El Padul (Granada), domingo, 27 de Marzo de 2.022. Hoy se cumplen 397 años (jueves, 1.625), de la coronación de Carlos I, como rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Nota: Quiero incluir en el Adarve este articulito sobre la coronación de un monarca británico, porque tiene una estrecha relación con la España de su tiempo, la del siglo XVII. Breves notas biográficas Carlos Estuardo nace en el palacio de Dunfermline (Escocia), el 19 de Noviembre de 1.600. Es el segundo hijo varón, de los 9 vástagos de Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra (1.566 - 1.625), y de Ana de Dinamarca (1.574 - 1.619) y nieto de la reina de Escocia, María Estuardo (1,542 - 1.587). Es un niño poco desarrollado, que todavía no puede caminar, ni hablar, a la edad de 3 años. Cuando la reina Isabel I (1.533 - 1.603) muere y su padre, Jacobo VI, es proclamado Rey de Inglaterra como Jacobo I… Carlos se queda en Escocia, bajo el cuidado de enfermeras y criados, por su frágil salud… y su padre lo nombra, duque de Albany. Un año después, viaja a Inglaterra (Julio 1.604), quedando al cuidado de Lady Carey, que le enseña a caminar y hablar. Carlos no está tan bien visto como su hermano mayor, Enrique Federico, Príncipe de Gales (1.594 - 1.612). El propio Carlos adora a su hermano e intenta emularlo. En 1.605 (como es entonces acostumbrado en el caso del segundo hijo del soberano inglés), Carlos es nombrado duque de York. Cuando su hermano Enrique Federico, muere de tifus en 1.612, Carlos se convierte en el heredero del trono y es nombrado duque de Cornualles… pero hasta Noviembre de 1.616, no es nombrado príncipe de Gales y conde de Chester, títulos habituales del heredero al trono inglés. Su hermana Isabel (1.596 - 1.662), contrae matrimonio en 1.613 con Federico V, Conde Elector Palatino, lo que deja a Carlos, prácticamente, como único hijo. Al llegar a adulto, no mide más que 1 metro y 62 centímetros. Carlos Estuardo, príncipe de Gales: viaje a España Carlos se ve notablemente influido por su amigo, el favorito de su padre, George Villiers, I duque de Buckingham (1.592 - 1.628), y con él emprende un aventurero viaje de incógnito, que le va a llevar a España, en Marzo de 1.623, para buscar una alianza mediante un eventual matrimonio con la hija menor del rey español Felipe III (1.578 - 1.621), la infanta María Ana (1.606 - 1.646), hermana del rey Felipe IV (1.605 - 1.665). Está algo más de 6 meses en nuestro país y ese viaje ha sido motivo de numerosas novelas y películas. En la madrugada del martes 18 de Febrero, salen de “New Hall” (la casa de Buckingham en Essex) disfrazados con barbas postizas y con una identidad falsa (John -Jack- Smith y Thomas -Tom- Smith), acompañados por un caballero que trabaja al servicio de Buckingham, sir Richard Graham (1.583 - 1.654). En Dover. se les unen sir Endymion Porter (que conoce perfectamente España, porque su abuela es española y él ha pasado una parte de su infancia allí) y Sir Francis Cottington (que ha pasado largas temporadas en España y está muy familiarizado con las negociaciones del matrimonio). El miércoles 19, zarpan, de madrugada, hacia Francia y llegan al puerto de Boulogne. El viernes 21, llegan a París, donde permanecen hasta el domingo 23 de Febrero (Durante este tiempo en París son reconocidos varias veces por personas de humilde condición, pero, aunque el rumor sobre su presencia se extiende con rapidez por París, en la Corte francesa se decide no hacer pública la noticia). Finalmente, el viernes 7 de Marzo, llegan Carlos y Buckingham a Madrid y van directamente a la casa de Bristol (embajador extraordinario inglés). Durante el viaje, Carlos y Buckingham, a causa de su impaciencia por llegar, habían dejado ligeramente atrás a sus acompañantes y estaban solos al llegar a Madrid. En el camino habían podido ver la pobreza del país y lo extraordinariamente difícil e incómodo que resultaba atravesar la España de esa época. Nota: Como gesto de alegría por la visita, las cárceles se abrieron para innumerables presos y muchos súbditos de Jacobo, la mayoría acusados de piratería, pudieron escapar de las prisiones y galeras españolas. Carlos Estuardo, príncipe de Gales, aparece como protagonista en la novela de Arturo y Carlota Pérez Reverte, “El capitán Alatriste” (1.996), en la película “Alatriste” (2.006) y también en la serie de televisión “Las aventuras del capitán Alatriste” (2.015): “No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado de los tercios viejos en las guerras de Flandes. Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedíes en trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín por cuenta de otros que no tenían la destreza o los arrestos para solventar sus propias querellas”. El capitán Alatriste es contratado para un trabajo donde se necesitan sus servicios como espadachín a sueldo. Es citado en una extraña casa abandonada y entrevistado por dos sujetos enmascarados (Luis de Alquézar y el Conde - Duque de Olivares,) quienes le señalan que existen dos viajeros ingleses, cuyo nombre no interesa, que merecen recibir un escarmiento antes de que lleguen a la embajada inglesa, que es su destino final. Las instrucciones son hacer que parezca un robo pero, bajo ningún concepto, matarlos. Al retirarse el enmascarado principal (Olivares) aparece fray Emilio Bocanegra, presidente del Santo Tribunal de la Inquisición, quien cambia las órdenes y señala que se debe eliminar a los ingleses por ser herejes. Alatriste no recibe de buen ánimo las nuevas instrucciones y se mantiene receloso, a diferencia del segundo espadachín contratado (Gualterio Malatesta), quien manifiesta estar de acuerdo en matar a los ingleses. El día de la llegada de los ingleses, Alatriste y Malatesta los esperan en una calle de Madrid, y al atacarlos oponen resistencia. Cae uno herido, lo que causa que el otro inglés arriesgue su vida y lo proteja desesperadamente pidiendo cuartel. Este hecho hace saltar las reservas de Alatriste, quien se enfrenta a Malatesta para evitar que éste mate a los ingleses. Ahuyentado Malatesta (quien dejó claro que se volverían a encontrar), Alatriste lleva a los ingleses a la casa del conde de Guadalmedina para que le ayude. Allí se entera que el inglés herido es el príncipe Carlos de Gales y futuro rey Carlos I de Inglaterra y el otro caballero es George Villiers, duque de Buckingham, quienes vienen a España para solicitar al rey la mano de la infanta María de Austria, hermana de Felipe IV. Se decide dejar oculto el incidente y la visita de Estado del príncipe de Gales, quien agradece a Alatriste por su ayuda y le ofrece su apoyo. También hablan Arturo y Carlota en su novela, de la casa de las Siete Chimeneas (plaza del Rey), un edificio al más puro estilo del Madrid moderno en el que fue recibido el príncipe de Gales Carlos Estuardo por el embajador inglés. Sin embargo, el rey Felipe IV no tiene ningún interés en concertar el matrimonio de su hermana con Carlos de Inglaterra, por lo que se dedica a darle largas… hasta que el inglés se cansa de la situación y regresa a su país. Notas:
“Carlos I en tres posiciones”, de van Dyck, 1.635 – 36 El Triple retrato de Carlos I, obra del pintor Anton van Dyck (1.599 - 1.641) (protegido de sir Endymion Porter) pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 84,5 x 99,7 cm. Datada en 1.635, pertenece a la Colección Real británica y se conserva en el castillo de Windsor en Windsor (Berkshire). No es este el retrato habitual que se hace de un monarca. Normalmente las imágenes regias, lo muestran, armado o a caballo, en posición de poder. El rey Carlos I de Inglaterra manda a Van Dick ejecutar esta "curiosa" pintura para enviársela a Italia al escultor Gian Lorenzo Bernini (1.598 - 1.680), y que éste, realizara “Nuestro retrato en mármol, a partir de un cuadro que Os mandaremos inmediatamente”, en palabras del rey. Anton pinta al rey en tres posturas diferentes (de frente, de perfil derecho y tres cuartas partes del izquierdo). La vestimenta es diferente en cada efigie (en rojo, negro y lila), cambiando también las texturas y los brocados del cuello. Lo único que mantiene en las tres efigies es el lazo azul de la Orden de la Jarretera (una de las órdenes de caballería más antigua del Reino Unido). Anton consigue de esta forma, que una imagen con un propósito meramente utilitario, se convierta en uno de sus retratos más conocidos. Nota: Anton se basa en un precedente: la obra “Retrato triple de un orfebre” (1.530), del pintor veneciano Lorenzo Lotto (1.480 - 1.556) (óleo sobre lienzo de 52 x 79 cm, que se encuentra en el “Kunsthistorisches Museum” de Viena). Al igual que la obra de Anton va a influenciar, años más tarde, al pintor francés Philippe de Champaigne (1.602 - 1.674), en un retrato similar del cardenal Richelieu (1.642, óleo sobre tela de 58´7 x 72´8 cm, que se encuentra en la “National Gallery” de Londres, “Triple Portrait of Cardinal de Richelieu”). El papa Urbano VIII (1.568 - 1.644) se encarga de enviar la escultura terminada a la reina, Enriqueta María, con la esperanza de suavizar las relaciones entre la Iglesia católica y la Iglesia de Inglaterra. La obra gusta mucho en la corte inglesa, no solo por la exquisita ejecución del trabajo, sino también por el gran parecido que guarda con el Rey: éste, recompensó a Bernini, con un valioso anillo de diamantes. Nota: Aunque se conserva alguna copia, el busto original se perdió en un incendio en el Palacio de Whitehall (residencia de los reyes de Inglaterra desde 1.530) el 4 de Enero de 1.698. El cuadro estuvo en manos de los descendientes de Bernini hasta 1.802, fecha en que fue vendido a un marchante británico. La obra vuelve a Inglaterra y es exhibida en la “British Institution”. En 1.822 es adquirida para formar parte de la “Colección Real”.
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Tal día como hoy, hace 153 años (sábado, 1.869), comienza a publicarse en la revista literaria francesa “Le Magasin d'éducation et de récréation”, la obra de Julio Verne (1.828 - 1.905), “Veinte mil leguas de viaje submarino” (“Vingt mille lieues sous les mers”). “La Revista de Educación y Recreación” (“Le Magasin d'éducation et de récréation”) es una publicación fundada en Marzo de 1.864. Su objetivo es difundir el conocimiento a través del entretenimiento, y está dirigida a un público amplio, que va desde la primera infancia hasta la adolescencia. Se distribuye por suscripción, publica un número cada dos semanas y semestralmente, envía a los suscriptores un álbum en rústica o encuadernado por la editorial. Pierre Jules Hetzel (1.814 - 1.886), director del “Magasin”, tiene sus reticencias para publicarlo: es un hombre que cree firmemente en el progreso y le parece que la violencia de Nemo, su odio contra la humanidad, no favorece esa moral pacífica que él defiende… pero acaba publicando la novela de Jules, en el Nº 11 del “Magasin” (1er semestre 1.869 - 384 páginas - precio: 7 fr - Ilustraciones interiores de Alphonse de Neuville (1.835 - 1.885) y Édouard Riou (1.833 - 1.900) - 18 cm de ancho y 27 cm de alto). El "Magasin d'Éducation et de Récréation" publica “Veinte mil leguas de viaje submarino” por capítulos, en un periodo que abarca del 20 de Marzo de 1.869 (Primera parte - Capítulo I - “Un escollo fugaz”) hasta el 20 de Junio de 1.870 (Segunda parte - Capítulo XXIII - “Conclusión”). Nota: En 1.876, el “Magasin” se fusiona con “Semana del Niño” y se renombra como “Tienda de Educación y Recreación y Semana del Niño”. A partir de 1.907, publica únicamente obras de Julio Verne. Jules Gabriel Verne lleva poco más de 6 años, dedicado (en cuerpo y alma) a la Literatura, y ya ha escrito algunas obras, que a la larga le van a dar fama universal: su serie de fascinantes novelas de aventuras, los “Viajes extraordinarios”... por los mundos conocidos y desconocidos. En ellos, su prodigiosa imaginación, nos propone ser sus compañeros de viaje (iniciático, enciclopédico, en el espacio, en el tiempo… ) con argumentos, tan atractivos e interesantes, como la exploración aérea o espacial (“Cinco semanas en globo” -1.863- y “De la Tierra a la Luna” -1.865-), expediciones a los remotos paisajes polares y volcánicos, y a las entrañas del planeta (“Las aventuras del capitán Hatteras” -1.864 / 1.865- y “Viaje al centro de la Tierra” -1.864-), ó surcar la superficie de los mares y recorrer los extensos continentes (“Los hijos del capitán Grant" -1.865 / 1.867-). Hay quien sostiene, que pudo haber sido la escritora George Sand (1.804 - 1.876), que publicaba en la misma editorial de Jules, la que le hubiese inspirado el tema de "Veinte mil leguas de viaje submarino" en una carta escrita el 25 de Julio de 1.865: “Espero que pronto nos lleve usted a las profundidades del mar y que haga viajar a sus personajes en esos aparatos de buzos que su ciencia y su imaginación pueden permitirse perfeccionar”. Nota: A lo largo de su vida, Jules va a tener tres barcos, navega cuanto puede y siente siempre por el mar una devoción similar a la que siente por las otras dos pasiones que le reconoce uno de sus sobrinos: la música y la libertad. Ésta obra, cumbre de la fantasía científica, constituye un Homenaje a la Naturaleza (imprevisible y cambiante) del Mar… y una Metáfora (pura) sobre la Libertad (tan difícil de conquistar y de defender contra sus enemigos): “El año 1.866 quedó caracterizado por un extraño acontecimiento, por un fenómeno inexplicable e inexplicado que nadie, sin duda, ha podido olvidar (...) Negociantes, armadores, capitanes de barco, skippers y masters de Europa y de América, oficiales de la marina de guerra de todos los países y, tras ellos, los gobiernos de los diferentes Estados de los dos continentes, manifestaron la mayor preocupación por el hecho (...) varios barcos se habían encontrado en sus derroteros con “una cosa enorme”, con un objeto largo, fusiforme, fosforescente en ocasiones, infinitamente más grande y más rápido que una ballena”. (Primera parte - Capítulo I - “Un escollo fugaz”). Tras la desaparición misteriosa de una serie de barcos (de la que se culpa a un “monstruo” marino), el gobierno norteamericano organiza una expedición a bordo de la fragata de la Armada, “Abraham Lincoln” (al mando del comandante Farragut) y contrata al oceanógrafo francés Pierre Aronnax (autor de la obra “Los misterios de los grandes fondos submarinos”), su criado Conseil (“un ser flemático por naturaleza, puntual por principio, cumplidor de su deber por costumbre y poco sensible a las sorpresas de la vida”), y el arponero Ned Land (un canadiense que poseía en grado superlativo las cualidades de la destreza y de la sangre fría, de la audacia y de la astucia), para intentar encontrarlo y destruirlo… Pasados 5 meses de búsqueda infructuosa, el navío se encuentra “a 31º 15' de latitud Norte y 136º 42' de longitud Este. Las tierras del Japón distaban menos de doscientas millas a sotavento. Se acercaba ya la noche, acababan de dar las ocho. Grandes nubarrones velaban el disco lunar, entonces en su primer cuarto. La mar ondulaba apaciblemente bajo la roda de la fragata”... y, en medio del silencio, se oyó el grito de Ned Land: “-¡Ohé! ¡La cosa en cuestión, a sotavento, al través!”. A unos dos cables del “Abraham Lincoln” y por estribor, el mar parecía estar iluminado por debajo… era el “monstruo”... … el “monstruo” es el "Nautilus", un extraordinario buque acorazado submarino impulsado por energía eléctrica, fruto de la imaginación, la inteligencia y la determinación de su creador y constructor, el solitario y hostil capitán Nemo, personaje central de la novela… con el que navega, con extrema pericia y sin descanso, por todos los océanos del planeta y desciende hasta las profundidades abisales de los fondos submarinos... no por amor a la ciencia y a los viajes... sino por algo mucho más íntimo: Nemo tiene en su alma atormentada, una profunda y dolorosa herida... de la que brota un ansia incontrolada de venganza hacia el mundo moderno... ansia que cristaliza en diversos episodios, narrados con un intenso dramatismo: el “Nautilus” no es sólo un navío al servicio del conocimiento, sino también un arma terrible… Reflexiones del capitán Nemo: "En el mar está la tranquilidad suprema. El mar no pertenece a los déspotas. En su superficie, aún pueden ejercer sus inicuos derechos, pelearse, devorarse y transportar todos los horrores terrestres, pero a treinta pies de profundidad, su poder cesa, su influencia se extingue y su imperio desaparece"… los 12.000 libros de la biblioteca del "Nautilus", "son los únicos vínculos que me unen a la tierra (...) El mundo acabó para mí el día en que mi "Nautilus" se hundió por primera vez bajo las aguas. Ese día, compré mis últimos volúmenes, mis últimos panfletos, mis últimos diarios y, desde entonces, quiero creer que la humanidad no ha pensado ni escrito más". Notas:
Colofón “¿Qué habrá sido del Nautilus? ¿Resistió al abrazo del Maelström? ¿Vivirá todavía el capitán Nemo? ¿Proseguirá bajo el océano sus terribles represalias o les puso fin con esa última hecatombe? ¿Nos restituirán las olas algún día ese manuscrito que encierra la historia de su vida? ¿Conoceré, al fin, el nombre de este hombre? ¿Nos dirá el buque desaparecido, por su nacionalidad, cuál es la nacionalidad del capitán Nemo?.
Yo lo espero. Espero también que su potente aparato haya vencido al mar en su más terrible abismo, que el Nautilus haya sobrevivido allí donde tantos navíos han perecido. Si así es, si el capitán Nemo habita todavía el océano, su patria adoptiva, ¡ojalá pueda el odio apaciguarse en su feroz corazón! ¡Que la contemplación de tantas maravillas apague en él el espíritu de venganza! ¡Que el justiciero se borre en él y que el sabio continúe la pacifica exploración de los mares! Si su destino es extraño, es también sublime. ¿No lo he comprendido yo mismo? ¿No he vivido yo diez meses esa existencia extranatural? Por ello, a la pregunta formulada hace seis mil años por el Eclesiastés: «¿Quién ha podido jamás sondear las profundidades del abismo?», dos hombres entre todos los hombres tienen el derecho de responder ahora. El capitán Nemo y yo” (Segunda parte - Capítulo XXIII - “Conclusión”). Hoy se cumplen 26 años (miércoles, 1.996) del fallecimiento en Varsovia (Polonia) del director y guionista de cine Krzysztof Kieślowski, de un paro cardíaco, después de una cirugía de "bypass" coronario, a los 54 años de edad. Kieslowski, que está considerado como el gran moralista del cine europeo, que nos mostró los meandros del alma humana, había sufrido un grave ataque cardíaco el año anterior, lo que le obligó a retirarse temporalmente del cine. "Tengo un chalecito en los lagos de Masuria y pienso vivir allí. Pasaré el tiempo sentado en mi butaca preferida en la terraza. Tendré al lado muchos libros, muchos cigarrillos y mucho café. La única cosa que temo es que me sienta demasiado bien". (Krzysztof). No obstante, a pesar de su retirada del cine, Kieslowski prepara una nueva trilogía (“El cielo”, “El infierno” y "El purgatorio”) según declaran el compositor Zbigniew Preisner (Zbigniew Antoni Kowalski, Bielsko-Biała, Polonia, 20 de Mayo de 1.955) y el guionista Krzysztof Piesiewicz (Varsovia , Polonia, 25 de Octubre de 1.945) a “France Presse”. "Estos últimos días Kieslowski estaba en forma y lleno de ideas. Piesiewicz y él vinieron a verme a Cracovia hace dos semanas y hablamos de nuevos proyectos" (Zbigniew Preisner). "Kieslowski no era creyente, pero yo solía llamarle el último cristiano de Polonia" (Krzysztof Piesiewicz). "Me es muy difícil hablar de la muerte de un amigo. Hemos perdido un gran hombre. El cine y el arte no son tan importantes como la persona. Siempre mantuvo la honestidad, incluso durante los tiempos de demagogia y turbulencias. Desaparece un gran autor, un gran moralista" (Krzysztof Zanussi, director de cine polaco). Notas:
Notas sobre su infancia y juventud
Krzysztof nace el viernes, 27 de Junio de 1.941, en la Varsovia (Polonia) ocupada por los soldados alemanes del Tercer Reich, en el seno de una familia humilde de escasos recursos económicos: Su madre, Bárbara (de soltera, Szonert), empleada de 27 años y su padre, Roman Kieślowski, ingeniero de construcción, 31.
Su hermana, Ewa, nace 3 años después (1.944). Notas:
Durante su infancia y juventud, debido a la enfermedad de su padre (tuberculosis), la familia se ve obligada a trasladarse constantemente a pequeñas ciudades, donde "no había ni cine, ni teatro", pero sí un sanatorio para tratar su enfermedad. De ahí que Krzysztof asocie su infancia a "maletas y muebles, un tren o un camión, paradas de autobuses o estaciones de ferrocarril". Su padre fallece a los 47 años de edad (el 22 de Febrero de 1.957, después de casi 20 años de enfermedad), cuando Krzysztof tiene casi 16 años. De esa época le viene a Krzysztof su gran amor por la literatura. Cuando le preguntan por sus mejores amigos, suele enumerar a escritores como Isaac Bashevis Singer (1.903 - 1.991), Molière (Jean - Baptiste Poquelin, 1.622 - 1.673) ó William Shakespeare (1.564 - 1.616)… Ingresa en una Escuela de Bomberos, pero 3 meses más tarde los abandona, al igual que los estudios de Secundaria. En 1.957 se matricula en la Escuela Superior de Técnicas Teatrales de Varsovia, donde es Director un pariente lejano suyo y se diploma en pintura escenográfica. Trabaja en el Teatro Współczesny de Varsovia (calle Mokotowska, 13), donde es asistente de camerino, trabajo con el que se paga los estudios. Estudia en la Escuela de Cine, Televisión y Teatro de Łódź, donde el profesor y director de cine Kazimierz Karabasz (1.930 - 2.018) se convierte en su mentor y máximo referente. Recibe su título de Director en 1.970, e inicia su carrera haciendo documentales. Notas:
“Los documentales fueron el primer gran amor de Krzysztof Kieślowski. Hoy, cuando sus éxitos mundiales como director de largometrajes han oscurecido sus documentales, los han eclipsado, de alguna manera olvidamos cuán significativamente los años de cine documental que precedieron a este éxito dieron forma a la identidad artística de Kieślowski y cuánto deben sus rasgos a su experiencia como realizador de documentales” (Marek Hendrykowski, crítico de cine). Entre 1.966 y 1.980, rueda más de una docena de documentales, en los que “explora” las realidades sociales, económicas y políticas de su país, la República Popular de Polonia… en ellos, utiliza como telón de fondo, lugares ordinarios, para filmar una “imagen universal”, de la sociedad polaca contemporánea. Su primer largometraje se llama "La cicatriz" (“Blizna”), pero antes ya ha realizado el cortometraje "El primer amor" (“Pierwsza milosc” - 1.974) y ha sido premiado por su mediometraje llamado "El personal" (“Personnel” - 1.975). Estas películas se inscriben en la escuela del "cine de inquietud moral" (nombre que utiliza el régimen comunista para definir obras que tratan sobre temas prohibidos). Algunas de ellas sufren demora en su estreno, debido a la censura política, aunque Krzysztof nunca se autodefine como un director de cine politizado… y, siempre protesta cuando se le intenta poner una etiqueta: "Soy nada más que un observador". Joanna Bardzinska, doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Varsovia y coordinadora del libro “La doble vida de Krzysztof Kieślowski” (2.015), dice que Krzysztof “es un documentalista que retrata la realidad de la Polonia comunista en sus primeras películas, y la realidad de los sentimientos y de los seres humanos en las últimas”... y recoge sus declaraciones: “el mundo real es muy interesante, pero no está permitido hablar de la realidad. Esa es la razón por la que dejé el documental”. Nota: Krzysztof, “sufre” graves problemas de conciencia, al “poner en peligro” y “exponer políticamente” a quienes participaban en sus trabajos… por eso deja de hacer documentales y comienza a filmar “ficción”... y con ésta “huída”... el Cine va a ganar una decena de películas en las que el ser humano se enfrenta a su soledad, a sus sentimientos más profundos y se plantea una duda y un sufrimiento permanente… en las que la moral y la ética son cuestionadas, de manera inteligente y profunda. Colofón
Gana numerosos premios por su trabajo como realizador de documentales y largometrajes, entre ellos un Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Mannheim para "Personal" (1.975), una Medalla de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú (1.979) para "El Aficionado" ("Camera Buff"). En 1.976 recibe el Premio Levadura del semanario Polityka; en 1.985 recibe un premio a la trayectoria en el 15º Verano de Cine de Lubuskie en Łagów y en 1.988, el Premio Especial del Jurado en San Sebastián y el Premio del Jurado en Cannes. En 1.990, Krzysztof se convierte en miembro honorario del “British Film Institute” por sus “sobresalientes contribuciones a la cultura de la imagen en movimiento”, y en 1.993 recibe el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia por “Tres Colores: Azul” y la “Orden de Literatura y Arte del Ministro de Cultura” de Francia. En 1.994, recibe el premio danés “CJ Soning” por su contribución al desarrollo del arte cinematográfico y la cultura europea; el Oso de Plata, a mejor director, en el Festival Internacional de Cine de Berlín por “Tres Colores: Blanco”; y ese mismo año es nominado a un premio de la Academia por su dirección de “Tres Colores: Rojo”. En 1.995 se convierte en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas. Recibe el “European Media Award” (Gerona) en 1.996 y es ganador del “Felix Award” de la “European Film Academy”.
Krzysztof es un maestro de la imagen, un obseso de lo simbólico, un cineasta que tiene que sentir (en sus entrañas) la necesidad de hacer cada película… y su obra, está empapada de su constante reflexión sobre la condición humana, sobre los distintos estados del ser, nuestras emociones, miedos y obsesiones… acercarse a su deslumbrante filmografía es una forma de entablar una conversación, en la que sólo hay preguntas y de la que nadie puede salir indemne. El Padul (Granada), domingo, 6 de Marzo de 2.022.
“En el próximo milenio, se habrá difundido el uso de la tecnología conocida como Realidad Virtual, qué nos permitirá entrar en mundos artificiales, creados por ordenador, sin otros límites que los de la imaginación. Se prevén millones de aplicaciones positivas, aunque puede dar lugar a nuevas formas de control mental…” (Frase de inicio de la película).
Hoy se cumplen 30 años (viernes, 1.992) del estreno de la película norteamericana de ciencia ficción, “El cortador de césped” (“The Lawnmover man”). en 1.276 salas de cine de EE.UU. Notas:
“El Cortador de Césped” es una modesta producción de ciencia - ficción norteamericana. basada en una breve historia de Stephen King (Portland, Maine; 21 de Septiembre de 1.947), del mismo título y publicada en 1.975: plantea la idea del uso de drogas y realidad virtual para desarrollar las posibilidades del intelecto humano. Datos de la película
Argumento / Sinopsis
El doctor Lawrence Angelo (Pierce Brosnan) trabaja para “Virtual Space Industries” (VSI), investigando en el "Proyecto 5" de desarrollo intelectual y entrenamiento de combate con chimpancés, utilizando drogas estimulantes y técnicas de realidad virtual.
El experimento, tiene cierto éxito, pero la combinación de las drogas y el estrés, vuelve a los chimpancés psicóticos y peligrosamente violentos. Uno de los chimpancés escapa de su jaula, usando la tecnología de combate en la que está entrenado… y es abatido por el servicio de seguridad del Laboratorio. Angelo decide alejarse del proyecto y tomarse un descanso forzado. Jobe Smith (Jeff Fahey), es cortador de césped, sufre un retraso mental, vive en la casa de servicio propiedad del vicario, el reverendo padre Marcus McKeen (Jeremy Slate), para el que limpia la casa parroquial. El hermano del padre McKeen, Terry (Geoffrey Lewis) es el jardinero del pueblo y emplea a Jobe para que lo ayude con las tareas más pesadas y rutinarias. Cuando el padre McKeen descubre insectos alrededor del altar, culpa a Jobe y lo golpea con un cinturón de cuero, por olvidar sus deberes. Mientras el doctor Angelo, desesperado por ver su trabajo manipulado y sometido a los fines bélicos del Gobierno, escribe en su diario sobre la necesidad de experimentar con un sujeto humano… Jobe está cortando su césped. El niño Peter Parkette (Austin O'Brien) (hijo del vecino de Angelo) es amigo de Jobe. El doctor Angelo invita a jugar algunos juegos de realidad virtual a Peter y Jobe… y persuade a éste para participar en el experimento, diciéndole que lo va a hacer más inteligente. Jobe acepta y comienza un programa de aprendizaje veloz, a base del uso de drogas psicotrópicas, realidad virtual y la estimulación de la corteza cerebral. El doctor Angelo se centra en rediseñar el tratamiendo de aumento de inteligencia quitando los "factores de agresión" utilizados en los experimentos con chimpancés. Jobe pronto se vuelve más inteligente (su mente está sedienta de saber) y el doctor Angelo lo lleva al laboratorio para utilizar la tecnología de que dispone ahí. Aprende latín en una hora y media durante la noche en el laboratorio (Angelo menciona en sus notas que a él le llevo un año sólo aprender el alfabeto latino). Es seducido por una joven viuda, Marnie Burke (Jenny Wright), durante su trabajo diario en el jardín. Comienza a tener poderes telepáticos y alucinaciones, pero continúa con el experimento en el laboratorio, hasta que un accidente obliga al doctor Angelo a detener las pruebas. El Director del proyecto, empleado por una misteriosa agencia conocida como "The Shop", mantiene en secreta vigilancia el progreso del experimento, y decide reemplazar las nuevas drogas de Angelo por las del antiguo Proyecto 5, los "factores de agresión". Los resultados del experimento son espectaculares, pero va dando un giro, al hacer de Jobe, una persona con poderes paranormales, y con un odio terrible a la humanidad… puede analizar muchos datos por segundo, procesar información, e incluso predecir el futuro, matemáticamente hablando. Los poderes y habilidades de Jobe continúan aumentando, pero el tratamiento afecta a su estabilidad mental, y comienza, esa noche, a cobrar venganza… de todos los que abusaron de él, cuando era considerado un "pobre idiota”: el padre McKeen arde en llamas en la Iglesia… el empleado de la gasolinera, Jake, es torturado por la imagen de una "cabeza - podadora” que continuamente siega su cerebro… tras “adormecer” a su amigo Peter y a su madre, hace que una letal y potente cortadora de césped irrumpa en la casa, destroce el mobiliario del salón y ataque al abusivo padre (Harold Parkette), lo destroce y acaben sus restos en el cubo de la basura… a la mañana siguiente, el teniente Goodwin y los investigadores de la policía local, encuentran una situación tremenda, algo diabólica, sin explicación, resultado de una noche especialmente trágica… constatan que los vecinos, ni vieron ni oyeron nada anormal… la muerte del reverendo la atribuyen a alguna secta satánica o a una de esas extrañas combustiones humanas espontáneas… a Marnie Burke la han encontrado vagando por las calles, desnuda, riéndose como una loca, desquiciada… y Jobe, mentalmente, hace que todas esas muertes, la policía los cataloguen como "extraños accidentes", de los que sólo van a hacer un informe rutinario… Jobe piensa que él es el “Superhombre” y que el estadío final, para completar el ciclo de su evolución es volverse "pura energía", en la supercomputadora de VSI y “purificar éste Planeta enfermo”... Se proyectará a sí mismo en la red del ordenador principal y desde allí, alcanzará toda la red mundial, hasta que controle todos los sistemas … y su "nacimiento", su llanto de recién nacido, sonará en todos los teléfonos del Planeta, al unísono… Pero antes, va a acabar con la Organización… Comentarios / Colofón
Año 1.992, un buen año para mirar al futuro: es el comienzo de los efectos creados por ordenador en las películas, con el siguiente milenio ya a las puertas, con las nuevas consolas de videojuegos que se avecinan, que se olvidan de los 16 bits pixelados, para pasar a la “supuesta magia” del polígono. La realidad virtual (entonces incipiente y apasionante) está en boca de todos aquellos que tienen mediano interés en los avances tecnológicos.
Es el momento perfecto, para que Brett Leonard haga su película, en la que la tecnología futurista es protagonista… y donde se tocan cuestiones ético - morales, que conllevan peligros potenciales... Es una película con una tesis muy especial: que combinando videojuegos de realidad virtual, con drogas de diseño, se podría conseguir (con el entrenamiento adecuado diario), incrementar la inteligencia humana hasta límites insospechados… en éste caso, el fin es desarrollar un nuevo tipo de súper soldados. “El cortador de césped” nos hace reflexionar sobre los retos que aún nos quedan por afrontar con el cerebro humano, llevados hasta la última frontera; y nos plantea además, auténticos dilemas sobre el concepto de la felicidad, la inocencia, la bondad, y los límites de la ciencia; amén de una feroz pero implícita crítica hacia las estructuras hegemónicas dominantes implantadas en nuestra sociedad; como son las Mega Corporaciones Privadas, la Iglesia Católica, y la violencia de género. Todo ello, acompañado de un auténtico mundo ficticio de videojuegos de realidad virtual, creado exclusivamente para la película. El argumento, si bien no es original, es una de las primeras películas sobre el problema que plantea el científico… y, como muy buen precedente, tenemos la película “Charly” (1.968), que hizo ganar un Oscar a Cliff Robertson (1.923 - 2.011) como Mejor Actor (1.969). El atractivo y el éxito de “El cortador de césped”, tiene mucho que ver con el enfoque más serio de la realidad virtual, y en los dilemas éticos y morales que puede llevar un uso descontrolado… actualizando / adaptando el mito de Frankenstein a los tiempos modernos: con un científico brillante, que teniendo en sus manos un descubrimiento capaz de cambiar el rumbo de la Humanidad, se deja llevar por la ansiedad de ver más resultados, y experimenta con un ser humano. Destaca por poseer muy bellas (a la vez que “retro”) imágenes tridimensionales poligonales generadas por ordenador, para recrear los videojuegos ficticios de realidad virtual que aparecen en la película. Aunque “El cortador de césped” es bien recibida por el público, también se lleva varias malas críticas que tildan a la película de melodramática… pero sienta las bases de muchas películas que vendrán después tratando el tema, como la saga de Matrix… |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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