, se comunican algunos resultados de la investigación: Dolores llegó y se registró en el Hotel el domingo 14 de Enero, estuvo en contacto con el Servicio de Habitaciones alrededor de la medianoche y llamó a su madre a las 03:00 GMT del lunes, 15 de Enero. Más tarde la encontraron en el baño y se confirmó su muerte a las 09:16. Murió ahogada por intoxicación con alcohol y no tenía lesiones o evidencia de daño a sí misma. La investigación queda suspendida hasta el 3 de Abril, “ya que esperan los resultados de más exámenes”. Nota: A la Audiencia sobre los resultados de la investigación asisten la madre (Eileen), el hermano y la cuñada de Dolores. Las pruebas toxicológicas arrojan solo cantidades "terapéuticas" de medicamentos en la sangre, pero muestran 330 mg de alcohol por cada 100 ml de sangre. El funeral
El martes (día 23) por la mañana, los familiares y amigos de Dolores le dan su último adiós en una ceremonia celebrada en la iglesia “Saint Ailbe” de la parroquia de “Ballybricken & Bohermore” (Irlanda), donde ella había comenzado a cantar en el Coro.
En honor a su legado musical, sobre el altar se colocan una guitarra, uno de sus discos de platino y un libro de poemas, junto al cuadro de la virgen Nuestra Señora de los Dolores, que perteneció a una antepasada de su madre. La misa, difundida en directo por una radio local (Limerick FM Radio), comienza a las 11:30 con la grabación del “Ave María” de Franz Schubert (1.825) cantado a dúo por Dolores con el cantante de ópera Luciano Pavarotti (Módena, 1.935 - 2.007), durante el Concierto Benéfico “Juntos por los Niños de Bosnia”, celebrado el 12 de Septiembre de 1.995, en Módena (Italia) y al que asistió la Princesa Diana de Gales (Sandringham, Norfolk, 1.961 - París, 1.997). La versión del "Ave María" de Dolores y Pavarotti fue incluida por el actor y director cinematográfico norteamericano, Mel Gibson (Peekskill, Nueva York, 1.956) en la banda sonora de su película "La pasión de Cristo" (2.004). … La ceremonia es oficiada por el sacerdote Liam McNamara (amigo personal de la familia O'Riordan), por el párroco de Ballybricken, James Walton, y por el arzobispo Kieran O'Reilly, de la archidiócesis de Cashel y Emly (irlandés: “Ard-Deoise Chaisil agus Imligh”)… y se transmite parte del sermón en el que se recuerda a todos los presentes que la cantante por fin descansa en paz, reunida con su padre Terry y su hermano pequeño Gerard. Durante la misa también se escucha a Dolores cantando “Panis Angelicus”, lo que genera en el templo una atmósfera mágica… Al finalizar la ceremonia, una hora después, su féretro sale de la Iglesia, a hombros, entre aplausos… mientras suena el tema “When You're Gone” (incluido en el álbum de The Cranberries “To the Faithful Departed” - 1.996)... su exmarido, Don Burton (1.962 - ejecutivo musical canadiense) ayuda a transportar el ataúd que contiene los restos mortales de Dolores… El coche fúnebre lleva un adorno floral con su nombre (Dolores). Los tres miembros restantes de la banda, Mike y Noel Hogan y Fergal Lawlor, acompañan a la madre de Dolores, Eileen, y al ex marido de Dolores, Don Burton. La esposa de "Bono" (Paul David Hewson, Dublín, Irlanda, 1.960), Ali Stewart (Dublín, Irlanda, 1.961), junto con estrellas de la industria de la música, también están presentes. El cortejo fúnebre se desplaza después de la misa al cementerio de Caherelly (Ballybricken) para enterrar a Dolores junto a su padre, en un acto privado al que solo asisten la familia y los más allegados. La jueza forense Shirley Radcliffe, del Tribunal londinense de Westminster, que había empezado con la investigación por la muerte de Dolores el 19 de Enero, dijo (pasados más de 8 meses, el 5 de Septiembre) al exponer sus conclusiones: “O’Riordan murió como resultado de un accidente trágico. No tenía lesiones o evidencia de daño a sí misma, y había bebido una cantidad excesiva de alcohol”. Notas sobre Dolores O’Riordan
Dolores Mary Eileen O’Riordan Greensmith nace el lunes, 6 de Septiembre de 1.971, en Ballybricken (Limerick, Irlanda). Hija de Terence O’Riordan (1.937 - 2.011) y Eileen Greensmith, es la menor de 7 hermanos: Terry, Brendan, PJ, Doland, Joseph y Angela. El mayor, Terry, tiene 11 años más que ella. Su familia está muy arraigada en la fe Católica, de ahí la elección de su nombre, que significa “los siete dolores de la Virgen María”.
La casa familiar es una pequeña construcción de dos habitaciones, situada en el campo. Dolores crece en el seno de una familia religiosa católica y ella idolatra a su padre (Terence), un agricultor… que no puede trabajar por las secuelas causadas por un accidente de motocicleta. “Mis padres son muy devotos y yo tenía que ir a misa cinco o seis veces por semana. Los himnos son muy intensos cuando cantas a Dios” (Dolores). Su madre lleva un pequeño bar, y todos los hijos ayudan en la finca agrícola de la familia. Es una niña prodigio: empieza a cantar cuando sólo tiene 3 años de edad. A los 5, ya toca el piano, la flauta irlandesa ("tin whistle") y la mandolina, y pronto empieza a cantar para el coro de la iglesia. A los 12, en 1.983, compone su primera canción, “Calling”, que habla del amor imposible que tuvo con un profesor del colegio. Con solo 8 años (lunes, 1 Octubre 1.979) su madre la lleva a conocer en Limerick (Irlanda) al papa Juan Pablo II durante el último día de su Viaje Apostólico... y 22 años después, Dolores le visita en el Vaticano (Sala Pablo VI) cuando ya es famosa (el 15 Diciembre 2.001, durante el IX Concierto de Navidad, para el proyecto benéfico "50 Iglesias para Roma"; y repetirá su actuación en 2.002, 2.006 -ante el papa Benedicto XVI- y en 2.013 -ante el papa Francisco-). De Juan Pablo II, decía: “Era muy santo. Estaba loca por él. Pienso que realmente se preocupaba por los pobres y que amaba reunirse con la gente. Fue bastante alucinante que me llevara a mi madre para verlo”. Estudia en la "Laurel Hill Coláiste FCJ" (Escuela Secundaria Superior femenina, fundada en 1.840, por las Hermanas Fieles Compañeras de Jesús) en South Circular Road, Limerick. Y según declaraciones de Dolores, prefería estar con sus hermanos, porque en el Colegio nunca tuvo amigos… y era conocida como "la chica que escribe canciones". No tiene una voz común. Goza de la capacidad de hacer con sus cuerdas vocales melismas: una técnica de cambiar la altura musical de una sílaba o vocal de la letra de una canción mientras se canta. Dolores es la cantante solista del grupo “The Cranberries”, que surge a finales de la década de 1.980, en Limerick (Irlanda) y logran un gran éxito con su primer álbum, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” (Marzo 1.993), que incluye temas como “Linger” y otra canción icónica, “Dreams”. Y a lo largo de la década de 1.990, venden más de 40 millones de discos… Su estética: pelo corto, teñido de colores y ropa asociada al género masculino, la convierte en un icono con el paso del tiempo. “No tienes que llevar el pelo rubio y largo o llevar taconazos para estar bien. Puedes ser pequeña y ser sexi igualmente” (Dolores). Contrae matrimonio, en la Abadía de la Santa Cruz, en Tipperary (Irlanda), con su manager, Don Burton (ex manager del grupo "Duran Duran"), el sábado, 18 de Junio de 1.994. La pareja se muda a Canadá, donde había nacido él, viven en una granja y tienen tres hijos: el primero, Taylor Baxter, el domingo, 23 de Noviembre de 1.997; a su primera hija, Molly Leigh el sábado, 27 de Enero de 2.001, y a su segunda hija, Dakota Rain, el domingo, 10 de Abril de 2.005. “Dolores era una persona muy pequeña y frágil, pero tenía opiniones muy fuertes. Creía que era una estrella internacional y quería conquistar al resto del mundo, y “Zombie” era parte de esa evolución. Sentía la necesidad de expandirse más allá de “I love you, you love me” [‘Te amo, me amas’] y empezar a escribir sobre lo que estaba pasando en Irlanda” (Allen Kovac, antiguo mánager de “The Cranberries”). En 2.003, tras abandonar al grupo "The Cranberries", Dolores se plantea dejar la música… y se dedica a la pintura y a la vida familiar.. Pero el gusanillo musical sigue en su interior, y decide probar suerte en un formato más modesto, lanzando al mercado 2 discos en solitario, con temas más personales y oscuros... El primero ("Are you listening?") sale en Mayo de 2.007; y el segundo ("No baggage") en Agosto de 2.009: El título es totalmente simbólico: en la contraportada, se muestra desnuda… con el título del disco pintado en su espalda... no quería continuar su viaje en la vida con equipaje a cuestas... Ahora usa una imagen más convencional, tanto en el vestuario como en su cabello (que se ha dejado largo). Hace giras pequeñas y se muestra muy recuperada en las entrevistas. En una radio española (por ejemplo) se explaya sobre su situación en ese tiempo: hace mucha meditación, lee sobre budismo, comprende que todos somos botellas medio llenas y medio vacías, de las que hay que quedarse con lo bueno; hay que ayudar a tantas personas… que en el mundo no tienen ni siquiera esa media botella, que no tienen nada: salud, casa, un poco de dinero... Hace proyectos de largo futuro... para cuando sus hijos sean grandes y ella, con más de 50 años, pueda viajar a lugares remotos, pero de momento tiene que atenderles, y disfrutar también de sus padres, que son ya bastante mayores… Dolores triunfa en la gran pantalla cinematográfica. Lo hace con el filme "Click" (2.006), dirigida por Frank Coraci (Shirley, Nueva York, 1.966) y protagonizada por Adam Sandler (Nueva York, 1.966), y más adelante, repite experiencia en la película "Secrets of Love" (2.007), dirigida por David Grieco (Roma, Italia, 1.951) y en la que colabora en la banda sonora de Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York, 1.937 - Lincoln Park, Nueva Jersey, 2.022). La familia (otra referencia católica) fue siempre vital para Dolores. A lo largo de su vida, luce 3 tatuajes, dedicados a su esposo (un corazón en el brazo izquierdo) y dos de sus hijos (con sus nombres y una cruz celta en el brazo derecho, una franja de inspiración griega que le rodea ese mismo brazo justo por debajo). Lleva 9 pendientes en una oreja y 7 en la otra, y un piercing en el ombligo. Tras 6 años y medio de inactividad… el grupo "The Cranberries" regresa a los escenarios a finales de 2.009… publicando en Febrero de 2.012, el álbum “Roses” (el 6º de estudio de la banda). La banda tiene que cancelar varios conciertos por los problemas físicos de Dolores: “El problema de espalda de Dolores se ubica en la parte media y alta de su columna, y la respiración y los movimientos diafragmáticos asociados con el canto ponen presión en los músculos y nervios en esa zona y exacerban el dolor” (Noel Hogan, miembro “The Cranberries”). Durante la Temporada 2.013 - 2.014, Dolores forma parte del jurado en el concurso televisivo "The voice of Ireland". Dolores y su marido, se separan en 2.014, tras 20 años de matrimonio. Tras el fin de su matrimonio, se muda a Nueva York y en 2.016, Dolores O’Riordan forma el grupo “D.A.R.K.” junto a Andy Rourke (Mánchester, Inglaterra, 1.964 - ex bajista de “The Smiths”) y el productor Olé Koretsky y ese mismo año publican su único álbum, “Science Agrees”, que lleva la voz de Dolores a lugares nuevos… más electrónicos… En el año 2.017, The Cranberries editan “Something Else”, un álbum en el que versionan sus viejas canciones, de manera acústica, junto a la “Irish Chamber Orchestra”. Dolores alternaba su vida entre una granja en Ontario (Canadá) y otra en las afueras de Dublín (Irlanda) con sus hijos. Colofón
Dolores O’Riordan, la cantante con voz de sirena mezzosoprano, ojos color azul intenso, sonrisa algo tímida, actitud desenfadada y letras entre lo personal y lo político… una de las estrellas más importantes de la era alt-rock (alternativo)... comparte similitudes, en el momento de su fallecimiento, con el de la cantante británica Amy Winehouse (Londres, 1.983 - 2.011), debido a que las dos sufrieron una intoxicación etílica. Amy entró en el “Club de los 27”, donde la gran Janis Joplin (Port Arthur, Texas, 1.943 - Los Ángeles, California, 1.970) ocupa un “lugar de honor”... al morir, a la edad de 27 años, por una sobredosis de heroína. También murió de manera muy similar, la cantante norteamericana Whitney Houston (Newark, Nueva Jersey, 1.963 - Beverly Hills, California, 2.012), que fue encontrada ahogada en la bañera de un hotel tras haber consumido cocaína, a la edad de 48 años… Todos estos fallecimientos, rodeados de un halo de misterio, sorpresa e inquietud… arrancaron de cuajo vidas jóvenes con carreras exitosas y prometedoras. El único consuelo que nos queda, es deleitarnos escuchando su música, sus voces, y pensar que no están solas… ahora pertenecen a la selecta lista de las grandes divas del más allá…
Hoy, domingo 8 de Enero, Festividad de San Máximo de Pavía (Obispo), primera semana del año 2.023, se cumplen 37 años (miércoles, 1.986), de la creación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (AACCE), al amparo de la Ley de Asociaciones, en la reunión que se celebra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (Calle del Marqués de Casa Riera, 4). La Academia es una institución de Derecho Privado con personalidad jurídica propia, constituida con carácter indefinido, con la intención de impulsar la promoción del cine español, defender a sus profesionales y analizar la situación de la industria y del propio cine español. Según sus Estatutos, se trata de una Asociación (de carácter no lucrativo y declarada de Utilidad Pública) de profesionales dedicados a las distintas especialidades de la creación cinematográfica, y regida por los principios de democracia, pluralismo, integración, transparencia y participación. Nota: La Academia Española se crea 59 años después de la Norteamericana (“Academy of Motion Picture Arts and Sciences”, 1.927), 40 años después de la Mexicana (“Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas”, 1.946), 39 después de la Británica (“British Academy of Film and Television Arts”, 1.947), 23 años después de la Italiana (“Accademia del Cinema Italiano”, 1.963), 11 años después de la Francesa (“La Académie des Arts et Techniques du Cinéma”, 1.975), 17 años antes de la Alemana (“Deutsche Filmakademie”, 2.003) y 25 años antes de la Portuguesa (“Academia Portuguesa de Cinema”, 2.011). Prólogo En unos momentos inciertos para el futuro del cine español, el productor Alfredo Matas Salinas (Barcelona, 1.920 - 1.996) convoca el martes, 12 de Noviembre de 1.985, en el madrileño Restaurante “O’Pazo” (Calle de la Reina Mercedes, 20 - Chamartín) a un grupo de conocidas personalidades de la cinematografía, para debatir los temas que les preocupan y buscar soluciones. Participaron los directores Luis García Berlanga (Valencia, 1.921 - Pozuelo de Alarcón, Madrid, 2.010) y Carlos Saura Atarés (Huesca, 1.932); los directores de producción Marisol Carnicero Bartolomé (Berlangas de Roa, Burgos, 1.950) y Tedy Villalba Rodríguez (Madrid, 1.935 - 2.009); los actores José Sacristán Turiégano (Chinchón, Madrid, 1.937) y Charo López Piñuelas (Salamanca, 1.943); los montadores Pablo González del Amo (Madrid, 1.927 - 2.004) y José Luis Matesanz (Madrid, 1.930); el guionista Manuel Matji Tuduri (Madrid, 1.940), el compositor Ángel José Nieto González (Madrid, 1,942), el director de fotografía Carlos Suárez Morilla (Oviedo, 1.946 - Gijón, 2.019) y el decorador Ramiro Gómez y García de Guadiana (Madrid, 1.916 - 2.003). De la reunión sale el germen de una Asociación, avalada por 87 firmas de profesionales, que dará lugar, 2 meses después, al nacimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Nota: Alfredo Matas Salinas, marido de la actriz Amparo Soler Leal (Madrid, 1.933 - Barcelona, 2.013), recibió en 1.994 la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El 22 de Diciembre de 1.997 se constituye la “Fundación Alfredo Matas”, para la promoción y estímulo de jóvenes actores, directores, realizadores, y, en general, de profesionales dedicados al cine. Sobre la Academia La Asociación está inscrita en el Registro Mercantil de Madrid y tiene su sede en la madrileña Calle Zurbano nº 3. El órgano supremo de la Academia es la Asamblea General, que nombra a los miembros de las Comisiones de Especialidad y a la Presidencia. Decide por mayoría simple de votos presentes o representados. Se reúne con carácter ordinario en los meses de Octubre, Noviembre o Diciembre de cada año. para la aprobación del presupuesto correspondiente al año siguiente, y dentro de los 6 primeros meses de cada año, para la rendición de cuentas del ejercicio anterior. Los cargos de Presidente y Vicepresidentes, forman una sola candidatura y se eligen para un mandato de 4 años. El primer Presidente de la Academia es el productor, guionista y director cinematográfico burgalés José María González Sinde (Burgos, 1.941 - Madrid, 1.992). Y, 12 años después, en 1.998 la actriz Aitana Sánchez - Gijón se convirtió en la primera Presidenta. La Academia está compuesta por más de 1.800 miembros (numerarios, supernumerarios, de honor y asociados) y son fundadores (entre otros): Carlos Saura Atarés, Jaime Chávarri de la Mora (Madrid, 1.943), Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1.949), Gonzalo Suárez Morilla (Oviedo, Asturias, 1.934) y Ana Belén (Madrid, 1.951), … y los ya fallecidos: Rafael Azcona Fernández (Logroño, 1.926 - Madrid, 2.008), Juan Antonio Bardem Muñoz (Madrid, 1.922 - 2.002), José Luis Boraú Moradell (Zaragoza, 1.929 - Madrid, 2.012), Mario Camus García (Santander, 1.935 - 2.021), Jaime Camino Vega de la Iglesia (Barcelona, 1.936 - 2.015), José Luis Dibildos Alonso (Madrid, 1.929 - 2.002), Teo Escamilla Serrano (Sevilla, 1.940 - Matanzas, Cuba, 1.997), Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 1.921 - Madrid, 2.007), Alfredo Landa Areta (Pamplona, Navarra, 1.933 - Madrid, 2.013), Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 1.930 - Madrid, 2.017), Emiliano Piedra Miana (Madrid, 1.931 . 1.991), Elías Querejeta Gárate (Hernani, Guipúzcoa, 1.934 - Madrid, 2.013) y Paco Rabal Valera (Águilas, Murcia, 1.926 - Burdeos, Francia, 2.001). La actual Junta Directiva está compuesta por el Presidente (Fernando Méndez-Leite Serrano, Madrid, 1.944), 2 Vicepresidentes (o 3, si el Presidente así lo decide: Rafael Portela Freire y Susi Sánchez Abellán), Secretario, y 2 Vocales por cada una de las 15 Comisiones de Especialidad: Animación (Iván Miñambres Urquijo y Julio Díez), Dirección (Javier Balaguer Blasco y Juan Vicente Córdoba), Dirección Artística (Javier Alvariño Hernández y Juan Pedro de Gaspar), Dirección de Fotografía (Josep María Civit Fons y Tote Trenas), Dirección de Producción (Josep Amorós Caubet y Yousaf Bokhari), Diseño de Vestuario (Clara Bilbao León y Pepe Reyes), Documental (Antoni Folguera Amorós y Valérie Delpierre), Efectos especiales (Pau Costa Moeller y Félix Bergés), Guión (Lola Salvador Maldonado y Virginia Yagüe), Interpretación (Mariano Venancio Torres y Amparo Climent), Maquillaje y Peluquería (Miren Karmele Soler Bontigui y Sylvie Imbert), Montaje (Pablo Blanco Somoza y Teresa Font), Música (Juan Carlos Cuello Grasa y Luis Hernández Ivars), Producción (Carlo D’Ursi y María Luisa Gutiérrez) y Sonido (Cristian Amores Villalba y Juan Ferro). Las elecciones a Comisiones de Especialidad se celebran cada 2 años en Asamblea General, y en ellas se renueva al 50% de los componentes de las mismas por un periodo de 4 años. El Gerente, nombrado por la Junta Directiva, participa en sus reuniones, con voz pero sin voto. El mandato del Presidente y de los Vicepresidentes dura 4 años, pudiendo ser reelegidos por un máximo de 2 mandatos consecutivos. La Academia ha contado con dos Presidentes de Honor: el director Luis García Berlanga y la diseñadora de vestuario Yvonne Blake (Mánchester, Reino Unido, 1.940 - Madrid, 2.018). Las Patronas de Honor de la Fundación Academia de Cine son las actrices Ana Belén y Mercedes Sampietro Marro (Barcelona, 1.947). La Academia de Cine tiene carácter no lucrativo y ha sido declarada de Utilidad Pública. Su funcionamiento y actividades están sufragadas por la aportación de las cuotas de sus propios asociados, completadas por patrocinadores, colaboradores y ayudas institucionales. El Organigrama interno está compuesto por: Gerencia - Dirección de patrocinios y Premios Goya - Administración - Departamento de Comunicación - Gestión de datos - Actividades de la Fundación Academia de Cine - Desarrollo e Investigación. El personal externo lo forman: un asesor informático, un diseñador gráfico, un responsable de redes sociales y personal de limpieza. Han ocupado el cargo de Presidente: José María González Sinde (1.986 - 1.988), Fernando Trueba (1.988), Antonio Giménez Rico (1.988 - 1.992) Fernando Rey (1.992 - 1.994), Gerardo Herrero (1.994), José Luis Borau (1.994 - 1.998), Aitana Sánchez - Gijón (1.998 - 2.000), Marisa Paredes (2.000 - 2.003), Mercedes Sampietro (2.003 - 2.006), Ángeles González - Sinde Reig (2.006 - 2.009), Eduardo Campoy (2.009), Álex de la Iglesia, (2.009 - 2.011), Enrique González Macho (2.011 - 2.015), Beatriz de la Gándara (2.014), Antonio Resines (2.015 - 2.016), Yvonne Blake, (2.016 - 2.018), Mariano Barroso, (2.018 - 2.022) y Fernando Méndez-Leite (2.022 - actualidad). Colofón Para finalizar mi articulito de hoy, recojo el testimonio de Luis García Berlanga (1.921 - 2.010) (“Cuadernos de la Academia: Doce (Historia de la Academia, 1.986 - 1.998)”. Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Madrid, 1.998): “Mis recuerdos sobre el nacimiento de la Academia son pocos, pero creo que suficientes, dado que su gestación fue relativamente corta, sino en el tiempo, sí en su articulación como empresa común de los cineastas. Históricamente, había habido intentos de constituirla, entre los que recuerdo sobre todo, el de José Antonio Rojo, pionero en esta idea. Pero la Academia actual, pienso que surge del encuentro que como presidente de la Filmoteca tuve con Enrique Tierno Galván, al que solicitamos algún local que viniese a ser una especie de casa o club de los cineastas. Tierno, como alcalde, nos puso en contacto con el profesor Enjuto, en aquel momento administrador de los terrenos y pabellones de la antigua Feria del Campo, y éste, con una generosidad manifiesta, nos dejó escoger el pabellón que considerásemos más adecuado para intentar congregar a toda la profesión. El acuerdo obligaba a que el disfrute del edificio fuera claramente global, no pudiendo cederlo a ninguna organización sindical ni tampoco a asociaciones sectoriales. Escogimos el Pabellón de Alicante, porque el grupo que iniciamos esta operación, de los que recuerdo a Julián Marcos y Antonio Gómez Rufo, creíamos que era el más adaptable a nuestras necesidades, elección confirmada más tarde por Conchita Fernández Montesinos y Antonio Artero, dibujando ella un anteproyecto del que salían dos salas de proyección y suficientes recintos para conferencias, aulas de trabajo, salas de reunión, etc. Sólo nos quedaba, pues, lograr que la gente del cine se mentalizase para constituir una asociación colegiada e interprofesional que sirviese de base para la firma del protocolo de entrega del edificio. Pero uno no ha nacido para gestor. Tampoco el resto del equipo que habíamos formado logró que nadie se interesase en el proyecto, así es que pasó el suficiente tiempo para perder el hermoso regalo que se nos había hecho. Afortunadamente, en ese período una de las personas contactadas para llevar adelante el proyecto se interesó vivamente por la idea y nos prometió intentar en su momento la puesta en marcha de la Academia, pues así habíamos empezado a llamar a nuestra anhelada asociación profesional. Me estoy refiriendo a Alfredo Matas. Su promesa se concretó unos años más tarde, convocándonos a un grupo de cineastas a un almuerzo, para plantear seriamente la constitución de la Academia. De esta reunión recuerdo los nombres de José Sacristán, Charo López, Carlos Saura, Manuel Matji, José Nieto, Tedy Villalba, Marisol Carnicero, Carlos Suárez, Ramiro Gómez, Pablo del Amo y José Luis Matesanz, y si olvido alguno no será por falta de afecto, pues todos éramos, además de cineastas, amigos. Naturalmente hubo discrepancias, incluso quien no veía la utilidad de la Academia, pero de allí salió ya el nombre completo, mimético de Hollywood, y también allí mismo se empezó a trabajar para que el 8 de enero de 1986 se firmase el Acta Fundacional, con el hombre que consideramos era el más adecuado para presidir la institución, José María González-Sinde. Lo que sigue a esta fecha ya es catalogable; quizá, en todo caso, deba añadir, nuevo fracaso mío, la gestión que hice con Fernando Chueca, presidente del Instituto de España, para que nuestra recién nacida criatura entrase con todas las demás Reales Academias en esta egregia institución. La respuesta fue que nuestros numerarios académicos superaban amplísimamente la media de cincuenta miembros del resto de academias colegiadas en el Instituto. Pero, creo, estaréis todos de acuerdo, preferimos aumentar nuestro censo, aún a costa de perder ciertos honores”.
En mi efeméride de hoy, día de Año Nuevo, voy a contar cómo una simple y sencilla opinión (personal y errónea), produce una alteración en el curso lineal de la Historia… alteración, considerada por algunos estudiosos de la materia, como el Mayor Error Comercial de la Historia de la Música Moderna… Todo sucedió en los inicios de la década de 1.960… pero ¿ cómo fué y qué pasó ?... ahora se lo voy a relatar:
Prólogo
A partir de Marzo de 1.961, John Lennon (1.940 - 1.980), Paul McCartney (1.942), George Harrison (1.943 - 2.001) y Pete Best (1.941), miembros del grupo musical "The Beatles", empiezan a tocar en el "Cavern Club" (10 Mathew Street) de Liverpool. Después, gracias a las gestiones de su Representante, Allan Williams (1.930 - 2.016) realizan su primer viaje a Hamburgo (Alemania), donde tocan en el "Top Ten Club" (Reeperbahn 136) y acompañan (como banda instrumental de apoyo) a Tony Sheridan (1.940 - 2.013) y sus Jets en la discográfica "Polydor Records" donde graban las canciones “My Bonnie” y “The Saints”, en un disco producido por el compositor Bert Kaempfert (1.923 - 1.980).
Nota: En sus maratonianas actuaciones en Hamburgo… a los alemanes les causa gracia el nombre “Beatles”, ya que la fonética en alemán suena como la expresión “Piedel”, una forma infantil de referirse al pene. El sábado, 28 de Octubre de ese año, el joven Raymond Jones (un adolescente zarrapastroso) visita la tienda de discos "NEMS'' en la calle Whitechapel de Liverpool, para comprar el disco de Tony Sheridan, que su hermano le ha recomendado. El dueño de la tienda, Brian Epstein, ve que no está en el catálogo y promete conseguirlo… y pide a la Empresa Polydor, 200 copias... que recibe unos días después... Brian descubre que el material viene de Alemania, que la banda es de Liverpool y que tocan en el "Cavern Club", que está cerca de su negocio... El jueves, 9 de Noviembre, Brian va a verlos tocar... "Quedé impresionado de manera inmediata por su música, su ritmo y su sentido del humor sobre el escenario. E incluso más tarde cuando los conocí también quedé impresionado por su carisma personal. Y fue en ese mismo instante en donde todo comenzó..." El domingo, 3 de Diciembre les propone ser su Representante Musical… Y en una reunión celebrada una semana después (día 10) el grupo decide que Epstein se convierta en su Representante. Nota: El 24 de Enero de 1.962, en casa de Pete Best, los miembros de “The Beatles” firman un contrato por 5 años. Pero Epstein nunca firma el contrato, dando así la opción a los “Beatles” de romper la relación en cualquier momento. Brian Epstein, ya como mánager de "The Beatles", se reúne en Londres con distintas Compañías Discográficas, para intentar firmar un contrato para los Beatles... y es rechazado por muchas (como Columbia, HMV, Oriole, Philips y Pye)... pero él persevera y utiliza su influencia (como comerciante mayorista de discos) para persuadir a Mike Smith (Michael Robert Smith, 1.935 - 2.011), mánager de Artistas y Repertorios de la Discográfica "Decca Records", para que visite Liverpool y vea actuar a "The Beatles" en "The Cavern Club"… Smith acude a verlos actuar el miércoles, 13 de Diciembre y queda lo suficientemente impresionado... como para pedirle a Epstein que lleve a la banda a Londres para una audición de prueba en los Estudios de grabación de “Decca”, programada para el próximo lunes, 1 de Enero de 1.962. Notas:
Audición y Rechazo de Decca a los Beatles
Hoy se cumplen 61 años de aquel lunes, 1 de Enero de 1.962, en que Brian Epstein y sus representados, el grupo “The Beatles” acuden a las 11 A.M. para hacer una “prueba comercial” a los Estudios de grabación de "Decca Records", situados en el nº 165 de la calle Broadhurst Gardens, en West Hampstead (Norte de Londres).
Notas:
En el Cuarto de Control de Grabación de los Estudios se encuentran con Tony Meehan (1.943 - 2.005) batería del grupo "The Shadows", que se ha unido a "Decca'' como Productor el año anterior… y los "Beatles", que están nerviosos, se impresionan al conocerlo… por su parte, Mike Smith (mánager de Artistas y Repertorios de la Discográfica) llega tarde... ya que ha estado toda la noche de fiesta… y cuando ve el estado de los amplificadores que traen, insiste en que usen los que se encuentran en el Estudio. En poco menos de 1 hora, que dura la audición y grabación, el grupo interpreta 15 canciones: "Like Dreamers Do" (Lennon / McCartney) - "Money (That's What I Want)" (Gordy / Bradford) - "Till There Was You" (Meredith Wilson) - "The Sheik of Araby" (Smith / Wheeler / Snyder) - "To Know Her Is to Love Her" (Phil Spector) - "Take Good Care Of My Baby" (King / Goffin) - "Memphis, Tennessee" (Chuck Berry) - "Sure to Fall (In Love with You)" (Cantrell / Claunch / Perkins) - "Hello Little Girl" (Lennon / McCartney) - "Three Cool Cats" (Leiber / Stoller) - "Crying, Waiting, Hoping" (Buddy Holly) - "Love of the Loved" (Lennon / McCartney) - "September in The Rain" (Warren / Dubin) - "Bésame Mucho" (Consuelo Velázquez) y "Searchin'" (Leiber / Stoller)... que son grabadas en una cinta Mono de 2 pistas. En un ambiente frío, los "Beatles" han sonado mediocres.... En un momento de la Sesión, Smith (que se ha mostrado muy entusiasmado y optimista) le dice a Epstein que los va a dejar solos en el Estudio, porque está apurado de tiempo y llega tarde para otra audición con Brian Poole (1.941) y su grupo "The Tremeloes". Nota: Smith tiene el encargo de fichar un "conjunto beat'' y puede que mentalmente ya hubiera optado por "Brian Poole and the Tremeloes", quinteto con excelentes juegos de voces, que ya conoce y que viven cerca de Londres. Como recuerda más tarde, Dick Rowe (1.921 - 1.986) Jefe de Artistas y Repertorios de "Decca Records": "Le dije a Mike que tendría que decidir entre ellos. Dependía de él: los Beatles o Brian Poole y los Tremeloes". Y Mike le informa: "Ambos son buenos, pero uno es un grupo local, el otro viene de Liverpool".... Y "decidimos que era mejor tomar el grupo local. Podríamos trabajar con ellos más fácilmente y mantenernos más cerca ya que vinieron de Dagenham". En el mes de Marzo de ese año, Rowe y Stevens de "Discos Decca'' tienen una conversación con Epstein: "Sr. Epstein, queremos agradecerle por hacer que sus muchachos hicieran una audición para nosotros. Para empezar, lo consideramos a usted y a su tienda de discos en Liverpool un cliente valioso para nuestro sello, especialmente con los discos que vende. En lo que respecta a The Beatles, no nos gusta el sonido de vuestros chicos. Los grupos de guitarras están a punto de desaparecer. No tienen futuro en el mundo del espectáculo. Por un lado, es un hecho comprobado que los artistas no deben escribir su propia música, un compositor debería, y el artista debería grabar la canción. También acabamos de pasar doce días en Estados Unidos. Ninguna canción en las listas de éxitos es de un grupo de guitarras. “Brian Poole and the Tremeloes" estarán bajo contrato. Viven cerca de aquí en Londres y no a 200 millas de distancia como sus muchachos. Así que no hay razón para tener una segunda banda de guitarras bajo contrato". Traje una copia de Mersey Beat Magazine. Muestra cuán populares se han vuelto los Beatles en Liverpool. Con todo respeto, ¡debes estar loco! Los Beatles van a explotar. Recuerda mis palabras, un día serán más grandes que Elvis Presley. Jaja, creo que somos los expertos aquí, Sr. Epstein. Tienes un buen negocio discográfico en Liverpool. No inviertas más dinero en esta batalla perdida. Limítate a administrar tu tienda de discos. Vivirás para arrepentirte de esta decisión. Gracias por permitir que mi grupo hiciera una audición para su sello. Que tengas un buen día." Epstein se mueve
El 8 de Mayo, Epstein viaja a Londres, entra en HMV (His Master's Voice) -tienda de venta de discos de Oxford Street- para hacer una copia en acetato de la cinta magnetofónica grabada en “Decca”. A Ted Huntly, ingeniero musical, le gusta el material de las canciones de los “Beatles” y pone a Epstein en contacto con Sydney Coleman, director de la editora musical "Ardmore & Beechwood"… que concierta una cita para Epstein con EMI ("Electric and Musical Industries Ltd."), a través del responsable del sello "Parlophone Récord Ltd.", George Martin (1.926 - 2.016).
Al escuchar las grabaciones de "Decca", Martin se muestra lo suficientemente interesado como para ofrecer a los "Beatles" una audición en Abbey Road. Martin les da una cita para que hagan una maqueta el 6 de Junio de 1.962. Ese día tocan en el Estudio número 3 de EMI; “Love me do”, “P. S. I love you”, “Ask me why” y “Bésame mucho”. George le dice a Brian que Pete es un batería deficiente, pero los demás están bien. El 16 de Agosto de 1.962, Brian Epstein como representante del grupo y a petición de George Martin, expulsa a Pete Best del grupo, quien comenta: "Me dijo: Tengo malas noticias para ti. Los chicos te quieren fuera y a Ringo dentro. Dijo que George Martin no estaba contento con mi modo de tocar y que los chicos pensaban que no encajaba bien". Nota: Ringo Starr (1.940) toca por primera vez como miembro del grupo el 18 de Agosto de 1.962 en Port Sunlight. Después de escuchar con detenimiento las cintas, Martin busca a Brian y le informa que los van a contratar. La primera sesión de grabación de los "Beatles" con Martin fue el 4 de Septiembre, donde grabaron "How Do You Do It?", canción que para Martin va a ser un éxito seguro, a pesar de que Lennon y McCartney no querían lanzarlo, al no ser una de sus composiciones. Nota: Martin tenía razón, la versión de "Gerry & The Pacemakers", producida por Martin, pasó 3 semanas a la cabeza de las listas en Abril de 1.963, antes de ser desplazada por "From Me to You". "The Beatles", con Ringo Starr sustituyendo a Pete Best, entran a los Estudios de Abbey Road y después 17 tomas, logran la versión final de “Love me do”. Satisfecho con los resultados, el productor musical les pregunta a los "Beatles": “¿Algo que no les haya gustado de nosotros”, a lo que Harrison contesta: “Sí, no me gusta tu corbata”. Entre risas... todos festejan lo que va a ser el inicio del negocio más grande de la música hasta la fecha. Colofón
"Decca Records" rechazó la oportunidad de grabar y comercializar las canciones de "The Beatles"... y ese error garrafal va a quedar señalado con letras mayúsculas en la Historia de la Industria de la Música Moderna.
El domingo, 14 de Abril de 1.963, los miembros de "The Beatles" conocen a los "The Rolling Stones", en el "Club Crawdaddy'' (Richmond upon Thames) de Londres, donde surge una gran amistad… que la prensa va a transformar en una rivalidad entre las bandas. El 10 de Mayo de ese año, George Harrison forma parte del jurado del concurso celebrado en el "Philarmonic Hall" de Liverpool, donde gana el grupo "The Escorts". Ese día, Dick Rowe (el ejecutivo de "Decca" que los rechazó), tímidamente le pregunta a George sobre un grupo llamado "The Rolling Stones" y Harrison no duda en recomendarlos... Rowe acepta la sugerencia y se dirige al Crawdaddy Club y ficha a los "Rolling Stones" para "Decca"... había aprendido de su error y no iba a dejar pasar otra oportunidad… Nota Final
Para finalizar mi articulito de hoy, tan sólo me queda hacer una pregunta: ¿Si la Empresa Discográfica “Decca Record Ltd.” hubiese elegido al grupo “The Beatles” y firmado contrato con ellos… la Historia de la Música de la segunda mitad del siglo XX, habría sido la misma?... para conocer la respuesta, tendríamos que tener a nuestra disposición un vehículo de Ciencia Ficción que nos permitiera viajar en el Tiempo… una cabina telefónica británica, como la “TARDIS” (Time And Relative Dimension In Space; Tiempo Y Dimensión Relativa en el Espacio), utilizada por el “Doctor Who”… o un norteamericano coche deportivo, como el “DeLorean DMC-12”, de “Regreso al Futuro”... si alguien lo ha conseguido… y tiene la respuesta… por favor, que me lo diga…
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AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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