Tal día como hoy, domingo, 30 de Julio, Festividad de los Santos Abdón y Senén (mártires, siglo III), trigésima semana de 2.023, hace 75 años (viernes, 1.948) nace en Casablanca (Protectorado Francés) Juan Moreno y Herrera-Jiménez, actor hispano-francés. más conocido por su seudónimo artístico, “Jean Reno”. Sus padres son gaditanos: él de Sanlúcar de Barrameda y ella de Jerez de la Frontera. En tiempos de posguerra, la familia Moreno deja España (por sus ideas republicanas) y se instalan, en el exilio, en la zona del Marruecos francés. Su padre es linotipista y su madre, costurera. Juan siempre se ha sentido orgulloso de sus orígenes, gaditanos y españoles, y no duda en hacer gala de ellos. "El pequeño Juan, sigue aún dentro de mí, en su pena y en su felicidad. Se nota, sobre todo en mi mirada sobre las cosas. Ahora estoy escribiendo mi biografía y espero desarrollarla en libro y espectáculo como un monólogo con el que haga viajar a los espectadores. Eso sí, te confieso que Juanito está muy sorprendido con la carrera de Jean, y se pellizca todos los días para creérselo". Tiene una hermana pequeña, María Teresa (Marie-Thérèse), que también tiene la nacionalidad francesa. “Recuerdo que en casa se hablaba de política. Mis padres eran republicanos. Pero eso es el pasado…”. Aprende castellano de sus padres, y el árabe y el francés en el “Lycée Lyautey”, situado en el 260 Bd Ziraoui, en Casablanca. Desde niño, tiene un problema de asma. “Mi padre era obrero y mi madre cosía. Aunque mi padre bailaba muy bien, a pesar de ser fuerte y pesado, tenía mucha sensibilidad y le gustaba mucho Julio Iglesias. Cuando supo que estuve con Julio en una retransmisión de la tele se volvió loco el pobre…” De sus padres, admite conservar la educación, el humor, el apego a la familia y cierta humildad. A ellos, les dedica, con orgullo, el título que recibe de “Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz”, el domingo, 19 de Marzo de 2.006. “No lloré cuando Chirac me nombró caballero de la Legión de Honor (el año 2.003), y sí aquí”. Jean, recordó, entre lágrimas, a su madre jerezana y a su padre sanluqueño, al recibir el título, de manos de Manuel Chaves González (Ceuta, 1.945 - presidente de la Junta de Andalucía entre 1.990 y 2.009) y de Francisco González Cabaña (Benalup-Casas Viejas, Cádiz, 1.957 - presidente de la Diputación Provincial de Cádiz entre 2.003 y 2.011). “Veníamos de vacaciones todos los años, pero a Jimera de Líbar (Málaga), un lugar en la montaña, con un río, un sitio formidable. A Sanlúcar no fui mucho…” "En 1.960, yo tenía 12 años y montamos una obra de teatro en clase de francés. El ambiente en los camerinos, los olores, la madera, el maquillaje... la revelación (...) ya estaba con la obsesión del teatro, no sé por qué, seguramente porque no me quería mucho a mí mismo y a través de los personajes lo lograba. Eso dicen los psicólogos (...) Amábamos a Kirk Douglas, Brando, James Dean, Fernandel, Jouvet, Bourvil. Ya era cine, con dos caras: americano y francés. Luego, el conservatorio de Casa. Era bastante pobre, a todos los niveles. Ya soñábamos con París mientras leíamos France Soir (...) Yo nací y crecí en Casablanca, pero los de mi generación sentíamos que Marruecos no era nuestras raíces. Nosotros éramos de los 60, del rock and roll y los Rolling. Toda esa música nos llevaba a Europa. La generación posterior sí se ha sentido más enraizada en Marruecos (...) Fui a Marrakech de joven. Teníamos un grupo de música, tres chicos y una chica y fuimos al Casino a cantar. Cosas francesas, tonterías, cantábamos muy mal…” Su madre, fallece cuando Juan, es un adolescente. Uno de sus amigos de juventud, Cándido Carrasco (que es español y creció en Casablanca), le hizo subir a un escenario… y después 60 años lo ha reencontrado recientemente por internet. El traslado a Marsella (Francia), siendo menor de edad (con 17 años), y la adaptación a una identidad sociocultural nueva, los recuerda, aún hoy, como “momentos difíciles”. Y esas adversidades las afronta a su manera: matriculandose en la “Escuela de Arte Dramático Cours Simon” (14 Rue la Vacquerie, París). Es a raíz de sus primeros trabajos en el teatro, cuando decide cambiar el Juan por Jean y recortar el Moreno hasta dejarlo en Reno. Esa medida, hoy no sería necesaria y la visibilización de la multiculturalidad de Francia, explica que Manuel Valls Galfetti (Barcelona,, 13 de Agosto de 1.962) y Anne Hidalgo Aleu (San Fernando, 19 de Junio de 1.959), ambos nacidos en España, hayan logrado ser Primer Ministro y Alcaldesa de París, sin enmascarar sus nombres. Tras el servicio militar (en Wittlich, Alemania), se prepara para ser actor y hasta forma una compañía de teatro. “Después de mi servicio militar y Cours Simon, conocí a Didier Flamand en Bouffes du Nord, en el estudio de Andreas Voutsinas. Es un momento bendecido en mi vida. Allí conocí a Claude Brasseur, Samy Frey, Delphine Seyrig, Saddy Rebbot. Fue muy elegante, ya sabes. Eres un pajillero y tienes cita dos días a la semana con Voutsinas: vestido de Courrège, siempre del mismo color, con ese acento -"Chéri, chéri..."-, la gorra, la perilla, el perro... Venía del Actors Studio, en Nueva York. Mientras que yo, en Cours Simon, era más bien el hombre es una caña pensante”. Con Didier Flamand (1.947), monta una compañía itinerante y recorren Francia. Jean Reno también hace rondas de castings y consigue varios pequeños papeles en producciones tan diferentes como "La hipótesis del cuadro robado" (1.978) dirigida por Raoul Ruiz (Puerto Montt, Chile, 1941 - París, 2.011), o "Clair de femme" (1.979), de Costa-Gavras (Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, 1.933), un drama romántico protagonizado por Yves Montand (Monsummano Terme, Toscana; 1.921 - Senlis, Oise; 1.991) y Romy Schneider (Viena, 1.938 - París, 1.982), en cuyo reparto figura otro principiante que va a dar mucho que hablar, el italiano Roberto Benigni (Castiglion Fiorentino, Italia, 1.952 - Ganador del Óscar al Mejor Actor por protagonizar en 1.997, “La vida es bella”). En el plató de rodaje de la película "Bidasses aux grandes Manoeuvres" (1.981) dirigida por Raphaël Delpard (París, Francia, 1.942), Reno conoce a Luc Besson (París, Francia, 1.959), entonces Asistente de Dirección. En cuanto a su vida personal, Jean, contrae matrimonio, en 1.977, con Genevieve, su primera mujer, con quien coincidió en la Escuela de Arte Dramático Cours Simon y tienen a su hija Sandra (1.978) y a su hijo Mickael (1.980). Se divorcian en 1.995 y un año después, se casa con la modelo polaca Nathalie Dyszkiewicz, con quien tiene otros dos hijos: Tom (1.996) y Serena (1998), hasta que se divorcian en el año 2.001. Cinco años más tarde, en el 2.006, Reno se casa con otra modelo, la británica (de origen polaco) Zofia Borucka. Con Zofia, Jean ha tenido otros dos hijos: Cielo (2.009) y Dean (2.011). En total, Jean es el padre de 6 hijos: 2 con cada una de sus 3 mujeres. Curiosamente, en sus inicios en el cine, interpreta únicamente papeles de villano, debido especialmente a su gran altura (1,91 metros) y su rostro de tipo duro. Pero no tarda mucho en conseguir también papeles cómicos y heroicos. El dúo Reno - Besson, nunca se separa y se convierten, mutuamente, en su director / actor favorito… así, Jean es guerrero apocalíptico en "Le Dernier Combat" (1.983), baterista silencioso en "Subway" (1.985), buzo bravucón en "Le Grand Bleu" (1.988), liquidador ácido en "Nikita" (1.990). Pero también trabaja con otros directores, y así es luchador en "L'homme au masque d'or" (1.991), con Éric Duret (Niza, Francia, 1.960); e inventor loco en "Loulou Graffiti" (1.992), con Christian Lejalé (Vannes, Francia, 1.952). En “Le Gran Bleu” (“El Gran Azul”), Besson nos habla de la amistad y la rivalidad en el deporte del submarinismo en apnea. Es la película francesa de más éxito en taquilla en la década de 1.980. Reno, interpreta el papel de Enzo Molinari y comparte cartel con Jean Marc Barr (Bitburg, Alemania, 1.960) que interpreta a su amigo de la infancia, Jacques Mayol y con Rosanna Arquette (Nueva York, 1.959), en el papel de Johana Baker, una empleada de una Compañía de Seguros, a la que conoce Jacques en el helado Lago del Demonio (Cordillera de los Andes - Perú - La Raya, a 4.319 m.s.n.m.). La película comienza con unas preciosas escenas, rodadas (en blanco y negro) en una isla de Grecia, en 1.965 y los títulos de crédito, resaltan en la pantalla, al ser de color azul mar… El resto de la cinta, discurre veintitrés años después, en 1.988 (ya, a todo color) entre la Cordillera de los Andes, la Costa Azul, Nueva York y Taormina (Sicilia). La Banda Sonora, es de Eric Serra (París, Francia, 1.959), compositor musical habitual en algunas películas de Besson. La película tuvo 8 nominaciones en los Premios César (1.989) y recibió los César en las categorías de "Mejor música de cine" y "Mejor sonido". Y Reno acierta, cuando firma el contrato para rodar una película, entonces titulada “Les explorers de Louis VI Le Gros”, que pronto se convertiría en "Les Visiteurs" (“Los visitantes” - 1.993), comedia fantástica, que narra las aventuras de dos caballeros de la Edad Media, que son trasladados por arte de magia, a la última década del siglo XX, dirigida por Jean-Marie Poire (París, Francia, 1.945), que va a batir récords de audiencia en los cines franceses y españoles y que tendrá una secuela, cinco años después (“Los pasillos del tiempo: Los visitantes II” - 1.998), una versión estadounidense en el año 2.001 (“Les Visiteurs en Amérique”) y una segunda secuela, “Los visitantes: la revolución” (2.016). Pero su papel más importante, lo encuentra en 1.994 con "Léon", titulada en España “El profesional”, escrita y dirigida por Besson; papel que es la continuación de su personaje del “limpiador” en "Nikita": el solitario León, asesino a sueldo, bebe leche, le gusta planchar la ropa, hacer ejercicios de abdominales, ver en el cine películas musicales de Gene Kelly (Pittsburgh, 1.912 - Beverly Hills, 1.996), cuidar de una planta (que es su única amiga y que es, igual que él: sin raíces) y con unas reglas claras: ni mujeres, ni niños… y son 5.000 dólares, por cabeza. A Reno le acompañan una jovencísima Natalie Portman (Jerusalén, Israel, 1.981), que interpreta a Mathilda Lando, una niña de 12 años, que queda huérfana, tras el asesinato de toda su familia, por agentes corruptos del Departamento Anti Droga de Nueva York; Danny Ayello (Nueva York, 1.933 - Nueva Jersey, 2.019), que interpreta al viejo Tony, mafioso del barrio de “Little Italy”; y Gary Oldman (Londres, 1.958), que hace el papel de Norman Stansfield, Jefe de Policía de la DEA: un psicópata con una personalidad trastornada e impredecible. Por su interpretación, Reno es nominado al Premio César. Rodada en Nueva York, le va a dar a conocer en todo el mundo y le abrirá las puertas de Hollywood… …además de "Misión: Imposible" (1.996), dirigida por Brian De Palma (Newark, Nueva Jersey; 1.940), adaptación al cine de la serie de televisión estadounidense (1.966 - 1.973) y de la que el pasado miércoles, 12 de Julio, se estrenó en las salas cinematográficas españolas “Misión impòsible 7: Sentencia mortal - Parte 1”. La comedia romántica "Por el amor a Rosana" (1.997), rodada en Italia, que cuenta la historia de un marido que, al enterarse de la irreversible enfermedad de su esposa, se empeña en hacer realidad el último deseo de ésta. También está en los créditos de "Godzilla" (1.998), de Roland Emmerich (Stuttgart, Alemania, 1.955) enésima película sobre el mítico lagarto gigante japonés… y aparece en el suntuoso reparto de "Ronin" (1,998), de John Frankenheimer (Nueva York, 1.930 - Los Ángeles, 2.002), título que alude a los samuráis sin señor al que servir, que se ven obligados a vender sus servicios al mejor postor… sólido film de acción y espionaje, que protagonizan también los actores Robert de Niro (Nueva York; 1.943) y Sean Bean (Sheffield, Inglaterra, 1.959) En Septiembre de 2.000, interviene en "Les rivières pourpres", (“Los ríos de color púrpura”) la película de Mathieu Kassovitz (París, Francia, 1.967) y en el remake de "Rollerball" (2.002), de John Mc Tiernan (Albany, Nueva York, 1.951). En los años posteriores, interpreta papeles de género cómico… compartiendo protagonismo con Gérard Depardieu (Châteauroux, Francia, 1.948), en “¡Que te calles!” (2.003). En 2.005, Roberto Benigni, le confía el papel de Fuad, un poeta francés-iraquí, en “El tigre y la nieve”. Repite en el género, al intervenir en “La Pantera Rosa” (2.006), adaptación protagonizada por el cómico Steve Martin (Waco, Texas, 1.945) y la cantante Beyoncé (Houston, Texas; 1.981), en la que Reno interpreta el papel del gendarme Gilbert Ponton. Ese mismo año, alejándose de las comedias, también interviene, con un papel secundario, en la polémica película "El código Da Vinci", en la que Reno interpreta a Bezu Fache, capitán de la Dirección central de la policía judicial (DCPJ), a cargo de la investigación del asesinato del conservador del Louvre, Jacques Saunière. Jean Reno ha demostrado en numerosas ocasiones sus dotes interpretativas, ya sea en papeles protagonistas, como en roles más secundarios. La Academia Europea de Cinematografía comunica en Berlín, donde tiene su sede, el 2 de Diciembre de 2.000, la concesión a Jean Reno, de un Premio de reconocimiento a la aportación europea al cine mundial. Hace años que dejó de vivir en Francia y se fue a Nueva York: “Me casé con una inglesa-francesa que estaba allí desde los 18. Pero hay algo en Nueva York que no existe en el resto del mundo. Todo es posible allí, aunque parezca una tontería. Si mañana dices que va a vender sardinas de Alicante en la Quinta Avenida todos te van a decir ''formidable, vamos al banco a que nos den dinero''. Es la única parte del mundo en la que crees que todo es posible. En otro sitio te dirían que eres un idiota y que no tienes dinero. En Nueva York sales con una pluma en el culo y todos te dicen que qué bien, qué bonito. Desde luego, no existe un país perfecto, allí tienen un presidente que es un payaso”. Colofón El 5 de Diciembre de 2.016, Don Felipe y Doña Letizia, Reyes de España, presiden en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el acto de entrega de la edición correspondiente al año 2.015 de las “Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes”, unos galardones, cuya concesión aprueba el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, que sirven para reconocer a las personas y entidades que hubieran destacado de modo eminente en el campo de la creación artística, entre las que se encuentra, Juan Moreno y Herrera-Jiménez “Jean Reno”. En 2.019, filma su primera película en castellano, el idioma de sus padres: “4 latas”, una “road movie”, dirigida por Gerardo Olivares (Córdoba, 1.964). Gracias a ésta película se ha reencontrado con la tierra de su infancia y juventud. "He redescubierto Marruecos, donde hace tiempo que no iba. Cuando yo vivía allí, la vida era más lenta y más campesina, de pequeñas ciudades. No tenía el ritmo del país más joven, más moderno, más activo, más en el presente que he encontrado ahora". Juan, habla perfectamente el castellano, pero no se dobla en las películas a sí mismo. “No tengo una película favorita, cada una es un pedazo de vida”. “A mi edad, hay que ser más moderado en todo, no comer ni beber tanto. Y también trabajar menos. Antes hacía más películas y teatro. Ahora estoy siempre frenando. Tengo niños en casa y es esencial que esté con ellos”. Es fanático de Elvis Presley, fabrica su propio aceite en su finca (en Les Baux de Provence, en la Camarga - Francia) y mantiene un ritmo de trabajo agotador. "A la gente se le olvida de dónde venimos. El mestizaje es el porvenir del mundo. Así son las cosas, y siempre han sido así. ¡A ver de dónde viene la humanidad! Me siento muy cómodo en mi mezcla, si no, no viviría en Nueva York. Un ejemplo: mi hijo mayor se ha casado con una brasileña".
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Año de 1.914. En un principio, se cree que la contienda bélica va a durar sólo unas semanas y, como mucho, unos pocos meses. Pero la cruda realidad, va a ser otra. Con el avance armamentístico, se crean y desarrollan nuevas armas: ametralladoras, aviones de combate, cañones, submarinos, tanques,… y también, a partir de 1.915, se comienza a experimentar con los primeros gases tóxicos, como el gas mostaza, que contamina el campo de batalla e incapacita a los soldados, de modo que no pueden defenderse. Todo ello, lleva a una rotunda negativa a rendirse, por parte de los implicados y como resultado, ambos bandos contendientes, alargan la guerra, lo que causa millones de víctimas. Se calcula que unos 9 millones de soldados y 7 millones de civiles mueren durante los combates; 20 millones, resultan heridos y 6 millones de personas son víctimas del hambre y las enfermedades. Las consecuencias son tan devastadoras a nivel económico y, sobre todo, generacional, que durante mucho tiempo a la Primera Guerra Mundial se la denomina la “Gran Guerra”, una guerra que trae consigo, una gran escasez de alimentos y un enorme perjuicio en la economía mundial. La primera gran guerra del siglo XX, adquiere unas dimensiones nunca vistas hasta entonces. Los ejércitos contendientes se “estancan” en la campiña francesa y belga, cavando trincheras, en las que durante 4 largos años, los soldados van a compartir su día a día, en los campos de batalla (plantados de espinosas alambradas metálicas), en medio del barro y la suciedad, en condiciones casi inhumanas, sufriendo todo tipo de enfermedades, viviendo entre ratas y con la permanente amenaza de la muerte… al otro lado de las trincheras. Tal como un veterano de guerra francés, Georges Luce, recuerda sobre la Primera Guerra Mundial: "Jugábamos a las cartas en las trincheras, y mientras eso, tu compañero quedaba atrapado en un fuego cruzado y muy pronto estaba muerto. Ya no considerabas la pérdida de alguien como algo extraordinario. Era una vida imposible. Teníamos piojos, no nos lavábamos, y en el invierno había lodo en todas las trincheras". Nota: El relato de Georges Luce, lo he leído en el artículo de J.M. Sadurní (Especialista en actualidad histórica), titulado “El final de la Primera Guerra Mundial” y publicado en “Historia - National Geographic” y actualizado el 13 de Marzo de 2.023. En Noviembre de 1.918, la situación bélica del Imperio Alemán se ha vuelto insostenible. Cuando el Imperio Austro - Húngaro se rinde el 3 de Noviembre, está claro que sólo es cuestión de días que Alemania le siga. El Imperio Alemán lleva desde Octubre intentando conseguir un Armisticio, lo más favorable posible, pero Estados Unidos condiciona su firma a la aceptación de una serie de medidas que el gobierno alemán considera inaceptables, la principal de ellas, la abdicación del káiser Guillermo II (Berlín, 1.859 - Doorn, 1.941) La crisis final se desencadena la noche del martes, 29 de Octubre, cuando una flota alemana destinada en el Mar del Norte, se niega a entablar batalla con la flota británica, desafiando a los altos oficiales y empezando un motín, ante lo que ven como un sacrificio inútil de vidas en una guerra ya perdida, que en cuestión de días se propaga a gran parte de la Marina y al Ejército. Cuando la revuelta se extiende a las ciudades, las presiones sobre Guillermo II para que abdique y facilite el Armisticio, se convierten en exigencias, ya que éste, es un punto innegociable para el presidente estadounidense Thomas Woodrow Wilson (Staunton, 1.856 - Washington D. C. 1.924). Temerosos de que las revueltas desencadenen en una Revolución, como ha sucedido en Rusia, los políticos y jefes militares alemanes se apresuran a aceptar unas duras condiciones de paz… sin sospechar… que están llevando a su país a una nueva guerra. Finalmente, el sábado 9 de Noviembre, el káiser renuncia a sus títulos y parte inmediatamente hacia los Países Bajos, posiblemente temiendo correr el mismo destino del zar Nicolás II de Rusia (Tsárskoye Seló, 1.868 - Ekaterimburgo, 1.918) y su familia, si la Revolución se radicaliza. Los últimos militares leales a él, interpretan esta huida, como una traición. A las 5 de la madrugada del lunes, 11 de Noviembre de 1.918, en un oscuro y frío vagón de tren, situado en un claro en el bosque francés de Compiègne (al Noreste de Francia) se firma el Armisticio, entre los representantes franceses y británicos de la Triple Entente y representantes de los imperios alemán y austrohúngaro, que pone fin a la Gran Guerra. Eddie Rickenbacker (Columbus, Ohio, EEUU, 1.890 - Zúrich, Suiza, 1.973), piloto de caza estadounidense, as de la aviación de la I Guerra Mundial, galardonado con la “Medalla de Honor”, describe la siguiente secuencia, que él divisó desde el aire: "A ambos lados de la tierra de nadie, las trincheras entraron en erupción. Hombres con uniformes caqui salieron de las trincheras norteamericanas y otros de uniforme gris surgieron de las alemanas. Desde mi posición, vi como lanzaban sus cascos al aire, arrojaban sus armas y movían sus brazos. Entonces, a lo largo de todo el frente, los dos grupos comenzaron a aproximarse por la tierra de nadie. De repente, los uniformes grises se mezclaron con los marrones. Pude ver cómo se abrazaban, bailando y saltando". De ésta manera, acaba la Gran Guerra, la más sangrienta de la historia de la Humanidad, pero las condiciones impuestas a Alemania, van a ser devastadoras: “Evacuación inmediata de los países invadidos […] así como de Alsacia y Lorena, que tendrá que completarse en los 15 días siguientes a la firma del armisticio” (cláusula II); “Entrega en buenas condiciones, por el Ejército alemán, del equipamiento siguiente: 5.000 cañones (2.500 pesados y 2.500 de campaña), 25.000 ametralladoras, 3.000 morteros de trinchera y 1.700 aeroplanos (cazas y bombarderos, empezando por los Fokker D VII y los aparatos de bombardeo nocturno)” (cláusula IV); “Evacuación por parte del Ejército alemán de los territorios en la orilla izquierda del Rin. […] serán administrados por las autoridades bajo el control de ejércitos de ocupación de los aliados y de los Estados Unidos” (cláusula V); “El sostenimiento de las tropas de ocupación en los territorios del Rin (con la exclusión de Alsacia y Lorena) correrá a cargo del Gobierno alemán” (cláusula IX); “La inmediata repatriación, sin reciprocidad […] de todos los prisioneros de guerra aliados y de los Estados Unidos […]” (cláusula X); “Se imponen las siguientes reparaciones financieras: reparación de daños. […]” (cláusula XIX, la cifra quedaba sin determinar)”. Las condiciones impuestas para la firma del Armisticio, son tan duras, que los representantes alemanes exigen que se añada una Declaración cuyos últimos párrafos rezan: “los plenipotenciarios firmantes consideran su deber reiterar y enfatizar sus repetidas afirmaciones, tanto orales como escritas, en el sentido de que la ejecución de este acuerdo arrojará al pueblo alemán en manos de la anarquía y la hambruna […]. El pueblo alemán, que ha aguantado durante cincuenta meses contra un mundo de enemigos conseguirá, a pesar de todas las fuerzas que se le opongan, preservar su libertad y su unidad. Un pueblo de setenta millones de habitantes sufre, pero no muere”. Pero la decisión de firmar el Armisticio, sólo afecta al Frente Occidental, pues la guerra ya ha terminado, de hecho, en el Oriental: Rusia se ha retirado del conflicto tras la firma del Tratado de Brest-Litovsk, en Marzo de 1.918, Bulgaria firma un armisticio el domingo, 29 de Septiembre, Turquía hace lo propio el miércoles, 30 de Octubre y los austrohúngaros, el domingo 3 de Noviembre. Lo precipitado del acuerdo y las duras condiciones impuestas a Alemania plantan la semilla del descontento… En particular, los sectores militaristas más duros no aceptan que Alemania pueda haber perdido la guerra y atribuyen la derrota a una supuesta conspiración de socialdemócratas y judíos para “sabotear intencionadamente el esfuerzo bélico”, lo que dá lugar a la llamada “leyenda de la puñalada por la espalda”. Ese discurso llega entre otros a un cabo del ejército, llamado Adolf Hitler (Braunau am Inn, Alta Austria, Imperio austrohúngaro; 1.889 - Berlín, Alemania nazi; 1.945) ingresado en un hospital militar a causa de un ataque con gas. Los médicos que se ocupan de él, relatan que “reaccionó de forma histérica” al anuncio del Armisticio, llegando incluso a padecer una ceguera temporal, y un psiquiatra del ejército lo califica de “peligrosamente psicótico”. Hitler nunca va a olvidar aquella humillación y hace de “la puñalada por la espalda” la base de su retórica antisemita. Nota: El 22 de Junio de 1.940 le llega finalmente la oportunidad de vengarse: el Tercer Reich ha ocupado Francia y el ahora Führer, Adolf Hitler, obliga a los franceses a firmar un nuevo Armisticio -ésta vez, favorable a Alemania-, para lo cual, ordena mover el mismo vagón de tren al mismo lugar donde, el 11 de Noviembre de 1.918, había terminado la primera Gran Guerra. Alemania es desmilitarizada y condenada a una deuda abusiva por las indemnizaciones a los vencedores. Además, Francia recupera Alsacia y Lorena, la Sociedad de Naciones administra sus colonias hasta su independencia y el Este de Alemania recae en Polonia, que actúa como muro del bolchevismo junto con las nuevas Repúblicas que se han independizado del antiguo Imperio Ruso. Con el final de la Gran Guerra. llega el final de grandes Imperios, como el austrohúngaro, el otomano, el ruso y el alemán. Como todas las guerras, la Primera Guerra Mundial trajo consigo la devastación, tanto en los países vencedores como en los vencidos: las ciudades, las fábricas y los campos de cultivo quedaron arrasados. La factura a pagar para algunos países fue muy alta, ya que quedaron arruinados y tardarían décadas en recuperarse. La guerra también trajo cambios a nivel social: supuso la incorporación de la mujer al mundo laboral ante la falta de mano de obra masculina, puesto que la mayoría de hombres se encontraban luchando en el frente. De este modo, ellas ocuparon su lugar en las fábricas y su papel en la sociedad empezó a cambiar y a verse un poco más reconocido. En la etapa final de la Gran Guerra, hace su aparición un nuevo tipo de infección respiratoria, que va a ser conocida como la "gripe española", y que, a inicios del año 1.918, acaba convirtiéndose en una pandemia. Se estima, que este devastador virus de la gripe tipo A, se cobra la vida de entre 20 y 40 millones de personas aproximadamente, hasta que remite en Abril de 1.920. El mapa geopolítico de Europa, se reestructura, creándose nuevos países, como Checoslovaquia, Hungría, Estonia, Finlandia, Letonia, Lituania, Polonia y Yugoslavia. Además, las naciones derrotadas, pierden las colonias que poseen en África y Asia. Y es la firma del Tratado de Versalles el 28 de Junio de 1.919 la que marca el final del conflicto y el principio de una nueva era. Más de 50 Estados que quieren la paz firman el Tratado, que entra en vigor el sábado, 10 de Enero de 1.920. El economista británico John Maynard Keynes (1.883 - 1.946), en su obra “Las consecuencias económicas de la paz” (1.919), reflexiona, de forma premonitoria: “Si lo que nos proponemos es que, por lo menos durante una generación Alemania no pueda adquirir siquiera una mediana prosperidad; si creemos que todos nuestros recientes aliados son ángeles puros y todos nuestros recientes enemigos, alemanes, austríacos, húngaros y los demás son hijos del demonio; si deseamos que, año tras año, Alemania sea empobrecida y sus hijos se mueran de hambre y enfermen, y que esté rodeada de enemigos, entonces, ¡que el Cielo nos salve a todos¡ Si nosotros aspiramos deliberadamente al empobrecimiento de la Europa central, la venganza, no dudo en predecirlo, no tardará.” Las condiciones que imponen los vencedores a Alemania, además de humillar al país, lo llena de deudas y prohibiciones… que provocan pobreza y un enorme descontento entre la población. La firma del Armisticio de Compiègne y las terribles consecuencias que su aplicación representa para la población alemana, van a ser fundamentales para el devenir de la historia. Son el caldo de cultivo perfecto para el surgimiento de alguien como Adolf Hitler y del régimen que se va a acabar por imponer una década más tarde: el Nazismo. Finalmente, tras la paz que representa la firma del Tratado de Versalles, y gracias a él, en 1.920 se funda la Liga de las Naciones, un organismo internacional que va a ser el precursor de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), cuya tarea principal debe ser tratar de encontrar soluciones pacíficas a las tensiones internacionales que puedan surgir en el futuro y evitar que un suceso tan terrible, como la Primera Guerra Mundial se vuelva a repetir en un futuro. La crisis de posguerra, es a su vez el clima perfecto para la agitación social. El triunfo de la Revolución rusa, estimula los movimientos revolucionarios socialistas y comunistas. Por otro lado, la incorporación de las mujeres al trabajo, para suplir la falta de mano de obra masculina durante la guerra, impulsa la lucha por sus derechos políticos. Asimismo, entre los excombatientes crece el nacionalismo, que se extiende conforme aumentan las dificultades económicas y los impagos de las deudas. Colofón El catedrático de instituto, escritor e historiador, Juan Eslava Galán (Arjona, Jaén, 1.948), nos dice en su buen libro “La primera guerra mundial contada para escépticos”, 2.014 (cuya lectura, recomiendo): “1.914. Hace ahora cien años…Europa vivía una plenitud dorada. Los adelantos científicos y técnicos prometían un futuro feliz, sin hambrunas ni guerras. Pero un terrorista serbio asesinó, durante un desfile en Sarajevo, al archiduque Francisco Fernando de Austria (1.863 - 1.914), heredero del Imperio austrohúngaro y a su esposa, la duquesa Sofía Chotek (1.868 - 1.914). Ese hecho aislado, provocó un efecto dominó, que arrastró a la guerra a más de cincuenta países. En cuatro años de contienda, la Gran Guerra arrasó Europa y arruinó a los cuatro imperios que dominaban la Tierra. La primera Guerra Mundial fue una trituradora de carne obrera. Las consecuencias de aquel cataclismo aún perduran en el mundo inestable que hemos heredado”. Francisco Fernando fue asesinado por un nacionalista serbio: por ese motivo, el Imperio Austro - Húngaro reclamó responsabilidades a Serbia y le declaró la guerra. Rusia salió en defensa de Serbia y, como respuesta, Alemania (aliada del Imperio Austro-Húngaro) declaró la guerra a Rusia y a Francia. Estaba en juego, el poder político en Europa… y los países, vieron este conflicto, como una oportunidad para justificar la guerra, una excusa para conquistar otros países de forma legítima. Estaban en juego los grandes imperios europeos de la época… “Las once de la mañana del día once del undécimo mes (del año 1.918). Ese fue el momento en el que terminó la Primera Guerra Mundial, un alto el fuego que pasó a la historia con el nombre de Armisticio de 1.918 o de Compiègne (...) Su firma, sin embargo, se había producido a las cinco de la mañana de ese mismo día. Esto no evitó que en las últimas seis horas de contienda murieran cerca de 100.000 combatientes, en acciones irresponsables o directamente suicidas, ordenadas por mandos ansiosos de cumplir sus últimos objetivos militares” (Álvaro Merino, “El mapa del armisticio de 1.918 y el fin de la Primera Guerra Mundial”, El Orden Mundial - 11 Noviembre 2.022). Esas últimas seis horas, dieron para mucho, pues los combates prosiguieron, sobre todo por parte de los aliados, enfrascados en la ofensiva de Mosa - Argonne. Miles de soldados murieron en esas seis horas, el último a las 10:59, un minuto antes de la entrada en vigor del Armisticio. Era estadounidense, tenía 23 años y se llamaba Henry Gunther. Según la versión oficial, Gunther murió asaltando a la bayoneta un nido de ametralladoras alemán, después de que su unidad sufriese una emboscada cerca de la localidad francesa de Chaumont - devant - Damvillers, al Norte de Verdún. “Los alemanes, agotados y aislados, decidieron solicitar el armisticio a los aliados antes que se iniciase una probable invasión de Alemania. Tal momento histórico lo recogió Bonsor al día siguiente (12 de Noviembre de 1.918) de la siguiente manera, en uno de sus cuadernos de trabajo: "Hoy se supo que se había firmado el armisticio entre Foch y los alemanes el día 11, aceptando estos últimos todas las condiciones impuestas por los aliados. Puse en las murallas y torres (del Castillo de Mairena) todas las banderas aliadas". Fue tal el júbilo por la victoria aliada en la guerra, que Bonsor puso a disposición de quien quisiera el Libro de Firmas del Castillo de Mairena del Alcor de todos los rincones de España donde dejaron su firma o comentarios para celebrar tal acontecimiento. Bajo un destacado epígrafe por nombre "El Armisticio" anotó la siguiente introducción: "Se firmó entre el mariscal Foch y los delegados enemigos, suspendieron las hostilidades, el día 11 de Noviembre a las 11 del día.1.918. Recibí muchas felicitaciones." (Libro de firmas del Castillo de Mairena del Alcor - 09 de Marzo de 1.912 / 11 de Octubre de 1.939 - Código de referencia: ES.41188 / Fondo Jorge Bonsor. Legajo 6.1). En total, combatieron en la Gran Guerra unos 66 millones de soldados, de los que 1, de cada 8, murieron. Eso nos da, 6.000 cadáveres al día, durante los 4 años que duró la contienda. Una auténtica “sangría humana”, sin ninguna posible justificación moral… Fue, la apoteosis del sinsentido, de la absurdidad y la inutilidad… hecha mortal carne humana. Hoy, domingo, 23 de Julio, Festividad de Santa Brígida, vigésimo novena semana de 2.023, se cumplen 164 años (sábado, 1.859), de la botadura en aguas del puerto de Barcelona (frente al muelle de Sanidad, a las 9:30 de la mañana), del “Ictíneo” (de “Ichtus”, pez, y “naus”, barco: el “barco-pez”) que navega sumergido, a 20 metros de profundidad, durante 2 horas y 20 minutos… moviéndose por un propulsor plano de aleta, accionado manualmente por los 4 tripulantes. El "Ictíneo" es una obra de la mente de Narciso Monturiol Estarriol (Figueras, Gerona, 1.819 - San Martín de Provensals, Barcelona, 1.885), inventor, periodista, político, amante de la mar y de sus profundidades, y sobre todo, un gran idealista. Sobre Narciso Monturiol Desde su ciudad natal, Figueras, la capital del Alto Ampurdán, Narciso realiza frecuentes visitas a las playas de los alrededores, donde está en boga la recolección del coral. En Cadaqués, cuando es muy joven, ve el cadáver de un recolector de coral, que acaba de morir ahogado. Este hecho le produce una profunda impresión... y le impulsa a desarrollar su idea de construir un artefacto que permita al hombre sumergirse sin peligros. Su padre es botero, y el negocio paterno le da la oportunidad de conocer los procedimientos relacionados con la impermeabilidad. El sábado, 6 de Noviembre de 1.858 Monturiol publica una primera memoria (“El ictíneo o el barco pez”) en la que explica los fines, tanto científicos como lucrativos, de la nave. Sus numerosos amigos le proporcionan ayuda económica, mientras los constructores navales Juan Monjo Pons (1.818 - 1.884, autor del “Curso metódico de arquitectura naval, aplicada a la construcción de buques mercantes”, 1.856) y José Missé Castells (carpintero de ribera y antiguo alumno de Monjo) convierten en realidad el “Ictíneo”, en un solar del barrio marítimo de la Barceloneta (calle de Alegría, sin número, conocida después como calle Andrea Doria). La nave, de madera y con forma de pez, construida en los astilleros barceloneses de Nuevo Vulcano, es resistente, impermeable, estanca y con medios de regeneración del aire y producción de oxígeno. Está dotada de sistemas de propulsión en superficie y bajo el agua, de inmersión y emersión, de maniobra y de recolección de objetos. Va equipada con órganos de visión y de iluminación del exterior y cuenta con todos los medios para navegar a la profundidad deseada, sin necesidad de ayuda exterior. Tiene 7 metros de eslora, 2,5 metros de manga, 3,5 metros de puntal y una cota máxima de operaciones de 20 metros; doble casco de maderas de roble y olivo revestidas en cobre, entre los que se admite agua para sumergirse, que se expulsa con aire comprimido para emerger. La propulsión es humana, tres o cuatro hombres mueven el accionamiento manual de la hélice de paletas planas (tipo Mangin), que dan una velocidad de 3 nudos. Años más tarde, con la adición de un cañón submarino, le da interés militar. “El Universo está sujeto á leyes á que no puede faltar; la inteligencia no puede dejar de estudiarlas, porque tiene necesidad de conocerlas; cada ley que el hombre descubre le da poder sobre la Naturaleza; si el hombre llegare á conocerlas todas, dominaría por completo el Universo, como domina el calor, la luz, la electricidad, el magnetismo, la afinidad química, el movimiento; la sucesión de conocimientos que adquiere no puede concluir sino concluyendo la inteligencia humana. La fe en estos principios ha sostenido nuestra perseverancia, y el deseo de extenderlos hizo que, desde el principio, difundiésemos por medio de la prensa, las bases de nuestro proyecto, á fin de que la masa indiferente de hombres empezase á ver que el Ictíneo podía dominar la Naturaleza en los espacios submarinos, que podía enriquecer la ciencia, aumentar la riqueza común, y arrojar un destello de gloria sobre la patria en las aplicaciones á la guerra marítima” (Narciso Monturiol, “Introducción. Ensayo sobre el arte de navegar por debajo del agua”). Las pruebas no son demasiado satisfactorias; sin embargo, Monturiol y sus amigos no se desaniman. Poco después, forman una Sociedad (“Monturiol, Font, Altadill y Cía.”, inicialmente con 18 accionistas y dotada con un capital de 10.000 pesetas) la primera del mundo dedicada a la exploración submarina… ... y construyen el “Ictíneo II”: con 14 metros de eslora, 2 de manga y 3 de calado, con un volumen de 29 m3. Desplaza 46 toneladas y alcanza una velocidad de 4,5 nudos. Puede sumergirse hasta 30 metros de profundidad. Está construido en madera de olivo reforzada con roble, y cubierto con una capa de cobre de 2 mm de espesor. Dispone de cuatro tanques de 8 m3 que pueden ser inundados a voluntad para la inmersión, y vaciados con aire comprimido para la emersión. Está dotado de un motor anaeróbico de combustión a vapor, que funciona con un combustible compuesto por una mezcla de magnesio, peróxido de hidrógeno (H2O2, agua oxigenada), zinc y cloruro de potasio, que produce oxígeno, lo que aumenta la autonomía en inmersión. El nuevo “Ictíneo” (el II) navega perfectamente y, lo más importante, demuestra haber resuelto los problemas de la renovación del oxígeno y del motor submarino. El resultado de sus pruebas se recoge en su obra póstuma, “Ensayo sobre el arte de navegar por debajo del agua”, editado en 1.891. La falta de apoyo oficial y la carencia de medios económicos acaban con las experiencias. Los “ictíneos” son embargados, desguazados y vendidos como chatarra; el motor que hizo andar el segundo de estos buques acaba impulsando un molino de harina en las cercanías de Barcelona. “He hecho cuanto me han permitido mis fuerzas para conseguir el establecimiento industrial del arte submarino. El ICTÍNEO es una obra en su género tan acabada, como en el suyo, el buque de vapor flotante; y si á pesar de esto las eminencias del comercio humano no lo han admitido en el orden de las aplicaciones constantes, espero, sin embargo, que el tiempo y las aspiraciones científicas de nuestra época, cada día más levantadas y generosas, lograrán vencer las resistencias sociales que han ido gastando mis esfuerzos y mi constancia” (Barcelona 1.º de Enero de 1.870. Narciso Monturiol). El jueves, 10 de Septiembre de 1.885, el diario “La Vanguardia” anuncia el fallecimiento de Narcíso Monturiol, acaecido 4 días antes, por un enfisema pulmonar, en el Barrio de la Sagrera de Sant Martí de Provençals (antiguo municipio, incorporado al casco urbano de Barcelona en 1.897), olvidado y en la miseria, acogido por un grupo de obreros socialistas cabetianos, que han fundado una colonia icariana. Es enterrado en el nicho 586 del Cementerio Este de Barcelona y su epitafio reza así: “Aquí yace D. Narciso Monturiol, inventor del Ictíneo, primer barco submarino, en el cual navegó por el fondo del mar en aguas de Barcelona y Alicante en 1.860 - 1.861 - 1.862”. “El invento de Monturiol tuvo la desgracia de venir en época en que la Marina de Guerra no había alcanzado la importancia que ahora tiene para la defensa de las naciones, y de que no existieran los torpederos; y la mayor de sus desgracias fué quizás el no llevar el áncora de oro bordada en el cuello de la levita. Pero nada de esto será obstáculo para que la posteridad le haga justicia y lloremos su pérdida los que tuvimos ocasión de admirar su clara inteligencia y estimar su corazón de plata, tan bueno y cándido como el de un niño. Vivió y murió sin ambición ni malicia: quizás también en estas cualidades, que á veces resultan defectos, se halle el secreto de que los ICTÍNEOS no surquen hoy los mares” (Juan Mañé y Flaquer, Torredembarra, Tarragona, 1.823 - Barcelona, 1.901, periodista y escritor). España no reconoce a Narcíso Monturiol Estarriol como el inventor del submarino. Es el único país del Mundo, que mantiene que el submarino es un invento por el ingeniero militar cartaginés Isaac Peral Caballero (1.851 - 1.895). Pero, la prensa europea de la época, informa que el 23 de Julio de 1.859, en el puerto de Barcelona, se bota el Ictineo de Monturiol, el primer submarino de la historia. Y La Gazeta de Madrid (el equivalente al actual BOE) anuncia que el prototipo de Isaac Peral, destinado a finalidades bélicas, es botado, en el puerto de Cartagena, el 8 de Septiembre de 1.888… 29 años después del Ictineo I, y 24 años más tarde que el Ictineo II, la versión mejorada de su predecesor. Sin embargo Isaac Peral en una carta fechada el 18 de Febrero de 1.889 (casi 3 años y medio después del fallecimiento de Narciso) dirigida al Presidente del Club de Regatas de Barcelona, dice: “Ya que no le fue dado a aquel insigne patricio (refieriéndose a Monturiol) recoger en vida el fruto de sus afanes, a los que sacrificó salud y bienestar, justo es que la actual generación subsane aquel olvido; por mi parte, haré con este objeto cuanto humanamente pueda, empezando por rendir a su genio el tributo de admiración a que es tan acreedor". Colofón En 1.918, por ferias y fiestas de la Santa Cruz, se erige en Figueras un monumento en su honor en la plazoleta baja de la Rambla, obra del escultor Enrique Casanovas Roy (1.882 - 1.948). En el acto inaugural, según la prensa de la época, hay “Revista de Somatenes, colgaduras en todas las casas, discursos elocuentes, Exposición retrospectiva y lucidos festejos populares”. En 1.963, Centenario del Ictíneo II, la Mutua Metalúrgica de Seguros encarga otro monumento al escultor José María Subirachs Sitjar (1.927 - 2.014), que se alza en Barcelona: cruce de la Avenida de la Diagonal con la Calle Girona. Consiste en un bloque de más de 4 metros de alto, atravesado por una reproducción del "Ictíneo" (en una escala de 1:17), hecha en cobre. La escultura incluye la leyenda "Barcelona a Narciso Monturiol, inventor del Ictíneo…". 87 años después de su fallecimiento, el 6 de Marzo de 1.972, Narciso Monturiol Estarriol, recibe un emotivo homenaje en el Salón de Sesiones del Ayuntamiento de su Figueras natal y sus cenizas son trasladadas al Cementerio figuerense y depositadas en el Panteón número 13 - Departamento 2°… Y en 1.985, trasladado definitivamente, al Panteón de Figuerenses Ilustres (antiguo Panteón de la Familia Garreta, inaugurado en 1.906: obra del escultor Venancio Vallmitjana Barbany (1.830 - 1.919). En el año 2.007 la Empresa “Ictineu Submarins S.L.” a través de un programa de micromecenazgo construye el mini submarino “Ictineu 3”, destinado principalmente a la investigación científica y a tareas submarinas de diversa índole. Tiene un desplazamiento de 5 toneladas, y sus dimensiones son de 4,8 metros de eslora, 1,9 metros de manga y puntal de 2,8 metros. Su propulsión es eléctrica con una autonomía de 10 horas. El habitáculo hay espacio para acomodar a tres personas, 1 tripulante más dos pasajeros y su cota de inmersión máxima es de 1.200 metros. En 2.009, conmemoración del Año Monturiol, tercer cincuentenario de la botadura del “Ictíneo”, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), en coordinación con el Ministerio de Cultura, el Museo Marítimo de Barcelona y el Museo de Figueras organiza sendas exposiciones en los Museos citados, para difundir la figura de Monturiol y sus contribuciones a la historia de la navegación submarina. El “Narciso Monturiol” (S-82) es un submarino de la clase S-80, que se encuentra en construcción en el astillero de Navantia en Cartagena. Se espera su entrada en servicio en la Armada Española, para Diciembre de 2.024. El Padul (Granada), martes, 18 de Julio de 2.023. La memoria de una persona, por su naturaleza (aleatoria, a la vez que selectiva), es muy rara… y, la mía, no es una excepción… y, hoy, me ha traído… desde algún recóndito y guardado recoveco… un olor… un olor un tanto especial, profundo, inconfundible… olor “de mi niñez”... que muy probablemente, las actuales generaciones, nacidas con las “nuevas tecnologías”, no conozcan…, como tampoco conocerán aquel pegadizo eslogan publicitario… que decía: "Si se rompe una cosa… no importa… la solución para todo... el remedio: pegamento Imedio". La marca “Imedio”, es un referente dentro del pegamento universal y los adhesivos escolares. También conocido como “el pegamento azul”, Imedio siempre ha conservado ese olor tan característico y especial que para millones de personas guarda muchos recuerdos y experiencias positivas, convirtiéndose en sello de confianza y calidad en la historia de la marca. Desde proyectos de manualidades, decoración del hogar, reparaciones, hasta trabajos de oficina, la gama Imedio cuenta con el pegamento perfecto para unir lo que necesites fácilmente tú mismo. El peculiar “olor” del pegamento Imedio, ha sido lo que ha recordado hoy mi memoria… haciendo los deberes del Cole… con imágenes de mi madre… perforando con un alfiler, la punta del tubo… para que me ponga a pegar el trabajo de marqueterÍa que he estado recortando, con mi pequeña sierra de calar... hace ya… 53 años… ¿ Porqué ahora, mi mente me ha hecho recordar ese olor y esos tiempos ya, tan lejanos en el tiempo… ? No lo sé… pero mi curiosidad (siempre mi curiosidad)... me ha traído a la mente… preguntas… y, como desconozco la respuestas… me he puesto a buscar información… El domingo pasado, 16 de Julio, mi amigo, Luís Díaz González, hizo una entrada en su Blog, sobre “El Camino de Santiago y la Inteligencia Artificial”... e hizo uso de la ayuda de la Inteligencia Artificial… y, el resultado, me gustó… así, que hoy, yo voy a pedir ayuda a “LuzIA”... a ver qué me responde… P - ¿ Qué me puedes decir del PEGAMENTO IMEDIO ?. R - El pegamento IMEDIO es un adhesivo de uso general que se utiliza para unir diversos materiales como papel, cartón, madera, plástico y tela. Es conocido por ser resistente y de secado rápido. ¿Necesitas más información sobre él? P - Si, por favor… R - El pegamento IMEDIO es un adhesivo versátil que puede utilizarse en una amplia variedad de proyectos, desde manualidades hasta reparaciones. Es transparente una vez seco y tiene una buena resistencia al agua. Se recomienda aplicarlo en capas delgadas y dejar secar completamente antes de unir los materiales. Recuerda seguir las instrucciones del fabricante para obtener mejores resultados. P - LuzIA ¿ sabes quien inventó el Pegamento Imedio ? R - El pegamento IMEDIO fue desarrollado por la empresa IMEDIO, por lo que no hay un inventor específico asociado a él. Es un producto fabricado por esa empresa. Aquí, tengo que corregir a LuzIA, porque, por la red, yo, si he encontrado el nombre de la persona que inventó el Pegamento Imedio… … y es que, el nombre de la marca se corresponde con el apellido de su inventor, un personaje de espíritu innovador, amante de los trenes en miniatura, la mecánica y el dibujo… melómano de los clásicos y la canción popular española... un hombre trabajador, de carácter alegre, sencillo y muy humano, que conservó, hasta el último momento de su vida, la mente abierta y la capacidad de dejarse sorprender por las cosas más simples… un adelantado a su tiempo, que se ganó a pulso un hueco en la historia empresarial española y creó la fórmula del pegamento (sin apenas tener conocimientos químicos) y después la comercializó con éxito… hablo de Gregorio Imedio Caballero (Calzada de Calatrava, Ciudad Real 1.915 - Madrid, 2.002). Vuelvo a preguntar a LuzIA: P - ¿ Qué me puedes decir de Gregorio Imedio ?. R - Lamentablemente, no tengo información sobre una persona llamada Gregorio Imedio. Es posible que sea un nombre poco conocido o no haya información disponible sobre esa persona en particular. La verdad, es que yo tampoco he encontrado mucha información sobre Gregorio Imedio Caballero, pero he encontrado éstas notas biográficas: “Nacido el 13 de Febrero de 1.915. Aunque no tuvo acceso a libros de química, destacó por su afición a la mezcla de sustancias químicas y, sobre todo, a la proyección de películas en el cine de verano (Cine "Mudo Imedio"), gestionado por su padre, que también era dueño de una droguería. Gregorio, un chaval de 15 años, era el encargado de la cámara y de dibujar el cartel anunciador de las películas de turno y según fue creciendo, su padre le fue encomendando tareas de mayor responsabilidad. Pronto empezó a experimentar con los productos químicos que tenía en la tienda paterna, y puso en marcha sus domésticos conocimientos cuando le fue encomendada la tarea de realizar los empalmes de las cintas de celuloide que se proyectaban… un día observó que con acetona se lograba la unión de la celulosa del celuloide y se generaba una gelatina pegajosa. Ese descubrimiento le llevó a dar con la fórmula óptima, no sin antes romper en casa gran parte de la vajilla para hacer pruebas de pegado y comprobar su resistencia. Tenía entonces 16 años. Su única formación fue la Escuela Pública de su pueblo, Calzada de Calatrava”. P - LuzIA ¿ Qué me puedes decir de la Empresa Imedio SA ?. R - Lamentablemente, no tengo información sobre una empresa llamada Imedio SA. Puede ser que sea una empresa pequeña o local que no tenga una presencia ampliamente conocida. Si tienes más detalles o información específica sobre la empresa, puedo intentar ayudarte de otra manera. P - Si tengo información especifica… La Empresa Imedio SA se fundó en Calzada de Calatrava (Ciudad Real) ¿ tienes alguna información sobre ella ? R - Gracias por proporcionar más información. Después de hacer una búsqueda, he encontrado que IMEDIO S.A. es una empresa española dedicada a la fabricación y comercialización de adhesivos, selladores y productos químicos para la construcción y la industria. La empresa se fundó en 1.974 en Calzada de Calatrava (Ciudad Real), España, y ha estado operando desde entonces. Además de su sede central en Ciudad Real, IMEDIO tiene otras sedes en España y presencia en otros países europeos. Espero que esta información te sea útil. Por desgracia, LuzIA, no me puede ayudar mucho en dar respuesta a mis preguntas… pero, yo, sí he encontrado más información en la red, sobre Gregorio Imedio: “Decidió fabricar el producto para venderlo al peso y su primera inversión fueron 500 pesetas en una garrafa de vidrio, jeringas de chapa, tubos y tenazas para ponerse manos a la obra y fabricar pegamento. En ese momento fue consciente de la importancia de su descubrimiento y pidió colaboración al pueblo, pero solo creyó en él su cuñado, Pedro Ciudad Torres, al que convirtió en su socio. Versátil y polifacético, Gregorio, se sirvió de su habilidad, su intuición, su sentido común y la brillantez que le caracterizaban como empresario para dar con un pegamento transparente que lo unía todo y cuya fórmula fue su secreto mejor guardado durante décadas… siempre estaba ocupado en algo: en el desarrollo de alguna idea o en la creación y el diseño definitivo de un nuevo anuncio publicitario para su producto estrella… Gregorio se dedicó a fabricar pegamentos en cantidad, los envasaba en botes mediante jeringas y los daba a probar a los clientes de su padre. Incluso se sirvió de los viajantes de su progenitor, a quienes regalaba botes de pegamento para que lo dieran a probar y lo difundieran por otros lugares. Gregorio, junto a su cuñado, creó Productos Imedio, S. A., y Pedro decidió “vender una mula y una guitarra, que eran sus más preciadas posesiones y con 6.000 pesetas de la época, empezaron a comercializar el adhesivo que lo pegaba todo”... Alquilaron un local, e iniciaron la aventura. La Guerra Civil paralizó sus actividades y, en 1.944, después de superar todos los inconvenientes para abastecerse de materias primas, renació "Productos Imedio''. Por entonces la fábrica producía ya unos 200 tubos de pegamento, diarios”. P - LuzIA ¿ tienes alguna información sobre Productos Imedio S.A. ?. R - Lo siento, cometí un error en mi respuesta anterior. IMEDIO S.A. y Productos Imedio S.A. son la misma empresa. Productos Imedio S.A. es una empresa española dedicada a la fabricación y comercialización de adhesivos, selladores y productos químicos para la construcción y la industria, fundada en 1974 en Calzada de Calatrava (Ciudad Real), España. La empresa tiene presencia en varios países europeos y cuenta con una amplia variedad de productos para diferentes usos. Espero que esta información te sea útil. Las respuestas de LuzIA, al menos de momento, en su estado inicial de aprendizaje, no son muy precisas… se repiten… pero, también, reconoce su error… Sobre la Empresa Productos Imedio S.A., he encontrado en la red alguna información: “En 1.972 levantaron una moderna industria, primera en España, que incluía instalaciones deportivas y de ocio para sus empleados, la mayoría de los cuales eran mujeres. La peculiar manera de entender la gestión empresarial de estos calzadeños incluía la realización de un viaje anual de toda la plantilla, empleados y directivos, al margen del período normal de vacaciones. El primer viaje que realizaron fue en carro y los últimos en avión”. P - LuzIA ¿ qué tipos de productos comercializan Productos Imedio S.A. ? R - Productos Imedio S.A. se dedica a la comercialización de productos de limpieza y cuidado personal. ¿Te gustaría conocer más detalles sobre algún producto en particular? P - Si, sobre los tipos de pegamento que fabrican. R - Lamentablemente, no cuento con información actualizada sobre los productos específicos que fabrica Productos Imedio S.A. Te recomendaría buscar en su sitio web oficial o contactar directamente a la empresa para obtener información detallada sobre los tipos de pegamento que fabrican. Nuevamente, LuzIA no me ayuda mucho, pero, eso sí, es muy amable y servicial… ésta es la información que he localizado en la red de Internet: “El pegamento se fabrica en 5 tipos: Banda Azul, Banda Roja, Banda Verde, Banda Amarilla y Banda Blanca”. Sobre la Publicidad de Productos Imedio S.A., he encontrado su eslogan de la década de 1.960: “IMEDIO no es sólo un pegamento, es … pegamento y medio”... y ésta es la información estampada en la cajita de cartón del tipo “Banda Azul”: “Pegamento transparente e incoloro, imprescindible en reparaciones de uso doméstico y para todo trabajo industrial o de artesanía donde se precise un adhesivo limpio y de alta calidad”. Entre los años 1.968 y 1.988, la Empresa edita calendarios de bolsillo, que imprimen en la tradicional casa de naipes españoles: Heraclio Fournier… utilizando en los primeros años el lema "¡No importa¡...". Las distintas variedades de adhesivos Imedio, llegan a copar el 70 % del mercado nacional, con un envasado diario de 200.000 tubos y logran tener a más de 70 representantes por las plazas más importantes de España y 3 tamaños: el pequeño, de 4 milímetros; el mediano, de 8; y el grande, de 20. La fábrica y el negocio funcionan a la perfección. Aún así, en 1.988, cuando Gregorio ya está jubilado, la multinacional holandesa, "Perfecta Chemie", compra Imedio. La Empresa sigue en Calzada de Calatrava, pero ya se envasa el producto que se trae desde los Países Bajos. “Don Gregorio, como ya era denominado por doquier, decidió entonces pasar largas temporadas junto con su esposa, Dolores Trujillo, en Madrid, acompañados de sus seis hijos. Murió el 9 de Enero de 2.002 en su casa de la capital, tras permanecer 13 días ingresado en el "Hospital de La Paz", como consecuencia de una parada cardíaca causada por una neumonía”. Colofón Cuando yo, era un niño, me atrevía a pegarlo todo de nuevo, no importaba si era madera, plástico o incluso vidrio, con el pegamento Imedio, sentía que podía darle una segunda vida a las cosas… tomando, al pie de la palabra, su eslogan “el remedio, pegamento Imedio”. Creo que, el pegamento Imedio, es todo un icono del material escolar que nos ha acompañado desde la infancia… . Del jueves, día 10, al sábado, día 19 de Agosto de 2.023, se va a celebrar la X Edición del Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava (Ciudad Real)... En el año 2.015, durante la gala de clausura de la II Edición, se homenajeó al inventor del pegamento Imedio, el calzadeño Gregorio Imedio, en el centenario de su nacimiento. A la gala, asistieron familiares de Gregorio Imedio… y, su hija, Ana, recogió una placa conmemorativa en memoria de un hombre "inteligente, inquieto y trabajador, que contribuyó al crecimiento y desarrollo de su localidad natal". Y, al año siguiente, durante la III Edición del Festival, celebrada entre los días 8 y 16 de Julio de 2.016, se pudo visitar la Exposición de Gregorio Imedio, para la que su familia cedió material gráfico y fotográfico realizado por Gregorio, en relación con el cine y con Calzada de Calatrava… tierra también del gran cineasta Pedro Almodóvar. En el casco urbano de Calzada de Calatrava, justo detrás del “Parque Pedro Almodóvar”, se encuentra la antigua fábrica del Pegamento Imedio… y el actual Teatro, se encuentra en lo que fue el viejo cine de verano, donde, desde la tapia de la casa de su tía, Pedro Almodóvar veía las primeras películas de su infancia. Quiero agradecer a LuzIA su ayuda (en la medida de sus posibilidades) en éste tema, tan concreto y especial… y es que, pese a que ella tenga acceso a toda la información publicitada en Internet sobre cualquier pregunta que se le haga… por suerte, o por desgracia, la Inteligencia Artificial… aún es un bebé… Tal día como hoy, domingo, 16 de Julio, Festividad de Nuestra Señora la Virgen del Carmen, vigésimo octava semana de 2.023, hace 811 años (lunes, 1.212), tiene lugar la Batalla de las Navas de Tolosa. Antecedentes históricos Durante la segunda mitad del siglo XII, el avance de los almohades y su fanático rigor religioso (restaurador de la pureza del Islam), ha resquebrajado la solidaridad de los reinos cristianos peninsulares, que tradicionalmente ha liderado el poderoso reino de Castilla. Las rencillas políticas y los enfrentamientos dinásticos, han entorpecido la unidad necesaria para frenar a los almohades al Sur del río Tajo, del curso bajo del río Ebro e incluso del río Guadiana. En los primeros meses del año 1.195, una expedición al mando del arzobispo de Toledo, Martín López de Pisuerga, saquea el valle del Guadalquivir, en las cercanías de Sevilla, la capital almohade en la Península. Este incomprensible desafío de las fuerzas castellanas, que supone la ruptura de las treguas firmadas meses antes con Alfonso VIII de Castilla (1.155 - 1.214), enfurece sobremanera al califa almohade Abu Yusuf Yaqub (1.160 - 1.199), que abandona Marrakech, su capital magrebí, para responder a la provocación castellana. El 1 de Junio de 1.195 desembarca en las costas de Tarifa para dirigirse a Sevilla, donde reúne un considerable ejército de 30.000 hombres (entre caballería, peones, mercenarios y tropa regular), con el que se encamina hacia Toledo. Nota: Forman parte del ejército de Abu Yusuf Yaqub, las tropas de Pedro Fernández de Castro “el Castellano” (1.160 - 1.214), quien ha roto sus vínculos de vasallaje con su primo, el rey Alfonso VIII, y se ha unido a los almohades. Cuando las noticias del avance del ejército almohade llegan a Alfonso VIII, éste reúne todas las tropas que puede. El rey castellano espera la ayuda militar de Alfonso IX de León (1.171 - 1.230), ya que el poderío almohade, amenaza a todos los reinos cristianos… pero, sin esperar la llegada de la ayuda leonesa, y de manera un tanto imprudente, Alfonso VIII decide avanzar hacia Alarcos para evitar que los musulmanes alcancen el Tajo. En el camino se le unen los Maestres de las Órdenes Militares de Santiago (con su tercer Maestre don Sancho Fernández de Lemos) y de Calatrava, con sus mesnadas. En la madrugada del 19 de Julio de 1.195, en los alrededores de Alarcos, presenta batalla, a los ejércitos del califa almohade… y, tal vez por confiar ciegamente en la fuerza superior de su caballería pesada y menospreciar la más ligera y ágil caballería almohade… sufre una estrepitosa derrota: La caballería acorazada castellana, carga contra la vanguardia del ejército almohade, formada en gran parte por arqueros montados, que tras disparar, siguen la “táctica del tornafuye”: la huida fingida, con la que se atrae al enemigo, para desorganizarlo y sorprenderlo con un ataque repentino. Los castellanos alcanzan el cuerpo central del ejército enemigo, que los contiene hasta que se suman al combate nuevas fuerzas de caballería: la vanguardia que antes se ha retirado y las fuerzas, situadas en el ala izquierda del dispositivo almohade. Así, inmovilizado el ejército castellano, las huestes almohades realizan un movimiento envolvente que les da la victoria. Como resultado del triunfo, los almohades se adueñan de las tierras entonces controladas por la Orden de Calatrava y de casi todas las fortalezas de la región (como Calatrava, Malagón o Gaudalerza), de forma que su camino hacia Toledo queda despejado. Afortunadamente para Castilla, el califa, en vez de continuar con su ataque... vuelve a Sevilla, donde toma el "laqab" (título) de “al-Mansur” (“el Victorioso por Alá”). Desde entonces, el rey castellano sólo vive para preparar el desquite de Alarcos. Abu Yusuf Yaqub, en los años siguientes, abandona sus asuntos en al-Andalus y regresa, enfermo, al Norte de África, donde muere en 1.199. Dos años antes (Otoño de 1.197) sin embargo, ha firmado con Alfonso VIII una tregua de una década, necesaria para ambos contendientes: los almohades tienen que hacer frente a nuevas amenazas en el Norte de África, mientras que el rey de Castilla tiene problemas con León y Navarra Alfonso VIII aprovecha la paz con los almohades, para resolver sus disputas con sus vecinos cristianos. Pacta treguas con Alfonso IX de León para asegurar el flanco Oeste de su reino, y luego cae con todo su poder sobre los dominios de Sancho VII de Navarra (1.154 - 1.234), al que obliga a firmar la paz. Sorprendentemente, el nuevo califa almohade, Abu Abd Allah Muhammad al-Nasir (1.179 - 1.213), ha aceptado situar en la línea del Tajo la frontera con los reinos de Castilla y de León, a pesar de la inferioridad militar de éstos. La progresiva inhibición de los almohades en lo relativo a los asuntos de al-Andalus, derivada en gran parte de sus problemas en África, permite a Alfonso VIII avanzar sus fronteras meridionales. Estos progresos no son el resultado de grandes campañas militares, sino de esfuerzos aislados, casi heroicos, como los de la orden de Calatrava, cuyos miembros a las órdenes de su Maestre, don Nuño Pérez de Quiñones, ocupan en 1.198 el castillo de Salvatierra y el de Dueñas, en pleno territorio enemigo. Los proyectos de Cruzada del papa Inocencio III (1.161 - 1.216) y del arzobispo de Toledo, Rodrigo Jiménez de Rada (1.170 - 1.247), desempeñan un papel fundamental en la voluntad de desquite de Alfonso VIII, que ahora busca reforzar las relaciones diplomáticas con los reinos cristianos vecinos. El monarca castellano ya se ha aliado con Pedro II de Aragón (1.178 - 1.213) en 1.196 para defender la frontera del bajo Ebro, y entre 1.207 y 1.209 logra firmar treguas y tratados de colaboración militar con Sancho VII de Navarra, Sancho I de Portugal (1.154 - 1.211) y Alfonso IX de León… por fín, los cinco reinos hispanos están en paz y pueden colaborar (como vivamente predica el arzobispo Jiménez de Rada) en la creación de un gran ejército cruzado contra los almohades. Cuando expiran las treguas firmadas con los almohades, el rey se siente lo bastante fuerte para atravesar el Tajo y atacar las tierras de Baeza y Jaén; mientras, en 1.210, los miembros de la orden de Calatrava marchan contra Andújar. Por su parte, Pedro II de Aragón, siguiendo el ejemplo castellano, penetra en las tierras castellonenses y se apodera de varias poblaciones. En los púlpitos de toda Europa occidental se predica la Cruzada contra los almohades para Mayo de 1.212; quienes participen en ella obtendrán la plena remisión de sus pecados. Además, el papa Inocencio III anuncia que excomulgará a cualquiera que pacte con los mahometanos y ordena a los reyes cristianos peninsulares que aplacen sus discordias personales en favor de la magna empresa común de la Reconquista. Hacia la Batalla de las Navas de Tolosa La conquista almohade del castillo de Salvatierra, en Septiembre de 1.211, actúa como detonante del conflicto. El golpe estratégico y, sobre todo simbólico, de aquel quebranto estremece a no pocos contemporáneos: “¡Oh, cuánto llanto de hombres, gritos de mujeres gimiendo todas a una y golpeando sus pechos por la pérdida de Salvatierra!”, exclama el obispo Juan de Osma; “por él lloraron las gentes y dejaron caer sus brazos”, ratifica el arzobispo de Toledo. Pero hasta casi un año después, el 20 de Junio de 1.212, no puede partir desde Toledo hacia Sierra Morena, el más poderoso ejército cristiano jamás reunido en la península, “el Ejército del Señor”, como es calificado por el arzobispo de Toledo. Las tropas cristianas, que se han concentrado en Toledo, entre el verano de 1.211 y la primavera de 1.212, están compuestas por fuerzas muy diversas: desde mesnadas reales, huestes señoriales y fuerzas de las órdenes militares hasta milicias de los concejos castellanos, pasando por los “ultramontanos”, como se conoce a los cruzados venidos de allende los Pirineos. Abu Abd Allah Muhammad al-Nasir, el caudillo almohade, enterado de los preparativos de los cristianos, se pone en marcha, a fines de Junio, y se dirige a detener a sus enemigos en los pasos de Sierra Morena. Tras la rendición de la fortaleza de Calatrava, el día 1 de Julio, las severas medidas tomadas por el rey de Castilla para evitar el saqueo de esta plaza disgustan a los cruzados europeos, mandados por Diego López de Haro. Éstos, desilusionados por la renuncia forzada al botín prometido, abandonan en su mayor parte el ejército, al que días más tarde se incorpora Sancho VII “el Fuerte” de Navarra con un limitado contingente de sus caballeros. Curiosamente, el avance cristiano hacia el interior de al-Andalus no se topa con una resistencia importante, lo que facilita la toma de Malagón, Alarcos, Piedrabuena, Benavente y Caracuel. El jueves, 12 de Julio, los cristianos llegan al pie de la sierra, cuyos pasos han sido tomados ya por los almohades. Se va a decidir el avance cristiano hacia Al-Andalus o el almohade hacia la Meseta. El viernes 13 de Julio, los cristianos desalojan a los almohades del puerto de Muradal, y éstos se repliegan hacia el Sur, aunque no sin dejar fuertemente custodiado el angosto paso de la Losa, que deben atravesar los cristianos en su marcha. En ese punto, según refiere la “Historia de los hechos de España” de Jiménez de Rada, aparece providencialmente un pastor que les indica un camino por el que pueden evitar el desfiladero de la Losa. Atraviesan la sierra por el llamado Paso del Rey y alcanzan la Meseta de las Navas, cerca de la actual localidad de Santa Elena (Jaén). Allí comprueban que, en el otro extremo del llano, los almohades, instalados sobre una elevación del terreno, les esperan en posición de combate y controlan los pasos meridionales hacia el valle del Guadalquivir. Los cristianos, agotados tras largos días de marcha, se instalan a su vez en otra altura, la Mesa del Rey. Los almohades intentan provocarles y recurren al “tornafuye”, la especialidad de la caballería ligera andalusí y norteafricana. Sus jinetes libran algunas escaramuzas con caballeros cristianos, pero la estrategia de Muhammad al-Nasir fracasa por la prudente actitud que en esta ocasión adopta Alfonso VIII. Los almohades han planteado la lid como una repetición de Alarcos, pero esta vez ni el número de las tropas ni las características del terreno les serán propicios: el ejército cristiano es demasiado numeroso para proceder a una maniobra envolvente que, por otra parte, se ve dificultada por la escasa amplitud del campo de batalla. El campo de Las Navas de Tolosa es relativamente estrecho (entre 2 y 3 kilómetros de ancho) y está delimitado en ambos lados por fuertes desniveles y barrancos (los formados por los arroyos del Rey y de la Campana). La Batalla de las Navas de Tolosa Aunque las crónicas islámicas hablan de 600.000 combatientes cristianos y las castellanas se refieren a casi 500.000 jinetes musulmanes, estudios más actuales cifran los efectivos almohades en torno a 100.000 combatientes (entre peones y caballeros), y los cristianos en poco más de 10.000 caballeros, en su mayor parte caballería acorazada, y cerca de 50.000 peones. Al amanecer del lunes 16 de Julio, los contendientes se encuentran frente a frente, en el espacio que separa sus respectivos campamentos. En el centro del ejército cruzado se sitúan los castellanos, con el rey Alfonso VIII y el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada; Pedro II de Aragón se coloca en el flanco izquierdo con sus tropas, y Sancho VII de Navarra y las milicias municipales castellanas se ubican en el flanco derecho. Por su parte, los musulmanes ponen en vanguardia las tropas de élite bereberes (“los voluntarios de la fe”), compuestas por arqueros cuya misión es desordenar los envites de la caballería pesada castellana. Y en los flancos laterales sitúan la caballería ligera almohade y andalusí, que debe hostigar por los flancos al ejército cristiano, para desorganizarlo. Frente al dispositivo almohade, la estrategia cristiana consiste en resistir por los flancos a la caballería enemiga y lanzar ataques continuos en oleadas por el centro para impedir maniobras envolventes de los musulmanes. Este planteamiento favorece a la larga el éxito cristiano, pues en la lucha a distancias cortas, los temibles arqueros bereberes son inoperantes. La carga inicial de la vanguardia cristiana arrolla a los bereberes de la primera línea almohade, pero es detenida al alcanzar el cuerpo central del enemigo. Carga entonces la segunda línea cristiana y se produce una situación indecisa que resuelve la decidida carga de la tercera línea cristiana, ordenada por el rey de Castilla. Su ímpetu, sumado al empuje del rey de Aragón y al del soberano de Navarra, destroza las defensas del palenque (el campamento donde al-Nasir, sosteniendo el Corán, presencia la batalla), y hace, rotunda y definitiva, la victoria cristiana al precipitar la fuga de Abu Abd Allah Muhammad al-Nasir, que abandona a sus tropas y huye hacia Baeza. Así explica el Rawd al-Qirtas lo acaecido: “Al-Nasir seguía sentado sobre su escudo delante de su tienda, y decía: “Dios dijo la verdad y el demonio mintió”, sin moverse de su sitio, hasta que llegaron los cristianos junto a él. Murieron a su alrededor más de diez mil de los que formaban su guardia; entonces un árabe, montado en una yegua, llegóse a él y le dijo: “¿Hasta cuándo vas a seguir sentado? ¡Oh, Príncipe de los Creyentes! Se ha realizado el juicio de Dios, se ha cumplido su voluntad y han perdido los musulmanes”. Con el asalto al palenque y la huida del califa comienza una verdadera carnicería, que sólo termina al caer la noche: los cristianos dan caza sin piedad a los musulmanes fugitivos, hasta el punto de que, según escribe Alfonso VIII al papa Inocencio III, “matamos más durante la persecución que durante la batalla”. Colofón El ejército cruzado explotó su éxito avanzando hacia el Sur, conquistando varias fortalezas en Sierra Morena (Vilches, Ferral, Baños y Tolosa), destruyendo Baeza y saqueando Úbeda tras someterla a un asedio. Sin embargo, el ímpetu de la expedición se había agotado y el azote de diversas enfermedades hizo recomendable darla por concluida y regresar a Toledo. En palabras del obispo Juan de Osma, “volvieron a sus propios lugares con victoria, honor y mucho botín”.
La victoria cristiana en Las Navas de Tolosa quedó grabada en la memoria de los contemporáneos y en la de las siguientes generaciones. El control de algunas fortalezas y pasos de Sierra Morena queda en manos castellanas, lo que deja expedito el camino hacia el Sur, hacia las grandes conquistas del siglo XIII.
El Padul (Granada), viernes, 14 de Julio de 2.023.
Prólogo
Hoy, traigo a la primera plana (virtual) del Blog del Adarve, unos luctuosos sucesos, acaecidos en tiempos de guerra (por desgracia, tiempos “normales” por la naturaleza destructora del género humano… ). Mis abuelos, unos niños entonces… si aún vivieran… podrían rememorar, perfectamente, los hechos de los que escribo hoy… pues, la noticia, fue ampliamente difundida por toda la prensa escrita mundial… Tenemos que retroceder, mentalmente, en el tiempo: 107 años, 3 meses y 20 días… hasta el viernes, 24 de Marzo de 1.916, en plena Primera Guerra Mundial…
… El “SS Sussex”, es un transbordador (vapor de pasajeros) botado casi 20 años antes (30 Abril 1.896) en los astilleros “William Denny & Brothers”, en Dumbarton (Escocia), que cruza el Canal de la Mancha, entre bancos de espesa niebla, transportando 1.200 sacas de correo entre Folkestone (al Sureste de Inglaterra) y la localidad francesa de Dieppe. Navega con velocidad reducida, para poder observar las innumerables zonas de minado sembradas prolíficamente por los alemanes, en su “guerra total” contra el imperio británico. A bordo, viajan 53 tripulantes y 325 pasajeros, entre ellos el compositor y pianista Enrique Granados Campiña (1.867 - 1.916) y su esposa, María Amparo Gal Lloberas (1.870 - 1.916). Enrique y María Amparo regresan de Estados Unidos, donde se ha estrenado, el viernes, 28 de Enero, en el Metropolitan Ópera de Nueva York (MET), su obra “Goyescas” (Ópera en 1 acto y 3 cuadros) con gran éxito de público… y, no tanto de la crítica musical… Desde el año 1.915, los submarinos alemanes hacen estragos, en el Canal de la Mancha y el Océano Atlántico, en buques no solo de guerra, sino mercantes y de pasajeros, ya sean de países beligerantes o neutrales. 11 meses antes (7 Mayo 1.915) el transatlántico británico “RMS Lusitania”, otro buque de pasajeros sin relación alguna con el transporte de material militar, ha sido torpedeado y hundido, por el submarino alemán SM U-20, al mando del capitán de navío Walter Schwieger (1.885 - 1.917). Fallecen 1.195 personas, 785 son pasajeros (94 niños). Entre los muertos, hay 128 estadounidenses. España (país neutral) ha perdido, hasta Marzo de 1.916, 5 buques: 3 por choque con minas y 2 al ser torpedeados. Sobre Enrique Granados
Enrique Granados Campiña es hijo de Calixto Granados Armenteros (1.824 - 1.882), un militar de alto rango proveniente de la antigua provincia española de Cuba que llega a convertirse en Gobernador Militar de Santa Cruz de Tenerife, y de Enriqueta Elvira Campiña de Herrera, natural de Santander (Cantabria). Enrique nace en Lérida, lugar donde se encuentra destinado su padre, en el Regimiento de Infantería Navarra 25, “el Triunfante”.
María Amparo Gal Lloveras, es la hija de un comerciante muy conocido en Valencia, propietario de la firma “Gal y Navarro”, establecida en la calle San Fernando. Enrique conoce a Amparo en Valencia, en 1.892… Enrique sabe lo que es pasar hambre, incluso Amparo, antes de casarse con él, sabe que el músico no tiene donde caerse muerto. Pero ella, de clase acomodada, rompe con las normas de la época, se casa (en 1.893, en la Iglesia de la Mercé de Barcelona) y ayuda a su marido a salir adelante, a que su música llegue a lo más alto. A su primer hijo, Eduardo (1.894 - 1.928), seguirán otros cinco: “Solita” (Soledad, 1.896 - 1.936), Enrique (1.897 - 1.953), Victor (1.899 - 1.972), Natalia (1.900 - 1.988) y Francisco (1.902 - 1.972). La consagración internacional de Enrique Granados tiene lugar en el estreno de su Suite para piano, “Goyescas”, en la Sala Pleyel, situada en la calle Faubourg Saint-Honoré del VIII distrito de París, el sábado, 4 de Abril de 1.914. Es tan grande el éxito, que se le concede la Legión de Honor de la República Francesa… y, la Ópera de París le encarga a Granados convertir su Suite en una Ópera… tarea en la que Enrique se pone, inmediatamente, manos a la obra y en la que cuenta con la ayuda de su amigo Fernando Periquet Zuaznábar (1.873 - 1.940), que escribe el libreto. En ese momento de gloria, Enrique ya vive con estrecheces… … pero el 28 de Julio de 1.914, estalla la Primera Guerra Mundial y el proyecto se vuelve irrealizable… Cancelado el estreno de “Goyescas” en París, debido a la guerra, el "Met" de Nueva York (calle 39) se ofrece a albergar la primicia. … Ernest Henry Schelling (Belvedere, New Jersey, 1.876 - Nueva York, 1.939), pianista, compositor y director de orquesta, se pone en contacto con Rudolf E. Schirmer (1.859 - 1.919), el editor neoyorquino de Granados, que está dispuesto a editar la obra y la hará representar en Nueva York… En la temporada 1.915 - 1.916 de la “Metropolitan Opera House” va a coincidir con el sublime chelista Pablo Casals Defilló (1.876 - 1.973), quien va a ensayar la obra, conjuntamente con Granados y la orquesta. Granados accede a montar en barco por primera vez… y, en la despedida de sus 6 hijos en el puerto de Barcelona, Enrique, que siempre tiene una broma lista en los labios, comenta: “En este viaje, dejaré los huesos”. Embarcan en el buque “Montevideo”, un día indeterminado de finales de Noviembre de 1.915 con rumbo, primero, a Cádiz. A bordo viaja también el guitarrista Miguel Llobet Solés (1.878 - 1.938), que les hace la travesía más entretenida, charlando sobre cosas de Barcelona. Tras la escala gaditana, el paquebote zarpa hacia Nueva York. El viaje es muy accidentado: durante la travesía, el paquebote Montevideo es interceptado por el destructor“Cassard”de la Armada Francesa, para una verificación rutinaria; una verificación que pone los pelos de punta al pasaje, pues el escenario bélico no da lugar para malentendidos. y después, sufren fortísimas tormentas, que según Amparo, pusieron al buque en situación de “verdadero peligro”. Se dice que Enrique tenía negros presagios acerca de su muerte en barco, ya desde su juventud… y durante el viaje, lo pasó fatal… … Granados y su esposa llegan a Nueva York, el miércoles, 15 de Diciembre de 1.915 y se alojan en el “Hotel Claridge” (en la esquina Sureste de Broadway y 44th Street) hasta aproximadamente, mediados del mes de Febrero de 1.916, cuando se trasladan al “Hotel Wellington”, en la Séptima Avenida. “Al principio de estar aquí, entre las angustias que pasó durante el viaje que estuvo 15 días sin alimentarse casi, ni tomar leche ni nada, se le había exacerbado la neurastenia de tal manera, y estaba tan anémico que llegué a temer que le diera una [consumación?] y que no pudiera ni ocuparse de la ópera siquiera…” (Carta de Amparo a sus hijos, 8 Enero 1.916). Tras el estreno de la Ópera “Goyescas”, en el Met, Enrique está tan emocionado que, al parecer, no puede dirigirse al público, por lo que Casals toma la palabra en su lugar. La noticia de aquella apoteosis, no tarda en llegar a oídos del presidente Wilson… “De la agitadísima vida que llevamos no os quiero decir nada; todo os lo contaremos a nuestra llegada; se nos disputan de unos a otros y tenemos que rehusar la mitad de las invitaciones que nos hacen, pues de lo contrario, nos liquidarían en cuatro días”. (Carta de Amparo a sus hijos, Febrero de 1.916). El 28 Presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson (1.856 - 1.924) les invita a la Casa Blanca, el martes, 7 de Marzo, para que Enrique dé un recital de piano y para brindarles un homenaje, por lo que él y su esposa, que tenían previsto regresar a España el miércoles, 8 de Marzo, en el buque vapor de bandera española “Antonio López”, de la naviera “Compañía Transatlántica Española”, que realiza la travesía regular entre New York y Barcelona, tienen que retrasar su viaje de vuelta a España, 3 días. El embajador de España en EEUU, Juan Riaño y Gayangos (1.865 - 1.939), les advierte del riesgo que conlleva realizar un tramo de la travesía en una embarcación de un país beligerante, por muy civil que sea. El aviso no cae en saco roto y Enrique trata de cambiar los billetes… pero no le es posible. Embarcan el sábado, 11 de Marzo en Nueva York, a bordo del "SS Rotterdam", rumbo hacia Falmouth (Cornualles - Gran Bretaña), donde llegan el domingo 19 de Marzo. Visitan Londres con algunos amigos, tienen algunos encuentros con empresarios británicos para presentar “Goyescas” en la ciudad, pero no les interesa y no hay acuerdo. Durante su estancia, su amigo el escultor barcelonés Ismael Smith (1.886 - 1.972) le hace a Enrique una máscara en arcilla. Epílogo
A las 13:15 horas del viernes 24 de Marzo, el matrimonio Granados se hace de nuevo a la mar, a bordo del vapor “Sussex”. Su camarote está situado en la zona de popa del barco.
Una hora y media después, cuando el segundo turno de comedor está teniendo lugar… y Enrique y María Amparo, están almorzando… sienten una gran sacudida. El submarino de guerra alemán “UB-29”, ha lanzado un torpedo contra el buque… que impacta en la amura de estribor, en medio del casco, partiéndolo por la mitad; rápidamente, se hunde la proa, pero la popa, gracias al sistema de compartimentos estancos, queda a flote, pero a la deriva… los pasajeros que no han perecido por la explosión y la onda expansiva… se lanzan a los botes salvavidas. El comandante del “UB-29”, Herbert Pustkuchen (1.889 - 1.917), es un oficial experimentado en el manejo de la nueva arma submarina (pese a sus 26 años de edad) y tiene un rodaje y curriculum impresionantes. El “Sussex” es la quinta víctima del “UB 29”. “Al principio, sentíamos un poco de envidia de aquellos que estaban en los botes salvavidas. Mi amigo Tingle Culberston y yo, estábamos charlando en la popa, cuando el torpedo impactó. Fue como si hubieras chocado con el peñón de Gibraltar, una explosión tremenda y toda la parte de delante del barco desapareció por los aires. El ruido era tremendo, la gente gritaba y un sonido ensordecedor brotaba del vapor que salía del barco. Estábamos empapados por las nubes de vapor pero ilesos. Donde nos encontrábamos nadie había resultado herido. Desde los altavoces avisaron que las mujeres y los niños fueran hacia los botes salvavidas y que los demás deberíamos buscar chalecos salvavidas. Así lo hicimos, Culberston y yo; permanecimos junto a la barandilla mirando a la gente en los botes y pensando que pronto todo iría bien. Entonces vimos que la mayoría de los botes estaban dañados y empezaban a hundirse y que no había miembros de la tripulación en ellos para manejarlos. Uno de ellos volcó y cuantos iban a bordo murieron ahogados... Culberston no parecía preocupado en absoluto. Él tenía su cámara y había empezado a sacar fotografías. Disparó a toda la gente que se apiñaba junto a nosotros, a los botes salvavidas y a la gente que iba en ellos. Me dijo: 'Tenemos que bajar. Yo tomaré algunas fotos del barco desde un bote salvavidas porque si se hunde y nosotros nos salvamos valdrán dinero'. Se me ocurrió que era muy extraño, ya que el dinero era lo último en lo que estaba pensando en ese momento. Se me ocurrían otras cosas. Pero Culberston era un auténtico norteamericano en el sentido comercial. Y lo más impresionante, era que algunas personas aparecían sonriendo a la cámara, mientras las fotografiaban... Estaba viendo a Granados, el compositor español. Lo conocía ya que habíamos viajado juntos desde Estados Unidos a bordo del “Rotterdam” y se encontraba a bordo del “Sussex” de camino de vuelta a España. Estaba su esposa con él, fue muy triste. Ella era una mujer muy obesa -debía de pesar unos 120 kilogramos- y no pudo subir a uno de los botes salvavidas. Granados no quiso partir sin ella, prefiriendo permanecer juntos, hasta el final. De alguna manera consiguió subirla sobre una balsa, una balsa muy pequeña. Nunca olvidaré la imagen de ella, arrodillada sobre la balsa, la más atroz visión que nunca haya tenido. Granados se asía a la balsa intentando izarse, mientras esta se bandeaba. Le vi resbalar y hundirse. Fue espantoso” (Daniel Sargent, 1.890 - 1.987, escritor y profesor de la Universidad de Harvard, pasajero en el “Sussex”). El periódico “Abc” del 27 de Marzo, informa: “Han llegado a Bilbao el inspector de la Casa Sota, D. Mariano de la Torre, y el ingeniero de minas de la misma casa D. Ricardo de Cortázar, que se hallaban a bordo del 'Sussex' cuando fue torpedeado. Cuentan que el barco llevaba unos 500 pasajeros; en los primeros momentos, se produjo una confusión enorme. «Los pasajeros -dicen- se agarraban a las lanchas de salvamento para embarcar en ellas. Primero lo hicieron las mujeres. Una señorita de Vitoria que iba a bordo dio pruebas de gran valor, se negó a embarcar y ayudó para que lo hicieran otras mujeres. Una lancha llena de ellas se hundió y perecieron todas. Pasada la natural confusión, se procedió a reconocer el buque, viéndose que no había peligro de hundimiento. En vista de esto, se ordenó que las lanchas volvieran al buque. A las once de la noche, llegó un velero que recogió a todos los supervivientes y los condujo a Boulogne. Poco después, llegaron otros vapores, que remolcaron al 'Sussex' hasta el mismo puerto. Ningún superviviente vio el submarino que lanzó el torpedo, únicamente algunos vieron su estela”. Se dijo en un principio que Granados y su esposa, que tenían sus camarotes en popa, habían fallecido en el salón de primera clase a consecuencia de la explosión del torpedo. Un superviviente contó, que la confusión y el pánico, los separaron. Varios testigos oculares, dicen que Enrique, que no sabía nadar, al ver a Amparo, luchando contra las olas del océano embravecido, se lanzó al mar, para rescatarla… Los más románticos, dicen que los vieron, entre la espesa niebla… abrazados… antes de desaparecer en las gélidas aguas del Atlántico norte… Cerca de 50 personas, fallecen a consecuencia de la explosión o arrojadas al mar por la tremenda onda expansiva creada por ella. También hay muchos heridos de consideración y otros de pronóstico reservado, que son evacuados a Dover y Boulogne. Muchas son las teorías con respecto a la situación del matrimonio Granados. Durante varios días, la esperanza de que se hayan salvado, se contradice con otras que se publican todos los días en las rotativas de todo el mundo. Los hay que piensan que han sido rescatados y llevados a Inglaterra a bordo de un destructor, para otros, están definitivamente desaparecidos, ahogados o llevados por las corrientes hacia el inmenso océano. El famoso muralista José María Sert Badía (1.874 - 1.945) interviene activamente, agilizando los contactos con el gobierno francés, trasladándose a Boulogne, donde un depósito de emergencia alberga aquellos cuerpos sin identificar. Durante el reconocimiento, Sert no encuentra a sus amigos, pero sí a sus efectos personales, pues la cabina en la que estaban no ha sido afectada por la deflagración. Sus amigos americanos, a sabiendas de la precariedad económica de Enrique, habían recolectado una módica cantidad de casi 4.500 dólares y una pequeña bolsa con pepitas de oro. La confirmación de la muerte del matrimonio, toma cuerpo y el impacto de la noticia tiene efecto mundial. El Ministerio de Asuntos Exteriores alemán acepta el hecho consumado y aporta una indemnización a los hijos del matrimonio, por un importe aproximado de 650.000 pesetas y una nota pública de disculpa. A lo largo y ancho del mundo se celebran conciertos y homenajes al compositor, con el fin de recaudar fondos para los huérfanos. Ernest Schelling, su amigo americano defiende sus derechos y los de sus hijos, frente a la voracidad de los editores, que alegan que a la muerte del compositor, éste está en deuda con ellos. Tras la desaparición física del matrimonio Granados, el Orfeón Catalán envía telegramas y mensajes a embajadas y sociedades filarmónicas de todo el mundo, para recaudar fondos destinados a sus hijos ya huérfanos. Enrique y Amparo forman parte de la lista de 80 fallecidos en aquella tragedia. Granados tiene 48 años, Amparo, 42.
Colofón
El hundimiento del “Sussex”, tiene una gran repercusión en el desarrollo de la Guerra: el presidente de Estados Unidos, Woodrow Wilson, el 18 de Abril, da un ultimátum al gobierno alemán, por la voraz e inhumana política de guerra sin restricciones… con una prueba irrefutable: los restos del torpedo incrustado en la amura de babor del “Sussex”, son más que elocuentes y algunos de estos restos, albergan todavía las marcas de numeración de la serie... amenazando con romper relaciones diplomáticas, paso previo a la “Declaración de Guerra”... alarmados los alemanes, por la posibilidad de la entrada en la guerra de los Estados Unidos, Gottlieb von Jagow (1.863 - 1.935), Secretario de Estado del Ministerio de Relaciones Exteriores alemán, fuerza la desactivación operativa de esta forma de guerra tan brutal. Nota: Posteriormente, el desarrollo del conflicto, obliga a retomar esta forma de lucha, hacia Febrero de 1.917.
“El monstruo de la guerra, salido de las malas pasiones de los hombres, tiene hambre de todo lo bueno, lo santo y lo bello; su divisa es el aniquilamiento, y hasta a los que contemplamos el triste espectáculo sin estar mezclados en la refriega, nos toca sufrir sus hazañas inhumanas” (Luís Millet Pagés, 1.867 - 1.941, Director del Orfeón Catalán). “Nuestras lecciones, de lecciones tenían bien poco; eran conversaciones, o menos todavía, charlas entre compañeros, con más humor que consejos. Yo sentía que cuando hablábamos de problemas técnicos un tanto complicados, se cerraba en sí mismo muy concentrado; y al darme cuenta que la regla seca y fría no tenía cabida en su inteligencia, decidí no hablarle nunca jamás de reglas, resoluciones y jeroglíficos técnicos, sino de gusto delicado y cultivado, no preocupándome de nada más, solo de dirigir tan excepcional inteligencia” (Felipe Pedrell Sabaté, 1.841 - 1.922, su Maestro). “Conocí poco a Granados, pero su personalidad sigue viva en mí, tenía una manera graciosa de llevar una cabeza amable, que no puede olvidarse fácilmente. Su música, extrañamente viva, nos perseguía como algunos perfumes, más persistentes que fuertes… Este final lamentable, nos ha afectado en mayor o menor medida, a todos, pero sobre todo, priva a la música, de uno de sus hijos más amados” (Claude Debussy, 1.862 - 1.918, compositor). Juan Ramón Jiménez, que se encuentra en Nueva York en el momento del luctuoso suceso, dedica el Poema LXXXI (“Humo y oro”) de su “Diario de un poeta recién casado”, a Enrique y María Amparo. Una carrera prometedora, truncada por la fatalidad y el azar. Enrique Granados, una gloria de España, una tragedia internacional. Curiosamente, uno de sus 6 hijos, Enrique, va a ser campeón de España de nataciòn en 100 metros libres (1.923); campeón de España de waterpolo de 1.917 a 1.920 y olímpico con el equipo de waterpolo en los Juegos Olímpicos de Amberes (1.920) y París (1.924). De la estancia en Amberes, Enrique se trae una enseñanza importante que transforma el estilo de nadar en nuestro país. Allí observa, por primera vez, como los nadadores estadounidenses emplean un estilo de nadar nuevo, el crol, entre ellos Duke Kahanamoku (1.890 - 1.968), nadador de origen hawaiano, que se ha proclamado campeón olímpico en los 100 metros libres en los Juegos Olímpicos de Estocolmo (1.912) y Amberes (1.920). “Manila Hotel” (2.018) es una novela negra de Jordi Siracusa (Jordi Martínez Brotons, Barcelona, 1.945), que comienza en 1.916 con el hundimiento del “Sussex”… y continúa 60 años después en Barcelona, donde un extraño mapa, lleva a vivir a JB (Jordi Brotons) una aventura… donde se “descubre”... qué secreto traía Granados de su viaje a Nueva York…
Tal día como hoy, domingo, 9 de Julio, Festividad de Santa Verónica (quien tendió el paño a Jesucristo, durante el Viacrucis), vigésimo séptima semana de 2.023, hace 261 años (viernes, 1.762), es nombrada zarina, Sofía Augusta Federica de Anhalt-Zerbst, conocida popularmente como Catalina II de Rusia, la Grande (Szczecin (Stettin), Pomerania, actualmente Polonia, 1.729 - San Petersburgo, Imperio ruso, 1.796).
En la segunda mitad del siglo XVIII, bajo su gobierno, el país expande sus dominios y se convierte en la potencia hegemónica de Europa Oriental. Pero también planta, queriéndolo o no, la semilla de muchos problemas que van a estallar en el futuro. Notas biográficas
Sofía nace el lunes, 2 de Mayo de 1.729. Es hija de Cristián Augusto, príncipe de Anhalt-Zerbst (Dornburg, 1.690 - Zerbst, 1.747), un general prusiano que ejerce de Gobernador de la ciudad de Stettin, en nombre del rey Federico II de Prusia (Berlín, 1.712 - Potsdam, 1.786), por lo que los orígenes de la princesa Sofía se remontan al seno de una familia noble, de un pequeño principado alemán… que guarda un cierto parentesco con la familia real sueca, ya que Carlos IX (Estocolmo, 1.550 - Nyköping, 1.611) se sitúa entre sus antepasados.
Su infancia está marcada por una estricta educación basada en los pensadores franceses, lo que le hace tener una nutrida formación de la que hace gala tiempo después, durante su reinado, visiblemente influenciada por su filosofía, a la hora de tomar decisiones. Su matrimonio se concierta cuando apenas tiene 14 años de edad. Es la entonces emperatriz Isabel I de Rusia (Kolómenskoe, 1.709 - San Petersburgo, 1.762), tía de Karl Peter Ulrich, nieto de Pedro I el Grande y conocido posteriormente como el zar Pedro III (Kiel, 1.728 - Ropsha, 1.762) quien la elige para casarse con él. En ésta decisión, tiene un importante papel la madre de Sofia (Juana Isabel de Holstein - Gottorp; Schleswig, 1.712 - París, 1.760), quien no cesa en sus esfuerzos, por presentar a su hija, como la candidata ideal. La elección de Sofía como la futura esposa del zar se hace con el objetivo de fortalecer el vínculo entre Prusia y Rusia y debilitar la influencia de los partidarios de la alianza ruso - austriaca: en concreto, del canciller Alekséi Bestúzhev - Riumin (Moscú, imperio ruso, 1.693 - 1.766), consejero de la entonces zarina Isabel. En 1.744, con 15 años de edad, comienza una de las dos etapas en las que se puede dividir la vida de Sofía: su labor como gran duquesa y su función como emperatriz de Rusia. Es en ese año cuando la zarina Isabel I, le concede el título de gran duquesa, pero los problemas no tardan en llegar. Aunque la madre de Sofía, tiene un papel trascendental (para bien y para mal) en el hecho de que su hija contraiga matrimonio con el futuro zar. Los textos históricos, dan buena muestra de que Juana es una mujer interesada, que hace todo lo posible por convertir a su hija en emperatriz de Rusia, hasta tal punto que logra enfurecer a la zarina Isabel I quien decide expulsarla del país, acusándola de espiar en Rusia para el rey de Prusia; pero, aún así, el matrimonio de Sofía se lleva a cabo. El historiador británico Simon Sebag Montefiore (Londres, 1.965) cuenta en su libro “Los Románov, 1.613 - 1.918” (2.016) que, aunque en un principio se creía que el matrimonio de Sofía y Pedro podría funcionar, por sus orígenes alemanes en común, no tardaron en surgir diferencias irreconciliables. De hecho, estuvieron a punto de no casarse, porque Pedro sufre sarampión y después viruela (lo que posiblemente le deja esteril) aunque finalmente logra sobrevivir. Sofía y Pedro contraen matrimonio el sábado, 21 de Agosto de 1.745. Y le siguen 10 interminables días de celebraciones, en los que hay fiestas, banquetes y está presente gran parte de la realeza y nobleza de todo el mundo. Dicen las crónicas de la época, que durante este tiempo, Pedro no se acercó ni una vez a la cama de su mujer (ni tampoco lo va a hacer después). Es un matrimonio destinado a fracasar… porque mientras Sofía es una mujer culta y trabajadora, dispuesta a darlo todo por el pueblo ruso, Pedro no se ha formado, apenas sabe hablar ruso y carece de modales. Pedro III de Rusia: disfruta con los juegos violentos hacia animales u otros miembros de la corte, es un tirano con la guardia palaciega, dedica su tiempo a las fiestas continuas y a beber alcohol, y sólo comparte con su esposa… un juego de batalla con su colección de soldados de madera, al que la obliga a jugar (durante horas). Sofía, por su parte, es siempre muy consciente de que no es rusa y además se siente en deuda con la zarina Isabel por haberla elevado a esa posición. Así, aprende rápidamente el ruso, se integra en la corte y se convierte al cristianismo ortodoxo. Ella se levantaba antes que el servicio, para estudiar el idioma, yendo descalza, de un lado a otro… hasta enfermar de pulmonía. No tarda en hacerse patente el distanciamiento de la pareja, que pronto comienzan a hacer alarde de sus respectivos amantes. Yelizaveta Vorontsova (1.739 - 1.792) fue una de las primeras de Pedro III y de las más importantes, ya que por ella está a punto de divorciarse de Sofía… que, a su vez, mantiene relaciones con el chambelán Serguéi Saltykov (1.726 - 1.765), el diplomático británico Charles Hanbury Williams (1.708 - 1.759), el rey de Polonia, Estanislao II Poniatowski (1.732 - 1.798), y otros hombres… a lo largo de su reinado. El martes, 5 de Enero de 1.762, fallece la zarina Isabel I y Pedro sube al trono como Pedro III de Rusia, Sofía se convierte así, en Catalina, emperatriz consorte. Sin embargo, el reinado de Pedro III, no tarda en hacer aguas, por la incapacidad política del zar, que prefiere dedicarse a la caza y otras actividades de ocio que a sus responsabilidades. Además toma malas decisiones para el pueblo ruso… pero, siempre en beneficio de su lugar de procedencia: Prusia… lo que hace que, Pedro III, se gane el odio de la oficialidad y la Iglesia… con quienes, en cambio, mantiene una excelente relación Catalina, que, en este tiempo, se separa todo lo que puede de su marido, de cara a la imagen pública. Del matrimonio entre Catalina y Pedro III nacen dos hijos, el futuro zar Pablo I (San Petersburgo, 1.754 - 1.801) y Ana Petrovna, que muere cuando es una niña. Mucho se ha especulado que Pablo y Ana no son hijos biológicos de Pedro III, ya que la propia Catalina II de Rusia deja constancia de ello en sus Memorias. Se cree, que el chambelán Serguéi Saltykov es el verdadero padre de Pablo I, pero quien ocupa un lugar preferente en el corazón de Catalina la Grande es el Oficial de Artillería, Grigori Orlov (1.734 - 1.783). Grigori Orlov es el noble y militar ruso, que dirige el golpe de Estado que derroca a Pedro III de Rusia: aprovechando la ausencia del zar, que deja en San Petersburgo a Catalina, la Guardia Imperial se rebela y proclama soberana a la Catalina. Según la historia, Pedro no tiene problemas en abandonar el trono… y solo pide poder retirarse a una finca junto a su amante Yelizaveta Vorontsova y su viejo violín. Pedro, fallece poco tiempo después. Hay distintas versiones sobre su muerte (depende del historiador que lo cuente). Unos aseguran que fue Pedro murió, pasados unos meses, en su casa de Ropsha a manos de Alekséis Orlov (hermano menor de Grigori); otros afirman, que apenas habían pasado unos días del golpe de Estado, cuando una trifulca en la cárcel acabó con su vida. Pero, todo apunta a Catalina como la persona que ordena el asesinato, aunque ella, nunca lo llega a reconocer. La coronación de Catalina II de Rusia, tiene lugar el miércoles, 22 de Septiembre de 1.762, cuando tiene 33 años y, aunque algunos son partidarios de que solo gobernase hasta que su hijo Pablo cumpliese la mayoría de edad, lo hizo, con puño firme, durante casi 35 años, hasta su muerte. La vida sentimental y sexual de Catalina la Grande es algo que siempre la ha definido. No son pocas las historias de alcoba que acompañan a este personaje de la historia, pero a menudo han sido exageradas. Si bien es cierto que fueron muchos los amantes que pasaron por su cama y que, incluso, contaba con una amiga de confianza, la condesa Praskovia, a la que llamaban la “catadora de amantes”. Colofón
Su reinado es recordado como aquel que logra modernizar Rusia. Y aunque tiene, mejor suerte, en política exterior (ganando espacio en el Báltico a expensas de Polonia y logrando acceso al Mar Negro a costa del Imperio Otomano) que en interior, logra continuar con la Edad de Oro del Imperio Ruso, allí donde lo había dejado el zar Pedro el Grande (Moscú, 1.672 - San Petersburgo, 1.725).
Catalina fue una mujer excepcional para su tiempo, no solo por la autoridad que ostentó, sino sobre todo, por la seguridad con la que lo hizo. Otras emperatrices, como la propia Isabel, tía de su marido, habían ejercido el poder antes, pero se habían cuidado siempre de guardar las formas consideradas correctas para una mujer de la corte. Catalina, en cambio, nunca sintió la obligación de dar explicaciones a nadie sobre su comportamiento público o privado. “El tiempo no me pertenece a mí, sino al imperio”, solía decir Catalina La Grande. El Arte, fue una constante en la vida de Catalina y, por esta razón, no dejó de coleccionar obras. Van Dyck, Raphael, Rembrandt, Rubens o, incluso, el pintor español Murillo firmaban muchos de los cuadros que colgaban de las paredes del Palacio de Invierno de San Petersburgo. La zarina sentó así las bases del Museo del Hermitage y, con el tiempo, reunió hasta 4.000 obras. Su colección de libros llegó a sumar 44.000 volúmenes, tal y como afirman los historiadores, pero además le encantaba escribir; de ahí que dejara reflejadas sus propias Memorias. También elaboró obras de teatro, ópera, textos legislativos e, incluso, cuentos de hadas y fantasía para sus nietos. Catalina la Grande muere en la madrugada del jueves, 17 de Noviembre de 1.796, al sufrir un derrame cerebral cuando se dispone a tomar un baño. Es enterrada con una corona de oro en la cabeza y con un vestido de brocado plateado. Dejaba a Rusia a las puertas de una modernización que no pudo llegar a completar, pero habiendo abierto una ventana hacia la Europa contemporánea. No son pocos los directores y productores de cine que han querido llevar la historia de Catalina la Grande a las pantallas y, numerosas actrices se han metido en la piel de tan emblemático personaje: Marlene Dietrich lo hace en 1.934 (“Capricho Imperial”, dirigida por Josef von Sternberg), Mae West en una obra de teatro de 1.944, Catherine Zeta-Jones en 1.995 y Helen Mirren en una exitosa serie de televisión de 2.019. Tal día como mañana, domingo, 2 de Julio, Festividad de Santa Gloria, vigésimo sexta semana de 2.023, hace 62 años (domingo, 1.961), el escritor norteamericano, autor de la célebre novela “El viejo y el mar” y Premio Nóbel de Literatura 1.954, Ernest Miller Hemingway, se suicida, a los 61 años de edad, volándose la cabeza con su escopeta de caza. En su casa de Ketchum (Idaho, EEUU), en la madrugada, abre la bodega del sótano (donde guarda sus armas), sube las escaleras hacia el vestíbulo de la entrada principal y mete dos balas en la escopeta Boss calibre doce, de doble cañón, coloca el extremo del cañón en su boca y aprieta el gatillo. El día anterior ha regresado de la “Clínica Mayo” en Rochester (Minnesota), donde ha recibido terapias de electrochoques (que han hecho que pierda su memoria fotográfica), tras su tercer intento de suicidio en menos de un año. Ese día, también, mientras cena en un restaurante, le dice a su esposa (la periodista Mary Welsh, Walker, Minnesota, 1.908 - Nueva York, 1.986) que los camareros son agentes del FBI, contratados para seguirlo. Hemingway está bastante enfermo. Alejado de su adorada “Finca Vigía”, (una propiedad de 6 hectáreas de extensión y una casa de estilo español) situada a unos 15 km al SE de La Habana (Cuba), donde ha pasado la última parte de su vida (de 1.939 a 1.960), está sumamente deprimido. Está convencido de que lo mejor de “la fiesta” (título de una de sus novelas más célebres) ha pasado. Las contrariedades se le agolpan y le parecen irreversibles: ha tenido que abandonar su adorada Cuba (el 25 de Julio de 1.960, se dice que por su poca afinidad, con el recién llegado al poder, Fidel Castro); su salud es pésima, a causa de diversos accidentes en sus viajes por el mundo (*) y de su alcoholismo crónico; ha pasado de pesar 120 a 50 kilos; le cuesta (cada vez más) escribir… la redacción de su ensayo “El verano peligroso”, ambientada en España, se le resiste… Además, se cree vigilado por el FBI, algo que parece una paranoia, pero que se va a demostrar veraz… décadas después al desclasificar la Agencia sus archivos. Nota (*): Ernest tiene varios traumas craneoencefálicos. En un accidente en 1.944 con el fotógrafo Robert Capa (1.913 - 1.954), cubriendo como periodista la II Guerra Mundial, requirió 57 puntos de sutura. En 1.954, en un doble accidente de avión en Nairobi, en el que intentó salir de la aeronave en llamas golpeando la ventana con la cabeza y fracturándose el cráneo, al punto de que el líquido cefalorraquídeo corrió por uno de sus oídos. Durante los últimos años de su vida, el comportamiento de Ernest ha sido similar al de su padre antes de que se suicidara (con un disparo a la cabeza). El doctor Clarence Edmonds Hemingway (1.871 - 1.928) pudo haber sufrido de una enfermedad genética, hemocromatosis, donde la incapacidad de metabolizar el hierro, culmina en un deterioro mental y físico… y cuando Ernest recibió la noticia de su muerte, dijo: “Probablemente yo, termine de la misma manera”. Los registros médicos disponibles en 1.991, confirman que a Ernest se le diagnostica la hemocromatosis, a principios de 1.961. Su hermana Úrsula (1.902 - 1.966), su hermano Leicester (1.915 - 1.982) y su nieta, la modelo y actriz Margaux (1.954 - 1.996), también se suicidaron. Aunque en un principio, su esposa declara, a la policía y a la prensa, que se ha tratado de un accidente: la escopeta se le ha disparado, mientras limpiaba el arma… poco después, se confirma que, Ernest Miller Hemingway, el hombre que ha sobrevivido a tres guerras (la I Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial); el hombre que se jacta de pescar (sin ayuda de nadie) marlines más grandes que él y de cazar leones en África; el autor literario más fascinante del siglo XX, se ha suicidado aquella mañana del domingo, 2 de Julio de 1.961. Siete días después, el domingo, 9 de Julio, Gabriel García Márquez escribe en una columna para la revista mexicana “Novedades”: “Hemingway no parecía pertenecer a la raza de los hombres que se suicidan. En sus cuentos y novelas, el suicidio era una cobardía, y sus personajes eran heroicos solamente en función de su temeridad y su valor físico. Pero, de todos modos, el enigma de la muerte de Hemingway es puramente circunstancial, porque esta vez las cosas ocurrieron al derecho: el escritor murió como el más corriente de sus personajes, y principalmente para sus propios personajes”. A primera vista, el suicidio de Ernest Hemingway es una especie de contradicción. De algún modo, no puede ser verosímil un suicidio en Hemingway: no en esa personalidad portentosa que se ha encargado de formar un mito (más allá de la literatura), el mito de un hombre que se mete en estruendosas peleas en medio de borracheras y resiste las lluvias de las balas del franquismo español y sobrevive al desembarco en Normandía… … Sin embargo, con el paso de los años, esa imagen de hombre, duro como el mármol, empieza a agrietarse… y poco a poco, comienzan a conocerse… las informaciones que nos hablan de sus enfermedades mentales, de sus miedos profundos, de sus traumas de infancia y de sus inclinaciones al suicidio… Según sus biógrafos y los testimonios de algunos de sus amigos, como el escritor John Dos Passos (Chicago, Illinois, 1.896 – Baltimore, Maryland, 1.970) y la periodista Lillian Ross (Siracusa, Nueva York, 1.918 - Manhattan, Nueva York, 2.017), Ernest era un hombre que pasaba de la alegría a una profunda melancolía con facilidad y que tenía fuertes explosiones de irritabilidad, incluso con quienes más quería. “El péndulo en su sistema nervioso, oscilaba periódicamente, entre la megalomanía y la melancolía” (Carlos Baker, 1.909 - 1.987, su más famoso biógrafo). Para Ernest, la idea de la muerte y el suicidio son una fuerte obsesión. En 1.923, escribe a la escritora de vanguardia y su mentora, Gertrude Stein (11.874 - 1.946): “Por primera vez, entiendo cómo un hombre puede cometer suicidio, solo por tener tantas cosas con las que debe cumplir, que no sabe por dónde empezar”. 12 años después (1.935), Ernest le escribe al poeta Archibald MacLeish (1.892 - 1.982): “A mí me gusta mucho la vida, tanto, que será un gran disgusto, cuando tenga que dispararme a mí mismo”. En 1.954, le envía a la actriz Ava Gardner (1.922 - 1.990) una carta en la que dice: “Aunque no soy un creyente de los análisis, creo que gasto todo este infierno de tiempo matando animales y pescando 'marlins', para de ese modo, no matarme a mí mismo”. La literatura, la muerte de los animales que cazaba y su constante entrega a aventuras que podrían costarle la vida, pero que afirmaban y profundizaban su implacable masculinidad… fueron, los mecanismos, con los que aferrarse a la vida. Su gran obra, “El viejo y el mar” es la imagen de lo que él quiso hacer con su vida: enfrentarse con toda su fragilidad al Mundo, a la existencia, a ese pez (el más hermoso y grande) que es su vida, y atraparlo y luchar con él, sabiendo que es su hermano, pero que debe pescarlo, que debe ser superior a él… Cuando ya no pudo escribir más y su cuerpo y su cerebro se derrumbaron ante la enfermedad, cuando los tiburones se llevaron ese espléndido marlin que él había atrapado… se mantuvo atado a aquel animal, que arrastró su pequeño barco y lo extravió en el océano hasta el último momento, hasta esa mañana del 2 de Julio de 1.961, cuando supo que no podía escribir más, porque le fallaba la memoria y no encontraba las palabras, cuando el delirio de persecución se exacerbó en extremo y la droga que le dieron en la Clínica Mayo agravó sus crisis depresivas. Colofón El escritor cubano Leonardo Padura (La Habana, 1.955), asegura que Ernest se vio conducido al suicidio, debido a la presión que despertó su relación de colaborador con el FBI. Una relación que llegó, a la persecución. Hemingway colaboró con el FBI para "informar sobre las actividades de los miembros de la Falange española y simpatizantes nazis en la isla, montar una operación de búsqueda de los submarinos alemanes y descubrir dónde y quién le suministraba el combustible para navegar en el Caribe". En la década de 1.980, el Expediente de la Oficina Federal de Investigación (FBI) sobre Hemingway (de más de 120 páginas, de las cuales, 15 páginas están tachadas por razones de Seguridad Nacional) es publicado tras una petición, alegando la Ley de Libertad de Información, hecha por Jeffrey Myers, biógrafo de Hemingway y académico de la Universidad de Colorado. El Expediente demuestra un profundo interés de la Agencia en Ernest, incluyendo sus intentos durante la guerra para establecer una red de espionaje contra el fascismo llamado “Crook Factory”, y los informes llegan hasta que ingresa a la clínica, en Enero de 1.961, donde se detalla: “está física y mentalmente enfermo”. Aunque no se puede asegurar que Ernest Hemingway, fuera presionado hasta suicidarse, su muerte no deja de ser misteriosa. Una de las dudas más razonables la plantea Padura al calificar de "inquietante" que la viuda del novelista, Mary Welsh, la única que estaba con él en el momento de su muerte, "haya negado, por años, que su marido se suicidara". En el año 2.006, 45 años después de la muerte de Ernest, el psiquiatra Christopher D. Martin, miembro del Departamento de Psiquiatría de la Escuela de Medicina de Baylor College en Houston (Texas) publica el ensayo “Ernest Hemingway: A Psychological Autopsy of a Suicide”, un trabajo basado en varias de las biografías del escritor y en cartas que Ernest había escrito a varios de sus amigos… en el que concluye, que las causas de su suicidio, y también de su vida desenfrenada y de su esfuerzo por construir su imagen de rudeza y exacerbada masculinidad, residían, aunque de modo parcial, en su infancia, en la relación con sus padres: “Desde su temprana infancia, acumuló resentimiento contra el padre que lo golpeaba cruelmente y contra la madre que le había entregado mensajes confusos sobre su identidad. El resultado pudo haber desembocado en una fachada defensiva de hipermasculinidad y autosuficiencia” (...) Hemingway también era heredero de una serie de desórdenes mentales entre los que se contaba el trastorno bipolar y las tendencias depresivas, que de algún modo lo llevaron a desarrollar dependencia por el alcohol, sumados a traumas cerebrales por varios golpes y al desarrollo de una personalidad narcisista en exceso”. Unos meses después del suicidio de Ernest y de la fallida invasión de la Bahía de Cochinos, su viuda (Mary Welsh) solicita permiso al presidente Kennedy para viajar en secreto a La Habana y reunirse con Fidel Castro… para negociar un acuerdo que le deje llevarse los enseres más valiosos. A cambio, ella se compromete a donar la Finca Vigía (incluyendo la enorme biblioteca, de unos 9.000 libros, que había en la casa) al Gobierno cubano (que ya había empezado a expropiar mansiones de residentes extranjeros). Finca Vigía, pese a que fue dedicada a “Museo Ernest Hemingway”... estuvo descuidada hasta el año 2.002, cuando el gobierno de George W. Bush firmó con el Gobierno Cubano un acuerdo de colaboración para preservar su legado: la casa y sus bienes. El Consejo de Ciencias Sociales de EEUU envió equipos para la digitalización de los documentos, cuyas copias se archivaron en la Biblioteca Kennedy de Boston, junto con otros originales y cartas donados por Mary Welsh. Tras consultar mis notas sobre la vida y obra del genial escritor Ernest Hemingway, he recopilado en un documento, 91 de las frases que él pronunció a lo largo de su vida, y que, en su día, me llamaron la atención... hasta el punto de anotarlas... para recordarlas, de vez en cuando... Para leerlas, sólo hay que pulsar en el siguiente enlace: |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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