Tal día como mañana, domingo 30 de Abril, Festividad de San Amador de Tucci (presbítero y mártir) décimo séptima semana del año 2.023, hace 30 años (viernes, 1.993), los directivos de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN - Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire) publican una declaración en la que se pone a disposición del dominio público, mediante una licencia abierta, el código fuente de la "World Wide Web" (www - “red informática mundial”). La “World Wide Web" (WWW) conocida popularmente como la web, es uno de los avances más revolucionarios de la historia reciente y una parte integral de las actividades cotidianas, que ha transformando casi todos los aspectos de nuestra forma de trabajar, escribir y vivir. Desde la posibilidad de compartir conocimientos, conectar con amigos y familiares que pueden estar lejos, hasta la capacidad de hacer negocios. La idea de información instantánea y accesible en todo el mundo, disponible para cualquiera con conexión a Internet, era un concepto inimaginable para el público antes de su concepción y su creación cambió el mundo tal y como lo conocemos. El genio que está detrás de este increíble invento (el “padre” de la web, creada en 1.989) es el informático Tim Berners-Lee (Londres, Inglaterra, el 8 de Junio de 1.955). A él se le atribuye haber facilitado la primera comunicación entre un cliente y un servidor utilizando el Protocolo de Transferencia de Hipertexto (HTTP) en Diciembre de 1.990. Por aquel entonces, hay otros sistemas de información que compiten con el proyecto de la web, como ”Gopher” o WAIS (Escala Wechsler de Inteligencia para Adultos = Wechsler Adult Intelligence Scale). Pero, al tratarse de una tecnología abierta, gratuita y simple, la adopción y el desarrollo de la World Wide Web es imparable. Génesis de la WWW Año 1.989. Tim trabaja para el CERN, el Laboratorio de Física de Partículas del Consejo Europeo, situado en Ginebra (Suiza), como ingeniero de software y escribe, para uso propio, su primer programa en lenguaje Pascal (denominado “Enquire”) diseñado para el almacenamiento de información, con el que se pueden hacer asociaciones aleatorias y que nunca se va a dar a conocer al público, pero va a sentar los cimientos conceptuales para el futuro desarrollo del World Wide Web. La idea de la web surge cuando ve cómo físicos de todo el mundo que se reúnen en los edificios del Laboratorio, tienen problemas para compartir información entre ellos, debido a las diferentes configuraciones que tienen en sus equipos. Y propone un sistema de información distribuido, de hipertexto global, una fórmula para compartir datos de forma universal, sin necesidad de mensajes, e intercambiar sus conocimientos en una telaraña de documentos hipertextuales, a lo que llamó “World Wide Web”. Diseña el primer navegador web, el protocolo HTTP y el lenguaje de codificación HTML (“HyperText Markup Language” = “lenguaje de marcado de hipertexto”). Esto permite a los usuarios acceder a documentos a través de Internet, independientemente de su ubicación física. Año 1.990. El equipo de Tim desarrolla con éxito el primer servidor web, que se va a convertir en el sistema punta de lanza de la comunicación mundial de la actual Internet, que ahora funciona mayoritariamente a través de redes privadas y ya no bajo la defensa y el patrocinio del Estado, como antes. El 23 de Agosto de 1.991, los primeros usuarios no pertenecientes al CERN empiezan a ser invitados a acceder a su red, lo que hace que hoy se celebre el Día del Internauta. Así es como la World Wide Web pasa de ser un proyecto local a uno global. Tras visitar el CERN en Septiembre de 1.991, a los miembros del “Stanford Linear Accelerator Center” les encanta la idea de la WWW, y deciden crear su propia página web, que va a ser la primera en ser creada en los Estados Unidos. Pronto, desarrolladores e ingenieros empiezan a desarrollar aplicaciones adicionales que permiten a los usuarios hacer más cosas en línea. Con el tiempo, la web se extiende a las universidades de toda Europa y sigue creciendo exponencialmente, siendo adoptada finalmente por un público mundial. Tras publicar el código fuente de lo que ahora se conoce como la “World Wide Web”, Berners-Lee es invitado a dar Conferencias en Universidades de todo el mundo, donde se le reconoce como el "Padre de la Web". Entre los años 1.991 y 1.993, Tim Berners Lee continúa trabajando en el diseño de la web, coordinado con los comentarios de los usuarios a través de Internet. Sus especificaciones iniciales de la URL (“Uniform Resource Locator“ = “localizador de recursos uniforme”), HTTP y HTML se perfeccionan, y son debatidas y estudiadas en círculos más amplios como la “Web technology spread”. Desarrollo de la WWW En 1.993, nace “Aliweb”, considerado el primer motor de búsqueda creado para indexar la “World Wide Web”. Según un informe del MIT, para finales de 1.993 ya se habían creado 623 páginas web en todo el mundo. En 1.994, se inician otros proyectos como “WebCrawler” o “Jerry's Guide to the World Wide Web”, que un año después cambia de nombre para pasar a llamarse simplemente “Yahoo”. Estos buscadores ofrecen un buen método para poder encontrar páginas sin necesidad de saber su dirección, por lo que no tardan en popularizarse y ganar peso en la red. Ese mismo año 1.994, Tim Berners-Lee se une al “Laboratory for Computer Science” (LCS) en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), como Director del Consorcio W3, que coordina su desarrollo en todo el mundo, con equipos en el MIT y en el INRIA ("Institut National de Recherche en Informatique et en Automatique" = “Instituto Nacional de Investigación en Informática y Automática”) en Francia. El objetivo (según Tim) es aprovechar todo el potencial de la web, asegurando su estabilidad a través de la rápida evolución y transformaciones revolucionarias de su uso. En Octubre de 1.994, Berners-Lee funda la “Fundación World Wide Web” (W3F), con sede en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT); con la misión de "garantizar que la web siga siendo una plataforma neutral, abierta y libre". Consta de tres actividades principales: desarrollo de código abierto, acceso y gobernanza. El 4 de Septiembre de 1.998, los estudiantes de la Universidad de Standford, Larry Page (East Lansing, Míchigan, 26 de Marzo de 1.973) y Sergey Brin (Moscú, Unión Soviética, 21 de Agosto de 1.973) crean “Google”, que ha acabado convirtiéndose en el buscador más importante. En 1.999, la W3F presenta la consecución de su primer objetivo: el establecimiento de un protocolo estándar común (HTTP) que, junto con HTML, va a definir la tecnología web. Durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres - 2.012, Tim, comenta en un “tweet” titulado “Esto es para todo el mundo”: “Son los miles de millones de usuarios de la Web los que la han hecho grande. Espero que muchos de ellos se unan hoy a mí en la celebración de este importante hito. También espero que este aniversario provoque un diálogo global sobre la necesidad de defender los principios que han hecho de la Web un éxito, que permitan aflorar el potencial potencial sin explotar de la Web. Creo que podemos construir una web que realmente sea para todo el mundo: que sea accesible para todos, desde cualquier dispositivo y que nos permita preservar nuestra dignidad, derechos y potencial como personas”. Desde el principio, Berners-Lee crea la web con la idea de que sea un espacio descentralizado, universal, consensual y no discriminatorio. Esto le ha llevado varias veces a quejarse de la tendencia a la centralización que está viendo en ella o a pedir la creación de una constitución global de los derechos digitales para evitar que estos sigan infringiéndose por todas partes. Colofón Sus padres, Mary Lee Woods y Conway Berners-Lee, informáticos de profesión, trabajaron en el diseño del primer ordenador que se comercializó en todo el mundo, el Ferranti Mark I. Tim es nombrado por la revista “Time” (29 Marzo 1.999) una de "las 100 grandes mentes del siglo XX". Tim Berners-Lee ha sido galardonado con el prestigioso “Premio de Japón” de 2.002, en el campo de la informática y la ciencia e ingeniería computacional. El anuncio fue hecho en Tokio por la Fundación de Ciencia y Tecnología de Japón, que ha otorgado los “Premios de Japón”, desde 1.985 a los científicos que han contribuido al progreso de la ciencia, la tecnología, la promoción de la paz y la prosperidad de la humanidad. La ceremonia de entrega del premio se lleva a cabo en el Teatro Nacional de Tokio el 25 de Abril de 2.002. Por su labor pionera en la tecnología de la información, Berners-Lee es nombrado Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico, por la Reina Isabel II en el mes de Julio de 2.004: “Es un honor que se extiende a toda la comunidad de desarrollo de la Web, y a los inventores y desarrolladores de Internet, cuyo trabajo hizo posible la Web. Acepto este nombramiento como respaldo al espíritu de la Web de construir de forma descentralizada, de hacer el mayor esfuerzo para mantenerla abierta y justa y de asegurar que sus tecnologías fundamentales están disponibles para todo el mundo para su uso e innovación, y sin tener que pagar licencias”. Tim actualmente trabaja para el “Laboratory for Computer Science” (LCS), en el “Massachusetts Institute of Technology” (MIT), y dirige el Consorcio World Wide Web (W3C), un foro abierto de empresas y organizaciones cuyos objetivos son aprovechar todo el potencial de la Web y que supervisa la estandarización del protocolo web y el desarrollo de aplicaciones, protocolos y estándares web. Más de 2 de cada 5 personas en todo el mundo, se encuentran conectadas en este momento, salvando las diferencias geográficas y sociales. Cada minuto, se envían cientos de millones de mensajes, se comparten 20 millones de fotos y circulan más de 15 millones de dólares (11 millones de euros) en el comercio de productos y servicios. El éxito de la Web se remonta a su diseño original como un sistema descentralizado y una arquitectura abierta a la contribución de todo el mundo. Tanto la WWW como Internet, están tan interconectados y han pasado a estar tan presentes en nuestras vidas, que a menudo mucha gente usa ambos términos indistintamente, aunque no signifiquen lo mismo. Internet, conocida comúnmente como “la red de redes”, es un sistema global de redes interconectadas -públicas, privadas, académicas, gubernamentales y de negocios-.
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Tal día como mañana, domingo, 23 de Abril, Festividad de San Jorge, Día del Libro y Aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra (1.547 - 1.616), décimo sexta semana del año 2.023, se cumplen 47 años (1.976), de la entrega en el Colegio Mayor de San Ildefonso de Alcalá de Henares, del nuevo máximo galardón de las letras hispánicas, el “Premio Cervantes” (“Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes”), el cual se concede "como símbolo de la concordia que imperaba en las más altas instituciones del Estado", siendo el primer escritor merecedor de ésta nueva distinción, Jorge Guillén Álvarez (1.893 - 1.984), poeta exiliado en EE.UU. desde 1.938, que, tras conocer la noticia, afirma: "Me siento honradísimo y muy contento. Pienso que es el reconocimiento de una obra que ha durado más de medio siglo. Han elegido a un autor que ha sido modestamente adversario del Régimen. Esto implica un paso adelante en la transición democrática de España".
Prólogo
El 15 de Septiembre de 1.975 (dos meses antes del fallecimiento de Francisco Franco Bahamonte) el Ministerio de Información y Turismo (a través de la Dirección General de Cultura Popular) convoca (B.O.E. núm. 233, de 29 de Septiembre de 1.975, páginas 20.591 a 20.591) el “Premio Miguel de Cervantes de Literatura” ante “la conveniencia de otorgar un reconocimiento oficial, en que se una a la notoriedad pública la creación literaria en lengua castellana”.
El Premio, que se considera el “Nobel de las letras hispánicas”, puede recaer en cualquier autor cuya obra esté “escrita globalmente o en su parte esencial en castellano, con independencia de su nacionalidad”. Se concede el conjunto de su creación y en la medida en que, según rezan sus bases, ésta haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. Los candidatos al Premio Cervantes sólo pueden ser propuestos por el pleno de la Real Academia de la Lengua Española (RAE), las Academias de la Lengua de los países de habla hispana (y de Filipinas) y los ganadores en pasadas ediciones, así como por distintas instituciones vinculadas a la literatura en lengua castellana. El Jurado lo integran el director de RAE y el de una Academia hispanoamericana que cambia cada año, el autor premiado en la edición anterior y en torno a seis u ocho personalidades “de reconocido prestigio” dentro del ámbito académico, literario o universitario español o latinoamericano, designadas por los Ministerios de Cultura, Educación y Asuntos Exteriores y por los directores de la Biblioteca Nacional del Instituto Cervantes. El galardonado se elige por votaciones sucesivas y tan sólo se tienen en cuenta los votos de los presentes. La dotación del premio también ha ido evolucionando a lo largo del tiempo: “El premio de Literatura, en lengua castellana «Miguel de Cervantes», con cargo a los créditos presupuestarios de la Dirección General de Cultura Popular, estará dotado con 5.000.000 de pesetas”, dice la Orden Ministerial de su creación. El máximo galardón de las letras en lengua castellana goza de reconocimiento internacional y su puesta en escena está sometida a un rigurosa liturgia. El acto de entrega esta presidido por los Reyes de España y se celebra cada año el día 23 Abril, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Cervantes. Tras sonar el himno nacional, es de rigor que el Rey entregue al galardonado la medalla y la escultura que lo acredita como tal. A continuación el ganador ha de pronunciar un discurso que obligatoriamente ha de glosar sobre la figura u obra de Cervantes. El responsable del Ministerio de Cultura, Educación y Deporte hace lo propio, al igual que el rey para cerrar la ceremonia. El artículo 9 de la Orden Ministerial de creación del Premio, dice: “La Dirección General de Radiodifusión y Televisión, a través de la red de emisoras de Radio Nacional de España y de los canales de TVE, dedicarán en sus programas informativos y de crítica literaria una especial atención al autor premiado y a su obra”. El Primer “Premio Cervantes”
Alcalá de Henares, declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en 1.998, sirve de incomparable marco a la entrega del Premio, avalada por su condición de cuna de Miguel de Cervantes. Y como no podía ser de otra forma, la solemne ceremonia se celebra en el Paraninfo de su Universidad, que desde su fundación en 1.499 a manos del cardenal Cisneros ha contribuido al desarrollo de nuestra lengua y nuestras letras.
En este solemne acto, presidido por los Reyes de España, el autor galardonado pronuncia un discurso en el que, además de glosar su vida y producción literaria, siempre se rinde homenaje a la figura de Miguel de Cervantes. El discurso íntegro de Jorge Guillén
"La presente situación, abrumadoramente honrosa, pesa mucho sobre los hombros del premiado. Estas palabras, Miguel de Cervantes, Alcalá, Universidad de Cisneros, forman un bloque abrumador. Por fortuna, al premiado le distingue una especialidad: la acción de gracias, y enseguida comienza expresando su profunda gratitud a quienes le han concedido este increíble Premio.
Un Premio literario irrumpe siempre como una sorpresa. ¿Y si es merecido? No importa. El merecimiento no se impone de modo absoluto. Hay siempre otros legítimos candidatos. Si no se entromete la vanidad, el galardón cae del cielo con fuerza inesperada. ¿Como un maná? Eso implicaría milagro. Y aquí no existe milagrería sobrecogedora. No sería justo comparar la obtención de un Premio a una lotería. En el certamen no se entra con un décimo en la mano. ¿Entonces? No pensemos en el azar, ni siquiera en algún "seguro azar" -como dijo el poeta-. A este resultado, de aspecto celeste, se llegará en torno a una mesa de personas doctísimas tras una deliberación. De ahí el carácter honroso del Premio y la gran satisfacción del elegido. Gratísima sorpresa, y, más aún, en este siglo que nos ha tocado gozar y padecer. Todos los oráculos coinciden: la historia desemboca en una realidad que se reduce a dos culminaciones: economía y política. El resto -bien nos lo han repetido- queda al margen, en posición subalterna de "escasa realidad". Así vivimos: entre las furias de los negocios y las furias de los poderes. Sin embargo, en la sociedad actual se mantienen todavía instituciones generosas que prestan atención a este precario resto: ciencias, artes, espiritualidad. He aquí este premio de nombre tan ilustre. Henos en este hermoso Paraninfo. Ningún lugar más adecuado. No es menester ir a Delfos, junto al Monte Parnaso y la Fuente Castalia, ni trasladarse a Roma, al Capitolio. El "laureatus in Urbe" dice aquí, en este Alcalá cervantino, cuánto le conmueve que una obra poética, llevada a término durante medio siglo, sea ahora tan halagüeñamente reconocida. Y mucho le importa, asimismo, que en la ardua transición política de nuestro país este momento, este Paraninfo, signifiquen un acto de concordia, ya definitivamente superada la guerra más cruel. Y poesía es ahora -como ha sido siempre para este poeta- un símbolo de esperanza". Sobre Jorge Guillén Álvarez (1.893 - 1.984)
Poeta y crítico literario, integrante de la Generación del 27. En 1.911 se traslada a Madrid para cursar estudios de Filosofía y Letras, se instala en la Residencia de Estudiantes, dirigida por Alberto Jiménez Frau y conoce a los maestros del 98, a Ortega y Gasset, a Juan Ramón Jiménez y a muchos de sus compañeros de generación. En 1.917 viaja a París y trabaja como lector de español en La Soborna, sustituyendo en el puesto a Pedro Salinas, con quien mantiene una profunda amistad a lo largo de toda su vida. Toma contacto con grandes figuras de la cultura europea, traba amistad con Paul Valèry, de quien traduce más tarde “El cementerio marino”. En 1.924 obtiene el doctorado con la tesis “Notas sobre el Polifemo de Góngora”. En 1.925, obtuvo la cátedra de Literatura que ejerció en la Universidad de Murcia (de 1926 a 1929). En 1.928 publica la primera edición de “Cántico”, en Revista de Occidente, con 75 poemas (en 1.950 aparece en Buenos Aires la edición completa con 334 poemas). Tras una estancia en Oxford (de 1.929 a 1.931), regresa a España, funda la revista “Verso y Prosa” y es catedrático de la Universidad de Sevilla hasta 1.938, año en que se ve forzado a iniciar su largo exilio. Viaja a Francia y a Estados Unidos donde es profesor en diversas Universidades (Yale, California, Ohio, Massachusetts, entre otras) hasta 1.970. Asimismo, también ejerce la docencia, de manera esporádica, en algunos países iberoamericanos. Aunque ha realizado previamente algún viaje a España, regresa definitivamente en 1.977 para instalarse en Málaga, ciudad de la que es nombrado “Hijo Adoptivo” y cuya Universidad le otorga el “doctorado honoris causa”, títulos ambos que también se le conceden en Valladolid.
Colofón
Desde su creación, el Premio se falla a finales de año y es entregado por SS.MM. los Reyes de España el 23 de Abril (Aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes) en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, cuna del escritor.
El Premio Cervantes es también un homenaje a nuestro escritor más universal que cuaja en los discursos que han de pronunciar los galardonados. La deuda literaria y personal con Miguel de Cervantes y el Quijote es una constante en todas las intervenciones a lo largo de estos años. “Si mal no recuerdo, antes de concluir el primer capítulo supe que yo, quería ser escritor”-- confesó el novelista argentino Adolfo Bioy Casares. Gonzalo Torrente Ballester le reconoció su “máximo maestro, el escritor de quien más aprendí”, ya que a su juicio “hizo algo que nadie hasta él había hecho, y mostró a sus seguidores, próximos y lejanos, afines o dispares, un camino que todos forzosamente tuvimos que seguir”. Más allá de la literatura, muchos de ellos coinciden en resaltar los valores éticos e ideológicos del insigne escritor alcalaíno, con especial hincapié en su sentido de la libertad. Octavio Paz lo definió en su discurso como “el escritor nuestro que encarna más completamente los distintos sentidos de la palabra liberal”. Para el uruguayo Juan Carlos Onetti “el Quijote es, entre otras cosas, un ejemplo supremo de libertad y de ansia de libertad” y para el poeta Luis Rosales “un libro tan insólitamente libre que en él no hay nada irrealizable. Es un libro que nos hace vivir. Basta leerlo para crecer. En cada una de sus páginas nos repite lo mismo. Si tienes puesto en hora el corazón, puedes cambiar el mundo”. Todavía resuena en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares el bellísimo discurso que pronunció María Zambrano, una indagación del sentido último y trascendental de la creación cervantina. “Don Quijote se pone en camino a la hora del alba. No podía ser de otra manera en ese personaje que padece, de manera ejemplar, el sueño de la libertad, ese sueño que, en cierta hora, tan incierta, se desata en el hombre”.
Tal día como mañana, domingo, 16 de Abril, Festividad de San Flavio, décimo quinta semana del año 2.023, hace 50 años (lunes, 1.973), fallece, en accidente de tráfico, el gran cantante valenciano (de Ayelo de Malferit), Nino Bravo, (Luis Manuel Ferri Llopis, 1.944 - 1.973) a la edad de 28 años.
“Nino Bravo, era un valenciano recto y sencillo, honrado, buen esposo, buen padre, buena gente que, amén de repetirnos en la memoria el estribillo de "Te quiero, te quiero", nos regaló también "un beso y una flor", soñando con ser "libre como el sol de la mañana", y todavía añoraba un impreciso lugar, el que columbrando un lejano futuro iba a ser esto que decía: "cuando me vaya yo, esa será mi casa, cuando te diga adiós". Y allí sigue, en la eternidad” (Manuel Román, “El aviso en la carretera que recibió Nino Bravo antes de su fatal accidente”, 24 Octubre 2.020). “Nino Bravo, comenzó 1.973 inmerso en la preparación del que sería su quinto álbum de estudio, cuya orquesta fue grabada íntegramente en Inglaterra. En Marzo realizó una apoteósica gala en el “Parador ’73” de las Fallas de Valencia, que sería, sin que nadie lo supiera, la última actuación del cantante en su amada tierra. Aquella noche, que muchos recuerdan con nostalgia, el escenario acabó cubierto de rosas mientras el cantante interpretaba, por primera y única vez, el Himno Regional Valenciano” (Web Oficial de Nino Bravo). Veinte y tres días antes, el sábado, 24 de Marzo de 1.973, en la Sala de Fiestas de los Jardines Neptuno en Granada, Nino Bravo dio su última actuación. El luctuoso suceso
Son poco más de las 10 de la mañana de aquel aciago lunes. Viaja en su coche, marca BMW (modelo 2.800 L, de 1.970), de color blanco y matrícula GC-66192. En una curva, a la altura de Villarrubio (Tarancón, Cuenca), en el kilómetro 95 de la Nacional III, derrapa, se sale de la calzada y da varias vueltas de campana (en el mismo lugar donde un mes antes, ya se había producido un accidente mortal).
Se dirige a Madrid con su amigo y guitarrista, Pepe Juesas Francés (25 años), y el “Dúo Humo”, formado por los jóvenes Fernando Romero Garcia (21 años) y Miguel Diarni Valero (23 años), con el objetivo de producir el primer disco de este nuevo conjunto al que apadrina, en la discográfica Polydor. Pepe Juesas sufre un fuerte traumatismo cervical. Fernando y Miguel, salen despedidos por el cristal posterior, con cortes y magulladuras. Todos los ocupantes son trasladados (con vida) al “Hospitalillo de Santa Emilia”, un pequeño hospital de monjas mercedarias, en la localidad de Tarancón, a 13 kilómetros del lugar del accidente. Después, en la única ambulancia disponible, son trasladados a Madrid. Nino ingresa, ya fallecido, en el Centro Sanitario “Francisco Franco” de Madrid (actual “Hospital Gregorio Marañón”). La causa oficial de la muerte: un hemoneumotórax y diversos politraumatismos en la región abdominal. Nota: Las heridas de Nino, son consecuencia, según los investigadores, de no llevar puesto el cinturón de seguridad. Por aquel entonces su uso no era obligatorio. Al día siguiente, más de 10.000 personas acuden a su entierro y en el Cementerio Municipal de Valencia, su viuda, María Amparo Martínez Gil, embarazada y vestida rigurosamente de luto, se dá cabezazos contra el féretro que contiene sus restos mortales, repitiendo constantemente: "¡No puede ser, no puede ser…!"... Al finalizar el entierro, María Amparo es llevada a una Clínica, presa de un incontenible dolor, sin que cesen sus sollozos… Notas Biográficas
Luis Manuel Ferri Llopis, nace el jueves, 3 de Agosto de 1.944, en la población valenciana de Ayelo de Malferit. Su familia, por motivos laborales, se traslada poco después a la ciudad de Valencia, instalando su domicilio familiar en la calle Visitación, situada en el céntrico Barrio de Sagunto. Allí transcurre gran parte de su infancia y juventud: sus amigos le llaman Manolo… y pronto los va a sorprender con su talento musical. Dicen, que una tarde del año 1.959 (con sólo 15 años) cantó, a pleno pulmón, asombrando a amigos y familiares con su torrente de voz, la canción “Libero’” del cantante italiano Domenico Modugno. Manolo, decide dedicarse al mundo de la canción y, tras unos meses trabajando como aprendiz de joyero, en el Otoño de 1.961 forma un conjunto musical, “Los Hispánicos”, junto a sus amigos Salvador Aranda Navarro y Félix Sánchez Pérez. Su primera actuación “oficial” tiene lugar en la Sociedad Coral “El Micalet”, durante la presentación de su Fallera Mayor, fascinando y cautivando a todo el público al interpretar su versión de “Only You” de The Platters. Participan en 1.962, en el concurso radiofónico “Fiesta en España”, donde tras ganar la fase regional, viajan hasta Madrid para actuar en la Final nacional. Tras dos años de éxitos, “Los hispánicos” se disuelven en Octubre de 1.963. Manolo, se incorpora al grupo “Los Superson”, como sustituto de su solista Carlos Lardíes (que ha sufrido un aparatoso accidente, en la carretera antigua del Saler al caer a una acequia), formado también por su gran amigo Vicente López (bajo), Salvador Pelejero (batería), Saturnino Laredo (guitarra rítmica) y Josep Bosch (guitarra solista). En 1.964, Saturnino y Josep deciden abandonar el grupo y se incorporan los hermanos Pepe y Vicente Juesas (guitarra solista y teclados, respectivamente). Ése verano, Los Superson actúan en Benidorm, levantando pasiones entre el público femenino. En 1.966, Manolo inicia el Servicio Militar, como marinero en Cartagena. Una vez licenciado, en 1.968, su amigo Vicente López le concerta una cita con Miguel Siurán, locutor de la emisora valenciana Radio Popular y director de la revista “Mundo Musical”. Siurán le inscribe en el “I Festival de Cantantes Noveles” del Ayuntamiento de Vall D´uxó, con el nombre de Luis Manuel Ferri Llopis… pero, poco después, le da su nombre artístico: “Nino Bravo”. Su presentación oficial, tiene lugar el domingo, 16 de Marzo de 1.969 en el Teatro Principal de Valencia, en el marco de las Fallas Valencianas… donde conquista al público desde la primera canción. Este primer triunfo convence a la discográfica “Fonogram”, para ofrecerle su primer contrato, donde además del porcentaje de “royalties”, va a cobrar gastos de desplazamiento y estancia (mientras graba o hace promoción), más 5.000 pesetas por canción grabada. Su lanzamiento discográfico tiene lugar a mediados de ese año, acompañado de una gran campaña mediática. En Septiembre de 1.969 se presenta al “II Festival de la Canción de Barcelona” con una canción de Manuel Alejandro, “No debo pensar en ti”. Su primer éxito llega con la canción “Te quiero, te quiero”, (compuesta inicialmente por Augusto Algueró para Lola Flores y que habían interpretado Carmen Sevilla y Raphael sin que funcionara bien en el mercado musical), que va a ser el primer impulso para grabar cinco álbumes de estudio, 62 canciones y estar durante tres años en lo más alto. Participa en dos preselecciones para el Festival de Eurovisión, en 1.970 y 1.971, y en las que finalmente van a representar a España, Julio Iglesias con “Gwendolyne” y Karina con “En un mundo nuevo”. Muy introvertido. En una discoteca de Valencia capital encuentra al que va a ser su gran amor: María Amparo Martínez Gil. Ambos se van a convertir en una pareja inseàrable durante el poco tiempo que convivieron, desde su boda “secreta”, el martes, 20 de Abril de 1.971. El lunes, 24 de Enero de 1.972 nace su primera hija, María Amparo. Y cuando están a punto de celebrar su segundo aniversario de boda, llegó la desgracia.
Colofón
Uno de los últimos sueños de Nino, es la creación de “Julio Verne”, una sala de fiestas en Valencia, ambientada en los libros del escritor francés… para que fuera una plataforma donde dar a conocer a los artistas autóctonos.
En Junio de 1.973, Polydor - Fonogram publica el “single” póstumo, “América, América”, que consigue un récord, al vender más de 90.000 copias antes de salir a la venta. Semanas después, sale a la venta su último LP, “… Y vol. 5”, con diez canciones grabadas por Nino, poco antes de fallecer. Entre ellas, “Vivir”, compuesta por él y dedicada a su esposa. El miércoles, 12 de Septiembre de 1.973, 5 meses después de su fallecimiento, la Plaza de Toros de Valencia acoge un multitudinario homenaje a Nino (más de 20.000 espectadores) con grandes figuras de la canción como Julio Iglesias, Mocedades, Manolo Escobar, Formula V, Bruno Lomas, Mari Trini, Víctor Manuel, Los Mismos, Juan Pardo, Jaime Morey, Yaco Lara, Dúo Humo, Basilio… y, por supuesto, “Los Superson”, que cerraron un sentido y emotivo homenaje dándole paso con sus instrumentos a la voz de Nino Bravo interpretando el tema "Libre". Poco después, el 27 de Noviembre, nace Eva María Ferri Martínez, su segunda hija. Con el paso del tiempo, la figura de Nino Bravo, ha resurgido, una y otra vez, en el panorama musical. 10 Discos de Diamante entregados en 2.013 a su familia por Universal Music, un musical sobre su vida, su propio Museo en Ayelo de Malferit, numerosas calles con su nombre o discos de duetos de gran éxito, muestran que Nino Bravo aún vive en el corazón de miles y miles de personas que le recuerdan y admiran cada día. “¡Pobre de aquel que se crea que ha llegado arriba del todo! Yo pienso que estoy a medio camino, y tengo que seguir luchando, como siempre lo hice” (Nino Bravo).
Granada, Viernes Santo, 7 de Abril de 2.023.
Hoy he visitado en el Museo Casa de los Tiros (Pavaneras, 19), la Exposición temporal titulada “LA HUELLA DE MANOLO PRIETO”, inaugurada el pasado miércoles, 22 de Marzo, con la presencia del Delegado de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta en Granada, Fernando Egea Fernández - Montesinos (Granada, Barrio Fígares, 1.966) y que mantendrá abiertas sus puertas hasta el próximo domingo, 21 de Mayo.
El político granadino ha declarado a la prensa escrita: “Éste artista es conocido por ser el autor de una de las imágenes más emblemáticas, dentro y fuera de nuestras fronteras; el famoso Toro Osborne, publicada en la portada del prestigioso “New York Times Magazine” en el año 1.972 (...) Una imagen que se ha convertido en un icono de proyección internacional, una de las más poderosas del panorama de la gráfica internacional, y la más poderosa a nivel nacional, nombrada imagen española del siglo XX y considerada Patrimonio Cultural en 1.988". A la entrada de la Exposición, hay un gran cartel explicativo, con el siguiente texto: “Me nacieron en El Puerto de Santa Maria (Cádiz) un día 16 de Junio de 1.912. Mi madre me contaba que en aquel momento pasaba por la esquina de mi casa una Procesión, a la que tan dadas son aquellas tierras de María Santísima. Único sobrino varón entre muchas tías, me despertaron un mal genio fenomenal, yo creo que debido al mucho besuqueo. Mis primeros recuerdos son los de limpiarme la cara con un manotazo cada vez que me llenaban de besos los carrillos”. Este texto, escrito por Manolo Prieto, es un fragmento de su “Autobiografía”, redactada en 1.978, cuando tiene 66 años de edad. Autobiografía que he buscado y encontrado en la página web de su Fundación. Para leer su texto completo, pulsar aquí>>> El Director del Museo Casa de los Tiros, Emilio Juan Escoriza Escoriza, también ha declarado a la prensa, durante el acto de inauguración de la Exposición, que, a finales de los años cincuenta, Manolo Prieto había forjado ya una amplia carrera profesional con premios y reconocimientos públicos como el Lápiz de Oro de la Asociación de Dibujantes de España y una producción gráfica que incluía a clientes destacados como Iberia, Renfe, Danone y Nestlé, entre otras. Un gran legado, que la Fundación Manolo Prieto (constituida en 2.002) se encarga de conservar y difundir. La Exposición reúne más de 70 piezas entre carteles, portadas, bocetos, etc. del gran diseñador gaditano, Manolo Prieto Benítez (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1.912 - Madrid, 1.991) con el objetivo de difundir la producción excepcional de uno de los referentes del diseño en España, creador del famoso Toro Osborne. El Comisariado de la Exposición corre a cargo del diseñador Emilio Gil Cerracín (Madrid, 1.949 - Director de Tau Diseño y reputado investigador de la historia del diseño español), y del docente e investigador de la Universidad de Málaga, Juan Aguilar Jiménez (Málaga, 1.968). Ambos vienen estudiando y divulgando, la producción de los pioneros del diseño gráfico español de la segunda mitad del siglo XX. Horarios de la Exposición: Lunes, cerrado. Martes a sábado: de 11:00 h. a 14:00 h. y de 18:30 h. a 20:30 h. Domingo y festivos: (6 de Abril, 7 de Abril y 3 de Mayo): de 11:00 h. a 14:00 h. La Exposición muestra cinco bloques temáticos:
1. Los bocetos y estudios previos de la silueta del Toro Osborne. Junto a algunos bocetos de temática taurina, precursores de la renovación del cartel de toros de la época. Los bocetos se presentan, junto a interpretaciones de diseñadores de referencia como Oscar Mariné o Alberto Corazón, incluidas en el libro "Un toro negro y enorme". Fotografías de Pau Barroso de su libro "Toro de Osborne. 60 años" y algunas creaciones incluidas en el proyecto “Toro Gallery”, de la “Fundación Osborne”. Manolo decía: “Ya veréis cómo me terminan conociendo por el Toro de Osborne y no por todo lo demás’. Este tema lo voy a desarrollar ampliamente al final de mi articulito. Nota: En el año 1.772, Juan Haurie y James Duff (cónsul británico en Cádiz), personajes célebres en la historia del vino de Jerez, fundan una compañía para mercadear con el famoso “sherry” (denominado así, por el nombre árabe de Jerez, “Sherish”), uno de los vinos de mayor prestigio del mundo y a la que Thomas Osborne Mann (1.771 - 1.854) se incorpora más tarde como socio. La viuda de Osborne, Aurora Böhl de Faber y Ruiz de Larrea (1.799 - 1.869) (hermana de Cecilia, 1.796 - 1.877, que ha quedado inmortalizada bajo el seudónimo literario masculino de “Fernán Caballero”) en 1.857 adquiere el 100% de la Empresa y continúa dando continuidad a lo que conocemos hoy como “Osborne”.
2. Carteles comerciales y de espectáculos: Carteles de ámbito nacional para grandes compañías, representaciones teatrales o marcas de productos. Hacia el año 1.935, Manolo comienza a ser reconocido como miembro de la vanguardia y una figura maestra de la cartelística española. Su obra abarca desde carteles de teatro, taurinos, de ferias, turísticos, publicitarios... hasta conmemorativos de cualquier tipo de evento. Según Manolo “el buen cartel debe atraer por su belleza, retener por intención, convencer por su mensaje y luego soltar con una sonrisa, si es posible”. 3. Novelas y cuentos. La Exposición muestra una selección de revistas, bocetos y pruebas de imprenta, de la producción de las 618 portadas elaboradas (a lo largo de 17 años) para la Revista “Novelas y Cuentos” (1.929 - 1.966), de la editorial Dédalo. Revista literaria que retrató a la perfección el universo de lectura de la clase media española, alternó siempre autores extranjeros y españoles y mantuvo un buen nivel literario, buscando la novedad, la literatura de gran público y una completa diversidad de géneros y Manolo Prieto se ocupó, prácticamente en exclusividad, de ilustrar sus portadas. Los dibujos son esquemáticos, de líneas muy simples, que resumen muy bien el argumento de la obra. 4. Muestra de diversos trabajos y recursos para sus procesos creativos. El gran diseñador Manolo Prieto, se define como artista, pintor y dibujante. Al analizar su obra, el dominio total del dibujo, es su base. La Exposición temporal recoge distintos trabajos y recursos de sus procesos creativos y obras, como “La Caja de las Delicias” y el “Pinterest Analógico”, conservados en la “Fundación Manolo Prieto”, están presentes en la Exposición. El proceso creativo de Manolo Prieto, siempre sigue un mismo patrón: dedica tiempo y esfuerzo en hacer unos bocetos minúsculos y minuciosos, con suficiente detalle y composición de color, para hacerse una buena idea de la pieza en su conjunto y a los que él dá un gran valor, como parte de su proceso. 5. Colección de piezas de jóvenes creadores. Ilustraciones, posters y "motion graphics", fruto de los procesos creativos de las nuevas generaciones y producto de distintos proyectos realizados con Escuelas Superiores de Diseño de diversas Comunidades Autónomas, la Escuela Universitaria CEDIM de Monterrey (México) y la Facultad de Bellas Artes de Málaga. 1.bis. El Toro Osborne. Osborne encarga a la agencia Azor una valla para publicitar en las carreteras su brandy “Veterano”. El director artístico de Azor, Manolo Prieto Benítez, crea entonces (1.956) el diseño de un Toro desafiante, mirando de frente, atento a lo que sucede en el horizonte, que se integra en el paisaje (de 13,13 metros y un peso de unas 4 toneladas); negro con los cuernos blancos, y en su cuerpo en grandes letras rojas perfiladas en blanco resalta la leyenda “Veterano Osborne”, con una copa de Brandy dibujada sobre la “N” de la palabra Veterano…
En los siguientes años, José Antonio Osborne Vázquez (1.937 - 2.015) y José Luis Gómez Bermúdez (1.930 - 2.008, Jefe de Publicidad de Osborne) recorren las carreteras españolas buscando emplazamiento para los más de 200 Toros de Osborne que se colocan. La primera valla publicitaria es instalada en Mayo de 1.957, en el kilómetro 55 de la carretera Madrid-Burgos, en la localidad madrileña de Cabanilles de la Sierra, mide 4 metros de altura y está fabricada en madera. Debido a su deterioro por la climatología, en 1.961 se fabrica el primer toro en chapa metálica, con 7 metros de altura y desaparecen los cuernos blancos del diseño inicial.
El dibujo que Manolo Prieto entrega a Osborne, como símbolo de “Veterano”, es superado cuando las primeras vallas comienzan a instalarse en puntos estratégicamente elegidos de la geografía española, convirtiéndose en testigos mudos del paisaje, en figuras que proyectan una de las imágenes más singulares y emblemáticas de nuestra cultura. Esta estructura está formada por sesenta chapas metálicas, de 190×90 cm, con una superficie 150 metros cuadrados y un peso de 4.000 kilos, con más de 1.000 tornillos sujetos por dobles tuercas, 4 torretas metálicas apoyadas en sendas zapatas de 6 metros cúbicos de hormigón, con un peso total aproximado de 50 toneladas. En la década de 1.960, la “manada” llega a superar los 500 ejemplares, llegando a instalarse en Ceuta, Baleares, Canarias, Guinea e incluso el Sáhara. A lo largo del tiempo la normativa legal se ha ido modificando, así el Ministro de Obras Públicas, Jorge Vigón Suero-Díaz (1.893 - 1.978) firma el Decreto 1.953/1.962 de 8 de Agosto. por el que se regula la publicidad en las márgenes de las carreteras: “Atendlendo a la seguridad y comodidad del usuario, es oportuno ev!tar la multiplicidad de anuncios comerciales próximos a la calzada, que dıstraen e inc!uso fatigan y desorientan a los conductores de vehículos”. Y el artículo 3 del Decreto establece: “Salvo en los casos que expresamente se Indican a continuación, no podrán colocarse carteles o anuncios publlcıtarlos en las zonas de servidumbre de las carreteras y visibles desde éstas a menos de veinte metros del borde de la calzada. medidos entre dicho borde y eI extremo del anuncio más próximo a la carretera”. A raíz de este Decreto, la valla de “El Toro de Osborne” pasa de medir 7 metros, a medir 14 metros de altura, se sujeta con 70 planchas y 10.000 tornillos, pesa 5.000 kilos y mide lo mismo que un edificio de cuatro plantas. Doce años después, se publica la Ley 51/1.974 de 19 de Diciembre, de Carreteras, que en el apartado 1 del artículo 35, especifica: “La zona de afección de la carretera consistirá en dos franjas de terreno a ambos lados de la misma, delimitada interiormente por la zona de servidumbre y exteriormente por dos líneas paralelas a las aristas exteriores de la explanación, a una distancia de 50 metros en las carreteras de las Redes Nacionales y 30 metros en las restantes, medidos desde las citadas aristas”... por lo que los Toros de Osborne son reubicados. La Ley 25/1.988 de 29 de Julio, de Carreteras, deroga la Ley 51/1.974 y en su artículo 24.1 ordena “fuera de los tramos urbanos de las carreteras estatales queda prohibido realizar publicidad en cualquier lugar visible desde la zona de dominio público de la carretera”... no se puede poner publicidad a menos de 150 metros de la carretera, para evitar que los anuncios se conviertan en una distracción para los conductores. Osborne para cumplir la ley sin saltársela, elimina del lomo del toro el nombre de su brandy y deja únicamente la silueta negra y es que el toro es tan conocido que no necesita lucir nombre alguno. En el año 1.994 el Ministerio de Transportes y Obras Públicas, de la mano del entonces Ministro Josep Borrell, resuelve que los 97 toros deben desaparecer del paisaje español, junto con el resto de vallas publicitarias situadas en los márgenes de las carreteras españolas, para hacer cumplir la Ley de Carreteras de 1.988 que ordena la retirada de la publicidad visible de las carreteras y el 4 de Febrero de 1.994 el Consejo de Ministros sanciona a la entidad mercantil “Osborne y Cía” S.A. con la multa de 1.000.001 pesetas, por infracción del artículo 24.1 de la Ley 25/1.988, de 29 de julio, de Carreteras, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 27 de la citada. Se redactan manifiestos de apoyo, se recogen firmas por parte de miles de ciudadanos anónimos pidiendo su indulto. Escritores y columnistas, como Antonio Burgos, Francisco Umbral, Andrés Aberasturi, Consuelo Álvarez de Toledo, Antonio Gala, Jaime Campmany, Fernando García Tola, etc., escriben artículos sobre el asunto en los principales diarios de tirada nacional pidiendo el indulto para la silueta. Artistas gráficos, como Martín Morales, Mingote (emotiva viñeta la que realiza homenajeando a Manolo Prieto), Ricardo y Nacho, Forges, dibujan viñetas en sus respectivos periódicos homenajeando al Toro y a la figura de Manolo Prieto. Una Sentencia dictada por la Sala Tercera, de lo Contencioso - Administrativo del Tribunal Supremo el 30 de Diciembre de 1.997, “indulta” a “El Toro de Osborne”, entre otros motivos, porque ha dejado de ser el emblema de una marca, para convertirse en algo decorativo, integrado en el paisaje español y el Parlamento confirma el indulto, en aplicación de la legislación del Patrimonio Cultural Artístico. “La significación artística y cultural del toro de las carreteras y su integración en el paisaje español deben ser protegidas”. La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía va más allá, y en Diciembre de 1.996 inscribe a la valla publicitaria en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz y en Febrero de 1.997 los 21 toros que descansan en tierras andaluzas pasan a convertirse oficialmente en “Monumento Histórico Andaluz”, garantizando así su supervivencia futura, siendo declarada la valla publicitaria diseñada por Manolo Prieto como “un símbolo de España y, muy en particular, de Andalucía”. Colofón
La imagen del Toro Osborne, diseñada por Manolo Prieto Benítez, nace como una estructura publicitaria para pasar a convertirse en objeto artístico, un ejemplo ilustrativo del 'pop-art', un icono de proyección internacional, nombrado imagen española del siglo XX. Es pieza esencial de todas las retrospectivas dedicadas al diseño gráfico español y representa, de forma simbólica y cultural, el famoso toro de lidia, identificando a través de este a España y la cultura española. La razón de todo ello la podemos encontrar, tal vez, en que cumple la máxima de Cassandre (Adolphe Jean-Marie Mouron, 1.901 - 1.968, diseñador gráfico y precursor del cartel moderno) sobre las condiciones necesarias en la imagen publicitaria que “dirigida al apresurado viandante, hostigado por un alud de imágenes de todas clases, ha de provocar sorpresa, violentar la sensibilidad y señalar la memoria de una huella indeleble”.
Actualmente quedan 91 toros en el territorio nacional, una obra de arte que ya pertenece no sólo a la historia del Diseño Gráfico Español, sino también al propio pueblo español. En Cádiz, Alicante, Sevilla y Asturias es donde se concentran más “Toros de Osborne”. Y no hay ni uno sólo en Ávila, Cantabria, Gerona, Guipúzcoa, Huelva, Murcia, Palencia, Tarragona y Teruel. Andalucía: En 2.011, la Junta protege como Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumentos los “Toros de Osborne” situados en Benahadux (Almería), Córdoba y Santa Elena (Jaén). Los restantes 17 Toros de Osborne se localizan en los municipios gaditanos de Alcalá de los Gazules (uno en el paraje de Tablada y otro en el de Peos Pardas), El Puerto de Santa María (Sierra San Cristóbal y Buenavista), Jerez de la Frontera, Vejer de la Frontera y Tarifa. En los malagueños de Casabermeja, Fuengirola y Vélez-Málaga. En los granadinos de Güejar-Sierra y Albolote. Y en los sevillanos de Las Cabezas de San Juan, La Campana, Lora de Estepa, El Castillo de las Guardas y Castilleja del Campo. Aragón: Calatayud (1), Peñalba (1), Monreal de Ariza (1), Alfajarín (1), La Muela (1) y Pina de Ebro (1). Asturias: Parres (1), Santa Marina de Piedramuelle (1), El Berrón (1), Carreño (1), Llanes (1) y Ribadesella (1). Castilla-La Mancha: Castillejo de Iniesta (1), Manzanares (1), Almuradiel (1), La Gineta (1), Honrubia (1), El Pedernoso, (1), Valmojado(1), Malpica de Tajo (1), Madridejos (1), Torremocha del Campo (1), Tembleque (1), Gajanejos (1), Cabañas de la Sagra (1) y Guadalajara (1). Castilla y León: Medinaceli (1), Labajos (1), Gumiel de Izán (1), Cameno (1), Cordovilla (1), Cuevas de Valderrey (2), Barcial del Barco (1), Astorga (1), Villalobar (1), Fresno de la Fuente (1), Las Torres (1) y Cogollos (1). Comunidad de Madrid: Valdemoro (1), Cabanillas de la Sierra (1) y Villarejo de Salvanés (1). Comunidad Valenciana: Benidorm (1), Santa Pola (1), Tabernes de Valldigna (1), Villargordo del Cabriel (1), Villajoyosa (1), Campello (1) Valencia (1), El Rebollar (1) y Monforte del Cid (1). Extremadura: Calzadilla de los Barros (1), Trujillo (1), Mérida (1), Casar de Cáceres (1) y Plasencia (1).. Galicia: Becerrea (1), Betanzos (1), La Cañiza (1), Ginzo de Limia (1) y Puente Sampayo (1). Islas Baleares: La Alcudia (1). Islas Canarias: Telde (1). La Rioja: San Asensio (1), y Navarrete (1). Melilla: Melilla (1). Navarra: Tudela (1). La actriz Rafaela Aparicio (Rafaela Díaz Valiente, 1.906 - 1.996), nace en el nº 8 de la calle Pasaje, de la malagueña localidad de Marbella, tal día como hoy, hace ya 117 años (1.906) Rafaela es una de las actrices cómicas, más queridas por el público español: es el ejemplo de cómo una actriz de reparto, una secundaria durante casi toda su vida, pese a carecer de un físico imponente, se convierte en la preferida de los espectadores. Destaca por su facilidad para la improvisación, su gracejo andaluz, su desparpajo, su zalamería y su naturalidad. Quienes la conocieron, la recuerdan como una mujer extrovertida, vitalista y crédula, apolítica confesa, discreta, poco ambiciosa, una trabajadora incansable y de valores tradicionales conservadores: solía ir a misa todos los domingos y jamás se permitió el lujo de ser vanidosa. Pero no tuvo problema alguno, en trabajar con cineastas tan políticamente incorrectos, como Eloy de la Iglesia Diéguez (1.944 - 2.006), en su transgresora “El pico 2” (1.984), o tan progresistas como Fernando Colomo Gómez (1.946), en su atrevida “La vida alegre” (1.987). Es una actriz tremendamente profesional: Una vez, durante una representación de la obra “Mala yerba” (del dramaturgo Rafael Mendizábal) Rafaela se cae al patio de butacas desde el escenario y, aunque aquello le provoca una lesión en el coxis y varias magulladuras, en lugar de cancelar la función, vuelve a subirse al escenario y la termina. Su filmografía supera el centenar de títulos, generalmente en papeles cortos, encuadrada en lo que se llama actriz de reparto. Con frecuencia ejerce papeles de chacha, de tata o de cocinera, y por lo común dota a sus personajes de naturalidad y bonhomía. En 1.978, fue distinguida con la “Medalla de Oro al Mérito al Trabajo”. En 1.987 gana el “Goya de Honor a su trayectoria” y dos años después, el de “Mejor Interpretación Femenina Protagonista” por “El mar y el tiempo”, dirigida por Fernando Fernán Gómez (1.921 - 2.007). “No sé qué hago para que me queráis tanto”, dijo una emocionada Rafaela, al recoger su Goya de Honor, de manos de Luis García Berlanga en la II edición de los Premios. Notas biográficas Hija de José Díaz Aparicio, natural de Linares (Jaén), piloto de la marina mercante y después empresario teatral y taurino, y de Balbina Valiente Andrés natural de Ulea (Murcia). "Yo me llamo Rafaela Díaz-Valiente Aparicio y nací en Marbella y de allí me sacaron a los diez meses llevándome a La Carolina, después a Sevilla y más tarde a Córdoba donde teniendo diez o doce años empecé ya a hacer pinitos teatrales en cuadros de actores aficionados. Mi padre era marino mercante pero se metió en negocios taurinos y teatrales como empresario, lo que yo aproveché pues, aunque me saqué el título de Magisterio, el teatro siempre 'me tiró' mucho". Vive desde niña su afición por el mundo del espectáculo. Se educa bajo la dirección y el cuidado de las monjas carmelitas de Córdoba, lo que despierta en ella un gran apego a Dios, que nunca va a desaparecer. Desde adolescente, sueña con convertirse en cómica, como su admirada Loreto Prado Medero (1.863 - 1.943), que un día se topó con ella y le comentó: "Eres pequeñita y fea como yo, así que tú serás una actriz cómica muy buena". Aquellas palabras calaron hondo en su alma y la llevaron a estudiar Magisterio. "Ejercí de maestra, pero me casé con un actor [del que se separaría al poco tiempo] para poder ser cómica". Pero su padre no veía entonces con buenos ojos sus aspiraciones artísticas y solía decirle que, siendo tan "feúcha y menudilla", tenía poco futuro como actriz. Al acabar sus estudios de Magisterio, se incorpora a la compañía de Manuel Benito Arroyo y recorre Andalucía. Muy jovencita, con sólo 23 años, representa su primera obra, en el “Teatro Duque de Rivas” de Córdoba: “El conflicto de Mercedes", de Pedro Muñoz Seca (1.879 - 1.936), junto a Luis Benito Arroyo, amigo de su padre. Tras su debut en Córdoba, se instala con su padre en Madrid. Por aquella época, “la Menúa”, como la llamaban, se casó con su primer y único marido. El matrimonio, que ella calificó como el ‘mayor error’ de su vida, apenas duró un año y medio. Rafaela debuta en el cine en 1.935, con un papelito en “Nobleza baturra”, de Florián Rey… y no va a rodar más películas hasta 1.955. Poco antes del estallido de la Guerra Civil, comienza a hacer comedias. Estrena "Cuidado con la Paca", Sainete en 3 Actos de ambiente castizo madrileño, de José de Lucio Pérez (1.884 - 1.949), en el “Teatro de la Comedia” de Madrid, lugar que se va a convertir en su casa y su trabajo durante el conflicto. Aunque más de una tarde, sus compañeros y ella, tienen que interrumpir la obra y esperar a que pasen los aviones que bombardean Madrid. "Se callaba todo el mundo, se apagaban las luces y allí escuchábamos todo el bombardeo. Cuando se acababa, se encendían las luces y se terminaba la comedia, como si no hubiera pasado nada". Al poco de aquella experiencia, pasa una temporada en la compañía de Paco Martínez Soria (1.902 - 1.982), con quien llega a afiliarse a la CNT, después de que hubiera un Decreto de la República de sindicación obligatoria. Rafaela es tiple cómica y en su repertorio musical, interpreta zarzuelas como: “La del manojo de rosas”, “Los claveles”, “La Dolorosa”, “La del Soto del Parral”... Empieza en el “Teatro de la Comedia”, con María Mayor y Juan Espantaleón Torres (1.885 - 1.966). Y en el “Teatro Reina Victoria”, con Juan Bonafé y Sansó (1.875 - 1.940), donde vuelve a interpretar “El orgullo de Albacete” y “La educación de los padres”. En el repertorio de Rafaela de esos años, constan estas otras representaciones: el estreno de “Los chamarileros”, del granadino Antonio Paso (Antonio Afán de Ribera y Cano, 1.868 - 1.958); “Juan José”, de Joaquín Dicenta Benedicto (1.862 - 1.917), en el papel de “la Toñuela”, que llevó por provincias; y “Tambor y cascabel”, de los hermanos Álvarez Quintero, con la compañía que encabezaba Josita Hernán (Josefina Hernández Meléndez, 1.914 - 1.999). Ya en 1.939 aparece en el “Teatro Pavón”, con el espectáculo “Mi niña es la Greta Garbo”. En el reparto también figura el actor Erasmo Pascual, pareja de Rafaela desde 1.933: con él tiene dos hijos y una vida discreta y feliz. Nota: Erasmo Pascual Colmenero, nace en Ribadavia (Orense) el 6 de Mayo de 1.903, se traslada a Madrid con apenas 20 años, comenzando a trabajar como figurante. Ya en 1.933, su nombre figura en el reparto de la película “Sol en la nieve”. Ese mismo año aparece en la compañía del legendario Antonio Vico Camarero (1.903 - 1.972) y en las siguientes temporadas en las de Fernando Granada (Fernando Egea González, 1.907 - 1.965) y la de Soler Marí - Leal. Erasmo llega a intervenir en un centenar de películas y en decenas de programas de TVE pero nunca llega a tener la consideración de primer actor. Fallece el 7 de Junio de 1.975. Desde 1.950, Rafaela actúa en los Teatros “Infanta Isabel” y “María Guerrero”, de Madrid. Su época de mayor estabilidad, es en la que pertenece a la Compañía titular del “Teatro Infanta Isabel”, regido entonces por Arturo Serrano Arín (1.906 - 1.986). En ella está desde 1.950 hasta 1.968, con cortas escapadas a otras Compañías. Su primer gran papel en el cine, es en “La gran mentira” (1.956), junto con Francisco Rabal Valera (1.926 - 2.001). Desde entonces, alterna el teatro, con el cine y la televisión. En la década de 1.960, está varias temporadas en el "Teatro Nacional María Guerrero", reclamada por José Luis Alonso Mañés (1.924 - 1.990). Su físico: baja estatura y sobrepeso, es una característica personal… y Rafaela actúa de criada, tía, madre, solterona… Nunca pudo aspirar a ser la dama de la Compañía… Y su compañero, Erasmo Pascual, tampoco tiene el tipo para galán. Es una de las actrices pioneras en Televisión Española. Comienza, en los inicios de la década de 1.960, con unos "sketchs" de Adolfo Marsillach Soriano (1.928 - 2.002). Jaime de Armiñán Oliver (1.927), la llama para su serie “Chicas”. Y más tarde, protagoniza “¡Silencio, se rueda!”, con guiones de Marsillach. En Octubre de 1.966, Televisión Española comienza a emitir (todos los sábados) el programa de entretenimiento “La casa de los Martínez,” que se mantiene en antena durante cuatro años. En él, Rafaela forma con Florinda Chico (Florinda Chico Martín - Mora, 1.926 - 2.011), una pareja de empleadas del hogar (tía y sobrina en la ficción argumental). Las dos veteranas actrices, como el resto de sus compañeros, alcanzaron una gran popularidad. Hasta el género de la revista quiso contar con Rafaela para las producciones de Matías Colsada (Matías Yáñez Jiménez, 1.910 - 2.000), compartiendo cartel con Juanito Navarro (Juan Navarro Rubio, 1.924 - 2.011) y Vicky Lusson (1.945). En una ocasión, de hecho, un matrimonio de Toledo llegó a acercarse a ella para ofrecerle trabajo como empleada de servicio doméstico. "Me dijeron: 'Le ofrecemos a usted mucho más dinero del que gane aquí [en la tele y el teatro] si se viene con nosotros a nuestra casa. Yo les dije: 'Esta profesión no tiene nada que ver con irme a la casa de ustedes a servirles. Este teatro y esta profesión no los puedo yo dejar, porque estoy muy a gusto y vivo muy feliz'. Otros programas de televisión donde también toma parte son: "La tía de Ambrosio" (1.971), "Silencio, estrenamos" (1.974) y "Lecciones de tocador" (1.983). El dramaturgo Rafael Mendizábal Iturain (1.940 - 2.009), quiso aprovechar el gancho comercial de la pareja Aparicio - Chico y les escribe la obra “Mi tía y sus cosas” en 1.985. Arrasaron en la taquilla. El autor siguió escribiendo para Rafaela hasta que ya no pudo subirse a un escenario. “Mala yerba”, “La abuela echa humo” y “¡Viva el cuponazo!”, fueron las últimas apariciones escénicas de la actriz. Rafaela comienza a hacer cine en 1.935 y termina en 1.994. Su extraordinaria filmografía comprende más de 100 títulos, de todos los géneros. "El extraño viaje" (1.967) es una de esas rarezas cinematográficas que el paso del tiempo convierte en objeto de culto. El encuentro con Carlos Saura Atarés (1.932 - 2.023) marca un giro en su carrera. En 1.979 la hace protagonista de "Mamá cumple cien años". Rafaela obtiene un triunfo sensacional que le permite rodar después producciones, tan interesantes como, "El Sur", 1.983; "Padre nuestro", 1.985; "El año de las luces", 1.986 y "El mar y el tiempo", 1.989. Su extraordinaria carrera le hace merecedora de la Medalla del Trabajo, la Medalla de Plata al mérito de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Cinematografía. "Donde realmente soy feliz es sobre un escenario, porque cuando cada noche cae el telón y vuelvo a casa, me espera la oscuridad, y no puedo soportarla. En esas noches que parece que nunca acaban, pienso en la felicidad que tuve". El 9 de Junio de 1.996 enferma de Alzheimer y se retira de la actividad artística. En ciertas ocasiones, creía estar en escena... y pedía que fueran a recogerla para ir a hacer la función. El periodista Manuel Román Fernández (1.945) ha escrito, que, en pleno delirio, Rafaela pedía a sus enfermeras de la Residencia que la vistiesen rápido, porque iba a “llegar tarde al estreno”. Colofón Rafaela fallece el 9 de Junio de 1.996, en una Residencia de Ancianos de La Santina (situada en el barrio de Canillejas, Madrid) a los 90 años de edad a causa de un derrame cerebral.
Ella presumía a menudo de haberse ganado el cariño de todos sus compañeros de profesión. Paradójicamente, pocos actores acudieron a su entierro, sólo Andrés Pajares, Luis Varela, Juanjo Menéndez, Julia Martínez, Rafael Hernández o el director teatral Antonio Guirao pasaron por su velatorio. La Rafaela Aparicio persona, murió sin el calor de sus compañeros, pero la Rafaela Aparicio actriz, seguirá apareciendo en nuestras televisiones durante décadas y décadas. La magia del cine... y la tragedia de la vida. Rafaela Aparicio y su esposo Erasmo Pascual están enterrados en una sencilla sepultura en el Panteón de Escritores y Artistas Españoles del Cementerio de San Justo de Madrid. Una sobria losa de granito, adornada con una cruz en relieve, sella los cuerpos de estos dos actores. Ella alcanzó la fama; él no pasó de ser un actor de reparto medianamente conocido. Tal día como hoy, un 2 de Abril, Festividad de San Francisco de Paula (1.416 - 1.507), fundador de la Orden de los Hermanos Mínimos, décimo tercera semana del año 2.023, pero hace ya 113 años (sábado, 1.910), Ángel Aznar y Butigieg (1.847 - 1.924), Ministro de Guerra del Gobierno presidido por José Canalejas Méndez (1.854 - 1.912), firma la Real Orden que da lugar al nacimiento de la Aviación Militar Española: “estando a punto de terminarse la pruebas de recepción del dirigible “España” y siendo de la exclusiva competencia del Cuerpo de Ingenieros Militares cuanto se relaciona con los servicios de Aerostación, Aeronáutica y Aviación, el Rey (q.D.g.) ha tenido a bien disponer que por el Parque Aerostático se proceda al estudio del tipo de aeroplano que más convenga a nuestro Ejército”. La firma de ésta Real Orden tiene lugar siete años después del primer vuelo a motor (prolongado y verificado) de los hermanos Wilbur y Orville Wright (jueves, 17 de Diciembre de 1.903), en el pueblo marinero de Kitty Hawk (Ohio, EE.UU.), a bordo del “Flyer I” (con 35 kilos de peso, un motor de 12 caballos y Orville a bordo), que logra volar durante 12 segundos, recorriendo una distancia de 36 metros. Inicios de la Aviación Militar en España La aplicación en España de los medios aéreos al mundo militar, se remonta unos años antes, con la creación del Servicio de Aerostación Militar, el 24 de Agosto de 1.896 en Guadalajara, por el Comandante de Ingenieros Pedro Vives Vich (1.858 - 1.938), considerado como uno de los grandes impulsores de la Aerostación en España. “Corría el año 1.902, cuando la industria tecnológica española tuvo la oportunidad de trazar un camino bien distinto al que conocemos. Apenas un puñado de años antes de que Miguel de Unamuno y Jugo (1.864 - 1.936) estigmatizara nuestro porvenir con su lapidario y despectivo «que inventen ellos», el ingeniero de caminos y prolífico inventor Leonardo Torres Quevedo (1.852 - 1.936) conmocionó a la Academia de Ciencias francesa al presentar una memoria titulada «Perfeccionamientos en aerostatos dirigibles» basada en unas patentes que había solicitado. Faltó poco para que lo sacaran a hombros. En aquellos tiempos de señores con chistera y densos mostachos, los dirigibles eran la gran esperanza para la conquista del cielo. Es cierto que había algunos lunáticos que se lanzaban por los terraplenes con pesados trastos más densos que el aire, pero en aquel momento nadie apostaba un duro por aquel sistema denominado aviación, sino que lo que estaba de moda era la aerostación, es decir, el vuelo con ayuda de artefactos más ligeros que el aire. Y Torres Quevedo había dado un tremendo golpe en la mesa con un prototipo de dirigible denominado semirrígido que aglutinaba las ventajas de los sistemas rígido y flexible, pero que adolecía de sus respectivas desventajas” (Octavio Domosti, “España y los dirigibles: una historia de desencuentros”, Revista “JotDown”, 2.016). Nota: Los dirigibles flexibles, mantienen su forma por la alta presión del gas de inflado y son muy ligeros, pero son muy inestables ante rachas de viento imprevistas y no pueden llevar barquillas pesadas. Los dirigibles rígidos, tienen una estructura interior que mantiene su forma y los hace más estables durante el vuelo, pero necesitan mayor volumen para poder levantar su peso. En Enero de 1.904, se crea el Centro de Ensayos de Aeronáutica con un objetivo: probar los ingenios ideados por Torres Quevedo. Además de dotarlo de una partida presupuestaria y cederle un local (el abandonado frontón Beti Jai, situado en la madrileña calle del marqués del Riscal), le facilitan personal técnico, entre los que destaca el capitán Alfredo Kindelán Duany (1.879 - 1.962), un ingeniero militar con gran experiencia en vuelos en globo, que rápidamente se convierte en la mano derecha de Torres Quevedo. Trabajan duramente y tras numerosos ensayos, el sábado, 11 de Julio de 1.908, el “Torres Quevedo 2”, realiza el primer vuelo con éxito de un dirigible diseñado y construido en España. Pero una serie de malentendidos entre Torres Quevedo y Kindelán, hacen que “de facto”, Torres Quevedo sea expulsado del Parque de Aerostación de Guadalajara… ocasión que aprovecha la Empresa francesa “Astra”, ofreciéndo a Torres Quevedo instalaciones, materiales y pilotos para desarrollar su dirigible. Las pruebas con los primeros “Astra - Torres”, confirman que el diseño del ingeniero español es sensacional. En Enero de 1.909, el coronel Pedro Vives Vich y el capitán Alfredo Kindelán Duany, recorren Francia, Gran Bretaña, Alemania e Italia, para estudiar los globos dirigibles y los aeroplanos para su empleo militar… y mientras Torres Quevedo está en unos hangares de “Astra” probando sus dirigibles con éxito, la empresa francesa está cerrando el trato con Kindelán vendiéndole un modelo de dirigible flexible que ya no va a fabricar más, puesto que los de Torres Quevedo son mucho mejores. El domingo, 5 de Septiembre de 1.909 tiene lugar el primer vuelo con motor realizado en España: entre Pastrana y Valencia, y lo hace un aeroplano "Olivert", diseñado por Juan Olivert Serra (1.888 - 1.949) y construido por Gaspar Brunet Vadera. La Real Orden de fecha 21 de Septiembre de 1.910, crea la Comisión de experiencias del material de Ingenieros, cuyo cometido es la realización de los estudios y experiencias necesarios “tanto para lo relativo a su adquisición, como en lo referente a su perfeccionamiento”. Pero a pesar de estas disposiciones legales, el Ministerio de la Guerra no parece sentir ninguna urgencia para comprar aeroplanos ni adoptar medidas para seguir el camino ya establecido por otras naciones europeas. Son las pruebas de recepción del dirigible “España” (fabricado por la firma francesa “Astra”), llenas de accidentes e incidencias, las que obligan a cambiar de rumbo… Cuando el 19 de Octubre de 1.910 el dirigible es llevado a Carabanchel para ser sometido a la prueba de pernoctar en campo abierto, un intenso viento rompe su red de anclaje y suspensión… y tiene que ser desinflado para evitar daños mayores. El fracaso de esta prueba a la intemperie nocturna del dirigible y el cúmulo de adversidades sufridas con anterioridad, hacen que el Jefe de la Sección de Ingenieros del Ministerio de la Guerra, general José Marvá Mayer (1.846 - 1.937), proponga el comienzo de las experiencias con algunos aeroplanos y proceder por consiguiente a su adquisición. El 23 de Octubre de 1.910, la Federación Aeronáutica Internacional emite a S.A.R. el Príncipe don Alfonso de Orleans y Borbón (1.886 - 1.975) su carnet (el n° 2) de Piloto Aviador. El capitán de Ingenieros Alfredo Kindelán Duany, es enviado en comisión de servicio a París (del 31 de Octubre al 18 de Noviembre), para que seleccione la compra de tres aeroplanos. Allí contrata en firme la adquisición de dos biplanos Henri Farman con motor rotativo Gnome de 50 cv y un Maurice Farman con motor Renault, de la misma potencia. Como confiesa años más tarde. “Elegí tres aviones de los que podía pagar con el crédito que me habían concedido. Entonces un aeroplano era muy barato y por cien mil pesetas me pude traer tres, más material de repuesto, un coche y varios camiones”. Es aprobado por Real Orden de 21 de Diciembre de 1.910 el Reglamento de la Comisión de Experiencias. Comisión, presidida por el coronel de Ingenieros Julio Rodríguez Mourelo (1.858 - / ) y de la que forman parte el teniente coronel Pedro Vives Vich y el capitán Alfredo Kindelán Duany… que tiene por objeto, elegir el emplazamiento más idóneo para la instalación del primer aeródromo militar. En principio, seleccionan unos terrenos situados en Retamares y en otro lugar ya conocido como Cuatro Vientos próximo a Carabanchel. A comienzos de Enero de 1.911, el general Marvá solicita al Ministro de la Guerra la adquisición de los terrenos situados en Carabanchel Alto, para construir una Escuela de Pilotos y el Centro de Pruebas de Aeroplanos. La razón principal que lleva a esta decisión es que el Ministerio de la Guerra es dueño en esa zona de un terreno de unos cien mil metros cuadrados que en su día ha pertenecido al Campamento de Carabanchel, y que está situado en la Carretera de Extremadura a la altura del Ventorrillo del Clares o del Gallego, lugar donde se sirven comidas a una clientela variopinta, oficiales, profesores, albañiles, mecánicos etc. Por recomendación del coronel Vives, se establecen contactos y conversaciones directas con los dueños de las parcelas afectadas, los cuales al sentirse beneficiados por los ventajosos precios de las ventas no ponen objeción alguna. Este va a ser el primer Aeródromo de la Aviación Militar Española: el de Cuatro Vientos. En la primera semana de Febrero de 1.911 llegan a la zona los primeros soldados del Destacamento. Son seis soldados del Cuerpo de Ingenieros, que de inmediato proceden a instalar sus tiendas de campaña y los dos hangares desmontables “Bessonneau”, recién llegados de Francia, en los que se guardan los aviones. De inmediato comienzan las obras para construir aquellas edificaciones más imprescindibles, dirigidas por los capitanes de Ingenieros Enrique Arrillaga López (1.884 - 1.972) y Alfredo Kindelán: un pequeño edificio para la Escuela de Pilotos, un barracón para la tropa, una pequeña cochera de automóviles y un alojamiento para el Cuerpo de Guardia. A finales del mes de Febrero, llegan los aeroplanos Farman y se inician los trabajos de preparación de la pista de vuelos. El martes, 7 de Marzo de 1.911, entra en vigor el Reglamento para la Experimentación de Aeroplanos, unidad militar que queda ubicada en el recién construido Aeródromo de Cuatro Vientos. El capitán Kindelán es nombrado Jefe del Aeródromo y Director de la Escuela de Vuelos. El domingo, 12 de Marzo, el aviador civil español Benito Loygorri Pimentel (1.885 - 1.976), estrena la pista de vuelos del Aeródromo con su aeroplano Henry Farman, que ha llevado en vuelo desde el improvisado campo madrileño de Ciudad Lineal: realiza una breve exhibición que cautiva a todos los presentes y posteriormente invita a recibir su bautismo del aire, a otro capitán de Ingenieros, el granadino Emilio Herrera Linares (1.879 - 1.967, que años después va a ser una de las glorias de nuestra Ciencia y Aviación), efectuando ambos un breve vuelo entre Cuatro Vientos y Alcorcón y regreso. El miércoles, 15 de Marzo, comienzan las clases de vuelo los 5 alumnos integrantes de la Primera Promoción de la Escuela, los capitanes, Alfredo Kindelán, Emilio Herrera y Enrique Arrillaga y los tenientes Eduardo Barrón y Ramos de Sotomayor (1.888 - 1.949) y José Ortiz de Echagüe (1.886 - 1.980). Los vuelos de aprendizaje carecen de doble mando, el instructor se situa sobre el borde de ataque del ala inferior y el alumno, detrás de él, observa por encima de sus hombros. El 2 de Noviembre de 1.913, la escuadrilla al mando del capitán Kindelan, empieza los primeros vuelos, despegando del aeródromo de Sania Ramel en Tetuán. El 19 de Noviembre, el teniente piloto Julio Ríos Angüeso (1.888 - 1.983) y el capitán observador Manuel Barreiro Álvarez (1.880 - 1.940), a bordo de un aeroplano "Maurice Farman", son heridos por disparos de los rifeños cuando sobrevuelan el Monte Cónico… siendo los primeros avisadores en ser condecorados con la Cruz Laureada de San Fernando. Este grupo de aviones tuvo éxito en varias hazañas, entre ellas, llevaron a cabo el primer bombardeo aéreo de la historia de la aviación, en la Guerra del Rif. Colofón El 15 de Septiembre de 1.917, se crea la “Aviación Naval”, siendo el Ministro de Marina, el contralmirante Manuel de Flores y Carrió (1.857 - 1.920). El Real Decreto de Alfonso XIII marca tres líneas de actuación: crear una Escuela de Aviación Naval en Cartagena, para la formación del personal de esta especialidad; establecer una fábrica para la construcción del material aéreo naval necesario y construir tres estaciones aeronavales en las Bases de Cádiz, Ferrol y Cartagena; y otras secundarias en las Rías de Galicia y de Mahón.
Posteriormente, en 1.920, su nombre cambia a “Aeronáutica Naval”. A finales de 1.921, como indemnización por las pérdidas de la Marina Mercante, durante la Primera Guerra Mundial, España recibe un vapor alemán llamado “Dédalo”. Tras ser modificado en 1.922, se convierte en el primer portahidroaviones de la Armada. La Aeronáutica Militar se considera precursora del actual Ejército del Aire. Al finalizar la Guerra Civil, mediante la Ley de 8 de Agosto de 1.939, se establecen los Ministerios del Ejército, Marina y Fuerza Aérea y se organizan su estructura, organismos y servicios. |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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