El Padul (Granada), lunes, 25 de Julio de 2.022, Día de Santiago Apóstol.
Hace 61 años… en 1.961…. La VI edición del “Festival de Eurovisión” se celebra el sábado, 18 de Marzo, en el “Palais des Festivals” de Cannes, la bella ciudad francesa de la Costa Azul. Es dirigido y realizado por Marcel Cravenne (1.908 - 2.002) y presentado por la actriz Jacqueline Joubert (Jacqueline Annette Édith Pierre - París, 29 Marzo 1.921 - Neuilly-sur-Seine, 8 Enero 2.005). "Fue la primera participación de España (...) El año anterior, el Festival había creado un éxito internacional, con "Tom Pillibi" y eso había animado a que llegaran más participantes. Y España tenía, por fin, el cable que cruzaba los Pirineos y nos permitía enviar y recibir señales hacia y desde Europa" (José Ramón Pardo, "1.956 - 2.005 - Medio Siglo del Festival de Eurovisión", "Rama Lama", 2.005). El certamen tiene una cifra récord de participación, con 16 países competidores, 3 más que en la edición anterior: España, Finlandia y Yugoslavia, debutan en “Eurovisión”. Conchita Bautista (María Concepción Bautista Fernández - Sevilla, 27 Octubre 1.936) una joven y guapa cantante de copla, “reciclada” a la música pop, es la primera representante española en el “Festival de Eurovisión”, con la canción “Estando contigo”, obra compuesta musicalmente por Augusto Algueró Dasca (Barcelona, 23 Febrero 1.934 - Torremolinos, Málaga; 16 Enero 2.011), con letra de Antonio Guijarro Campoy (Cartagena, 1.925 - Madrid, 1.982). “Tengo millares de estrellas y tengo la luna y el sol y la luz de tu mirada, y la luz de tu mirada, dentro de mi corazón. Tengo las nubes del cielo y tengo las olas del mar y si tengo tu cariño y si tengo tu cariño, ya no quiero nada más. Estando contigo, contigo, contigo, de pronto me siento feliz y cuando te miro, te miro, te miro, me olvido del mundo y de mí, qué maravilloso es quererte así, estando contigo, contigo, contigo, me siento feliz…” “Yo fui a Cannes a defender la canción que hizo Augusto Algueró para el Festival, “Estando contigo”, íbamos una expedición muy cortita, porque en aquella época sólamente iba el Maestro Ferrer, que era el que dirigía la orquesta; Federico Gallo, que en paz descanse, que era el que retransmitía el Festival, y la cantante, que era yo. Augusto Algueró, no pudo ir porque esa misma fecha se casaba con Carmen Sevilla” (Conchita Bautista). Su interpretación (que transmite alegría y felicidad) da a España un meritorio 9º lugar, que no va a ser superado hasta 5 años más tarde, por Raphael. Nota: El Festival se celebra por primera vez en un sábado, día que va a ser el habitual en los siguientes Festivales. El escenario del Festival (diseñado por Gerard Dubois), notablemente más amplio que en la anterior edición (1.959), está formado por una gran escalinata rodeada por motivos florales, por la que descienden los 16 participantes del concurso, que al comienzo de la gala se presentan cada uno, al gran público. La orquesta (de 43 profesores y dirigida por Franck Pourcel, Marsella, 14 Agosto 1.913 - Neuilly-sur-Seine, 12 Noviembre 2.000) está ubicada en el foso, justo enfrente del escenario. El Sistema de Votación es el que se viene empleando desde 1.957. El Jurado Nacional de cada país está compuesto por 10 miembros, que otorgan un total de 10 puntos. El orden de votación es en orden inverso a la presentación de las canciones: Italia es el primer país en votar y España el último. El vencedor del Festival es el cantante francés Jean-Claude Pascal (Jean-Claude Villeminot, París, 24 Octubre 1.927 - 5 Mayo 1.992) que representa a Luxemburgo, con la balada romántica “Nous Les Amoreux”. Tema compuesto por Maurice Vidalin (1.924 - 1.986) y Jacques Datin (1.920 - 1.973), que está considerado el primer tema de contenido homosexual en la Historia del Festival: “Nosotros, los amantes, nos quieren separar. Les gustaría impedir que fuéramos felices. Parece que es el infierno que nos acecha, o bien el hierro o el fuego. Es cierto, los imbéciles y los crueles nos hacen daño, nos fastidian. Sin embargo, nada es más evidente que el amor”. Luxemburgo consigue así su primera victoria en el certamen europeo. Notas, anécdotas y curiosidades
Hasta 1.961, TVE no tiene los medios técnicos para poder emitir y recibir la señal televisiva desde otros países de Europa.
Para elegir la canción que nos va a representar en el Festival, entre el 13 y el 15 de Febrero 1.961, se celebra la fase de selección, en los Estudios de Radio Nacional de España en Barcelona. Entre 125 temas presentados, se escogen 10 canciones, interpretadas por Coralito de Jaén, José Cercós, Víctor Balaguer Esteve, Santi Carulla Hernández (Barcelona, 1.942), Jorge Miranda, Conchita Bautista, Angelita Baidez y Ramón Calduch. Esta Final Nacional es presentada por Federico Gallo Lacárcel y Jorge Arandes Masip y se emite a través de las ondas de Radio Nacional de España, de Radio Peninsular y de Radio Europa. El Jurado (profesional y del público) vota y sale elegida Conchita Bautista y “Estando contigo”, con 49 puntos. Conchita Bautista no se puede desplazar en avión a Cannes, al no disponer del Certificado de Vacunaciones. Viaja de Madrid a Barcelona, donde el médico que la vacunó le proporciona la certificación y de allí va a Niza. El Maestro Rafael Ferrer Fitó (Sant Celoni, 22 Mayo 1.911 - Barcelona, 26 Marzo 1.988) dirige la orquesta del Festival, durante la actuación de Conchita Bautista. Al igual que en 1.959, Jacqueline Joubert abre el festival con un “Bon Soir, L’Europe”: fórmula de saludo inicial que ha continuado utilizándose con el paso del tiempo. El cantante francés Jean Claude Pascal, es el primer ganador del Festival que representa a un país al que no pertenece, Luxemburgo. Votaron por la canción española: Reino Unido (1) - Noruega (2) - Francia (2) - Suecia (1) - Países Bajos (1) y Mónaco (1). El Jurado Nacional Español votó por las canciones de: Mónaco (1) - Francia (2) - Suiza (1) - Noruega (1) - Luxemburgo (2) y Reino Unido (3). Las puntuaciones más altas se las llevaron Dinamarca que recibió 8 puntos del jurado noruego y el Reino Unido que recibió 7 puntos del jurado suizo. El compositor Augusto Algueró no pudo asistir al Festival para dirigir la orquesta, porque acababa de contraer matrimonio (23 de Febrero) en la Basílica del Pilar de Zaragoza con la actriz Carmen Sevilla (María del Carmen García Galisteo, Sevilla, 16 Octubre 1.930) y se encontraban de viaje de bodas por Barcelona, Francia e Italia. Nota: Como no hay presupuesto… Carmen Sevilla le presta a su amiga Conchita Bautista el vestido que luce en el Festival, un traje rosa precioso, todo bordado con lentejuelas y una bata de cola de tul rosa y mantilla negra. El intermedio del festival corre a cargo de dos de los bailarines estrella de la Ópera de París, Tessa Beaumont y Max Bozzoni, que interpretan el tema “Rencontre À Cannes”. El periodista Diego Ramírez Pastor (Torrevieja, 30 Marzo 1.906 - Barcelona, 9 Mayo 1.968) es el portavoz español durante las votaciones y Federico Gallo Lacárcel (Barcelona, 7 Junio 1.930 - 5 Octubre 1.997), el comentarista para RTVE desde Cannes. Se retransmite para 50 millones de europeos (que ya era mucho para la época). Sólo en Francia, hubo una audiencia de 8 millones de telespectadores. Como dato curioso, la actuación de la canción ganadora no se retransmite en directo en el Reino Unido, al superar el Festival el tiempo programado (la emisión superó los 90 minutos). En 8 de Junio de 1.961, se estrena la película “Ha llegado un ángel”, en la que Marisol interpreta la canción “Estando contigo”, que alcanza un gran éxito de ventas. La participación en Eurovisión de Conchita Bautista supone muchísimo para su carrera artística, ya que firma contratos para ir a Holanda, Alemania, Bélgica, Portugal, Polonia… y TVE la manda a casi todos los Festivales de la Canción del momento. España es el único país que, desde su debut en 1.961, ha participado en todos los Festivales que se han celebrado. A lo largo del tiempo, se han hecho múltiples versiones de la canción "Estando contigo", tema que defendió muy dignamente Conchita Bautista, en nuestra primera participación en el Gran Premio Eurovisión de la Canción Europea 1.961... interpretadas por "Azúcar Moreno" o Marta Sánchez, pero la más moderna es la del cantante, compositor y actor argentino Maximiliano Calvo (Rosario, 1.992). Para finalizar este articulito, en Memoria de la primera participación española en el Festival de Eurovisión. y en agradecimiento a Conchita Bautista y a todas las personas que, directa o indirectamente, participaron en ese, ya histórico, evento cultural... cualquier persona interesada, puede ver el siguiente video, que contiene la grabación total del Festival de Eurovisión 1.961... es en blanco y negro y la calidad de la imagen es un poco deficiente... pero eran los medios de que disponían hace ha 61 años... en 1.961.
0 Comentarios
El Padul (Granada), lunes, 18 de Julio de 2.022.
No es que la haya escuchado cantar en muchas ocasiones… pero hoy, ver y oír (en el programa de TVE-2, “Saber y Ganar”, presentado por Jordi Hurtado), a Björk, interpretar la canción “Está todo tan tranquilo” (“It´s Oh So Quiet”), versión muy personal, de la canción "Blow a Fuse", de Betty Hutton (1.921 - 2.007), me ha impresionado y admirado… pues pasa, en cuestión de sólo microsegundos… de la relajación y el sosiego… al agudo y desgarrador grito - aullido - chillido… que me ha espabilado, totalmente, de la modorra veraniega post almuerzo…
… y con el espabilamiento… me ha venido la curiosidad… conozco tan poco de ésta pequeña cantante, compositora, productora discográfica y actriz islandesa (Björk Guðmundsdóttir - Reykjavík, 21 Noviembre 1.965), de rostro un poco “aniñado” y ojos algo orientales... lo de pequeña, es por su altura: 1´63 m. … y de Betty Hutton, es que no sé absolutamente nada… así que voy a buscar información sobre ésta canción… “Está todo tan tanquilo…” “Shhhh, Shhhh, Es tan silencioso, Shhhh, Shhhh, Es tan tranquilo, Shhhh, Shhhh, Estás sola, Shhhh, Shhhh, Y tan tranquila, hasta que te enamoras, El cielo de arriba está derrumbándose, Nunca has estado tan loca por un tipo, Quieres reir, quieres llorar, Cruzas tu corazón y esperas morir… Se acabó, y entonces, Shhhh, Shhhh, Es agradable y silencioso, Shhhh, Shhhh, Pero pronto, de nuevo, Shhhh, Shhhh, Comienza otro nuevo gran disturbio, se te funde un fusible, el Diablo se suelta, ¿De qué sirve enamorarse? Shhhh, (COROS, 6 siguientes estrofas) Es tan silencioso (1…) Shhhh, Shhhh, Es tan tranquilo, Shhhh, Shhhh, Estás sola, Shhhh, Shhhh (...6) Y tan tranquilo hasta que tocas la campana, Gritas y gritas, Rompiste el hechizo, Esto es genial, casi te da un ataque, este tipo es George y me golpeó, No hay error porque esto es todo, hasta que se acabe y entonces, Shhhh, Shhhh, Es agradable y silencioso, Shhhh, Shhhh, Pero pronto, de nuevo, Shhhh, Shhhh, Comienza otro nuevo gran disturbio, se te funde un fusible, el Diablo se suelta, ¿De qué sirve enamorarse? El cielo se derrumba, el Diablo se suelta, Se funde, se funde, tu fusible, Cuando te enamoras… Shhhh, Shhhh”. Betty Hutton (1.921 - 2.007) interpreta "Blow a Fuse" (“It´s Oh So Quiet”), canción compuesta por Erich Meder (letra en alemán), Hans Lang (música) y Bert Reisfeld (letra en inglés) en 1.951… como Cara B del disco sencillo "Murder, He Says". El “cover” (versión) de Björk, aparece publicado (por “One Little Indians Records”) en su segundo disco de estudio, “Post” (considerado uno de los mejores álbumes de la década de 1.990), que sale al mercado el 13 de Junio (día de mi Santo, San Antonio) de 1.995 y que ha sido grabado en los “Compass Point Studios” de Bahamas. Contiene 11 canciones, con una duración total de 46´10´´. También es publicada en un disco sencillo, el 13 de Noviembre de 1.995. Nota: “It's Oh So Quiet” es la única canción del disco, que no está compuesta por Björk. El videoclip para la canción "It's Oh So Quiet" es dirigido por Spike Jonze (Adam Spiegel - Rockville, Maryland; 22 Octubre 1.969) y rodado en San Fernando Valley, California… se estrena en MTV durante la semana que finaliza el 20 de Agosto de 1.995… y gana el “Premio a la Mejor Coreografía” en los “MTV Video Music Awards 1.996”. Colofón
Puesto a escoger… no puedo decidirme por cual de las dos interpretaciones, me gusta más… si la de Betty ó la de Björk … porque me encantan las dos… ¿ y a tí… ?.
El Padul (Granada), domingo, 17 de Julio de 2.022
Hoy se cumplen 54 años (miércoles, 1.968) del estreno de la película animada “Submarino Amarillo” (“Yellow Submarine”), basada en la canción de “The Beatles”.
El Estreno
La primicia mundial de la película de dibujos animados “Submarino Amarillo” tiene lugar en el “London Pavilion”, en Piccadilly Circus, Londres. Donde, 10.000 fans... paralizan el tráfico y bloquean las calles, pese a la gran presencia policial…
Ringo Starr y Maureen Cox, John Lennon y Yoko Ono, George Harrison y Pattie Boyd acuden juntos al evento cinematográfico, mientras que Paul McCartney asiste solo. Ringo es el primero en llegar a las puertas del cine, en compañía de su mujer Maureen. Posteriormente llegan George y Pattie; y finalmente, en un reluciente Rolls - Royce, lo hacen John, Paul y Yoko. Es una de las primeras apariciones públicas de John en compañía de Yoko y también la primera vez, en años, que Paul se presenta solo y sin Jane Asher. También asisten Keith Richards y su novia, Anita Pallenberg; algunos miembros de “The Who”, “Status Quo”, “Grapefruit” y el cantante Donovan. Todos ellos, vestidos con atuendos psicodélicos, acordes con la atmósfera del Londres de 1.968 y con el espíritu de la película… Nota: Tres días después… Paul informa a la prensa de su ruptura de relaciones con Jane Asher. Después de la gran gala de estreno de la película, asisten a una Fiesta en la discoteca del “Royal Lancaster Hotel”; local renombrado como, “Yellow Submarine” para la ocasión (y así va a seguir llamándose, muchos años más…). Nota: La primera vez que el público escucha la famosa canción “Submarino Amarillo”, es en el álbum “Revolver” (1.966). Un disco que, según cuenta la leyenda, arrancó una noche de Abril de 1.965, en la que John, George y sus respectivas mujeres (Cynthia y Patty), cenaban en casa de su amigo, el dentista cosmético John Riley (Flat 1, 2 Strathearn Place, Londres) y de su esposa, Cyndy. “Más tarde esa noche íbamos a un club nocturno de Londres llamado “Pickwick Club”. Era un pequeño restaurante, con un pequeño escenario, donde tocaban unos amigos nuestros. Klaus Voormann, Gibson Kemp y un tipo llamado Paddy. Tenían un pequeño trío. Después de la cena, le dije a John: 'Vámonos, pronto estarán listos', y John dijo 'OK', pero el dentista me dijo: 'No vayas; deberías quedarte aquí.' Y luego dijo: 'Bueno, al menos termina primero tu café'. Así que terminamos nuestro café y después de un rato dije de nuevo: 'Vamos, se está haciendo tarde, será mejor que nos vayamos'. El dentista le dijo algo a John…” (George). Riley le confiesa que ha vertido LSD (dietilamida de ácido lisérgico) en los dos terrones de azúcar que le ha puesto al café… Lennon, furioso: “¿Cómo mierda te atreves a hacernos esto?”. El LSD tardó ocho horas en desaparecer. Cynthia los graba sentados, "mientras las paredes se movían, las plantas hablaron, otras personas parecían demonios y el tiempo se detuvo". George, lo ve como una revelación: “Fue como si nunca antes hubiera probado, hablado, visto, pensado u oído correctamente. Por primera vez en toda mi vida no estaba consciente del ego”. Lennon diría después, en una entrevista para la revista “Rolling Stone”: “Dios, fue aterrador, pero fue fantástico. La casa parecía como un submarino enorme. ¡Simplemente asombroso!”. Sobre la Película
Es el tercer trabajo cinematográfico de los “Fab Four” (después de “A Hard Day’s Night”, 1.964 y “Help!”, 1.965). ”Submarino Amarillo” es un cuento fantástico sobre paz, amor y esperanza, repleto de canciones de “The Beatles”, como “Eleanor Rigby”, “When I’m Sixty-Four”, “Lucy in the Sky With Diamonds”, “All You Need Is Love”, “It’s All Too Much” y la propia “Yellow Submarine”. Una película animada, onírica y lisérgica, que habla de combatir el mal con paz y amor. La película perfecta para el “boom hippy” de la segunda mitad de la década de 1.960.
A grandes rasgos, el argumento de “Submarino amarillo”, puede ser el de cualquier cuento o película de animación (unos monstruos azules, quieren exterminar y erradicar la música del mundo, convirtiéndolo todo en “triste azul” y un grupo de héroes, debe pararles los pies), pero, lo que la hace “única”... es su revolucionaria estética psicodélica y el hecho de que los protagonistas, son el mayor grupo musical del momento, “The Beatles”. Dirigida por George Dunning (Toronto, Canadá, 17 de Noviembre de 1.920 - Londres, 15 de Febrero de 1.979). Guión de Erich Segal (Nueva York, 16 de Junio de 1.937 – Londres, 17 de Enero de 2.010), Al Brodax (Brooklyn, Nueva York; 14 de Febrero de 1.926 - Danbury, Connecticut; 24 de Noviembre de 2.016), Jack Mendelsohn (8 de Noviembre de 1.926 - 25 de Enero de 2.017) y Lee Minoff. “Los Beatles originalmente firmaron un contrato de 3 películas, pero en 1.968 eran superestrellas y no podían darse el lujo de tomarse un año sabático para hacer una película. Perderían millones de libras esterlinas de conciertos. Estaban tratando desesperadamente de romper el contrato, cuando a Al Brodax se le ocurrió la idea de una caricatura animada de largometraje, en la que los propios Beatles no tendrían que aparecer en persona. Rodamos la película con actores haciendo las voces de los Beatles y escribimos el guión en torno a las canciones existentes de “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Los Beatles dieron su Visto Bueno, pero se desvincularon totalmente de la película” (Jack Mendelsohn). Ni siquiera se molestan en poner voces a sus “alter egos animados” (salvo en las canciones, que ya están grabadas). Solo participan en una escena de imagen real, para interpretar una canción, porque el contrato les obliga... Notas:
“Submarino Amarillo” (“Yellow Submarine”) intercala los dibujos realizados por el ilustrador Heinz Edelmann (Ústí nad Labem, Checoslovaquia, 20 de Junio de 1.934 - Stuttgart, Alemania, 21 de Julio de 2.009), con imágenes reales, creando un ambiente onírico muy propio de la época. Su estética “pop art” está inspirada en artistas plásticos como Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de Agosto de 1.928 - Nueva York, 22 de Febrero de 1.987), Martin Sharp (Sidney, Australia, 21 de Enero de 1.942 - 1 de Diciembre de 2.013), Alan Aldridge (Londres, Inglaterra, 8 de Julio de 1.938 - 17 de Febrero de 2.017) y Peter Blake (Dartford, Inglaterra, 25 de Junio de 1.932). La película comienza, con la "voz en off" de un narrador, que habla de “Pepperland”, un alegre paraíso submarino, protegido por la "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" y habitado por amantes de la música que viven felices y en paz. Todo esta dicha y tranquilidad, se acaba cuando "Pepperland" es invadido por los “Blue Meanies” (unos seres extravagantes que odian la música en todas sus formas y que convierten todo lo que les rodea de color triste y azul) y por una Amenazante Mano. Nota: La palabra inglesa "Blue", significa al mismo tiempo, "azul" y "triste". Los "Blues Meanies" (Malines Azules o “Malditos Azules”) encierran a los miembros de la "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" en una burbuja… y paralizan a los habitantes de "Pepperland". Frente a este triste panorama... la única solución, es pedir Ayuda... y para eso el viejo Alcalde del pueblo (Dick Emery) envía al marinero "Old Fred" (Lance Percival) en el Submarino Amarillo, para ir en busca de alguien que les pueda ayudar a derrotar a quienes les han quitado la música y la alegría. Fred llega a Liverpool, donde toma contacto con un deprimido Ringo… y después con sus amigos George, John y Paul, quienes se comprometen con la causa, suben al Submarino Amarillo y parten rumbo hacia "Pepperland"... a intentar derrotar a los "Blue Meanies", no sin antes vivir numerosas aventuras por diferentes Mares… (Británico, del Tiempo, de la Ciencia, de los Monstruos, de la Nada, de las Cabezas, de Agujeros y el Verde). La película, no es la primera incursión de los Beatles en la animación: desde el 25 de Septiembre de 1.965, se emite en EE.UU. (ABC - 1.965/1.969) una serie protagonizada por ellos, dirigida al público infantil y en la que interpretaban sus canciones... Apenas unos meses antes del estreno de la película, el especial televisivo "Magical Mystery Tour", idea suya... en la que sí se implicaron totalmente, había recibido las peores críticas de su carrera. "Submarino Amarillo", nada tiene que ver con los dibujos animados infantiles. De hecho, se puede considerar como el primer largometraje comercial de animación dirigido al público adulto. El mensaje general ("el Amor puede con Todo") no puede ser más "hippie"... Pero es en el plano visual y estético (con su rabioso colorido pop y su decidida apuesta psicodélica) donde la película resulta más rompedora… Ya en la década de 1.990, el director de arte Heinz Edelmann, declara: "Quise sobrecargar al público con estímulos. El color siempre era un poco más intenso de lo normal, y había más detalles de los que suelen ser necesarios para acompañar a la historia. Traté de meter un 20% más de lo que uno normalmente percibe cuando ve una película. Por lo que he leído y oído de la experiencia psicodélica, ese es uno de sus efectos". Resultó ser, a la postre, la mejor película de "The Beatles" y un clásico de la animación. En su producción, con un coste de 1 millón de dólares, participan (durante 11 meses de trabajo) unos 200 artistas, como animadores (más del doble que el largometraje pionero de la animación británica, "Rebelión en la granja", 1.954). Además, colabora el brillante animador Bill Sewell, responsable de la rotoscopia (técnica de calcar sobre negativos de película) del segmento “Lucy in the Sky with Diamonds”... en el que las bailarinas y el caballo son una preciosidad… Nota: Bill Sewell es el padre del futuro actor Rufus Sewell (Londres, Inglaterra; 29 de Octubre de 1.967). Más allá del diálogo entre música y animación, la película es tan atractiva, por el diseño de fondos y personajes… que va a influenciar enormemente en buena parte de la animación británica de la década de 1.970. Colofón
Lunes, 8 de Julio de 1.968 – En el “Bowater House Cinema”, en Knightsbridge, Londres, 3 de los Beatles (George, Paul y Ringo) asisten a la presentación de la película. John está ausente y es reemplazado por un dibujo de cartón, y así aparece en las fotos. Es la primera vez que el grupo visiona la película terminada. Las entrevistas posteriores son transmitidas por la BBC y la ITV news.
Tiene muy buenos comentarios de la crítica y el público, a diferencia de “Magical Mystery Tour”. Y se considera una obra importante de la banda, por su toque vanguardista, surreal y psicodélico. En su época fue algo innovador, dio un giro a la animación moderna y logró provocar un mayor interés por parte de los realizadores en la animación como técnica cinematográfica. "Yellow Submarine", el décimo disco de “The Beatles”, es lanzado el 13 de Enero de 1.969 en Estados Unidos y el 17 de Enero en Reino Unido. El álbum, en la cara A, incluye 6 canciones compuestas por “The Beatles”; y en la cara B, 7 canciones instrumentales, compuestas y orquestadas por su productor George Martin (Londres, 3 de Enero de 1.926 - Oxfordshire, 8 de Marzo de 2.016). Con el tiempo… George Harrison la definió como “un clásico”. John Lennon, en 1.980, declara su implicación: “Salió de mi boca. Al Brodax venía al estudio para charlar. 'Hola, John, ¿tienes alguna idea para la película?'. Y yo escupía un montón de cosas que luego se incluyeron en la peli”. Paul McCartney, la considera “un producto de su tiempo, aunque no se puede negar que es innovadora” y Ringo Starr se mostraba “orgulloso de formar parte de ella”. El director Robert Zemeckis (Chicago, Illinois, 14 de Mayo de 1.952) director de "Regreso al Futuro" (1.985) y "Forrest Gump" (1.994), conocido por su uso de la técnica de captura de movimiento, que utiliza en películas como "El Expreso Polar" (2.004), "Beowulf" (2.007) y "Cuento de Navidad" (2.009), planeó un “remake” de "Yellow Submarine" utilizando esta técnica. El estreno estaba previsto para 2.012. “Walt Disney Pictures” iba a ser el Estudio cinematográfico encargado de llevar la película a las pantallas, consiguiendo los derechos y lanzándola en 3D Digital, pero el proyecto fue cancelado tras el fracaso en taquilla de "Cuento de Navidad". "Como fanático de la animación y cineasta, me quito el sombrero ante los artistas de “Yellow Submarine”, cuyo trabajo revolucionario ayudó a allanar el camino para el mundo fantásticamente diverso de la animación. que todos disfrutamos hoy" (John Lasseter, Los Ángeles, California; 12 de Enero de 1.957 - director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios) En el año 2.018, para conmemorar el 50 aniversario de su estreno, la película regresa a las salas de cine, restaurada manualmente y con la banda sonora remezclada. La corporación Apple autoriza a la editorial “Titan Comics”, la realización de un libro ilustrado (“The Beatles Yellow Submarine”) que adapta la historia al formato cómic, de la mano del editor de la revista MAD, Bill Morrison, cofundador de “Bongo Comics”.
Nota Final: Para ver la película "Submarino Amarillo" ("Yellow Submarine"), pulsar en el siguiente enlace:
El Padul (Granada), domingo, 3 de Julio de 2.022.
Hoy se cumplen 22 años (lunes, 2.000) del anuncio de la despedida de los escenarios de "La reina del rock and roll", la cantante Tina Turner (Anna Mae Bullock, Brownsville, Tennessee, 26 de Noviembre de 1.939) tras un concierto en el Letzigrund Stadion de Zurich (Badenerstrasse 500, Schweiz Altstetten) durante su décima y última gira mundial (“Twenty four seven Millennium Tour”).
Nota: Tina hace el anuncio en Zurich, donde vive con su pareja, el jefe discográfico Erwin Bach (Colonia, Alemania, 24 de Enero de 1.956) desde el año 1.995. “Twenty Four Seven” es el noveno y último álbum de estudio de la cantante estadounidense, grabado con el sello “Parlophone Records Ltd.” y producido por Tina y su agente artístico, el australiano Roger Davies (Melbourne, 1.952). Publicado el jueves, 28 de Octubre de 1.999, sale a la venta el martes, 2 de Noviembre: tiene 11 canciones, con una duración de 47 minutos. Es presentado en París y con él, Tina inicia, la que dice va a ser, la última Gira Mundial de su carrera. El título se refiere al agotador trabajo del artista: que necesita las 24 horas del día y los siete días a la semana, para preparar, lanzar y promocionar un nuevo álbum. Un trajín… que ya le cuesta… después de 40 años de vida artística. A sus 60 años, Tina (que parece incansable) decide optar por su retiro: “Llevo 44 años actuando; realmente debería colgar mis zapatos de baile. No puedo seguir el ritmo de Janet Jackson. No soy una diva como Diana Ross. Soy “rockera”, pero estoy feliz de poder hacerlo una vez más, para que la gente pueda recordarme en mi mejor momento" (...) "Ésta será mi última gira de gran formato, con remolques y conciertos en los estadios. Quiero seguir cantando, pero con menos follón, en lugares más pequeños, y sobre todo quiero quedarme en casa, leer, ocuparme de mí y de los hijos". El Concierto
Tras la presentación de Tina, por la “voz en off” de James Earl Jones (“Ladies and gentleman… Tina Turner…”) se encienden los focos, iluminando el escenario. Tina, con su melena leonada, aparece sobre una plataforma metálica, acompañada por 5 bailarinas (Stacy Campbell, Gloria Ruben, Solange Guenier, Claire Louise Turton e Ivona Brnelic).
Lleva una ajustada blusa de cuero con tirantes cruzados en la espalda y un pantalón pirata, color azulado metálico, con un cinturón colgante en la cadera. Las bailarinas, una camiseta sin mangas y pantalón largo, color oro. Los músicos de la banda que la acompañan (Jack Bruno, batería; Joel Campbell, piano; Euge Groove, saxofón, teclados y percusión; Ollie Marland, teclados; Warren McRea, bajo; John Miles, guitarra y armónica; y James Ralston, guitarra), comienzan a interpretar los primeros compases de “Quiero llevarte más alto” (“I want to take you higher”, canción de “Sly & the Family Stone”) y Tina comienza el espectáculo, micrófono inalámbrico en mano: “Feeling's gettin stronger, Music's gettin longer too, Music is flashin me… “ moviendo sus caderas, al mismo ritmo que sus bailarinas… baja las escaleras, seguida por su cuerpo de baile, hasta la plataforma del escenario principal, donde se encuentran los músicos de su banda… el público (75.000 personas) que abarrota el Estadio, aplaude, brazos arriba… Tras ésta, interpreta “Absolutamente nada ha cambiado” (“Absolutely Nothing´s Changed”, canción de Terry Britten y John O'Kane), la cuarta canción de su nuevo álbum. Y “Un tonto enamorado” (“A Fool in Love”, canción de Ike y Tina Turner). Después, Tina continúa su actuación, interpretando “La reina del ácido” (“The Acid Queen”, canción de The Who. Nota: Tina participó en 1.975, interpretando el papel de “Acid Queen” en la película “Tommy”, de Ken Russel, adaptación cinematográfica de la ópera rock de “The Who”); “Río profundo, Montaña alta” (“River Deep, Mountain High”, canción de Ellie Greenwich de 1.966, producida por Phil Spector, que tuvo un gran éxito internacional); y “No necesitamos otro héroe” (“We don't need another hero”, Thunderdome”), de la película "Mad Max: más allá de la cúpula del trueno", en la que Tina tiene un papel protagonista y que alcanzó el número 2 en 1.985. Y finaliza la primera parte del concierto, cantando “Mejor sé bueno conmigo” (“Better be Good to Me”, canción de la banda de rock “Spider”). Una de las bailarinas canta “Lo escuché por ahí” (“I Heard it Through the Grapevine”, canción de Gladys Knight & the Pips), para que Tina y las demás bailarinas se cambien de ropa en el vestuario. Sale de nuevo al escenario con un vestido corto, color crema dorado con abalorios colgantes, se sienta en una silla y comienza a interpretar “Bailarín privado” (“Private dancer”), canción del año 1.984 que obtuvo en su lanzamiento un triunfo arrollador. Continúa con “Quedémonos juntos” (“Let´s Stay Together”, canción de Al Green), “Que tiene que ver el amor con eso” (“What´s Love Got to Do whit it”, tema de 1.984, cuando Tina tenía ya 45 años y que cambió radicalmente su carrera artística con un sorprendente giro que fascinó al mundo entero) y “Cuando la angustia ha terminado” (“When the heartache is over”). Las bailarinas interpretan la canción “Cariño, soy una estrella” (“Baby I´m a Star”, canción de Prince, Mineápolis, Minesota; 7 de Junio de 1.958 - Chanhassen, Minesota; 21 de Abril de 2.016), mientras Tina regresa al camerino, para cambiar de vestuario por segunda vez. Regresa vestida con un conjunto en color negro, a modo de mono, con el pantalón ancho, se sienta en un taburete, junto al piano y comienza a cantar “¡Ayuda!” (“Help”, canción de “The Beatles”), “Lo que quieras”, “(Sentado) El muelle de la bahía” (“Sittin´ On) The dock of the bay”, canción de Otis Redding, Dawson, Georgia, 9 de Septiembre de 1.941 - Madison, Wisconsin, 10 de Diciembre de 1.967) y “Probar un poco de ternura” (“Try a little tenderness”, una antigua canción (de 1.932), compuesta por “Ray Noble and his orchestra”). Se efectúa un cambio en el escenario, con gran aparato de fuegos artificiales y llamas… y Tina regresa al escenario con un vestido corto de cuero, en color negro, con una raja lateral en la pierna derecha y comienza a cantar “Adicto al amor” (“Addicted to Love”, canción de Robert Palmer, Batley, 19 de Enero de 1.949 - París, 26 de Septiembre de 2.003). Y continúa con “Lo mejor” (“The Best”, canción de Bonnie Tyler, Neath, Gales, 8 de Junio de 1.951) y “María orgullosa” (“Proud Mary”, canción de la banda “Creedence, Clearwater Revival”). Tina se cambia en el vestuario por última vez, mientras la banda alarga la interpretación… y regresa vestida con un conjunto en color blanco, con la parte superior de tirantes y el pantalón con flecos en los lados… para interpretar “Límites de la ciudad de Nutbush” (“Nutbush City Limits”, canción de Ike y Tina Turner). Tina, finaliza el concierto cantando “Veinticuatro por siete” (“Twenty four seven”) a la vez que desciende las escaleras hasta una pasarela, saluda y estrecha las manos a sus fans… vuelve a subir al escenario… Y mientras ella y todos los intervinientes, se despiden del público zuriqués… un gran castillo de fuegos artificiales comienza a iluminar la oscuridad de la noche… Colofón "Estuve en el show de Armani en Milán hablando con Sophia Loren. Le dije que me estaba tomando un descanso. Ella dijo por cuánto tiempo... Dije oh, siete años. Ella dijo: 'Descansa. La gente quiere verte'". Vuelve al trabajo". […] Después de [actuar en] los Grammy cuando llegué a casa en Zúrich, la gente se me acercaba en el restaurante, en el baño de mujeres, en la calle... en todas partes. Tiras de papel y servilletas con notas de los fans. Algunas de ellas eran tan conmovedoras sobre mi vida, o una canción y cómo les ayudaba. Cada vez guardaba la nota... y de repente había un montón. Llamé a mi manager y dijo: '¡Es hora!'" (Tina Turner). Y hace su última Gira Mundial… “Tina: 50th Anniversary Tour”: que arranca el 1 de Octubre de 2.008, en Kansas City… y durante 6 meses, dá 90 conciertos en más de 40 ciudades de Norteamérica y Europa, ante más de un millón de espectadores y recaudando más de 130 millones de dólares. Y el 28 de Septiembre de 2.009, Tina edita su disco “Tina Live” (con 15 canciones y 1 hora y 15 minutos de duración). "La gente hace gimnasia, aeróbic, jogging, musculación y otro tipo de ejercicios, pero a mí me ha bastado con trabajar y trabajar, con estar siempre en escena, con darlo todo cuando canto". El 17 de Julio de 2.020, Sony Music publica el disco sencillo “What's Love Got to Do with It” en el que Tina canta junto al DJ y productor noruego Kygo (Kyrre Gørvell-Dahll, Ciudad de Singapur, 11 de Septiembre de 1.991). Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, a lo largo de más de 6 décadas de carrera musical… su imagen y su marca, siguen generando expectación y beneficios. En Octubre de 2.021, Tina Turner ha vendido todos los derechos de sus canciones a “BMG Entertainment” (“Bertelsmann Music Group”), por una cifra millonaria desconocida: "Como cualquier artista, la protección del trabajo de mi vida, mi herencia musical, es algo personal. Estoy segura de que con BMG y Warner Music mi trabajo está en manos profesionales y confiables" (Tina Turner). Nota: BMG forma parte del conglomerado de medios “Bertelsmann”, que representa o tiene los derechos de celebridades como John Lennon, Ringo Starr, Mick Jagger, Keith Richards, Mick Fleetwood, Roger Waters, Kurt Cobain, Blondie, Scorpions, The Kinks, Black Sabbath, Iron Maiden y David Bowie, entre otros. "Creo que la seguiremos viendo allá arriba (en el escenario) cuando tenga 90 años (...) No sé si sabe quedarse quieta. Está relajada cuando está en el escenario, bajo los reflectores" (Lionel Richie, cantautor; Tuskegee, Alabama; 20 de Junio de 1.949). NOTA FINAL
El Padul (Granada), miércoles, 24 de Mayo de 2.023.
Küsnacht - Lago Zurich - Suiza. Hoy ha fallecido, por causas naturales y en paz, Tina Turner. "Con ella, el mundo pierde a una leyenda de la música y a un modelo a seguir. Con su música y su vitalidad inagotable, emocionó a millones de fans e inspiró a muchos artistas de las generaciones posteriores", dice el comunicado a la prensa de su familia.
Al conocerse su fallecimiento, el ex Presidente norteamericano Barak Obama, ha declarado por twiter: "Era dura. Era poderosa. Era imparable. Era ella misma, hablando y cantando su verdad, a través de la alegría y el dolor. el triunfo y la tragedia. Nos unimos a sus fans de todo el mundo para honrar a la Reina del Rock, una estrella cuya luz nunca se apagará".
Quiero recordar a Tina, con una foto, tomada el 28 de Agosto de 1.986, en Los Ángeles, durante la inauguración de su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood:
La periodista Natalia Junquera Añón, en su artículo "Tina Turner, funeral tuitero por la Reina del Rock", nos dice sobre Tina: "La mejor representación del coraje, lo más cerca que estará el ser humano de capturar la energía de los rayos de una tormenta. No cantaba, rugía. Ella misma fabricaba sus pelucas de leona. Tampoco bailaba, hacía temblar el suelo con sus piernas de acero (...) A veces, en los funerales de la gente buena, la que de un modo u otro trabajó para los demás, el único consuelo es ese: ver que otros son capaces de llorar por lo que tú quisiste, intuir cuántas vidas toca una, por corta que sea. Si resucitó en 1.976, esta reina murió a los 47 años, no a los 83".
La familia ha anunciado que su funeral será privado (aún sin fecha determinada), para amigos íntimos y familia.
|
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
Categorías |