Hoy, domingo 24 de Septiembre, Festividad de Nuestra Señora de la Merced (Patrona de Barcelona), trigésimo octava semana del año 2.023, se cumplen 112 años (1.911) del nacimiento de Juan Manuel Fangio, el “Chueco” (como le decían), el mejor piloto de carreras del mundo, todo un gran campeón y una leyenda del deporte.
He de decir, que no hay unanimidad en las fuentes, en cuanto a la fecha de nacimiento de nuestro personaje de hoy, Juan Manuel Fangio Deramo (1.911 - 1.995), y, hasta la wikipedia informa: Nacimiento, 24 de junio de 1.911. No he encontrado en ninguna fuente, la imagen o la transcripción de su Partida de Nacimiento y posiblemente la diversidad del dato (mes 6 ó mes 9) se deba a un error de escritura (el 6, si lo ponemos al revés, es un 9). Hecha esa aclaración, me centro en Juan Manuel Fangio, una persona, que quizás sea más valorada por sus “adversarios”, que por sus “seguidores”, ya que muchos de ellos, como el piloto británico Stirling Moss (Londres, 1.929 - 2.020), se han referido a él, como “el mejor volante de todos los tiempos (...) una furia fría, glacial…”, no sólo por su faceta deportiva, sino por su caballerosidad en la pista y en los boxes. Conquista por 5 veces el Campeonato Mundial, en los años 1.951 (Alfa Romeo 159), 1.954 (Mercedes-Benz W 196 R), 1.955 (Mercedes Benz W 196 R), 1.956 (Lancia D50 Ferrari) y 1.957 (Maserati 250F). Gana 24 carreras, sube a 35 podios y es además 2 veces subcampeón, en 1.950 (la temporada que da comienzo a la F1) y en 1.953. Los números lo dicen todo: 7 temporadas, 2 subcampeonatos y 5 títulos. Un récord que permanece durante 46 años, hasta la aparición del alemán Michael Schumacher (Hürth - Hermülheim, 1.969). Disputa 51 carreras, de las cuales sale en 48 desde la primera fila (29 “pole positions”). Corre con 4 escuderías diferentes y ante rivales mucho más jóvenes y teóricamente mejor preparados que él. He leído, que Fangio daba una gran importancia al trabajo en equipo con sus mecánicos y que él (gran conocedor de la alta mecánica de aquellos bólidos) trabajaba de igual a igual con su equipo, y siempre dijo que, sin los mecánicos, poco se hubiese logrado. Que su sencillez y al mismo tiempo su fría determinación en la competencia, hacía que en su persona, conviviesen un caballero (en su vida diaria) y un temple invencible y a toda prueba (en carrera). Notas biográficas
Juan Manuel es el cuarto de los seis hijos de un matrimonio de emigrantes italianos: Loreto Fangio (1.880 - 1.972) y Herminia D´Eramo (1.885 - 1.975), procedentes de la Provincia de Chieti, en los Abruzos italianos. Sus padres y sus abuelos llegaron a Argentina y se establecieron en Balcarce (a unos 400 kilómetros al Sur de Buenos Aires), donde nace Juan Manuel.
Desde niño, siente dos pasiones: la Mecánica y el Fútbol. Por el Fútbol, se gana su apodo de el “Chueco”: en su juventud, gozó de una corta pero intensa carrera futbolística (con su equipo, el Rivadavia, ganó 4 Campeonatos entre 1.935 y 1.938, y además, fue titular con la Selección Balcarceña entre 1.934 y 1.938) y, por la forma de correr que tenía por la banda derecha, le llamaban así… Y es que la palabra “chueco” en Argentina, significa “de piernas arqueadas”. Pero la Mecánica y gracias a su esfuerzo, tenacidad y conocimientos, le van a llevar a triunfar… por todo el mundo. Entra, en 1.923, con 12 años de edad, como aprendiz en el taller mecánico (esquina de las calles 14 y 19) de la Agencia Studebaker de Balcarce, concesionario propiedad del piloto local Manuel Viggiano. Al terminar su jornada de trabajo, va directamente a un cobertizo situado en el patio de la casa de sus padres (calle 13), donde ha instalado su propio taller. En 1.929, disputa su primera carrera, como acompañante de Manuel Antonio Ayerza, sobre un Chevrolet 28, cuatro cilindros. La competencia se disputa entre Coronel Vidal y Maipú. Según los datos que he podido consultar en la página web museofangio.com: “Con 17 años, escucha una propuesta de Viggiano: “…Se anuncia una carrera entre Coronel Vidal y General Guido, ¿Querés correr el Chevrolet 28 que tengo en el taller...?” Fangio sorprendido, le contesta que sí. Pasan los días y Viggiano cambia de parecer "...¿qué te parece si lo corre Manuel Ayerza, que tiene más experiencia y vos lo acompañas, así vas aprendiendo el manejo en carrera? ... Preguntale si te lleva..." Probablemente Viggiano tenía compromisos con Ayerza o dudó porque Juan Manuel era menor de edad y de allí el cambio. Fangio habló con Ayerza quien gustoso aceptó llevarlo como acompañante y mecánico por cualquier eventualidad y ya sobre la fecha le pidió que cargara todos los elementos que necesitaban en su Ford T y que saliese para Coronel Vidal, que queda a unos 58 Km de Balcarce”. De su propio taller, cuando cuenta 25 años, sale un coche, convenientemente preparado, con el que Fangio participa en varias carreras por carretera, modalidad muy frecuente en Argentina. A continuación construye varios coches, con piezas de diferentes vehículos y obtiene con ellos victorias, cada vez más importantes. Las maneras que Juan Manuel Fangio demuestra al volante de su coche hace que los constructores se fijen en él. Su gran ocasión se presenta en 1.948, cuando el Automóvil Club Argentino, le selecciona para enfrentarse a los mejores corredores del mundo, que han acudido a participar en la temporada automovilística del país y le ofrece su primer coche de fórmula: un Maserati 4CTL de 1.500 cm3 con compresor. El sábado, 17 de Enero, debuta en Máquinas Especiales (antecedente de la Fórmula 1) en Palermo, donde abandona. Viaja a Europa y comienza a cosechar éxitos. Este hombre, patizambo, de mansos ojos azules, corre su primera carrera a los 36 años, edad en que la mayoría de los pilotos de esa especialidad, dejan de correr. El domingo, 16 de Abril de 1.950, debuta en el equipo Alfa Romeo, con una victoria en el circuito de Ospedaletti, en San Remo. El sábado, 13 de Mayo, debuta en el Primer Campeonato Mundial de Fórmula 1, integrando la escuadra italiana Alfa Romeo, pero abandona por problemas de motor. La carrera se lleva a cabo en el circuito de Silverstone, Inglaterra. El domingo, 21 de Mayo, logra su primer triunfo en el Campeonato Mundial. Es el Grand Prix de Mónaco, en Montecarlo, con un Alfa Romeo 158, luego de esquivar una múltiple colisión en la primera vuelta que dejó fuera de carrera a 9 autos. El domingo, 3 de Septiembre de 1.950, al abandonar el “Gran Prix” de Italia, pierde el título mundial a manos de su compañero de equipo Ninno Farina (1.906 - 1.966). El domingo, 28 de Octubre de 1.951, consigue por primera vez, ser Campeón Mundial de Conductores al ganar el “Grand Prix” de España, en Pedralbes, con un Alfa Romeo 159. Es también, la última carrera de la escudería. El domingo, 1 de Junio de 1.952, debuta con la BRM (British Racing Motor) de 4.500 cm3 en el Gran Premio de Albi, en Francia, pero abandona. El domingo, 8 de Junio de 1.952, se despista en la primera vuelta del Gran Premio de Monza, cuando corre con una Maserati A6GCM de Fórmula 2. Había corrido el día anterior en Irlanda. «A las dos de la tarde llegué, a las dos y media largué y a las tres estaba en el hospital», recordó después. En el accidente, sufre lesiones en las vértebras cervicales, que lo mantienen fuera de la actividad durante 7 meses. El domingo, 18 de Enero de 1.953, reaparece disputando el 1º Gran Premio de la República Argentina de Fórmula 1, pero abandona. El domingo, 13 de Septiembre, vuelve al triunfo en Fórmula 1, venciendo en el “Grand Prix” de Italia, obteniendo así el Subcampeonato mundial. Y el jueves, 19 de Noviembre, sobre un Lancia D24 gana la Carrera Panamericana, 3.070 Km de rutas, desde la frontera Norte a la Sur de México. El domingo, 17 de Enero de 1.954, bajo una lluvia torrencial, gana por primera vez el “Grand Prix” de la Argentina de F1, con un Maserati 250F. El domingo, 4 de Julio, debuta en el equipo Mercedes Benz, en Francia, donde marca la “pole position” y consigue la victoria. El domingo, 24 de Octubre, con un tercer puesto en Pedralbes, consigue su segundo título del mundo. Ha ganado en 6 de las 8 carreras. El domingo, 16 de Enero de 1.955, con temperaturas que alcanzan los 50 grados, vence otra vez en el Grand Prix de Argentina: Es el único piloto que no es reemplazado durante las tres horas de carrera. El sábado, 11 de Junio, cuando lidera las “24 horas de Le Mans”, sobre un Mercedes 300 SLR, se produce el tremendo accidente que le cuesta la vida a 83 personas. El domingo, 11 de Septiembre, con un triunfo en Italia, obtiene su tercera corona en la F1. Se despide del equipo Mercedes, que abandona las carreras, cerrando un ciclo brillante: 9 triunfos en 12 carreras, de las cuales 8 pertenecen a Fangio. El domingo, 22 de Enero de 1.956, debuta en el equipo Ferrari y obtiene el Gran Premio de la República Argentina. El sábado, 28 de Abril, con un Ferrari Sport, se clasifica 4º en las “Mille Miglias” italianas. «Fue la peor carrera de mi vida». El 2 de Septiembre, su compañero de equipo, Peter Collins (1.931 - 1.958), le cede su auto durante el Gran Premio de Italia para obtener su cuarto título mundial. El domingo, 13 de Enero de 1.957, de vuelta con Maserati, obtiene el Gran Premio de la Argentina. El sábado, 23 de Marzo, logra la victoria en las “12 horas de Sebring” (35 años después, su sobrino Juan Manuel (Balcarce, 1.956) gana esta carrera). El domingo, 4 de Agosto, vence en el “Grand Prix” de Alemania y logra su quinto título mundial. Es su mejor triunfo y puede que la mejor carrera corrida en la Fórmula 1: tras salir en primera posición y conseguir una ventaja de 28 segundos sobre los Ferraris de Mike Hawthorn (1.929 - 1.959) y Peter Collins, se detiene en boxes para cambiar las ruedas; en dicha maniobra, pierde la ventaja y otros 48 segundos más. Faltando 10 de las 22 vueltas previstas, inicia una impresionante recuperación, batiendo 9 veces el récord de la pista. En la penúltima vuelta supera a Collins, en la recta detrás de los boxes, y a Hawthorn, en la zona de curvas de Fuchsrorhe, para vencer con 3.6 segundos de ventaja. Es su último triunfo en la Fórmula 1. El domingo, 2 de Febrero de 1.958, la victoria en el Gran Premio de la República Argentina (sin puntos para el Mundial) es la última de su gran carrera deportiva. El martes, 25 de Febrero, se celebra el segundo Gran Premio de Cuba de Automovilismo. La gran estrella mundial del automovilismo es Juan Manuel Fangio, que llega a la isla a revalidar su victoria del año anterior. Sin embargo un grupo revolucionario liderado por Fidel Castro (1.926 - 2.016), que permanece oculto en Sierra Maestra, pretende llamar la atención para reivindicar su Movimiento y desprestigiar al gobierno dictatorial de Fulgencio Batista (1.901 - 1.973), apoyado por la Mafia norteamericana. Juan Manuel Fangio, no puede participar en la carrera, ya que es secuestrado la noche del 23 de Febrero en el hall del Hotel Lincoln de La Habana. Sin embargo no se suspende la carrera, como probablemente pretendían sus secuestradores. Su equipo, Maserati, decide sustituirle por Maurice Trintignant (1.917 - 2.005). A las 26 horas del secuestro, Fangio es puesto en libertad, en la residencia del Embajador de Argentina. "Nunca me vendaron los ojos. Cien veces me pidieron disculpas. Me parecieron macanudos. Les dije a los rebeldes que si me habían secuestrado por una buena causa, yo estaba de acuerdo. Su trato fue familiar y sus intenciones cordiales". El Movimiento Revolucionario 26 de Julio, que tomaba el nombre del fracasado asalto al Cuartel Moncada en 1.953, logró su objetivo y su acción fue foco y noticia en la prensa mundial. Unos meses más tarde, cansado de esforzarse durante tanto tiempo y entristecido por la pérdida de tantos de sus compañeros (más de 30 de ellos murieron durante su carrera), Juan Manuel Fangio se retira de las competiciones, a los 47 años de edad, cuando, pese a su veteranía, aún es el mejor piloto del mundo. El domingo, 6 de Julio de 1.958, ha finalizado 4º, en Reims, en el Gran Premio de Francia. Bajó del auto, con su eterna sonrisa de hombre bueno y le dijo a su joven mecánico: -No correré nunca más. -Pero, ¿por qué maestro?. -Porque tengo 47 años. -Piénselo Sr. Fangio. ¡Ud. está en su plenitud deportiva!. -Mire joven, nunca creí que podría ganar un sólo título y obtuve 5 campeonatos mundiales. ¿Qué más podría obtener?. ¿Otro título para mi vanidad?. He perdido de gozar tantas horas con amigos, de matear con ellos, de mirar el cielo. Además sé que los triunfos, están demasiado cerca de las derrotas. Esa misma noche un periodista le preguntaba: -¿Cuál conceptúa su mayor victoria?. -La de hoy. -¿Cómo la de hoy, si Ud. salió cuarto?. -Y digo triunfo, porque me retiro con buena salud y con docenas de amigos. Lunes, 17 de Julio de 1.995: A la edad de 84 años, fallece en Buenos Aires, de una bronconeumonía. A su funeral asisten los más grandes corredores de la historia. Una de las coronas de su velatorio dice “Arnold Rodríguez y sus compañeros del 26 de Julio”, quienes le secuestraron en La Habana, en 1.958… Colofón
Decía Juan Manuel Fangio: “Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor”.
Nunca se casó. Según una confesión hecha a un periodista, afirmó: «No tuve suerte con las mujeres, pero si tuve suerte al tener muchos amigos». También se le atribuye la frase: «Yo pude haber ganado una fortuna pero… ¿para qué?. La amistad es la verdadera fortuna que un hombre puede tener». El 20 de Marzo de 2.020, la plataforma Netflix rinde tributo a uno de los más grandes de la historia de la Fórmula 1 con un documental, dirigido por Francisco “Caico” Macri y producido por Cinema 7, titulado “Fangio: El hombre que domaba las máquinas” que repasa la vida del piloto argentino desde sus inicios en la F1 hasta su retirada. El miércoles, 10 de Noviembre de 2.021, los restos de Juan Manuel Fangio fueron trasladados desde el cementerio de Balcarce, hasta su morada definitiva en el mausoleo del “Museo Fangio” (el antiguo edificio de la Municipalidad de Balcarce frente a la Plaza Libertad) entre el fervor y el aplauso de la gente que se volcó en las calles, para honrar a la caravana coches de carrera, que iba tras el coche fúnebre que portaba al féretro cubierto por la bandera nacional argentina…
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El Padul (Granada), jueves, 21 de Septiembre de 2.023.
GÉNESIS
Miércoles, 15 de Marzo, Festividad de San Raimundo de Fitero (+ Ciruelos, Toledo, 1.163 - abad de Fitero, el primer monasterio cisterciense de la península Ibérica), undécima semana del año 2.023.
Granada - número 30 de la calle Acera del Darro. El Notario del Ilustre Colegio de Granada, don Mateo Jesús Carrasco Molina, procede a leer la Escritura Pública de su Protocolo número 451 a doña Aurora Rosario Carbonell Muñoz, doña Estrella de la Aurora Morente Carbonell, doña María Soledad Morente Carbonell y don José Enrique Morente Carbonell. Finalizada su lectura, se procede a la firma. Acaba de ser constituida la “Fundación Enrique Morente. Casa de la Tradición y la Traducción”, en la que doña Aurora Rosario es su Presidenta, doña Estrella de la Aurora su Vicepresidenta, doña María Soledad su Secretaria patrona y don José Enrique su Vocal. Los cuatro: viuda e hijos de don Enrique Morente Cotelo (1.941 - 2.010) forman el Patronato de la nueva Fundación, que va a estar dirigida por José Manuel Medina, "admirador de su obra y amigo fiel". La “Fundación Enrique Morente. Casa de la Tradición y la Traducción” se crea con éstos fines: “Fomentar el arte y la cultura en la sociedad, en todas sus disciplinas, poniendo especial atención en la música, la danza, la literatura, las artes escénicas, las artes gráficas, la escultura y cualquier tipo de manifestación artística o actividad cultural que el hombre y la mujer hayan promovido desde su origen hasta nuestros días, y en particular el flamenco, tanto el cante, como el toque o el baile, como símbolo de identidad de Andalucía en el mundo, que cuenta con el respaldo de la mayor institución cultural mundial, como el la Unesco, la cual lo incluyó en la lista representativa de patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad el 16 de Noviembre de 2.010. Además la fundación tiene como fin atesorar y proteger el legado artístico del maestro Enrique Morente, artista granadino y creador universal, y así conservar, difundir y expandir su obra, profundizando en su testimonio, fomentando desde su mirada, el conocimiento de la tradición más ancestral del flamenco y su renovación constante, potenciando la creación como herramienta y motor esencial que permita “Enrique-cer”, traducir y ensanchar todos los horizontes del flamenco y del arte en general”. El domicilio de la Fundación ha quedado establecido en Avenida de la Ilustración, núm. 18, 7.º A, 18016 - Granada, y el ámbito de actuación, conforme dispone la norma estatutaria, se extiende principalmente al territorio de la Comunidad Autónoma de Andalucía. La dotación inicial de la Fundación es de treinta mil euros (30.000,00 euros), que será desembolsada de forma sucesiva. La Fundación nace, como Organización Sin Ánimo de Lucro, cumpliendo uno de los sueños del maestro Morente: crear un lugar de encuentro para la gente, abierto al Arte y la Cultura, donde poder compartir y disfrutar de la Música, la Literatura, el Baile y la Danza y otras disciplinas artísticas. Así como para proteger y difundir la obra de Enrique, incluidas las horas inéditas de grabación que han aparecido. REGISTRO OFICIAL
Lunes, 29 de Mayo, Festividad de San Pablo VI (1.897 - 1.978, papa de la Iglesia Católica), vigésimo segunda semana del año 2.023.
Sevilla - Esteban Rondón Mata, Director General de Justicia Juvenil y Cooperación, de la Consejería de Justicia Administración Local y Función Pública de la Junta de Andalucía (a quien corresponde las funciones del Registro de Fundaciones de Andalucía, creado mediante el Decreto 279 / 2.003) con el pronunciamiento previo favorable por parte del Protectorado de Fundaciones de Andalucía, firma la Resolución por la que se inscribe en el Registro de Fundaciones de Andalucía, a la ”Fundación Enrique Morente. Casa de la Tradición y la Traducción”. Clasificando a la Fundación, atendiendo a sus fines, como entidad cultural, ordenando su inscripción en la sección segunda, «Fundaciones culturales, cívicas y deportivas», del Registro de Fundaciones de Andalucía, número GR - 1636. La Resolución es publicada en el BOJA nº 109 del viernes, 9 de Junio de 2.023. Página 10059/1. PRESENTACIÓN PÚBLICA Y POPULAR
Miércoles, 20 de Septiembre, Festividad de San Eustaquio de Roma (+ 118 - General romano martirizado al convertirse al cristianismo), trigésimo octava semana del año 2.023.
Huerta de San Vicente (Residencia de Verano de la familia del poeta y escritor Federico García Lorca - Calle Virgen Blanca, s/n, de Granada), 20 horas. Comienza el acto que sirve de Presentación Pública y Popular de la ”Fundación Enrique Morente. Casa de la Tradición y la Traducción”. El lugar, especial, único y espectacular, ha sido elegido por la familia Morente Carbonell, por la profunda admiración y fascinación que siempre sintió Enrique por Federico (“su poeta de cabecera”), a quien cantó en muchas ocasiones, dejándonos su inmortal legado en el fabuloso disco “Omega”, grabado en 1.996 junto a “Lagartija Nick”. Y por una razón emotiva: tras la reapertura de la Huerta de San Vicente, el primer concierto ofrecido, fue de Morente. Además de su viuda y sus hijos, han asistido autoridades, como Marifrán Carazo Villalonga (Valladolid, 1.977) Alcaldesa de Granada; Juan Ramón Ferreira Siles (Alcalá la Real, Jaén) Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada; Antonio Jesús Granados García (Granada) Delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Granada; Laura García - Lorca de los Ríos (Nueva York, 1.953) Presidenta de la Fundación García Lorca; Rodrigo Ruiz - Jiménez Carrera (Granada) Director del Patronato de la Alhambra y el Generalife; Rocío Díaz Jiménez (Granada, 1.975), Consejera de Fomento Articulación del Territorio y Vivienda, de la Junta de Andalucía; Carmen Linares (Linares, Jaén, 1.951) cantaora; Mariquilla (Granada, 1.943 - comadre de Morente), bailaora; Antonio Arias Solana (Granada, 1.965), líder de “Lagartija Nick”; Juan Habichuela nieto (Juan Torres Fajardo), guitarrista y compositor; Vicente Azpitarte Pérez (Granada, 1.983) Senador; María de Leyva Campaña (Granada, 1.957) y María Raquel Ruz Peis (Granada, 1.975) Concejalas del Ayuntamiento de Granada, entre muchas personas más. El Acto ha dado comienzo, oyéndose la sobrecogedora voz de Enrique Morente, única, recitando un fragmento de la conferencia “Canciones de cuna españolas”, de Federico García Lorca: «Señoras y señores: En esta conferencia no pretendo, como en las anteriores, definir, sino subrayar; no quiero dibujar, sino sugerir. Animar, en su exacto sentido. Herir pájaros soñolientos. Donde haya un rincón oscuro, poner un reflejo de nube alargada y regalar unos cuantos espejos de bolsillo a las señoras que asisten». Después ha intervenido, su viuda, Aurora Carbonell, que ha agradecido a los asistentes su presencia, y brindado unas palabras (sinceras y emocionadas) sobre su marido: hablando del hombre y del artista… al finalizar, la “voz inmortal” de Enrique Morente, ha sonado de nuevo, ésta vez en un cante por granaínas (“Por momentos mis martirios” - grabación del año 1.990, junto al guitarrista Agustín El Bola), haciendo honor a la tierra que lo vio nacer, a la que tanto amó y cantó, y llevó por bandera por todos los rincones del mundo. Sus hijos, Estrella, Soleá y Kiki, han abierto un interesante y ameno coloquio, moderado por José Manuel Medina, acerca de la trayectoria artística de su padre y los motivos que les han llevado a crear su Fundación: “un sueño, hecho realidad (...) sinónimo de creación, libertad y expresión (...) que será trascendente para las nuevas generaciones y los tiempos venideros, porque todo lo que tiene que ver con Morente es luz y camino”... intercalando divertidas anécdotas y vivencias conjuntas con su padre. Y después, la velada ha finalizado con palmas, cante y toque a cargo de Estrella, Soleá y Kiki (inspirados en la obra de Lorca y de su padre) a los que se han unido, de manera improvisada y espontánea, algunos músicos que se encontraban entre los invitados, que ha hecho las delicias de todos los presentes. "Hoy es un día muy importante, pero no solo para la familia, sino para la cultura" (Estrella Morente).
El Padul (Granada), lunes, 18 de Septiembre de 2.023.
Dice el Diccionario de la RAE de la palabra “casualidad”: “Combinación de circunstancias que no se pueden prever ni evitar”.
La 78 Edición de la Vuelta Ciclista a España, que finalizó, ayer domingo, en Madrid, ha sido una de las grandes pruebas de ciclismo en ruta por etapas de ésta temporada, junto con la 110 Edición del “Tour” de Francia y la 106 Edición del “Giro” de Italia. Y que en una carrera, en la que se disputan 21 etapas, se recorren 3.153´8 kilómetros y compiten 176 ciclistas de 22 equipos profesionales, en la que la montaña ha tenido un gran protagonismo, con la ascensión a cimas tan “nombradas y duras”, como el Angliru (1.570 msnm), Xorret de Catí (1.100 msnm) o Javalambre (2.019 msnm), y, otras inéditas, como Larrau (1.578 msnm), Larra - Belagua (macizo montañoso de más de 2.000 msnm), Cruz de Linares (845 msnm), Bejes (811 msnm) o una de las cimas más míticas del ciclismo: el Tourmalet (2.115 msnm)… se dé la “casualidad” de que finalice la prueba y que los tres primeros corredores de la Clasificación General pertenezcan al mismo equipo… es una “rareza” (extraordinaria y muy poco común). Ayer, en la madrileña Plaza de Cibeles, el equipo ciclista Jumbo - Visma, copó el pódium de la Clasificación General de la 78 Edición de la Vuelta Ciclista a España, con tres de sus corredores:
Nota: El equipo ciclista Jumbo - Visma, está patrocinado, desde la temporada 2.019, por la cadena de supermercados Jumbo de los Países Bajos (con tiendas también en Bélgica) y la Empresa noruega de servicios de software Visma. Dorsal 24. El corredor norteamericano Sepp Kuss, de 29 años de edad (Durango, Colorado, 13 Septiembre 1.994), profesional desde 2.016, fichó por el equipo Jumbo - Visma en la temporada 2.018. “Vine siendo un gregario (...) Empecé a creer en la victoria final después de la etapa del Tourmalet y tras la contrarreloj (...) cada año, soy un poco más español. Mi mujer es catalana (Noemí Ferré). Ella me ayuda a acercarme más con la gente de España”. Dorsal 28. El ciclista danés Jonas Vingegaard Rasmussen, de 26 años de edad (Willerslev, 10 de Diciembre de 1.996), profesional desde 2.016, fichó por el equipo Jumbo - Visma en la temporada 2.019. Ganador del “Tour” 2.023. Ha logrado la victoria en solitario en la inédita llegada en alto de Bejes, final de una 16ª etapa, su segundo triunfo parcial después del conseguido en el Tourmalet. “Estoy muy contento y no podía elegir un mejor día. Es el cumpleaños de mi hija (Frida), tiene 3 años, quería ganar por ella y he hecho un esfuerzo muy grande”. Dorsal 21. El corredor esloveno Primoz Roglic, de 33 años de edad (Zagorje ob Savi, 29 de Octubre de 1.989), profesional desde 2.013, fichó por el equipo Jumbo - Visma en la temporada 2.016. Triple ganador de la Vuelta Ciclista a España (2.019 - 2.020 - 2.021) y del “Giro” de Italia 2.023. Ganador de la 17ª etapa en la mítica subida del Angliru, donde el equipo Jumbo - Visma ha dado otra exhibición. Notas:
Pero no es la primera vez que, esa “rareza”, ocurre en la Vuelta…retrocediendo en el tiempo… 57 años… hasta la disputa de la 21ª Edición de la Vuelta Ciclista a España, celebrada entre el jueves, 28 de Abril y el domingo, 15 de Mayo de 1.966, el equipo ciclista vitoriano Kas - Kaskol, también lo consiguió, al subir al podium final en Bilbao, por la Clasificación General, a tres de sus corredores:
Dorsal 52. Francisco Gabicacogeascoa Ibarra, conocido como Francisco "Patxi" Gabica (Ispaster, Vizcaya, 31 de Diciembre de 1.937 − Lequeitio, Vizcaya, 7 de Julio de 2.014) fue ciclista profesional entre las temporadas 1.961 y 1.972. Ésta victoria fue su mejor resultado. Dorsal 60. Eusebio Vélez Mendizábal Ortiz de Urbina, conocido como Eusebio Vélez (Durana, Álava, 28 de Marzo de 1.935 - Vitoria, 16 de Junio de 2.020) fue ciclista profesional entre las temporadas 1.960 y 1.969. Su segundo puesto en ésta vuelta, fue su mejor logro. Dorsal 51. Carlos Echeverría Zudaire, conocido como Carlos Echeverría (Aramendia, Navarra, 4 de Noviembre de 1.940) fue ciclista profesional entre las temporadas 1.961 y 1.971. Ganador en 3 ocasiones de la Vuelta a la Rioja (1.963, 1.964 y 1.970). Además, el equipo Kas - Kaskol, también ganó la Clasificación de la Montaña, con su corredor Gregorio San Miguel Angulo (60 puntos)(Valmaseda, Vizcaya, 2 de Diciembre de 1.940), ciclista profesional entre las temporadas 1.965 y 1.971. Y la Clasificación por Equipos, con 236 horas, 38 minutos y 19 segundos. “La Vuelta a España de 1.996 estuvo a punto de no celebrarse. El motivo, los problemas económicos que atravesaba el organizador de la carrera, el Correo Español - El Pueblo Vasco. Finalmente, la mediación de José Antonio Elola Olaso, máximo responsable del deporte español en aquellos momentos, hizo posible que la Vuelta iniciase su marcha. Lo hizo en Murcia, pero sin figuras destacadas del pelotón internacional, que renunciaron a participar debido a la incertidumbre que rodeó la continuidad de la gran ronda hispana. Así, los españoles, que habían pasado con más pena que gloria en la edición anterior y que llevaban cuatro años sin ganar la carrera, partían como máximos favoritos. Los pronósticos se cumplieron: los siete primeros de la clasificación general fueron corredores españoles. La ronda se decidió en la contrarreloj de 61 kilómetros entre Vitoria y Haro, con el alto de Herrera de por medio. Francisco GABICA, vencedor de la etapa, arrebató el liderato, que ya no abandonó, al holandés Cees HAAST”. (Historia de la Vuelta). Notas:
Colofón
Quiero finalizar éste articulito, dedicado a la “Casualidad, en el Ciclismo”, recuperando el texto de una crónica periodística, firmada por Juan José Plans (Gijón, 1.943 - 2.014), titulada “Final apoteósico, con lagunas”, publicada en el diario “Mundo Deportivo”, el lunes, 16 de Mayo de 1.966 (que no tiene desperdicio), en la que habla sobre las dificultades diarias de la prensa durante la 21ª Edición de la Vuelta Ciclista a España:
“La Vuelta a España, ha terminado apoteósicamente en el Campo de Garellano y este debería ser el motivo primordial de última “revuelta” de la Vuelta, pero al llegar a la sala de prensa instalada en los sótanos de una dependencia de la Feria de Muestras de Bilbao, y hallarla sin luz, ha provocado una huída masiva de todos los informadores de la carrera hacia sus hoteles respectivos: se me agolpan en el pensamiento las múltiples dificultades que hemos tenido que soportar durante dieciocho días y pienso que enumerarlas, no es sólo una defensa para el mejor desempeño de nuestra misión, sino una obligación, para que sean subsanadas en el futuro, dándole a la Vuelta a España, una categoría internacional al nivel de “Giro” y del “Tour”. En general, hemos estado instalados en pésimas condiciones destacando el de los vestuarios del Estadio de Vallehermoso de Madrid, unos cuartuchos reducidos y sin higiene, ni ventilación de ninguna clase. Sólo hemos dispuesto de dos teléfonos en toda la Vuelta, para una treintena de periodistas, ocasionando serios conflictos y provocando escenas un tanto agrias totalmente innecesarias entre los informadores, debido a no poder cumplimentar sus llamadas con la urgencia que requerían sus trabajos. Algunos días, hemos tardado dos horas y media en tener las clasificaciones. Y todo lo hemos soportado con una paciencia ejemplar. Pero hoy, han colmado la medida manteniendo en tinieblas una sala de prensa que más bien parecía una celda de castigo. La huida de los periodistas hacia sus hoteles, ha sido un espectáculo decepcionante, habida cuenta que se ha tenido más que tiempo suficiente para comprobar si estaba o no en condiciones de recibir a la prensa. Luego, siguiendo el corolario de detalles que reclaman una precisión absoluta, señalaremos los aparcamientos en las llegadas: han sido de verdadero barullo, puesto que hemos tenido que compartirlos con la caravana publicitaria y a continuación luchar a brazo partido con el público para llegar a la meta y desempeñar nuestra misión Informativa. En cuanto a la “Voz de la Vuelta” o sea la emisora que transmitía los episodios que ocurrían en el pelotón, y permanecían invisibles para nosotros, no ha funcionado la mayor parte de los días, así corno los servicios motorizados con pizarras en el dorso, que se limitaban a dar la hora de salida y el número de corredores participantes. Alguna vez, en honor a la verdad, facilitaba la clasificación de las metas volantes, o el paso de una montaña. Pero eso fue todo. Conste que somos los que hemos mantenido más discreción hacia estos fallos de organización de la Vuelta a España, porque ha habido quien se ha recreado, enumerando sobre la marcha, las dificultades que encontraba en su cometido. Es más, como nos sentimos amigos cordiales de “El Correo Español”, estimamos que entre amigos, precisamente, han de decirse las verdades, porque silenciarlas significaría, además de falta de sinceridad, una postura que no resolvería nada. Aparte de esto, la Vuelta ha terminado apoteósicamente en Garellano repleto de público, para saludar la victoria de un muchacho del país que nació humildemente en las afueras, Ispaster, y hoy, se ha cubierto de gloria adjudicándose la primera carrera de España. Todo el recorrido estuvo festoneado de espectadores aprovechando la festividad dominguera y el éxito de un corredor español. Parece, que el peligro que conspiró el jersey amarillo hace unos días, extendió la simpatia hacia Gabica y al esfuerzo realizado contra reloj para derribar del pedestal al holandés Haast. Esperemos que la lección de este año, servirá para afinar la organización de la Vuelta a España. Lo exige, no sólo su veteranía y su prestigio, sino también para lograr un coro total de alabanzas, que compense el esfuerzo de continuidad que representa”. Hoy, domingo 17 de Septiembre, Festividad de San Roberto Belarmino (1.542 . 1.621, “El Martillo de los Herejes”), trigésimo séptima semana del año 2.023, se cumplen 232 años (sábado, 1.791), del fallecimiento en Madrid del escritor, traductor y fabulista Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo (Puerto de la Cruz, Tenerife, 18 de Septiembre de 1.750), antes de cumplir los 41 años de edad, de una enfermedad de su época, llamada enfermedad de la gota (una afección producida por la acumulación de sales en el cuerpo) siendo sepultado en la parroquia de San Juan. Llama la atención y resulta paradójico, el desconocimiento actual que existe sobre Tomás de Iriarte y su obra. Y que, quien tanto hizo por elevar el nivel cultural de la sociedad de su época, sea sólo conocido por sus “Fábulas literarias” (1.782), cuando realmente aportó aires nuevos a otras vertientes del panorama literario y cultural español, como el periodismo, el teatro, la oratoria, la teoría poética y las artes musicales. Como caballero ilustrado, cultivó la esgrima, la música, el baile, los flirteos galantes… y sus actividades (públicas y privadas) siempre estuvieron regidas por la estética del buen gusto… adelantándose a los “decadentes” de finales del siglo XIX. Notas biográficas Tomás nace en la casa familiar, situada en la calle San Juan del Puerto de la Cruz (Tenerife). Es el decimotercer hijo del matrimonio formado por Bernardo de Iriarte y Cisneros (1.705 - 1.772) y de Bárbara de las Nieves Ravelo y Hernández (1.713 - 1.798), ambos naturales de La Orotava. Bautizado en la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Peña de Francia, el 27 de Septiembre (9 días después de su nacimiento) por el licenciado Andrés José Cabeza (Abogado de los Reales Consejo y examinador sinodal de este Obispado y beneficiado de la Iglesia Parroquial Ntra. Sra. de la Peña de Francia) y se le impusieron los nombres de Tomás Francisco Agustín; el padrino fue su hermano Fray Juan Tomás, de la orden de Predicadores. El apellido Iriarte tiene su origen en el País Vasco y esta rama procede de la villa de Oñate (Guipúzcoa). En vascuence, Iriarte quiere decir “entre pueblos” y su escudo de armas es: “De oro, con dos onzas o leopardos”. En 1.760 marcha a La Orotava: “A los diez años de su edad, pasó a la villa de La Orotava, a estudiar la lengua latina, bajo la enseñanza de su hermano fray Juan Tomás de Iriarte [...] Vivía Tomás dentro del convento y en la celda de su hermano y maestro. Al cabo de dos años, o algo menos, traducía bastante bien a Cicerón, Virgilio, Ovidio, etc., y componía versos latinos con afición y gusto en cuanto lo permitía su edad de doce años”. Tomás es sobrino de Juan de Iriarte (1.702 - 1.771) Bibliotecario del Rey, Preceptor del Infante don Manuel de Portugal, Académico de la Española y de la de San Fernando, y notable literato y humanista. A los 13 años, se traslada a Madrid para vivir con su tío Juan, y bajo su atenta mirada, Tomás aprende francés e inglés, perfecciona el latín, se inicia en el griego, estudia y cultiva la música (toca violín, viola y bandolín), traduce obras latinas y francesas, y realiza copiosas lecturas sobre retórica y arte poética. Como escribe Emilio Cotarelo y Mori (1.857 - 1.936) sobre Juan de Iriarte, en “Iriarte y su época” (1.897): “Niños aún, fueron llegando a su lado varios de sus sobrinos, a quienes, primero con instrucción esmerada, y después con importantes destinos que para ellos obtuvo, puso en camino de alcanzar posición social y literaria envidiables” (p. 20). Según comenta Carlos Pignatelli, amigo de Tomás, en su “Correspondencia relativa a la noticia histórica de la vida y escritos de don Tomás de Iriarte”, éste había terminado su comedia “Hacer que hacemos”, antes de cumplir 18 años (p. 223). En su ilustrada formación, sólo parece haber faltado el “grand tour” por Europa, que los hijos de la nobleza solían realizar antes de aposentarse en su país. Gloria Ángeles Franco Rubio, Catedrática y Doctora en Historia (Universidad Complutense de Madrid) en su trabajo “Tomás de Iriarte y la Señorita Malcriada” (2.005), dice sobre Tomás: “En 1.771 obtuvo el nombramiento de oficial traductor de dicha Secretaría, dotado con el sueldo nada despreciable de doce mil reales al año, desarrollando toda una carrera profesional en su interior mediante sucesivos ascensos en el escalafón; un año después se le pone al frente del importante periódico “Mercurio histórico y político” y en 1.776 es nombrado archivero del Archivo del Consejo de Guerra, dotado con doce mil reales anuales y compatible con la oficialía anterior, lo que le reportaría importantes emolumentos y un salario fijo que le permitieron dedicarse a la literatura, su gran pasión, y que también le dio la oportunidad de formar parte de las elites administrativas de la nueva burocracia borbónica”. Su actividad social le facilita el trato con diversas familias de la nobleza, y con personalidades literarias como Nicolás Fernández de Moratín (1.737 - 1.780) o José Cadalso (1.741 - 1.782). A Cadalso, retirado en Salamanca tras la muerte de su amada “Filis” (la actriz María Ignacia Ibáñez, 1.745 - 1.771) dirige, entre 1.774 y 1.777, sus epístolas en verso I, II, V y XI (Colección de obras, 1.787) y mantiene con él una correspondencia en la que se manifiesta el afecto entre ellos y las quejas acerca de la ruidosa mezquindad de la vida literaria madrileña. A modo de ejemplo, éste fragmento: “Y por más que te dé melancolía / carecer de este mundo literario, / yo la suerte contigo trocaría, / y en Montijo viviera solitario, / donde tratara simples labradores, / y no idiotas preciados de doctores” (“Epístola I”, de 11 de Noviembre de 1.774). Al calor de las relaciones con su mecenas, María Josefa Pimentel y Téllez-Girón (1.752 - 1.834) XII condesa de Benavente, en Mayo de 1.779, concluye su poema didáctico / pedagógico “La música”, que publica en edición ilustrada a finales de ese año. El poema está articulado en cinco cantos: consideraciones generales, afectos y pasiones expresados a través de la música, música del templo, música teatral, música en diversiones privadas o en la soledad. La obra tiene gran éxito editorial y pronto es traducida al inglés, francés, italiano y alemán. Entre los elogios recibidos por Tomás, estaba orgulloso de la carta que le dirigió el anciano Pietro Metastasio (1.698 - 1.782), quien lo reputó como uno de los pocos autores “quos æquus amavit Iupiter”. Corno tantos intelectuales ilustrados, por sus ideas y sus ataques al poder temporal de la Iglesia, tuvo también Iriarte problemas con La Inquisición: acusado de delitos de proposiciones y de la lectura y tenencia de libros prohibidos, fue condenado a abjurar “de levi” y fue absuelto “ad cautelam”, con la obligación de cumplir determinadas prácticas religiosas, en Agosto de 1.779. Tomás de Iriarte, un tanto presuntuoso, está convencido de su superioridad absoluta en todos los terrenos de la vida y no puede tolerar que nadie le supere o intente hacerlo. Ésta actitud personal, le vale entablar agrias polémicas con casi todos los escritores de su época, principalmente, con su colega y rival, Félix María de Samaniego (1.745 - 1.801). El verso de Iriarte es claro, elegante y de gran sencillez, como exigían los gustos neoclásicos. Su idea de la poesía era propia de la Ilustración: "Los pueblos que carecen de poetas carecen de heroísmo; la poesía conmemora perdurablemente los grandes hechos y las grandes virtudes". En 1.790, se traslada a Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), buscando algún alivio a su enfermedad y alejarse de las peleas de escritores. Escribe “El don de gentes” (comedia en 3 actos) y “Donde menos se piensa, salta la liebre” (zarzuela en 1 acto - juguete cómico). Ambas obras, son representadas en los salones de su mecenas, la condesa de Benavente e impresas en la “Colección de obras en verso y prosa” (8 tomos) de 1.805. También en Sanlúcar escribe “La librería” (drama en 1 acto). El 26 de Febrero de 1.791 estrena en el madrileño Teatro del Príncipe, “Guzmán el Bueno (escena trágica unipersonal, con música en sus intervalos)”, obra con la que introduce en España el género denominado “melólogo” y que está inspirada en el “Pigmalión” (1.762) de Jean - Jacques Rousseau (1.712 - 1.778). Las obras teatrales de Tomás de Iriarte son antecesoras de las comedias de Moratín y de la alta comedia del siglo XIX. En el siglo XVIII se produce un movimiento, impulsado por las mentes más claras de la época: La “Ilustración”. Uno de sus objetivos es aumentar el nivel cultural de los pueblos. Y, para “ilustrarlos”... ¿Qué mejor que enseñar deleitando?. De esta idea, surge el desarrollo de un género literario: la fábula, que es un relato de corta extensión, generalmente en verso, que suele estar protagonizada por animales que hablan y razonan y del que se desprende una intención educativa o moralizante. Tomás de Iriarte es uno de los mejores fabulistas en lengua castellana y el típico exponente de “hombre de la Ilustración”, como lo demuestran las moralejas de sus fábulas. Las “Fábulas literarias” de Iriarte, se imprimen a comienzos de 1.782 y consisten en una colección de 67 fábulas en verso (Posteriormente, tras su muerte, se le añadirán otras 9 más, que había dejado sin concluir). Está claro que Tomás de Iriarte no es el inventor del género de la fábula, pero le aporta novedades de gran importancia: desplaza el papel primordial de la “moraleja” a un segundo lugar, para dar un mayor protagonismo a la anécdota que narra. Por otra parte, sus “Fábulas literarias” son completamente nuevas, no se basan en otras fábulas precedentes, como hacían la mayor parte de los fabulistas, que rehacían las fábulas clásicas. Además, su temática, predominantemente filológica (tratan sobre la lengua y la literatura) les concede un carácter completamente novedoso y original. La publicación de sus “Fábulas literarias”, supone todo un acontecimiento en el mundillo social y cultural de la época. La creencia, de que en ellas se alude (de forma más o menos velada) a escritores y figuras destacadas de entonces, hace que (aguijoneados por la curiosidad) todos quisieran tener un ejemplar, para investigar quiénes eran los retratados… Tomás de Iriarte, conocedor a la perfección del panorama en el que se mueve, coloca en el principio de su libro, la fábula que titula “El elefante y otros animales”, en la que refuta, de antemano, las posibles acusaciones que pudieran hacerle, al darle a sus Fábulas un sentido general: “Ningún particular debe ofenderse de lo que se dice en común”. A pesar de esa precaución de Tomás de Iriarte, no tardaron en aparecer textos injuriosos y descalificantes, tales como “El asno erudito”, de Juan Pablo Forner (1.756 - 1.797) o las opiniones de Félix María de Samaniego. Tomás les responde con un texto titulado “Para casos tales suelen tener los maestros oficiales: Epístola crítico - parenética…”, al que intenta replicar Forner con “Los gramáticos: Historia chinesca”, donde no sólo ataca a Tomás, sino a toda su familia… Colofón Quiero finalizar mi articulito, en memoria y recuerdo, del gran Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo (1.750 - 1.791), en el CCXXXII Aniversario de su fallecimiento, con una de sus moralejas y un poema, dedicado a su pueblo: “Si querer entender de todo es ridícula presunción, servir sólo para una cosa, suele ser falta no menor”. (El manguito, el abanico y el quitasol. “Fábulas literarias”). CANTO A MI PUEBLO: “Junto al mar siempre agitado y en el valle de Taoro se alza un pueblo, que de oro la vid hizole agraciado él, recuerdo, fue mi encanto al ver mis ojos la luz... y al él le ofrezco este canto por ser Puerto de la Cruz solar a quién quiero tanto”. Hoy domingo, 10 de Septiembre, festividad de San Nicolás de Tolentino (1.245 - 1.305, Primer Santo de la Orden de San Agustín), trigésimo sexta semana del año 2.023, se cumplen 42 años (jueves, 1.981), de la llegada a España, del “Guernica” de Pablo Ruiz Picasso (1.881 - 1.973) - (junto a los 57 bocetos y dibujos preparatorios, que completan la obra y un detallado informe de los expertos sobre el estado y futura conservación del óleo), la obra de arte más reconocida del siglo XX, procedente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El “Guernica” llega al aeropuerto de Madrid - Barajas, a las 7.45 de la mañana, a bordo de un avión de Iberia (Boeing 747 Combi - EC-DLD - “Lope de Vega”), escoltado por el Ministro de Cultura, Íñigo Cavero Lataillade (1.929 - 2.002); el director general de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Javier Tusell Gómez (1.945 - 2.005), y sus colaboradores: Miguel Ortega Álvarez-Santullano, Director de Gabinete del Ministro de Cultura y Álvaro Martínez - Novillo (1.948), subdirector general de Bellas Artes. Según comenta Íñigo Cavero en el Aeropuerto de Barajas, la operación comienza el miércoles, día 9, a las 6 de la tarde, hora a la que se cierran al público las Salas del Museo neoyorquino. Son necesarias 7 horas para descolgar el cuadro, enrrollarlo y meterlo en la caja que se ha fabricado ex profeso para su transporte. Desde el Aeropuerto, se traslada el “Guernica” al madrileño Casón del Buen Retiro, en una larga caravana de vehículos, con todas las garantías de seguridad. Ese día, todas las portadas de la prensa nacional anuncian la llegada del “Guernica” a España, 44 años después de su creación, en el Taller de la calle de los Agustinos de París, el cuadro “más emblemático del siglo XX”, aterriza en el país de origen de su autor, Pablo Ruiz Picasso. Se cumple así su voluntad, de que la obra llegue a suelo español, sólo si se han recuperado las libertades democráticas. Con el Gobierno de Adolfo Suárez González (1.932 - 2.014), se ponen en marcha las negociaciones para la vuelta del cuadro. En 1.977, el Senado Español aprueba solicitar el regreso del “Guernica” y el Ministro de Cultura, Pío Cabanillas Gallas (1.923 - 1.991) inicia las negociaciones, pero los responsables de MoMA no se muestran muy colaborativos. El ministro de Cultura, Íñigo Cavero, y el director general de Bellas Artes, Javier Tusell, junto con el abogado del Estado y Secretario General Técnico del Ministerio de Cultura, Joaquín Tena Arregui (1.948 - 1.987), tienen que negociar arduamente hasta conseguirlo. Sin duda, la existencia de un documento que acredita el pago de 150.000 francos franceses por parte del Gobierno de la República a Picasso, hace prevalecer los derechos de propiedad del Estado español sobre la obra. La “Operación Cuadro Grande”, como es llamada, está prevista para finales de Julio, pero por motivos de seguridad, se retrasa hasta el miércoles, 9 de Septiembre. Ninguna compañía se atreve a realizar una póliza de seguro para el traslado (según Javier Tusell): “por el valor incalculable de la obra artística y el alto significado político que Pablo Picasso plasmó en el Guernica en memoria del horror del bombardeo nazi a la ciudad de Guernica, en el País Vasco”. Íñigo Cavero, Ministro de Cultura, dijo: “hoy regresa el último exiliado”. Sobre el Guernica En Enero de 1.937 el Gobierno de la II República Española, encarga a Pablo Ruíz Picasso, a través del director general de Bellas Artes, Josep Renau Berenguer (1.907 - 1.982), un gran lienzo para la Exposición Universal de París, con el fin de atraer la atención del público a la causa republicana durante la Guerra Civil Española. La única condición que se le pone a Picasso, es que la obra tiene que ser de gran tamaño (349,3 x 776,6 cm) porque tiene que ocupar una de las paredes de la planta baja del Pabellón Español en la próxima Exposición Internacional de París. Alain Moreau, pintor y crítico de arte (Prunelli di Fiumorbo, Córcega, Francia - 1.957) cree que Picasso piensa en la tragedia de “La Desbandá” de Málaga, cuando pinta el Guernica, ya que existe un boceto preparatorio “fechado el 5 de Marzo, es decir, entre el 8 de Febrero, aquel trágico día para Málaga y el 26 de Abril, cuando se produjo el bombardeo de Guernica” (...) “La destrucción de Guernica, salió a toda plana en todo el mundo. Pese a que desde el punto de vista de las víctimas humanas parece que el saldo quedó en 124, fue espectacular la destrucción de los edificios. Guernica se convirtió en la primera gran noticia global. Estoy seguro de que Picasso tituló su cuadro “Guernica”, por oportunismo”. Los primeros estudios para la obra datan de Abril de 1.937, son dibujos sobre papel azul. Pocos días después, el lunes, 26 de Abril, estalla el drama del bombardeo de Guernica, capital cultural e histórica vasca, por los aviones de la legión Cóndor: la primera gran masacre de civiles de la época contemporánea. Picasso se entera, 2 días después, el 28 de Abril, al leer las noticias y ver las fotografías publicadas en el periódico “L´Humanité”. El primer esbozo del cuadro lo inicia el 1 de Mayo y lo finaliza el 4 de Junio (5 semanas después) un tiempo breve para una obra tan monumental y compleja desde el punto de vista formal y del contenido. Entre el 25 de Mayo y el 25 de Noviembre de 1.937, se celebra en París la Exposición Internacional “Artes y técnicas de la vida moderna”. España concurre con un Pabellón realizado por los arquitectos José Luis Sert López (1.902 - 1.983) y Luis Lacasa Navarro (1.899 - 1.966). El edificio de líneas rectas, moderno y limpio, es concebido como un contenedor vacío, casi sin paredes. Tiene tres plantas de altura, y la planta baja comunica con un patio, que ocasionalmente era cubierto con una lona, haciendo la función de Auditorio. A la primera planta, se accede por una escalera y a la segunda mediante una rampa, aunque también hay un acceso en vertical dentro del edificio. Construido en un tiempo récord, tiene que adaptarse a un terreno irregular, con pendiente y debiendo respetar los árboles del entorno. A la entrada del citado pabellón se encuentra la gran escultura “El pueblo español tiene un camino que le conduce a una estrella”, de Alberto Sánchez Pérez (1.895 - 1.962), de 12’5 metros de altura, de cemento y bronce. Nota: La escultura desaparece después de la Guerra Civil, a pesar de su tamaño. El cuadro del “Guernica”, fue trasladado al pabellón a finales de Junio y es inaugurado el 12 de Julio, con cierto retraso con respecto a la apertura de la Exposición. Conocemos la evolución del cuadro gracias a las fotografías que tomó, la amante de Picasso, Dora Maar (1.907 - 1.997), que documenta la metamorfosis de la pintura, desde sus primeros esbozos. Las fotografías son publicadas en el número monográfico especial de la Revista “Cahiers d´Art”, que Christian Zervos (1.889 - 1.970) dedica al “Guernica”. Es un mural de grandes dimensiones: 3,49 metros de alto, por 7,76 metros de largo. Un conjunto de figuras organizadas en triángulos en el que se reproducen 6 seres humanos (la madre y el niño, 3 mujeres y el guerrero) y 3 animales (toro, caballo y paloma). La composición es innovadora. Plantea una pintura de batalla, a partir de tan sólo 9 personajes, con una estructura de pirámide luminosa central, compensada por dos ejes verticales a ambos lados del lienzo. Según el escritor y crítico de arte, Álvaro Martínez - Novillo González (Madrid, 1.948): “Picasso tenía un sentido muy museográfico de su obra. Quería arropar al Guernica, no necesita nada para crear impacto pero, en un segundo vistazo, para la reflexión, es muy interesante analizar todo lo que le acompaña. Él sabe que no puede competir con Goya, con los fusilamientos, con los desastres de la guerra, porque Goya tiene la guerra mucho más presente y próxima y sabe que es esa proximidad lo que le falta. Picasso estaba muy preocupado por su familia, pero él no padece la guerra y le cuesta encontrar el lenguaje que va a utilizar en el Guernica. Por eso elige un lenguaje simbólico. Para que no quede frío, como las pinturas neoclásicas, puebla el cuadro con una serie de personajes humanos y animales y consigue darle un ambiente de cierta luctuosidad, como las noticias, en el fondo es una esquela”. El “Guernica” no se puede adscribir a un estilo, sino que es un compendio de varias vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX: Cubismo - Expresionismo - Surrealismo. En 1.938, el marchante Paul Rosenberg (1.881 - 1.959) organiza una Exposición itinerante con el cuadro, visitando Oslo, Copenhague, Estocolmo y el Reino Unido. Al terminar la itinerancia europea, Picasso decide que la obra permanezca custodiada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) hasta que sean restauradas las libertades democráticas en España. Colofón El Congreso de los Estados Unidos, aprueba conceder al Estado español la suma de 500.000 dólares (unos 50 millones de pesetas de las de entonces) como ayuda al traslado del cuadro… Nota: Fue una forma de transferir, una parte de los beneficios económicos que el MoMA había obtenido durante los años de exhibición de este cuadro en el Museo. El sábado, 24 de Octubre de 1.981, el “Guernica” está de nuevo colgado en un Museo, en el Casón del Buen Retiro, en una gran Sala, cuya bóveda está decorada por otro gran artista, Luca Giordano (1.634 - 1.705). A la inauguración acude la hija del pintor, Paloma Picasso (Anne Paloma Ruiz - Picasso Gilot, Vallauris, Francia, 1.949). El cuadro es exhibido detrás de un cristal blindado y custodiado por la Guardia Civil. Desde el domingo, 25 de Octubre de 1.981 (fecha de la Apertura al Público) se organizan grandes colas de personas, deseosas de contemplar el Guernica. Ésta fecha, no es un capricho, sino que coincide con el Centenario del Nacimiento de Pablo Ruiz Picasso y con la inauguración de una gran Antológica de Picasso en el “Museo Español de Arte Contemporáneo”, donde se exhiben importantes obras procedentes de Museos nacionales e internacionales. El domingo, 26 de Julio de 1.992, once años después, el cuadro abandona el Casón del Buen Retiro rumbo al “Museo Reina Sofía”. Así lo explicó su Directora, María de Corral: “Primero, era domingo y además el día posterior a la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona, y Madrid a las seis de la mañana era una ciudad completamente vacía”. La comitiva, formada por nueve furgones policiales, un helicóptero que sobrevuela todo el recorrido y un cortejo de coches oficiales, parte de la calle Felipe IV, sigue hacia la Plaza de Neptuno, enfila el Paseo del Prado, continúa hacia la Glorieta del Emperador Carlos V, pasa por la Ronda de Atocha y la céntrica Argumosa hasta alcanzar su punto de destino en la calle Hospital, en la parte de atrás del Reina Sofía, que es donde se realiza la operación de descarga. Fueron apenas quince minutos. El coste del traslado fue de 20 millones de pesetas. Allí se encuentra desde entonces, expuesto junto a 45 bocetos preparatorios en papel y lienzo. Se ha convertido en la obra icónica del Museo, en torno a la cual gira el resto de la colección. El éxito del “Guernica” reside en cómo la voluntad popular lo hace suyo de inmediato y le convierte en un grito contra la guerra, contra todas las guerras. Para Picasso, es una muestra de su implicación política y de su creencia en el compromiso, de la Pintura con la Historia. Técnicamente, es un magistral manifiesto artístico de las vanguardias, planteado con la máxima depuración: pocos elementos, escasos colores y una clara y fuerte carga expresiva. El “Guernica”, se ha convertido en el símbolo universal antibélico y plasma el sufrimiento, la impotencia, el miedo, la muerte o la violencia.
El Padul (Granada), jueves, 7 de Septiembre, Festividad de Santa Regina, trigésimo sexta semana del año 2.023, cuando en el Valle de Lecrín comienzan a abrirse las almendras, ha fallecido a la 1 de la madrugada, a la edad de 73 años, en su casa del barrio sevillano de Triana, la cantante, bailaora y actriz María Jiménez (María Jiménez Gallego, 1.950 - 2.023).
Su hijo, Alejandro, ha leído éste comunicado: “Con profunda tristeza y dolor en nuestros corazones, despedimos hoy a María Jiménez, mujer amada y respetada por su compromiso inquebrantable con su familia, amigos y admiradores. Dedicó su vida a sus dos hijos, Rocío y Alejandro, sus pasiones, sus amigos, a los que cultivó y amó con gran generosidad hasta el final de sus días, a su hermana Isabel, a la que adoraba, y siendo bandera de libertad. Trabajó incansablemente para dejar un legado musical y una impronta contra la violencia de género que defendía día a día. Siempre con la humildad por delante y la verdad saliendo sin censura por sus labios. Un espíritu indomable, una personalidad arrolladora, una mujer fuerte y valiente que luchó contra todas las adversidades más allá de lo imaginable”. María, con su melena salvaje, su voz imperiosa y desgarrada y su mirada voluptuosa… de una belleza “racial”... Era la cantante visceral e irrepetible de las canciones tremendas, que las vivía, de una forma ordinaria, que, como una verdulera, espontánea, enseñaba todo lo que tenía que enseñar sobre las tablas del escenario o el tablao… con sus escotes generosos, sus tacones de terremoto y sus letras, que derrochaban un erotismo ausente de pudor. Notas biográficas
María nace en Triana, un barrio humilde de Sevilla, en el que reina el hambre y la pobreza, el viernes, 3 de Febrero de 1.950.
De origen humilde, vive con sus padres (él, oriundo de Nerva, Huelva, y ella, de El Pedroso, Sevilla) y sus dos hermanos, en una habitación sin baño en la calle Betis del barrio sevillano de Triana. “El baño estaba en un pasillo, para todos los vecinos”. Dicen que su abuelo paterno, se jugó a su mujer en una partida de cartas y la perdió, cosa que marcó a la familia, de ascendencia calé. "Mi padre renegó del suyo, que era gitano, porque se jugó a mi abuela a las cartas y la perdió" (...) Mi padre era "cuchichi", esto es, medio gitano por parte de padre y yo por tanto tengo cuarta parte de sangre viva y brillante de la que no sólo no me avergüenzo, sino que me vanaglorio y que corre dentro de mí, a veces, como un río de fuego”. Con 11 años, trabaja de “sirvienta”, limpiando casas de familias sevillanas de clase media y en un obrador de la popular calle Sierpes. De adolescente se traslada a Barcelona, también de empleada doméstica. “Me levantaba a las seis de la mañana y me acostaba a medianoche, siempre fregando, planchando y haciendo las comidas a los señores”. Un día, paseando por Las Ramblas, María descubre una taberna flamenca, “Villa Rosa”. Se presenta al propietario, improvisa unas canciones y la contratan, a razón de 200 pesetas por día. "¡Ya no soy chacha, sino artista!". “Un año más tarde (1.967) regresó a Sevilla, donde conoció a un importante ganadero con el que vivió un apasionado idilio del que nació su hija María del Rocío en 1.968. Ser madre soltera le causó muchos sinsabores. Para salir adelante trabajó en varios tablaos: Los Gallos, La Cochera... El padre de la criatura, adinerado personaje y bien conocido entre la élite social andaluza, nada quiso saber de María y mucho menos de su bebé. Y María tuvo que aceptar un contrato para cantar y bailar en Caracas, luego en Amsterdam y finalmente en Madrid, donde a base de mucho tesón y noches de duermevela pudo ir dejando atrás aquel negro período en el que las pasó, literalmente, canutas” (Fátima Díaz, “María Jiménez, a su manera”, Diario de Sevilla, 1 de Noviembre de 2.020). El 7 de Enero de 1.968 nace su primera hija, María del Rocío, repudiada por el padre, un señorito y ganadero sevillano. María, es madre soltera. Al finalizar el franquismo, María comienza como artista en los tablaos flamencos (El Duende, Las Brujas, …), apodada como “La Pipa”. Canta copla, flamenco y rumba. Publica su primer disco en 1.976, con la producción de Gonzalo García Pelayo (fundador del sello “Gong”) y con arreglos del guitarrista Paco Cepero, entre el flamenco ligero, la copla y la música latina, con rumbas, tangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada. “Ya cincuentona, llegó a confesar que para grabar sus primeras canciones, tuvo que someterse a los abusos de algunos directivos. "¡A mí me follaron gratis!", reveló descarnadamente” (Fátima Díaz, “María Jiménez, a su manera”, Diario de Sevilla, 1 de Noviembre de 2.020). En 1.978 lanza el álbum “Se acabó”, cuyo primer single se convierte en un éxito en España y México, gracias a la letra desenfadada sobre una mujer harta de una situación de maltrato. Es un nuevo tipo de folclórica para una nueva España, que canta con alegría, sensualidad e independencia. María, interpreta la rumba con “las entrañas”, como ella decía: “Soy como Bambino, pero con tetas. Me he guiado por el corazón, la cabeza está para ponerse sombrero”. El domingo, 1 de Junio de 1.980, contrae matrimonio en la iglesia de Santa Ana de Sevilla, con el actor valenciano Pepe Sancho (José Asunción Martínez, 1.944 - 2.013), protagonista del papel del “Estudiante” en la exitosa serie de Televisión Española “Curro Jiménez”. En la ceremonia de la boda, la duquesa de Sevilla Beatriz de Borbón (Beatrice Wilhelmine Paula von Hardenberg - Fürstenberg, Donaueschingen, 1.947 - Marbella, 2.020) ejerce de madrina, y su hija Rocío, lleva las arras. Pepe (para María y todos los amigos) adopta a Rocío como hija propia, dándole su apellido, Asunción. Nota: Los Medios de Comunicación afirmaban, sin reparo, que “nadie apostaba por lo suyo” (en vista del fuerte carácter de ambos), y, en efecto, su felicidad no va a durar mucho, aunque sí más de lo que habían previsto. Las peleas y las discusiones constantes, abocaban su matrimonio al fracaso. “Chispas han saltado y muchas (…) Yo tengo un carácter fuerte, pero me levanto alegre, y él, por el contrario, se levanta discutidor y es una persona que tiene que estar solo un par de horas para asentarse”. Durante la década de 1.980, sigue grabando y lanzando álbumes a un ritmo frenético (un álbum cada dos años), que la posicionan en la escena nacional e internacional como una de las rumberas más destacadas. En 1.982, el año del Mundial de Fútbol de España, María y Pepe alcanzan un gran éxito con la película “Perdóname, amor”. El miércoles, 16 de Febrero de 1.983, nace su hijo Alejandro. En 1.984, María y Pepe se divorcian. Su hija, María del Rocío Asunción Jiménez, fallece en un accidente de tráfico (a la altura del kilómetro 115 de la Carretera Nacional IV (Madrid - Cádiz), en el término municipal de Madridejos, Toledo) a los 16 años, en la madrugada del lunes, 7 de Enero de 1.985… cuando se dirige hacia Málaga, al Colegio donde estudia. Su muerte, sume a María en una profunda depresión: “Llegué a darme golpes contra la pared, del dolor tan grande que sentía (... ) Miraba el bote de somníferos y pensaba en tomármelo entero, para evitar enfrentarme al día siguiente (...) Cada día me acuerdo de ella, el dolor sigue... La herida se va cerrando pero el dolor no. Solo vas colocando el dolor en un sitio para que te deje vivir y caminar”. … lo que propicia su reconciliación con su ex marido, Pepe Sancho, con el que vuelve a contraer matrimonio en Costa Rica, el 27 de Febrero de 1.987. Durante la década de 1.990, la gente se olvida de ella y su producción musical decae tan rápido como ha emergido: “Hubo un parón forzoso, porque las cosas vinieron de otra forma. Pero no le di importancia. Pensé 'estará de Dios' y me dediqué a mi vida, mi pintura, mi jardín. Mi mundo interior, fue creciendo poco a poco”... … pero, con el cambio de siglo, tiene un renacimiento artístico y personal fabuloso… una nueva etapa, de “relumbrón”... En Mayo del año 2.000, se publica una recopilación de sus canciones en un disco doble, titulado “40 grandes canciones”, editado por Fonomusic, que tiene un gran éxito. “El CD es un homenaje al público, que me reñía y me pedía que cantara. Pues ahí está el disco, que tiene mucho movimiento”. En 2.001, colabora en la canción “La lista de la compra”, con el grupo “La Cabra Mecánica" que consigue llegar a lo más alto de la lista de Los 40 Principales. “Nos hemos ayudado mutuamente. Ahora me conoce su público y hemos refrescado la memoria del mío. Todo ha sido para bien. Los jóvenes me paran por la calle y me cantan el estribillo. Qué arte. ¿Sabes que la frase del príncipe la cambié yo? La suya decía 'un médico, un dentista'. La misma gama”. María graba en los últimos meses de matrimonio, justo cuando descubre la infidelidad de su marido, la que va a ser su triunfal vuelta a los ruedos, “Donde más duele”... “Mi hijo fue quien descubrió que mi marido me engañaba en nuestra propia casa acostándose allí con la que era su amante (... ) Pepe me falló y me he sentido como Juana la Loca. Vi la película con él, en una de esas pausas que tuvimos entre tanta discusión. Y me vi reflejada en la locura por amor (...) Yo no lo puedo decir porque no he visto a nadie, pero sé que ha habido cosas. No sé si ha habido una tercera persona… o ha habido varias. No lo sé, pero tampoco lo entiendo. Llegué a decirle que si estaba enamorado de alguien, que fuera feliz, que no pasaba nada más, pero que no estuviera mareándome de arriba y abajo. Le pedí que me dijera la verdad y estaba dispuesta a perdonarle. Pero él me negó todo”. Su amor, se había roto “por agotamiento y yo venía viendo, desde hace tiempo que mi matrimonio se iba a pique (...) Nuestro amor, fue un flechazo, pero después fueron 20 puñaladas”. Pepe Sancho, entrevistado por la prensa escrita, declara: “No pudo ser, y me consta que lo hemos intentado de todas las formas posibles. Después de veintidós años juntos, que se cumplirían el próximo uno de junio, es evidente que queríamos resolver nuestros problemas. La verdad es que yo me considero muy responsable, y con esto no me quiero hacer la víctima, de no haber podido sacar adelante esto porque nunca me he sabido incorporar al mundo del que viene María (...) María ha trabajado menos y yo he trabajado mucho, y eso ha hecho que yo haya descuidado mi matrimonio y no lo haya atendido como tendría que haberlo hecho (...) son pequeñas cosas que se van acumulando. Los seres humanos, cuando comenzamos a acumular cosas, vamos culpando al que más cerca tienes sin mirar más allá, sin darte cuenta de que el problema pueda estar en ti”. En Diciembre de 2.002, publica sus memorias, “Calla canalla”, transcritas por la periodista y locutora María José Bosch, en las que no sale muy bien parado su ex marido, Pepe Sancho, ya que, (según ella), la fue, arrinconando y anulando: “Me casé enamorada tantas veces como lo he hecho con el mismo hombre y viví enamorada y ciega. Incapaz de ver cómo me iba destruyendo poco a poco, mientras él me desdeñaba, haciéndome sentir algo inútil, sin valor, perdida en una casa llena de soledad. Tuve ganas de suicidarme, pero no fui capaz de hacerlo (...) He llegado a la conclusión, de que la única explicación, es que Pepe sea un psicópata (...) Es un asesino cobarde, que no tuvo huevos para matarme de una vez, e intenta hacerlo, poco a poco, volviéndome loca para que sea yo la que me quite de enmedio”. María reside en la Urbanización “El Bosque”, en la localidad madrileña de Villaviciosa de Odón. Su carrera se relanza en 2.002 cuando lanza el disco “Donde más duele (Canta por Sabina)”, (subtitulado con la frase “El no follar se va a acabar”, pronunciada por María durante la grabación de su disco número 15) donde versiona las canciones de Joaquín Sabina, editado por Muxxic, con la producción de Gonzalo García Pelayo y en el que colaboran dos guitarristas “de lujo”: Enrique de Melchor y Gerardo Núñez. Este disco es un rotundo éxito y vende más de 600.000 copias en España. María aparece en las fotos del disco vestida de pavo real, llorando, con un pitillo en una mano y un vaso de Juanito Andante de luto (así llama al “Johnnie Walker”, etiqueta negra) al lado. María declara al periodista Miguel Mora (19 de Abril de 2.002), sobre Joaquín Sabina: “No nos conocíamos. Pero sé, que cuando se emborrachaba, siempre cantaba por María Jiménez, y que cuando compone piensa en Bambino y en mí. Él tenía claro este disco, desde hace tres años quería que cantara sus canciones. Ahora hemos juntado la canallería de los dos y están todos locos con el disco, el productor, la casa discográfica... Las cosas pintan bonitas”. En 2.005 lanza el álbum “Canta José Alfredo Jiménez”, con versiones de las más conocidas canciones de José Alfredo (José Alfredo Jiménez Sandoval, 1.926 - 1.973). “Yo siento la música, no la escucho. Y es un problema, porque el día que no la siento, no me sale nada. El duende es imprescindible”. María ha participado en varias películas y series de televisión como “Hostal Royal Manzanares” (1.996) y “Todos los hombres sois iguales” (1.997) y presentado en “Canal Sur Televisión” el programa “Bienaventurados” y, entre 2.009 y 2.010 es Jurado en el programa “Se llama Copla”. En Febrero de 2.013, a los 63 años, fue diagnosticada con un cáncer de mama en estado primario. José Sancho muere en Valencia, el domingo 3 de Marzo de 2.013, a los 68 años de edad, de un cáncer y María no asiste al sepelio; sí lo hace su hijo Alejandro. María es operada en Junio de ese mismo año, para extirpar un tumor y empieza un tratamiento de quimioterapia y radioterapia. Tras tres años de lucha, en el año 2.016, anuncia que está totalmente curada… una muy buena noticia, que viene acompañada de otra: "Voy a ser abuela, estoy como loca de contenta, lo estoy deseando como agua de mayo". El 25 de Agosto, nace su nieta, Julia. En 2.018 recibe el premio “Radiolé”, del Grupo Prisa a toda su trayectoria. En Mayo de 2.019, es ingresada de urgencia en el Hospital San Rafael de Cádiz, para ser operada por un problema en el aparato digestivo (cáncer de colon). Después de estar varios días en coma, se recupera rápidamente. En 2.020 publica el álbum “La vida a mi manera”, con colaboraciones con otros artistas como Pitingo o Miguel Póveda, que sirve de testamento de una voz tan rota como irrompible. "El amor es muy light; prefiero el desamor para pelearme con las canciones (...) Sin el dolor, no se siente el cantar. El sufrimiento es el que te marca un camino, pero por eso al sufrimiento hay que darle alegría, porque si no le echas alegría, te hundes". En el año 2.021, recibe el premio “Andalucía Excelente” a la trayectoria. Recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura, en el año 2.022. Colofón
Para María, era una tradición celebrar sus cumpleaños, cada 3 de Febrero, en Sevilla. Una de sus grandes amigas, la diseñadora Aurora Gaviño, creó una colección inspirada en ella que llamó la “Furia Rubia”, aludiendo a la fuerza y el coraje que siempre la caracterizaron en la vida.
María, que residía desde el año 2.003 en la localidad gaditana de Chiclana de la Frontera, se había trasladado a Sevilla para realizarse unas pruebas médicas el 5 de Septiembre, en el hospital Infanta Luisa. Al día siguiente comenzó a estar muy decaída y fue apagándose poco a poco… y acabo éste pequeño y sencillo homenaje a María, con las palabras de su hijo, Alejandro: “Se nos va la última gran diva, y una nueva estrella pasa a formar parte del firmamento, con un brillo intenso. Sin lugar a dudas será profundamente extrañada, la echaremos mucho de menos, su familia, amigos y admiradores, pero su legado vivirá para siempre"... cuando en el Valle de Lecrín comenzaban a abrirse las almendras… Adiós, María, descansa en paz. Nota Final
El Ayuntamiento de Sevilla instalará una capilla ardiente en el Salón Apeadero y a las 12 del viernes 8, habrá una misa en la iglesia de Santa Ana de Triana, su barrio y posteriormente habrá un paseo en coche de caballos por Triana porque, según su familia, este era el deseo de la propia artista: pasear por su barrio natal, por última vez, para despedirse…
Hoy, domingo, 3 de Septiembre, festividad de San Gregorio Magno, trigésimo quinta semana del año 2.023, se cumplen 68 años (sábado, 1.955) que, Guillermo Timoner Obrador (Felanich, Mallorca, 24 de Marzo de 1.926), se convierte en el primer español en conseguir el Campeonato del Mundo de Ciclismo, en pista, en la modalidad de medio fondo tras moto (100 kilómetros); celebrado en el Velódromo Vigorelli de Milán (Italia). Premio: 5.000 pesetas. Nota: Las motocicletas utilizadas tienen entre 500 cc y 1.000 cc, y portan un “stayer” o rodillo en la parte trasera, como medida de seguridad, por si el ciclista roza con su rueda delantera. Para más información sobre el Ciclismo tras Moto, pulsar aquí>>> Sobre su Primer Campeonato del Mundo Cuando Guillermo gana el Campeonato, entrenado por el belga Felicien Van Ingelghem (1.900 - 1.963, conocido por el sobrenombre de “Papirus”), es todo un acontecimiento deportivo internacional. Además del Campeonato, consigue el récord de 1 kilómetro, que establece en 38 segundos (a una media de 93,350 kms. a la hora) y el récord de los 10 Kms. (a una media de 92,350 kilómetros hora). Hasta entonces, el ciclismo español no ha ganado nada. Ni un Tour, ni un Mundial, ni siquiera una clásica. Pero hasta ese día, el apoyo al deporte del ciclismo en España, es mínimo. Timoner tiene que pagar todos los gastos, de su bolsillo. La Federación Española de Ciclismo, sólo acepta inscribirle en el Campeonato del Mundo, pero por lo demás, le deja a su suerte. No hay dinero, ni un solo duro para las pruebas de pista. Guillermo, además de ser el primer español ganador de un Campeonato del Mundo de Ciclismo, es uno de los primeros que tuvo un aparato de televisión. Se lo regalaron, tras ganar su primer Mundial. Un obsequio de Phillips. Pero dejó la “tele” en Amsterdam, pues “En España andaban aún con pruebas para las emisiones”. Eso sí, cuando es recibido por Franco, como Campeón del Mundo… muchos quisieron estar junto a él, para salir en la foto…. Y Guillermo, recuerda: "Él fue Capitán General aquí en la isla, y siempre me dijo que no le extrañaba que fuera tan bueno porque en Mallorca había visto mucha gente en bicicleta. Franco me llamó cinco veces al Pardo. También estuvo en San Sebastián, en la inauguración del Palacio de Deportes de Madrid". Este Campeonato le abre las puertas del éxito. Su especialidad, tras moto, ya ha desaparecido. Pero no era nada fácil. Movían un desarrollo de 70 x 14 (14 metros por pedalada), 100 kilómetros dando vueltas en la pista a 90 km/h, en ocasiones a más de 100. Y había fuerte competencia. Por aquellos años, la pista era una de las pocas pruebas deportivas, donde se movía dinero. En la prueba de medio fondo (100 kilómetros) Timoner alcanza su mejor promedio, con 82,800 kilómetros por hora. Su velocidad punta, llega a pasar de los 115 kilómetros por hora. Siendo campeón, las cosas se arreglan mejor y pasa de tener que buscar carreras y dinero, a tener que desechar carreras por falta de tiempo y a ofrecerle dinero para que participe en carreras. Guillermo, reflexiona y hace memoria: “Quizá lo más importante es la compenetración con el entrenador, que lleva la moto. Yo tuve dos: primero, Van Ingelgen, y después, Meuleman. No dirige la carrera el entrenador ni el corredor, sino los dos de acuerdo. Cuando parecía importante tirar, el entrenador me preguntaba: "¿Ça va?". Si yo no le contestaba nada, era que iba reventado. Si contestaba “oui”, era que me sentía fuerte, y si le decía “oui, oui” o “je me promené”, era que estaba fortísimo, y, entonces, él tiraba y tiraba, hasta que sacábamos vuelta al segundo”. Tras ganar su Primer Campeonato del Mundo en pista, repite la victoria en 5 ocasiones más: Amsterdam, 13 Agosto 1.959 - Karl-Marx-Stadt (Sachsen) de Leipzig, República Democrática Alemana, 12 Agosto 1.960 - Milán, 28 Agosto 1.962 - París, 13 Septiembre 1.964 y San Sebastián, 7 Agosto 1.965… récord que va a durar cerca de medio siglo… Además, logra 2 medallas de plata (Ordrup, Hovedstadem, Dinamarca, 1.956 y París, 1.958) y fue Seleccionador Español de Ciclismo en Pista entre 1.971 y 1.978. Ganador de tres Copas del Mundo (1.960, 1.963 y 1.965), seis títulos del Gran Premio de las Naciones (1.959, 1.960, 1.962, 1.963, 1.964 y 1.966) y hasta 23 de campeón de España en distintas modalidades, el último de ellos cuando tiene 58 años de edad. En 1.995, con 69 años, es Campeón de Europa en la categoría de Veteranos, consiguiendo una velocidad media de 37.4 kilómetros por hora, en un recorrido de 53.4 kilómetros. “Este deporte es muy duro y recuerdo que me partí dos veces el cráneo. Una vez en la plaza de toros “Las Arenas” en Barcelona y luego en Madrid, en 1.960. Estuve casi un año sin poder competir. La gente no está hoy por los sacrificios, porque la vida es más sencilla que antes. Yo no quiero colgarme ninguna medalla, pero, a los 35 años, tuve una tremenda caída en los Seis Días de Madrid. Tuve fisura de cráneo y estuve unos días entre la vida y la muerte. Después necesité de dos operaciones en el brazo derecho, con injerto de hueso de la cadera, para recuperar en parte el movimiento. Estuve ocho meses escayolado, con un clavo en el brazo. Bueno, pues los dos últimos meses, con el brazo escayolado en avión, me entrenaba por aquí, por Mallorca. Hacía cada día ochenta kilómetros y, al final, no podía ni ducharme, porque la escayola me cubría gran parte del pecho. Mi mujer me lavaba como podía, limpiándome por debajo de la escayola con unos palillos con un algodón mojado en alcohol. Lo hacía porque no quería dejar el ciclismo. Los médicos me dijeron que me retirara, que estaba loco si pensaba que podía volver a ser alguien. Y yo no tenía necesidad de dinero. Era sólo afición. Bueno, pues me recupere y, después de eso, fui campeón del mundo tres veces más, la última, a punto de cumplir los cuarenta años”. Guillermo da popularidad a una disciplina deportiva que casi no cuenta con seguidores en España; aunque tras él, no hay una continuidad. Notas biográficas Hijo de Juan y de Margarita, campesinos. “Yo no pasé hambre en la infancia. En mi familia había lo bastante para vivir. Lo que me ató a la bicicleta fue la afición, el gusto por la victoria. Cuando ganas, sientes algo muy grande, y yo me acostumbré a eso». Se dedicó a la pista «porque entonces las carreteras eran muy malas en Mallorca”. Su primer oficio es el de carpintero, especializado en construir arados, aunque siempre fue muy aficionado al ciclismo. Su primera licencia la obtiene a los 15 años, en una Farmacia, que es donde se podía conseguir. Fue la de “principiante”. Para ello tuvo que mentir al farmacéutico, diciéndole que tenía 16 años. En 1.939 corre su primera carrera sin licencia, la gana… y recibe como premio un pollo. A Juan, padre de Timoner, le convencen para que le compre una bicicleta a su hijo, ya que ven en él, mucho potencial. Por suerte, hace caso, vende una cerda y le compra una bicicleta, que cuesta 510 pesetas (unos 3,06 €). Su primer campeonato en pista lo disputa en 1.941 y después de conseguir la licencia de principiante, decide participar en el Campeonato de Baleares de velocidad que se celebra en el velódromo de Palma (“Tirador”). En aquel Campeonato, participan los corredores Miguel Gual Bauza (1.919 - 2.010), Bernardo Capó Plomer (1.919 - 2.000), Miguel Salom March (1.919 - 1.994), Bartolomé Flaquer Carrió (1.912 - 1.986) Andrés Canals Perelló (1.914 - 1.975) y Juan Planas Martorell. Consigue la victoria tras disputar la final con Salom. A los 17 años (1.943), ya ha ganado su primer título nacional de persecución. Es entonces cuando un ex corredor belga, Lucien Acou (1.921 - 2.016, suegro de Eddy Merckx), le ofrece llevarle a Bélgica para competir en pruebas de pista por toda Europa. Timoner acepta y se convierte en un emigrante del deporte. Corre persecución, pruebas de seis días y americanas, hasta que un día, le contrata Bernich, un apoderado que le convence de que lo suyo es el medio fondo tras moto: "Yo me tenía más fe en persecución, pero él me convenció, y yo me alegro de haberle hecho caso". En 1.945 consigue el primero de sus muchos títulos de Campeón de España (también de medio fondo, tras moto). Hace el Servicio Militar en el Grupo Mixto de Ingenieros núm. 1 de Baleares. Guillermo Timoner forma parte de los siguientes equipos ciclistas: 1.944 C.C. Insular (España) - 1.945 U.D. Sans (España) - 1.945 Minaco (España) - 1.946 U.D. Sans - Pirelli (España) - 1.947 U.D. Sans (España) - 1.948 Veloz Sport Balear (España) - 1.949 D.C. Mataró (España) - 1.949 Galindo (España) - 1.950 D.C. Mataro - Victor (España) - 1.951 D.C. Mataró (España) -´1.952 Individuale (Desconocido) - 1.953 Fijador Marius (España) - 1.954 Frekendall (España) - 1.955 Minaco - Gorila (España) - 1.956 Minaco - Sanchis Bueno (España) - 1.957 Alcyon - Dunlop (Francia) - 1.958 Faema - Guerra - Clément (Italia) ´- 1.958 Lube - N.S.U. (España) - 1.959 y 1.960 Faema (España) - 1.961 a 1.968 Ignis (Italia). Y por último, entre 1.983 y 1.985 Teka (España). Guillermo asegura que no ha fumado nunca… Y que sólo bebe vino, en las comidas. El sábado, 4 de Agosto de 1.984, en el velódromo Andreu Oliver de Algaida se disputa el Campeonato de España de pista. Timoner tiene 58 años y uno de los espectadores es su nieta Silvia Picornell Timoner, de tres años… y la lleva en sus brazos en el momento de subir al podio. Timoner corre, con la colaboración de su motorista Antonio Cerdá, por delante de la pareja Herranz - Mora, que abandonó tras ser doblada dos veces por el campeón. Hacia 39 años (1.945) que consiguió su primer título nacional, en Tortosa (Tarragona). “A veces me preguntan si no me hubiera gustado más ser un corredor de ruta, y yo pienso que no puedo quejarme con lo que he conseguido. No creo que hubiera podido hacer más en otra especialidad. Lo mío era esto, lo mismo que lo de Bahamontes era la escalada”. En 1.995, a los 69 años, gana el Campeonato de Europa en bicicleta, tras recorrer una distancia de 53,4 km con una velocidad media del 37,4 km / h. "Nunca olvidaré aquellos velódromos, llenos para verme" (...) “Yo he sido un comodín del ciclismo, capaz de ganar al más pintado en cualquier terreno”. Timoner da nombre a una calle en su Felanich natal y al Polideportivo de la localidad. Además, en el Santuario de San Salvador se exhiben sus maillots arcoíris de Campeón del Mundo, en agradecimiento a la Virgen del Puig, ante la cual iba a concentrarse y a rezar antes de cada Campeonato del Mundo. Durante 75 años, Francisca Vallcaneras Ripoll fue su compañera (3 como novios y 72 como casados). El 31 de Enero de 1.950, contrajeron matrimonio en la Iglesia parroquial de San Miguel de Felanich. Timoner tenía contrato con el velódromo de Mataró. Allí marcharon en viaje de novios y allí fijaron su residencia. El 5 de Octubre de 1.955 nace su hija Margarita (Gary - su padrino de bautismo es su hermano Antonio). Francisca fallece el martes, 28 de Septiembre de 2.021, a los 89 años de edad. Timoner es un icono de Mallorca que, con el paso de los años, se mantiene vivo en la memoria colectiva. Y la mejor muestra de ello, es la cantidad de ciclistas, muchos de ellos extranjeros, que visitan su "particular museo", en el interior de lo que fuera la tienda que regentaba en su localidad natal, donde los aficionados podían contemplar y disfrutar de sus bicicletas, carteles, banderines, trofeos y recuerdos de una trayectoria irrepetible... Sigue residiendo en su pueblo natal, y el 26 de Marzo de 2.016 fue homenajeado con la colocación e inauguración de una placa en Estación Enológica (donde él reside) y la Banda de Música de Felanitx interpretó el "pasodoble deportivo", que se tocaba cuando Timoner se proclamaba Campeón del Mundo… Y, en ese emotivo acto, Guillermo recuerda… que, en el año 1.940, cuando en Tortosa ganó su primer Campeonato de España, "en este paseo, ya me hicieron un homenaje". Timoner nos habla de sus rutinas, en su vida diaria: "Me monto en el rodillo y veo la tele. Paso mucha parte de mi vida allí encima, y los fines de semana salgo a rodar por ahí. La gente puede pensar que lo mío forma parte de una locura, sin embargo no es así. Todavía me gusta el ciclismo, nada más". Colofón Felanich, Jueves, 17 de Agosto de 2.023. Jordi Jiménez López, de COPE - Mallorca, informa: “Nos ha dejado Guillermo Timoner Obrador a los 97 años. Felanitx se ha levantado hoy con esta triste noticia a punto de iniciarse las fiestas de Sant Agustí y en plena ebullición porque otra vecina de la localidad, Mariona Caldenteny, está a punto de disputar la final del Mundial de fútbol. Hacía tiempo que no se sabía de Timoner debido a su avanzada edad y el alzheimer, pero hasta que pudo don Guillem estuvo con las botas puestas (...) Felanitx tendrá un recuerdo para Timoner en el inicio de sus fiestas patronales y más adelante el Consistorio quiere rendir homenaje para su figura universal del siglo XX y que tiene un recuerdo permanente con un pabellón, una calle y un monumento.”. La Funeraria Mallorca, anuncia públicamente, que el velatorio va a tener lugar el viernes, 18 de Agosto, entre las 10 y las 12 horas, en el cementerio de Felanich. Por petición de la familia, no hay luto en el pueblo. El funeral en su memoria se va a celebrar el lunes, 21 de Agosto, a las 20 horas, en la Iglesia Parroquial de San Miguel de Felanich. |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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