Hoy domingo, 31 de Diciembre, Festividad de San Silvestre (285 - 335, obispo de Roma y 33 papa de la Iglesia Católica Romana, durante el Imperio de Constantino, 272 - 337, primer emperador cristiano), quincuagésimo segunda y última semana del año 2.023, se cumplen 154 años (1.869) del nacimiento en Le Cateau - Cambrésis (Picardía, Norte de Francia) del genial pintor, grabador y escultor Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), maestro del color y del dibujo. Henri es hijo de Emile Hippolyte Matisse (1.840 - 1.910) y de Anna Heloise Gerard (1.844 - 1.920), que se dedican al comercio: droguería y venta de semillas. Breves Notas Biográficas En 1.887, con 17 años de edad, se traslada a París para estudiar Derecho en la Universidad y, en las vacaciones, trabaja como pasante de abogado en Saint - Quentin. En 1.890, sus estudios se ven interrumpidos por una apendicitis que lo retiene en cama. Durante su convalecencia, su madre le regala una caja de óleos y material de dibujo, y él, para entretenerse, comienza a pintar… y pronto, está decorando la casa de sus abuelos en Le Cateau. En 1.891 abandona la abogacía y regresa a París para convertirse en artista profesional, sin la aprobación de su padre: “¡Te vas a morir de hambre!, ¿Me oyes, Henri…? ¡Es una carrera para vagabundos…!”. Con el fin de prepararse para el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes, se matricula en la escuela privada “Académie Julian”, donde recibe clases del maestro William - Adolphe Bouguereau (1.825 - 1.905). En 1.892, Matisse deja la “Académie Julian” para recibir clases nocturnas en la “École des Arts Décoratifs” y en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau (1.826 - 1.898) en el “École des Beaux-Arts”, Moreau es un maestro tolerante, que no intenta imponer su propio estilo a sus alumnos, sino que los anima a desarrollar su personalidad y a aprender de los “tesoros” del Museo del Louvre… y que le predice: “usted ha nacido para simplificar la pintura”. Y Henri practica el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en “El tejedor bretón”, y realiza copias en el Louvre. Más adelante, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, pasa a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul… y practica esporádicamente el “Divisionismo”. En esta etapa tiene como discípulo y gran amigo al pintor japonés Yoshio Aoyama (1.894 - 1.996, el cual ha dejado en la historia del arte el término de “azul Aoyama”). Durante 1.898 Paul Signac (1.863 - 1.935), teórico y líder de los “Neoimpresionistas”, o “Puntillistas”, publica en la revista literaria “La Revue Blanche” su principal manifiesto, “D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme”. Matisse, en 1.899, de regreso a París, lee el artículo y se interesa por la idea puntillista: obtener mezclas aditivas de color en la retina mediante puntos yuxtapuestos sobre el lienzo. Amplía su investigación sobre nuevas técnicas comprando, al conocido marchante modernista Ambroise Vollard (1.868 - 1.939), “Los tres bañistas” de Paul Cézanne (1.839 - 1.906); “Cabeza de niño” de Paul Gauguin (1.848 - 1.903); y un dibujo de Vincent van Gogh (1.853 - 1.890). Acompañado por su amigo Albert Marquet (1.875 - 1.947), que también se interesa por el problema del color puro, comienza a pintar escenas al aire libre en los jardines de Luxemburgo, en el suburbio de Arcueil, y desde la ventana de su apartamento que da al Sena. También compra a Vollard un modelo en yeso del busto de Henri Rochefort de Auguste Rodin (1.840 - 1.917), y durante 1.899 comienza a asistir a clases nocturnas de escultura. Sus primeros trabajos escultóricos revelan la influencia de Rodin y de Antoine-Louis Barye (1.795 - 1.875, considerado el mayor escultor de animales francés). Con el cambio de siglo lidera junto con André Derain (1.880 - 1.954) el grupo conocido como “Fovismo”: movimiento indisciplinado y efímero que sólo celebra tres exposiciones. La primera en el Salón de Otoño de 1.905, donde las pinturas expresan emoción con colores salvajes y disonantes. El crítico de arte Louis Vauxcelles (1.870 - 1.943) escribe: “Donatello au milieu des fauves!” (‘Donatello entre bestias salvajes’), refiriéndose a una escultura de tipo renacentista que está en el Salón donde se celebra la Exposición. Matisse y Derain pasan el Verano de 1.905 en Collioure (Occitania), un pequeño puerto pesquero en el Mediterráneo, a unos 30 kilómetros de la frontera española. Y la deslumbrante luz del sol, hace que se libere, de lo que él llama, “la tiranía” del puntillismo. Matisse y Picasso se conocen en 1.906. Los que conocen a Pablo Picasso dicen que es un tipo peculiar, egoísta y grosero, quienes conocen a Matisse, por su parte, hablan de un hombre educado y reservado. El caso es que entre ellos surge una de las mayores rivalidades de la Historia del Arte. En realidad, los dos artistas sienten gran admiración a la vez que envidia el uno del otro, y sus obras respectivas les sirven de inspiración en numerosas ocasiones. Matisse y Granada Entre el miércoles, 16 de Noviembre de 1.910 y el miércoles, 25 de Enero de 1.911, Henri Matisse realiza un viaje en tren a España, en el que visita Madrid, Sevilla, Granada, Córdoba, Toledo y Barcelona. El viernes, 9 de Diciembre parte en ferrocarril desde Sevilla hacia Granada (un largo trayecto de más de 8 horas de viaje). Lo hace en un vagón bellina, emplazado al final del convoy, rodeado de ventanas acristaladas que le permiten disfrutar del paisaje, al que no duda en calificar de hermoso: “Primero, las llanuras fértiles con palmeras, eucaliptos, granados y naranjos. Las paredes de las haciendas y casas ornamentadas con viváceas púrpuras y follaje verde oscuro con el más bello efecto”. Permanece en Granada tres días, en los que se aloja en la Pensión “Villa Carmona”, ubicada en el interior del recinto de la Alhambra. “La Alhambra es una maravilla. Sentí allí una intensa emoción”... las decoraciones nazaríes le provocan una sensación de armonía y suntuosidad y así se lo transmite por carta a su esposa Amélie. También aprovecha para visitar el barrio gitano del Sacromonte (donde asiste, como un turista más, a un tablao flamenco), el Albayzín y el centro de la ciudad. Allí adquiere algunas antigüedades: “olambrillas” (piezas de azulejos hispano musulmanes), objetos de vidrio de Castril (que envía a su mujer advirtiéndole por carta de su gran fragilidad) y un vistoso mantón de Manila de extraordinario colorido (que regala a su mujer y lo luce, con peineta y abanico, en el lienzo “La española”, 1.911). NOTA: Nadie sabe nada de la visita de Matisse a la Alhambra hasta que la Directora del Patronato de la Alhambra y el Generalife, María del Mar Villafranca Jiménez, descubre en el Libro de Firmas el autógrafo del artista y comienza a indagar sobre un viaje fundamental en la obra de Matisse (pero que había pasado desapercibido). En 1.910, Matisse viene a España para “curarse” del reciente fallecimiento de su padre y de una crítica frustrante. Dos de sus obras más reconocidas, “Danza” y “La Música”, han sufrido el rechazo absoluto y el pintor decide buscar entonces un nuevo lenguaje. Sevilla y Granada van a resultar esenciales en aquella búsqueda. María del Mar escribe en la Revista “Descubrir el Arte”: "La visita, realizada el día 10 de Diciembre, activó sus capacidades creativas revelándose ante sus ojos los acordes de las composiciones ornamentales alhambreñas como el objetivo plástico perseguido desde hacía tiempo. La continuidad de las formas decorativas constituida por los zócalos de azulejos polícromos de las distintas salas y patios de la Alhambra, los paneles de yeserías profusamente ornamentados y los techos de madera con sus características composiciones de lazo conformaban un auténtico tapiz arquitectónico, una superficie que expresaba la riqueza plástica de la cultura refinada que los concibió". El viernes, 15 de Octubre de 2.010, la Infanta Elena, acompañada por el Presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán Martínez; el Consejero de Cultura, Paulino Plata Cánovas, y el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, entre otras muchas autoridades, inauguran la Exposición “Matisse y la Alhambra (1.910 - 2.010)”, organizada por el Patronato de la Alhambra y el Generalife con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), y la colaboración de la Fundación “la Caixa” de Barcelona, comisariada por María del Mar Villafranca y Francisco Jarauta Marión (catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia) en el Museo de Bellas Artes de Granada, situada en la planta superior del Palacio de Carlos V en el recinto de la Alhambra. Muestra que incluye más de 100 piezas, entre las que hay 35 obras del artista. Se mantiene abierta al público hasta el 18 de Febrero de 2.011 y que está dividida en cinco secciones (“Lección de Oriente”, “El viaje a España: Matisse y la Alhambra”, “De Marruecos a Niza”, “Odalisca: paisaje interior” y “Luz y armonía”) que pretenden aportar un mayor grado de conocimiento de la vida y obra del pintor. “Lección de Oriente”, incluye sus últimas obras antes de su visita a España y está representada por el dibujo a carboncillo de “La danza”, por la escultura “Estudio de pie” y por “La Argelina”'. “El viaje a España: Matisse y la Alhambra”, reconstruye el viaje de Matisse a España, una visita que se documenta por primera vez en la Exposición, en la que participan 30 instituciones de prestigio: Museo del Hermitage de San Petersburgo, MOMA de Nueva York, Metropolitan de Nueva York, Louvre de París, Victoria and Albert de Londres o Pushkin de Moscú. También participan coleccionistas privados, como Carmen Cervera (baronesa Thyssen) y Claude y Bárbara Duthuit, herederos de Matisse, que han apoyado el proyecto. Por primera vez en una Exposición, se han podido ver juntos los 3 cuadros que Matisse pintó en Sevilla, donde compartió estudio con su amigo y pintor Francisco Iturrino González (1.864 - 1.924). Dos bodegones y un retrato: “Bodegón Sevilla I” y “Bodegón Sevilla II” (en el que plasma el tapiz alpujarreño que compró en Madrid), y “Joaquina”, el retrato de una bailaora que su amigo, el también artista, Auguste Bréal (1.869 - 1.941), le buscó de modelo.
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Hoy domingo, 17 de Diciembre, Festividad de San Lázaro (hermano de María y Marta de Betania, resucitado por Jesucristo), quincuagésima semana del año 2.023, se cumplen 48 años (1.975) del nacimiento en Kiev (RSS Ucrania) de Milla (Milica) Jovovich, actriz, supermodelo, cantante, directora de cine, diseñadora de moda y empresaria ucraniana - estadounidense.
Milla es la única hija de Bogdan (“Bogic”) Bogdanovich Jovovic, médico pediatra serbio (Belgrado) y Galina Aleksandrovna Loginova, una actriz de teatro rusa (Tuapse, Krai de Krasnodar, 1.950) y recibe su nombre, Milica, en honor a su bisabuela paterna. La familia paterna de Milla era adinerada, provienen de Zlopek (Kosovo), cerca de Pec, en la parte Noroeste del valle de Dukagjini. Sus padres se conocieron en un restaurante de Kiev, donde su madre acudió invitada por la actriz Ira Shevchuk. Bogi (su padre) estaba estudiando su último año de la Facultad de Medicina en Moscú. Su madre, recuerda: “un año y medio después me ocurrió un incidente interesante en la región de Kherson… Protagonicé en “Odessa Film Studio” la película "Blue Patrol". Imagínese: un crepúsculo cálido y lechoso cayó sobre el pueblo de Zbruevka. Una luz parpadeaba en la lúgubre y solitaria cabaña. La vieja adivina me mostró las cartas de mi destino por un rublo: “Tu amado está a tu lado. En un mes te casarás y en un año tendrás una hija. Tu destino te llevará lejos donde los rieles no llegan”. Era tan inverosímil que en mi corazón sentí mucha ironía sobre la adivina, que regresaba a través del cementerio a nuestra base de rodaje. Pero al cabo de un mes me encontré casada. Un año después nació nuestra hija Milla en Kiev. Y cinco años después, mi familia y yo cruzamos el Océano Atlántico y aterrizamos en San Francisco”. En 1.980, cuando Milla tiene 5 años, su familia abandona la Unión Soviética por motivos políticos y se traslada a Londres. Las autoridades soviéticas, prohíben inmediatamente todas las películas en las que aparece su madre, durante un período de 6 años, por lo que no percibe ingresos de derechos de autor por sus obras realizadas en la Unión Soviética. Posteriormente viven en Sacramento (California) y 7 meses después, se establecen en Los Ángeles; su madre trabaja como ama de llaves en la casa del director de Hollywood Brian De Palma (Newark, Nueva Jersey; 1.940). Milla asiste a escuelas públicas y aprende con fluidez el inglés en sólo 3 meses. En la escuela, muchos de los estudiantes suelen burlarse de ella porque ha emigrado de la Unión Soviética durante la Guerra Fría: “me llamaron comunista y espía rusa; nunca, nunca fui aceptada por el grupo”. Su madre, Galina, que familiarmente la llama “Milochka”, recuerda: “En la escuela, a Mila la llamaban "Komi": "¡Yu Komi!", porque vivió en la Unión Soviética. Y eso, le dolía... Además, Milla, como todas las personas creativas, es muy vulnerable. Después de todo, la juventud es maximalismo y conflicto, colores brillantes, no medios tonos… “. Y habla así sobre ella: “Yo mismo me sorprendí, pero la niña encontró muchas maneras de expresarse: a los diez años comenzó a trabajar como modelo, pero al mismo tiempo asistía a clases de actuación. Pero siempre dibujaba, y con la mano izquierda: a menudo aprovechaba los descansos entre rodajes o en la escuela para dibujar sus bocetos. Luego nos metimos en la música: empezamos con el piano, pero nos detuvimos en la guitarra. ¡Y qué poemas escribe!”. Milla es trilingüe, habla ruso, inglés y francés. A la edad de 9 años (1.984), comienza a ir a audiciones de modelaje, y consigue un contrato con la agencia de modelos Prima. Su padre es arrestado, juzgado y encontrado culpable de ser testaferro de la mafia rusa. Es condenado a 20 años de prisión y sus padres se divorcian. Su madre quiere hacer de ella una estrella de cine y en 1.985, con 10 años, la matricula en la “Professional Actors School”, donde consigue el premio de “Mejor Alumna”. A los 11 años (1.986) es “descubierta” por el fotógrafo Richard Avedon (Nueva York, 1.923 - San Antonio, Texas, 2.004), responsable de mercadotecnia de “Revlon” que la selecciona para aparecer junto a las modelos Alexa Singer y Sandra Zatezalo en los anuncios de “Mujeres más inolvidables del Mundo”. A los 12 años (1.987), deja la escuela, en el 7º grado, para centrarse en el modelaje. El fotógrafo Herb Ritts (1.952 - 2.002), utiliza una foto de Milla, hecha por su amigo Gene Lemuel, para la portada de Octubre de 1987 de la revista de moda italiana “Lei”. Esta es la primera de sus muchas portadas… y es que su belleza indiscutible, su fisionomía, su porte y sus misteriosos ojos, entre el azul y el verde, le han servido para ser imagen de portada de revistas tan prestigiosas como “The Face”, “Vogue”, “Cosmopolitan”, “Seventeen”, “Mademoiselle”, “Glamour”, “Harper’s Bazaar”, “In Style”, por mencionar algunas. En 1.988, con 13 años, firma su primer contrato de modelo profesional. En sus años de adolescencia, ella admite haber sido rebelde, consumido drogas, cometido vandalismo en un centro comercial y fraude con tarjetas de crédito. Galina se convierte en la agente de su hija y juega un papel decisivo en la construcción de su exitosa carrera. En 1.994, con 19 años, se convierte en ciudadana estadounidense. Además de su carrera como modelo y actriz, Jovovich lanzó un álbum musical, “The Divine Comedy” en 1.994. Además continúa publicando “demos” de otras canciones en su página web oficial y compone música para bandas sonoras de películas. Colofón
En cuanto al Amor, la prensa del corazón le atribuye relaciones con el músico británico Stuart Zender (Sheffield, 1.974), ex-bajista de la banda de acid - jazz, “Jamiroquai”, entre 1.994 y 1.995. Con el conocido fotógrafo italiano Mario Sorrenti (Nápoles, 1.971) entre 1.995 y 1.997. Con el joven poeta y músico inglés, Anno Birkin (Londres, 1.980 - Milán, Italia, 2.001), entre 1.998 y 1.999. Y con el ex-guitarrista de la banda de rock estadounidense “Red Hot Chili Peppers”, John Frusciante (Nueva York, 1.970), entre el año 2.000 y 2.001. Milla ha contraído matrimonio en tres ocasiones:
Milla actualmente reside entre Los Ángeles y en Nueva York, donde se encuentran sus hogares. “Soy madre a tiempo completo. Es algo que disfruto mucho. Los fines de semana tengo una “nanny” en casa, porque sábados y domingos los dedico a componer música. Por este motivo he rechazado participar en muchas películas. Yo quisiera estar con mi hija como mi madre lo estuvo conmigo. Me gusta cocinar en casa y que cuando mi hija pregunta por mí, yo pueda responderle desde la habitación de al lado. Quiero que siempre tenga presente que es lo más importante para mí”.
Hoy domingo, 10 de Diciembre, Festividad de Nuestra Señora de Loreto, cuadragésimo novena semana del año 2.023, se cumplen 64 años (jueves, 1.959) de la entrega a Severo Ochoa de Albornoz (Luarca, Asturias, 1.905 - Madrid, 1.993), bioquímico y biólogo molecular español, nacionalizado estadounidense, del Premio Nobel de Fisiología y Medicina, que comparte con el bioquímico estadounidense Arthur Kornberg (1.918 - 2.007), por sus descubrimientos sobre el mecanismo de la síntesis biológica del ácido ribonucleico (ARN) y del ácido desoxirribonucleico (ADN). Es el segundo español en conseguirlo tras Santiago Ramón y Cajal (1.852 - 1.934 / Premio Nobel de Medicina en 1.906, con el médico y citólogo italiano Camillo Golgi (1.843 - 1.926) “en reconocimiento de su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso”).
Severo Ochoa representa la figura del científico que mediante su propia capacidad y rigor, aborda y resuelve (con inteligencia, más que con medios), algunos de los problemas que plantea la Ciencia.
El viernes, 16 de Octubre de 1.959, Severo recibe el telegrama en el que se le notifica la concesión del Premio Nobel de Medicina por la síntesis del ácido ribonucleico, hallazgo clave para el desciframiento del código genético y para la comprensión de los procesos básicos de la vida. El rey Gustavo VI de Suecia (1.882 - 1.973) entrega el Premio Nobel a Severo Ochoa, y en su discurso Severo expresa: “Como natural de España, nación a la que debo mucho de mi fondo de educación y cultura, fui profundamente influido por mi gran predecesor Santiago Ramón y Cajal (…) Entre los grandes nombres, que ilustran la lista de los ganadores de Premios Nobel en Medicina, está el de Otto Meyerhof, mi admirado maestro y amigo, a cuya inspiración, guía y ánimos tanto debo. También he tenido la fortuna de trabajar bajo la dirección de otros grandes científicos, y deseo reconocer mi deuda con Sir Rudolph A. Peters y con los laureados Premios Nobel Carl y Gerty F. Cori (...) mis trabajos no hubieran sido posibles sin la devota ayuda de los estudiantes de investigación de distintos países, con los que he tenido la fortuna de estar asociado durante años (...) El hombre casi ha conquistado ya el átomo y está preparándose para la conquista del espacio. Ha descubierto muchos de los secretos de la materia inerte y empieza a cavar hondo en el reino fronterizo entre lo vivo y lo muerto; el mundo de los virus. Es posible que el hombre nunca halle la clave de la naturaleza del sentido de la vida, pero podemos dirigir la vista adelante, con confianza y antelación, hacia una mucho mejor comprensión de un gran número de sus misterios. Para terminar, quiero expresaros en nombre de mi mujer, mi devota camarada, y en el mío, nuestra profunda deuda por vuestro recibimiento tan amistoso y por vuestra generosa hospitalidad. Conservaremos el recuerdo de éstos días, en tanto vivamos.” Antecedentes
Severo siempre ha mostrado su gratitud a Santiago Ramón y Cajal. Y, así recordaba de sus inicios como estudiante de la Facultad de Medicina de Madrid: “Los descubrimientos del gran neuro - histólogo español me habían impresionado y soñaba con tenerle como profesor de Histología. No puedo describir lo decepcionado y triste que me sentí cuando me di cuenta de que el septuagenario Cajal se había retirado de la cátedra”.
Severo, es humilde, tiene talento, es curioso y siente un gran amor por la investigación… pero, para alcanzar sus logros… necesita a su esposa, María del Carmen García Cobián (Gijón, Asturias, 1.904 - Madrid, 1.986), con la que comparte anhelos, dudas, dificultades y éxitos… “Carmen ha sido la promotora más enérgica y entusiasta de todo cuanto he podido realizar en esta vida y el más firme apoyo que he tenido en mis aspiraciones de hacer algo que no fuese intrascendente.” En 1.955, Severo Ochoa descubre y aísla una enzima de una célula bacteriana de “Escherichia coli” a la que él llama “polinucleótido - fosforilasa”, y que más tarde va a ser conocida como “ARN - polimerasa” (un conjunto de enzimas implicadas en la síntesis del ARN mensajero o transcripción del ADN). Un año más tarde, el bioquímico norteamericano y discípulo de Severo, Arthur Kornberg, demuestra que la síntesis de ADN también requiere de otra enzima polimerasa que es específica para esta cadena. El descubrimiento de estas dos enzimas, es como la “piedra angular” de la Ingeniería Genética, al demostrar que es posible sintetizar ARN y ADN de forma artificial. Se cuenta:
Notas biográficas de infancia y juventud
Severo Ochoa de Albornoz, nace el domingo, 24 de Septiembre de 1.905, en la Villa de Luarca (Asturias), en una casa de la calle Párroco Camino, número 11. Es el séptimo hijo del matrimonio formado por Severo Manuel Ochoa (abogado y empresario), y Carmen de Albornoz Liminiana (hermana del político y, posteriormente, presidente del Gobierno de España en el exilio, Álvaro de Albornoz, 1.879 - 1.954).
Con 7 años (1.912), tras la muerte de su padre, a su madre (enferma de bronquitis crónica), su médico le aconseja que busque un clima más benigno y la familia (que vive de las rentas de los negocios que tienen en Puerto Rico) se traslada a vivir a Málaga: lo hacen en la Cortina del Muelle y posteriormente se trasladan a la calle Don Juan Díaz (con fachada a la calle Larios) y a una casa en la zona residencial de El Limonar… donde la familia reside durante el curso escolar (de Octubre a Junio), pasando las vacaciones del Verano, en Luarca. Joaquín Morilla García - Cernuda, sobrino nieto de Severo Ochoa, nos dice en “Recuerdos familiares sobre Severo Ochoa de Albornoz”: “Durante sus estancias en Luarca bajaba todos los días a la playa de Portizuelo. Era un gran observador de la naturaleza ya desde niño y, según él nos contaba, se pasaba las horas muertas observando, en los pozos que quedaban a la bajamar, la gran variedad de animales y plantas que los poblaban, lo que, en su opinión, posiblemente fue lo que despertó su gran afición a la biología. Recuerdo que mi abuela Lola nos contaba que Severín, como ella lo llamaba, se pasaba horas y horas encerrado en el palomar, ubicado en un edificio anexo a «Villa Carmen», y que llamaban «La Casa del Rey», por llamarse así un jardinero que habitaba dicha casa. Severo se pasaba allí horas diseccionando lagartijas y otros animales que recogía en Portizuelo o en el jardín de casa”. Entre 1.912 y 1.915, Severo estudia en el colegio de preparatoria “Sagrado Corazón de Jesús”, que los jesuitas acababan de abrir en la Calle Pozos Dulces, unido a la residencia de los jesuitas en la calle Compañía y junto a la iglesia del Sagrado Corazón… y es miembro de la Congregación Mariana de San Estanislao. Nota: En el mismo centro también estudió el poeta Vicente Aleixandre (1.898 - 1.984), pero ninguna placa recuerda que allí estudiaron dos premios Nobel. El 1 de Junio de 1.915, con 10 años de edad, Severo se presenta al examen de ingreso que le posibilita, comenzar sus estudios de Bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza de Málaga “Vicente Espinel” (situado en la céntrica calle Gaona, por lo que es conocido también como Instituto Gaona), estudios que complementa con la asistencia a la Academia privada de Don Buenaventura Barranco (calle Sánchez Pastor). El Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) “Vicente Espinel”, ubicado en un histórico edificio que en sus orígenes alojó a la Congregación de Sacerdotes San Felipe Neri, fue creado el año 1.846 como Centro Provincial de Segunda Enseñanza y durante muchas décadas, era el único espacio para las enseñanzas medias en la provincia. Severo es un estudiante aplicado, pero no un empollón… y sus calificaciones fueron mejorando conforme avanzaba el Bachillerato, con sobresalientes y matrículas de honor. El lunes, 28 de Septiembre de 1.987, Severo fue investido “Doctor Honoris Causa” por la Universidad de Málaga, en un solemne acto celebrado en el Teatro Cervantes. Y allí, haciendo memoria, pronunció éstas palabras: "El Instituto tuvo dos profesores de los que guardo un recuerdo especial. Uno de ellos, don Eduardo García Rodeja, de quien he hablado muchas veces. Don Eduardo era un joven profesor de Física y Química recientemente llegado al Instituto de Málaga. Yo cursé con él la Química en el sexto y último año. Don Eduardo fue la persona que más influencia tuvo en mi formación en aquellos tiempos y quien, indudablemente, despertó con fuerza incontenible mi afición a las ciencias naturales. De que esta afición me inclinara hacia la Biología, fue responsable, sin duda, don Luis Muñoz-Cobo, magnífico profesor de Historia Natural”. En 1.922, con 17 años de edad, comienza su formación universitaria en la Facultad de Medicina de Madrid, bajo el magisterio del profesor Juan Negrín López (1.892 - 1.956), catedrático de Fisiología, que, con su atractiva personalidad, le ofrece a Severo, una visión del mundo de la ciencia totalmente desconocida y estimulante. En la Facultad de Medicina también conoce a otros profesores, entre los que destaca un brillante discípulo de Ramón y Cajal, Teófilo Hernando Ortega (1.881 - 1.976 / catedrático de Farmacología): “Puedo decir, y lo he dicho muchas veces, que después de Negrín, quizás la persona que más influyó sobre mí y que más me ha estimulado fue don Teófilo Hernando Ortega”. La vida de Severo Ochoa en Madrid transcurre en la Residencia de Estudiantes, situada en los Altos del Hipódromo (Colina de los Chopos); donde se desarrolla una actividad artística, literaria y científica de primera magnitud, extraordinaria… es un foco de difusión de la modernidad, donde se está gestando la mejor cultura española del siglo XX. Y aquí conoce a Federico García Lorca, Salvador Dalí o Luis Buñuel, entre otros muchos más. Ya licenciado, Severo piensa cumplir lo que más desea desde hace tiempo: salir al extranjero para completar su formación. Escribe al fisiólogo alemán Otto Fritz Meyerhof (1.884 - 1.951 / uno de los científicos más destacados del siglo XX: revolucionario, original y brillante) y tiene la suerte de ser admitido. Y, en 1.929, con la recomendación de Negrín, solicita a la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas una beca para proseguir su formación en el “Kaiser Wilhelm Institute” de Berlín (Alemania). Nota: En 1.922, el fisiólogo alemán Otto Meyerhof recibió el Premio Nobel de Medicina, junto con otro fisiólogo, Archibald Vivian Hill (1.886 - 1.977). Colofón
Muchas voces autorizadas defienden que Severo debió de haber recibido un segundo premio Nobel en el año 1.968. Ese año, el Instituto de Karolinska se lo concedió a Marshall Nierenberg (1.927 - 2.010) por sus contribuciones a la interpretación del código genético, una labor en la que las investigaciones de Severo fueron realmente determinantes.
Margarita Salas Falgueras (Canero, Asturias, 1.938 - Madrid, 2.019), en “Recuerdos de Severo Ochoa en el centenario de su nacimiento” (2.005), nos dice: “A pesar de su gran prestigio y relevancia como investigador, Severo Ochoa era una persona enormemente sencilla, quien siempre estaba dispuesto a atender a todos los que se acercaban a él y a quitarle importancia a sus méritos y al hecho de haber obtenido el Premio Nobel. En una entrevista que le hicieron en los últimos meses de su vida, le preguntaron cómo le gustaría que le recordasen, a lo que él contestó que como hombre tolerante y bueno, que es lo que creía que había sido. Como hombre tolerante y bueno, como gran investigador y como gran maestro siempre recordaremos a Severo Ochoa. El 1 de Noviembre de 1.993, el mundo entero perdió un gran investigador, un gran maestro y una gran persona. Sus restos descansan junto con los de su mujer Carmen, en el cementerio de Luarca, con una impresionante vista hacia el mar. Sin embargo, aunque Severo Ochoa ya no esté entre nosotros, su recuerdo y ejemplo permanecerán para siempre”.
Hoy domingo, 3 de Diciembre, Festividad de San Francisco Javier (1.506 - 1.552, misionero miembro del grupo fundacional de la Compañía de Jesús), cuadragésimo octava semana del año 2.023, se cumplen 129 años (1.894) del fallecimiento en Vailima, Opolu (Samoa Occidental) del escritor escocés Robert Louis Stevenson, a los 44 años de edad. “Durante catorce años no he conocido un solo día efectivo de salud. He escrito con hemorragias, he escrito enfermo, entre estertores de tos, he escrito con la cabeza dando tumbos”. Tras intentar abrir una botella de vino, Robert le comenta a su esposa: "¿Qué es eso?, ¿mi cara se ve extraña?", y se derrumbó. Posiblemente, afectado por una hemorragia cerebral, Robert muere a las pocas horas.
Robert Louis Stevenson creía que, en “la vida, no es cuestión de tener buenas cartas, sino de jugar bien una mano mala” y que “las mentiras más crueles, son dichas en silencio”. Notas biográficas
Nace el miércoles, 13 de Noviembre de 1.850, en Edimburgo (Escocia). Es el único hijo del abogado y constructor de faros Thomas Stevenson (1.818 - 1.887) y de Margaret Isabella Balfour (1.830 - 1.897). Su abuelo (Robert Stevenson, 1.772 - 1.850) era ingeniero civil y también constructor de faros, al igual que sus tíos (Alan y David) y sus primos (David Alan, Charles Alexander y Alan) .
La tradición familiar habría deseado que el muchacho hubiera seguido el mismo camino. Pero Robert, un niño enfermizo (herencia familiar de su madre), se siente más atraído por los barcos que se balancean en las aguas del puerto… y siente una innata pasión por los viajes. Su madre lo apoda “Lou” o “Smout”, en escocés "salmón de un año". Es su niñera, Alison Cunningham (“Cummy”), la que le inculca la afición por la lectura, contándole historias mientras permanece en cama a causa de estar enfermo de tuberculosis. Desde los 7 años, Robert asiste a la “Mr. Henderson's School” en India Street, pero su mala salud le obliga a perderse muchas clases. Con 11 años asiste a la Academia de Edimburgo. A los 17 años, anuncia a su familia que no le gustan nada las Ciencias Exactas y comienza a escribir. Trabaja con tanto entusiasmo, que su enfermedad empeora y para reponerse, su familia lo envía a Francia. Recorre la región francesa de Cevennes y recoge en el libro “Viaje en burro por las Cevennes”, los recuerdos de su experiencia. Nota: La burra se llamaba “Modestine”. Estudia Derecho en la Universidad de Edimburgo, pero nunca va a ejercer la abogacía. Con 26 años de edad, en un viaje a Grez-sur-Loing (Francia - 1.876) conoce a Fanny Van de Grift Osbourne (1.840 - 1.914), una dama estadounidense divorciada, diez años mayor que él, con quien contrae matrimonio, 3 años después, en San Francisco (19 de Mayo de 1.880). Robert empieza a publicar “La isla del tesoro” el 1 de Octubre de 1.881, bajo el seudónimo de “Captain George North” en la Revista Infantil “Young Folks”. A pesar de que al principio tuvo poca repercusión, a finales de 1.883 se publica en forma de libro y se convierte en un “best seller” y alcanza un éxito extraordinario, tanto entre los niños como entre los adultos. El mismo Jefe del Gobierno inglés, William Gladstone (1.809 - 1.898), al regresar del Parlamento una noche a su casa, cansado, se puso a leer “La isla del tesoro” que había dejado olvidada su nieto. Cuando llegó a la última página advirtió que ya era de día. Hasta tal punto el libro había cautivado la atención del sesudo político que la noche se le había ido en un soplo. Posteriormente, Robert pasa una temporada en Suiza y en la Riviera francesa, antes de regresar al Reino Unido en 1.884. Escribe y publica dos de sus novelas de aventuras más populares, “La flecha negra” y “Raptado”, así como su relato “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde” (1.886), una obra maestra del terror fantástico, de la que en una entrevista para el “The New York Herald”, el 8 de Septiembre de 1.887, declaró: “En cierta ocasión andaba muy necesitado de dinero, y decidí que tenía que hacer algo. Le di vueltas y más vueltas, intentando encontrar un tema sobre el que escribir. Durante la noche, la historia se me presentó en forma de un sueño. No exactamente como la escribí con posterioridad, ya que en los sueños siempre aparecen cosas estúpidas, pero a todos los efectos vino a mí como un regalo. Y lo más curioso de todo es que tengo por costumbre soñar historias”. Sus numerosas obras han sido traducidas a todos los idiomas y hacen de él uno de los más grandes autores de lengua inglesa. En Junio de 1.888 inicia junto a su esposa un crucero de placer por el Sur del Pacífico, a bordo del yate “Casco”, visitando las islas Marquesas, el Atolón Fakarava, Tahití, y Honolulú, donde permanecen casi 6 meses. En Honolulú hacen gran amistad con el rey Kalakaua, con la sobrina del monarca y con la princesa Victoria Kaiulani, la cual tiene ascendencia escocesa. En Junio de 1.889, se dirigen a las islas Gilbert, y luego a Samoa, donde pasan 6 semanas. Robert y Fanny se establecen definitivamente en la isla de Upolu, en Samoa, donde se hacen construir una casa a la que llaman “Vailima”. Entre sus últimas obras están “El señor de Ballantrae”, “Catriona” y la novela póstuma que no pudo acabar, “El dique de Hermiston”. Junto a su hijo adoptivo, el escritor Lloyd Osbourne (1.868 - 1.947), Robert escribe las novelas “La caja equivocada” (1.889) y “La resaca” (1.892). Las principales influencias literarias de Robert son Edgar Allan Poe, William Shakespeare, Jonathan Swift y Daniel Defoe, entre otros. De Poe, Stevenson adopta su estilo gótico y su enfoque en lo macabro y lo sobrenatural. De Shakespeare, la maestría en la creación de personajes complejos y en la exploración de temas universales. De Swift, su sátira social y política. Y de Defoe, su enfoque realista y detallado en la descripción de lugares y situaciones. Su legado literario es una vasta obra que incluye crónicas de viaje, novelas de aventuras e históricas, así como lírica y ensayos. Colofón
En Edimburgo, su casa natal, ha sido transformada en Museo.
En la tumba de Stevenson, situada con vistas al mar, en la cima del monte Vaea, cerca de Vailima (un pueblo al sur de Apia, la capital de Samoa) figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: “Tusitala”, que en español significa “el contador de historias”. Y, como Epitafio, una canción samoana: "Bajo el inmenso y estrellado cielo, / cavad mi fosa y dejadme yacer. / Alegre he vivido y alegre muero, / pero al caer quiero haceros un ruego. / Que pongáis sobre mi tumba este verso: / 'Aquí yace donde quiso yacer; / de vuelta del mar está el marinero, / de vuelta del monte está el cazador". Cuando Fanny fallece, es incinerada y sus cenizas llevadas a Samoa, donde son enterradas junto a Robert. Una placa de bronce identifica a Fanny por su nombre en samoano, "Aelele" (Nube Voladora). Concha Velasco ha fallecido esta madrugada a los 84 años de edad, en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid), según han confirmado fuentes familiares: "A los medios de comunicación, con enorme gratitud y pesar: Lamentamos informar que nuestra madre, Concha Velasco, ha fallecido hoy sábado 2 a las 02.00 en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, habiendo recibido los Santos Sacramentos, a consecuencia de su enfermedad. No tenemos más que palabras de agradecimiento para el personal del hospital y de las residencias Santa Matilde y Orpea Punta Galea que tan bien han cuidado de ella en estos difíciles tiempos. Somos unos afortunados por haber gozado de la mejor madre del mundo y por recibir el cariño de tantos españoles que la quieren y la admiran. Gracias a todos. Rogamos una oración por el descanso eterno de su alma. Nuestra familia también se lo agradecerá. Sus hijos, Manuel y Paco". Su estado de salud se empezó a deteriorar el año pasado, hasta el punto de que sus hijos decidieron que sus cuidados sólo se podían llevar a cabo en una Residencia. Concha ha celebrado su último cumpleaños, el pasado 29 de Noviembre junto a su hijo Manuel. El mundo de la Cultura, el Cine y la Comunicación llora la muerte de Concha, que ha dedicado toda su vida a la interpretación. Recibió importantes galardones como la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio, el Goya de Honor, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de la Cultura, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, el Premio de Teatro Provincia de Valladolid y el Premio de la “Fundación La Casa del Actor”, entre muchos otros. La capilla ardiente se ha instalado este sábado a las 13.30 horas en el Teatro de La Latina (Plaza de la Cebada, 2, Madrid). El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero García, ha decretado tres días de luto en la ciudad por el fallecimiento de la actriz Concha Velasco. El Salón de Recepciones del Ayuntamiento ha abierto esta tarde sus puertas a todos los ciudadanos que quieran despedir y homenajear a la reconocida actriz vallisoletana, dejando su testimonio en varios Libros de Condolencias. TVE ha modificado su programación del sábado para rendir homenaje a Concha Velasco. A partir de las 17:30 horas de la tarde, ha ofrecido una entrega especial de 'Cine de Barrio', dirigida por Inés Ballester, emitiendo “Juicio de faldas” y “Las chicas de la Cruz Roja”. Durante la noche se emitirá una edición especial del programa “Lazos de Sangre”, en directo desde Prado del Rey y con invitados muy vinculados a la actriz. Mañana será oficiado su funeral en la Catedral de Valladolid y posteriormente será enterrada en el Panteón de Personajes Ilustres en el Cementerio de El Carmen de su ciudad natal. Breves notas biográficas Concha Velasco nace en la vallisoletana calle Recondo, el 29 de Noviembre de 1.939. “Nací el año en el que acabó la guerra. ¡El 39! Sí, sí. Viví en Valladolid sólo hasta los cuatro años porque mi padre era militar (comandante de caballería, Pío Velasco Velasco), estaba destinado en Farnesio, y usted sabe que los militares pueden solicitar cambio de destino. Mi padre pidió Marruecos, que es donde había hecho su carrera militar con Franco. Yo me he criado en Larache, sitio que adoro, porque allí aprendí la convivencia entre árabes, judíos y cristianos. A través de mi madre (María Concepción Varona García de Mardones, maestra republicana), esa convivencia fue perfecta. Perfecta. Por eso mi hermano y yo tenemos esta manera de ser. El señor que me llevaba a mí al colegio se llamaba Solimán, ¡y yo le he seguido hasta que ha muerto...! El famoso Solimán, con su chilaba de rayas. Era maravilloso. Y luego vine a vivir a Madrid en el año 50 porque destinaron a mi padre, que estaba siempre donde estaba la caballería de Franco. A mi padre no le gustó que fuese artista, no. Prefería que fuese bailarina de ballet clásico. Mis padres se disgustaban mucho, ¡pero se querían tanto, hija...! Yo es que he vivido la pasión a través de mi padre y de mi madre. Se amaban. Se amaban y no se hacían preguntas. Cuando surgía entre ellos algún problema político, decían "vamos a callarnos". Entre los 10 y los 20 años, estudia ballet clásico, danza española y solfeo en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Madrid y Arte Dramático. A los 15 años empieza a participar como figurante en películas, como “La reina mora”, y 4 años más tarde le llega el éxito de “Las chicas de la Cruz Roja”, la primera de sus 6 películas con Tony Leblanc. Pero es en la película “Historias de la televisión”, estrenada en las salas de cine de varias ciudades españolas el 3 de Mayo de 1.965, donde descubre su faceta como cantante. En una escena tiene que interpretar una canción compuesta por Augusto Algueró y el letrista Antonio Guijarro que se va a convertir en uno de sus grandes éxitos, “La chica ye-ye”. NOTA: Para acceder a mi articulito “CHICO/A YE-YÉ”, pulsar aquí>>> El maestro de la radio, José Manuel Rodríguez “Rodri” (1.944 - 2.020) en el texto del libreto interior del disco “Conchita Velasco. Sus grabaciones en Belter (1.965 - 1.967)” de Rama Lama Music, recuerda: “El lunes 28 de Junio de 1.965 salió del Aeropuerto de Barajas un avión que llevaba a Conchita a Barcelona. En ese mismo avión iban Los Continentales, grupo del que yo formaba parte. Nos habían invitado a acompañarla por ser, como ella, artistas del sello Belter. Recibimiento en el Prat, fotos, y taxis para ir a Miramar donde nos tuvieron todo el santo día, junto a los otros artistas que iban a actuar en “Noche de Estrellas”. Programa de Franz Johan de presentador y Arthur Kaps como realizador. Conchita Velasco cerró la velada. Y casi toda España -estábamos en la única TVE- pudo verla en tres canciones: “Conchita”, “Calor” y “La chica ye-ye”, para cerrar. Había naio, y a lo grande, una figura del pop en España”. También la televisión la capta en numerosas ocasiones y para muy distintas intervenciones. En series destacadas como “Teresa de Jesús” (que siempre aseguró que la había influido mucho), “Herederos”, “Las chicas de oro”, “Gran hotel” y “Las chicas del cable”, entre otras muchas. En cuanto a programas de la pequeña pantalla, su participación en “Cine de barrio” logra aumentar aún más su popularidad. En 2.020 actúa en su última película, “Malasaña 32”. y en su última función de teatro, representando la obra “La habitación de María”, escrita por su hijo Manuel Martínez Velasco. En Septiembre de 2.021 y por motivos de salud, anuncia su retirada en el escenario del Teatro Calderón de Valladolid: "Gracias por estos aplausos tan cariñosos. Hoy ha sido la última representación que voy a hacer en el teatro. Mis hijos quieren que deje de trabajar en el teatro, sobre todo que no haga giras, así que será la última vez que me vean". La última aparición de Concha Velasco en Televisión ha sido en el Verano del año pasado (2.022), en una entrevista para el programa de Telemadrid, “Madrid: Uno de tres millones”. Éstas son algunas de sus reflexiones personales:
Colofón Según el “Diccionario del Cine Español”, dirigido por José Luis Borau, ella "encarnaba la imagen de muchacha moderna pero honrada, simpática y no casquivana, redicha, pícara, con sentido común y respetuosa del orden, es decir, una perfecta novia".
Pocas personas han sido más queridas por el público que Concha Velasco, que envejeciendo muy dignamente, nos ha dejado como Legado: 140 premios, 16 discos, 83 películas, 2 cortometrajes, 36 obras de teatro, 18 series de televisión, 26 grandes acontecimientos para la pequeña pantalla y 11 Estudios 1. Matías Prats ha contado hoy en directo en su programa en Antena 3 una curiosa y divertida anécdota que vivió junto a Concha Velasco: "Un día presentamos los dos un acto complicado, difícil, de miles de personas y televisión en directo y cuando vi en qué consistía, y el guión le dije 'Velasco hoy nos arrolla un tren', y ella me respondió 'de ninguna manera Matías, hoy vamos a salir indemnes', y con un gran valor y una fantástica solvencia efectivamente salimos de aquello indemnes". Su hijo Manuel Martínez Velasco ha declarado en “Antena 3 Noticias”: "El cariño es absolutamente abrumador. Mi familia y yo estamos muy muy agradecidos a España como país que se ha volcado en arroparnos y en decirnos lo mucho que querían a su Conchita (...) Creo que mi madre quería que la quisieran. Era una persona muy amorosa que buscaba el amor dando amor. Mi madre quería ser querida y siempre que terminaba una función, fuera un drama, una comedia o un musical, se quedaba hablando con el público. Mi madre perseguía el sueño inalcanzable de ser amada por todo el mundo y creo que lo consiguió porque Concha Velasco es una mujer amada por todo el mundo". Y, Concha, siempre tuvo tres deseos, que su hijo ha recordado: "Casarse con Sean Connery, casarse con Harrison Ford y luego casarse con Russell Crowe. Eran sus últimos tres amores platónicos y, como una adolescente, tenía posters en su habitación. Estos eran sus sueños". |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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