Tal día como hoy, un 26 de Marzo, Festividad de Santa Máxima, décimo segunda semana del año 2.023, pero hace ya 196 años (lunes, 1.827), fallece en su apartamento de la Schwarzspanierhaus de Viena (Imperio austríaco, actual Austria), el compositor y pianista alemán Ludwig Van Beethoven, a la edad de 56 años.
Nota: En la medicina moderna, la causa de su muerte sería diagnosticada como un fallo multisistémico, originado por una insuficiencia hepática. Ludwig, está considerado como el último gran representante, del clasicismo musical vienés (después de Christoph Willibald Gluck -1.714 a 1.787-, Joseph Haydn -1.732 a 1.809- y Wolfgang Amadeus Mozart, 1.756 a 1.791). Él, consigue trascender la música del Romanticismo, e influye en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su obra está llena de innovación y dificultad técnica… como su Sonata No 29 "Hammerklavier", el Cuarteto de Cuerdas No 29 Op 131 y su célebre "Novena Sinfonía en Re Menor, op 125” (declarada en 2.001 Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO), en la que, por primera vez, se incorpora un coro al conjunto de la orquesta, haciendo de la voz humana un instrumento más. El jueves, 22 de Marzo, el doctor Andreas Ignaz Wawruch (1.772 a 1.842) le sugiere a Ludwig, que un sacerdote le administre la extremaunción, a lo cual accede. El sábado, 24 de Marzo, recibe la extremaunción y la comunión, según el rito católico. Y, después de la ceremonia, tiene la presencia de ánimo para decirle al cura (en tono de broma): “¡Os estoy muy agradecido, espectral señor! ¡Me habéis proporcionado un gran bienestar!”. Esa misma tarde entra en coma… y no vuelve a despertar, hasta 2 días más tarde. En la tarde del lunes, 26 de Marzo, una implacable tormenta, con relámpagos, nieve y granizo, se desata sobre Viena. En ese momento, Anselm Hüttenbrenner (1.794 a 1.868), joven compositor y amigo incondicional de Ludwig y una mujer (una versión dice que Johanna, su cuñada y madre de Karl; otra, que Sali, su doncella) le hacen compañía a éste, ya que sus pocos amigos, han salido a buscar una tumba para Ludwig. Hacia las 17:45 horas, según la versión de Hüttenbrenner, un relámpago ilumina la habitación y, un segundo después, se oye el estallido de un trueno. En ese instante, Ludwig recobra la conciencia, abre los ojos y levanta un brazo con el puño cerrado. Unos instantes después..., su brazo cae y sus ojos se cierran definitivamente. El martes, 27 de Marzo, Anselm Hüttenbrenner, relata los últimos momentos de Ludwig, con éstas palabras: "Permaneció tumbado, sin conocimiento, desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas. De repente hubo un relámpago, acompañado de un violento trueno, y la habitación del moribundo quedó iluminada por una luz cegadora. Tras ese repentino fenómeno, Beethoven abrió los ojos, levantó la mano derecha, con el puño cerrado, y una expresión amenazadora, como si tratara de decir: “¡Potencias hostiles, os desafío! ¡Marchaos! ¡Dios está conmigo!” o como si estuviera dispuesto a gritar, cual un jefe valeroso a sus tropas “¡Valor, soldados! ¡Confianza! ¡La victoria es nuestra!”. Cuando dejó caer de nuevo la mano sobre la cama, los ojos estaban ya cerrados. Yo le sostenía la cabeza con mi mano derecha, mientras mi izquierda reposaba sobre su pecho. Ya no pude sentir el hálito de su respiración; el corazón había dejado de latir". Tres días después de su fallecimiento, el jueves, 29 de Marzo, tiene lugar el Funeral en la iglesia parroquial de Alsergrund, y es enterrado en el cementerio de Währing (al Noroeste de Viena). En su funeral: se interpreta el "Réquiem en re menor", de Wolfgang Amadeus Mozart; acuden más de 20 mil personas, entre ellas Franz Schubert (quien va a morir al año siguiente y descansa al lado de su admirado Ludwig). Antes de que el féretro sea bajado a la fosa abierta, el actor Heinrich Anschütz (1.785 a 1.865) lee una oración fúnebre, escrita por el poeta y dramaturgo Franz Grillparzer (1.791 a 1.882): "Cuando la puerta de la vida se cierra detrás de nosotros, las puertas del templo de la inmortalidad saltan hacia delante. Allí está ahora con los grandes de todos los tiempos; intocable para siempre". Sus restos mortales son trasladados 61 años después (1.888) al cementerio Zentralfriedhof de Viena. En el monumento - lápida, erigido sobre su tumba se lee, a manera de epitafio, una sola palabra: "Beethoven".
Colofón
Beethoven tiene una complexión robusta, talla baja, ancho de hombros, cuello corto, nariz redonda, tez morena y frente ancha y prominente. Camina algo inclinado hacia adelante. A causa de su tez morena, su familia suele llamarlo “Der Spagnol” (‘el español’).
Ludwig es obstinado, irritable, combativo y arrogante. Al igual que su padre y su abuela paterna, desde los 17 años de edad, ingiere alcohol, particularmente durante sus períodos de depresión. Su bebida favorita es un vino húngaro, un vino de mala calidad que, en esos tiempos, se adultera con plomo para mejorar su aroma y sabor. La sordera de Ludwig, es descrita por primera vez el año 1.801, en la correspondencia personal de Beethoven hacia su amigo de la infancia, el doctor Franz Gerhardt Wegeler (1.765 a 1.848). Sordera, que va a producir en Ludwig una pérdida de autoestima, labilidad emocional y aislamiento progresivo, llegando a manifestar ideas suicidas. Según una investigación basada en un análisis de cabellos de Ludwig, efectuada por el médico patólogo forense vienés Christian Reiter en cooperación con la Universidad de Edafología de Viena, el plomo presente en los medicamentos para tratar una pulmonía fue la causa de la muerte de Ludwig van Beethoven (1.770 - 1.827), unido a un estilo de vida que le acarreó una cirrosis hepática. Cuando Ludwig fallece, deja su última sinfonía, la décima, sin terminar: solo se conservan algunos bocetos manuscritos, fragmentos cortos e inacabados. La Empresa alemana de telecomunicaciones “Telekom”, con sede en Bonn, ciudad natal de Beethoven, con motivo de la celebración del 250 aniversario de su nacimiento (2.020 - 16 Diciembre 1.770) reúne a un equipo de expertos, entre los que se encuentran musicólogos, compositores e informáticos… para analizar y aprender su estilo… y poder completar la sinfonía "inconclusa" mediante la inteligencia artificial. El 9 de Octubre de 2.021, 194 años después del fallecimiento de Ludwig, tiene lugar el estreno mundial de su “Décima Sinfonía”, en el Telekom Forum de Bonn, interpretada por “The Beethoven Orchestra”, bajo la dirección de Dirk Kaftan, con Cameron Carpenter.
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Prólogo Cantoria (Almería). Noche del Viernes, 17 de Marzo de 2.023. Acompaño a mis amigos: Marisa Cabello, Paqui Alcaraz, Aurelio Moreno y Luís Díaz. Hemos acudido a la llamada del XV Encuentro Andaluz de Montañeros Veteranos, organizado por el Ayuntamiento de Cantoria, la Diputación de Almería, la Federación Andaluza de Deportes de Montaña, Escalada y Senderismo, la Empresa Cosentino y el Club Senderos Almanzora. Nota: Cantoria es una localidad y municipio de la Comarca Almeriense del Valle del Almanzora. En el año 2.018, tenía 3.228 habitantes (Cantorianos), una superficie de 79 km² y está situada en la mitad Norte de la provincia y justo en el centro de la Comarca, a una altitud de 382 metros sobre el nivel del mar y a 92 km de distancia de la capital de provincia, Almería. Después de recoger nuestras credenciales como participantes en el Encuentro (que se celebra entre hoy y el próximo domingo, 19 de Marzo), en la Caseta Municipal (calle Alcalde Cristino María Sánchez), hemos emprendido el camino de regreso hacia nuestro alojamiento de éstos días, en el Camping y Área de Pernoctación de Autocaravanas de Albox. Junto al cauce del río Almanzora y paralela a él, discurre el trazado de la carretera A-8311 (prolongación de la cantoriana avenida de don Eduardo Cortés)… en la rotonda, situada en las coordenadas 37.356081, -2.200159, nos hemos detenido y bajado del coche para disfrutar, a la luz de la nocturna iluminación artificial, de una hermosa obra de Arte… rodeada de un jardín de plantas aromáticas que forman un mándala… y encaramada sobre una perfecta peana esférica de mármol blanco… se eleva “La Libélula de Clara”... todo un Homenaje a la Mujer… por parte del municipio de Cantoria y de sus habitantes… obra de la artista Clara Cuéllar Padilla… que nos da la Bienvenida a ésta bella y acogedora localidad almeriense. Sobre Clara y su Libélula “Nací en Almería, hace 46 años (1.976) y tengo entendido que pasé gran parte de mi primer año de vida en Cantoria”. “Mis padres Encarnación Padilla Peña y Joaquín Cuéllar López marcaron sin duda mi percepción del mundo y dedicaron todos sus esfuerzos y energía a darnos a mis hermanos y a mí una formación que, como ellos mismos decían… “Nos dejara el mayor número posible de puertas abiertas, para que pudiéramos hacer realidad nuestros sueños en la vida”. Y realmente así ha sido”. “Más tarde mi familia se mudó a vivir a Córdoba, donde pasé mi niñez y adolescencia”. “Diría que mi padre me dio “las raíces”, esa conexión con la Tierra, con los olores antiguos, su profundo conocimiento del entorno natural de Cantoria, los diferentes cantos de los pájaros, sus anécdotas de la niñez contadas de esa forma suya con la que no puedes parar de reír”. “Y mi madre “las alas”, su actitud revolucionaria, su capacidad de trabajo, el pensar que las cosas se pueden hacer de otra manera y que el “mundo se cambia desde nuestro entorno más íntimo”. Y ese feminismo tan sufrido, por pertenecer a una generación que lo tuvo muy difícil para ponérnoslo fácil a las mujeres que veníamos después; no en vano fue la primera mujer licenciada de Cantoria”. “De niña recuerdo el eterno viaje al pueblo en las vacaciones, se tardaba unas 7 u 8 horas desde Córdoba, había muy poca iluminación de noche, y eso me gustaba mucho, con esas farolas grandes de luz naranja que siempre miraban al suelo, como tristes, pero que daban la impresión de que lo que iluminaba las calles eran antorchas de fuego. Al llegar a la comarca se me activaba lo primero el sentido del olfato. Bajaba la ventanilla del coche para empaparme del olor de las cañas, de los taráis, de las ramblas y los montes de aromáticas, la leña de olivo ardiendo en la lumbre, el brasero, ir a buscar caracoles al amanecer... Si quiero buscar El Hogar, sólo tengo que conectarme con esos olores”. “Cantoria era una constante en mi vida, tras viajar por diferentes lugares del mundo, estudiar bachillerato artístico en Alemania, Bellas Artes en Granada, y vivir una temporada en la Alpujarra experimentando un proyecto grupal de conservación medioambiental, llegué a Cantoria buscando el tacto de la piedra; comencé a esculpirla y me enamoré al instante”. “El primer proyecto vino de la mano de mi tío Antonio Cuéllar, fue una escultura de gran tamaño para un stand de una Feria Internacional de La Piedra en Orlando, EEUU. El tema: “el tronco de un árbol”. La escultura se vendió allí mismo, en la feria. En total realicé una serie de tres troncos, uno está en la sede de Cosentino en Orlando, otro en la sede de la misma empresa en Cantoria y un tercero que compró un particular. De este periodo, en el que fundé mi propio Taller de Arte, destacaría trabajos como la fachada del Museo Ralli (en Caesarea, Israel); las esculturas de la fachada del edificio de La Cooperativa (en Huércal Overa), y su logotipo en bronce; el Monumento al Ferrocarril (Baza, Granada); el Monumento a la Mujer (Benahadux, Almería); la réplica de la Pila Bautismal del Papa Luna en la iglesia antigua de Peñíscola; el Busto en bronce de Juan Pablo II o el de Carlos Huelin en piedra, en Almería…”. “Paralelamente impartía clases de creación artística para adultos/as y niños/as, e invertí todo el dinero ganado en ese periodo en viajar y en construir el espacio “Cortijo del Lugar Viejo”, con la idea de organizar encuentros de creación artística en contacto con la Naturaleza. Hacia el año 2.008, tuve una crisis creativa… que supuso el replanteamiento de mi trayectoria artística y en consecuencia de mi vida”. “Esta crisis tenía mucho que ver con la producción de objetos artísticos, había recorrido numerosos museos de arte, pinacotecas, galerías, bienales y ferias de arte por diferentes países y siempre me quedaba la sensación de que había algo de muerte en todo ello. Esos objetos eran los cascarones inertes de un proceso de creación previo fascinante, que para mí es realmente el ARTE, con mayúsculas, no son las obras, sino los procesos… “. “Las obras de arte sostienen además (en parte) un sistema económico en el que no creo, así que decidí centrarme en los procesos y focalicé mi energía en el espacio “Cortijo del Lugar Viejo” y en experimentar con economías alternativas, así como volcar mi experiencia y conocimientos en ayudar a otras personas a conectar con su propia creatividad, a ser posible en contacto con la Naturaleza”. “Así comencé un periodo de vida autogestionada, centrada en mis clases y talleres de formación, fomentando el encuentro de grupos en mi casa, así como el trabajo de voluntariado (casi siempre extranjero), cuidando el campo y produciendo los propios alimentos y productos de uso cotidiano, practicando la Permacultura como filosofía de vida, y fomentando actividades como el encuentro mensual del Círculo de Mujeres o la asociación APTC dedicada al Arte y la Permacultura”. “En este periodo empecé a formarme como facilitadora de grupos y mediadora de conflictos, para adquirir herramientas útiles en la vida, en los proyectos grupales y en la relación con los/as demás. Como suele pasar, las cosas suceden por algo, y llegan cuando tienen que llegar, y en Otoño del 2.010 vinieron a visitarme unos amigos de Alemania, que tienen un proyecto de Creación Artística en la Naturaleza en Poggenhagen (Hannover). Quedaron sorprendidos y muy interesados en lo que estaba haciendo en Cantoria y comenzó una colaboración recíproca en la que trabajábamos juntos/as allí y aquí un par de veces al año. Esta colaboración derivó en un hermanamiento que continúa hoy en día y que se está convirtiendo en un proyecto fascinante que espero suponga un activo cultural y turístico para Cantoria y sus gentes”. “Entiendo que la biografía de una mujer, que es además madre, no se concibe sin mencionar esta faceta y además en mi caso creo que marca a hierro la persona que soy, y que reivindica la necesidad que tenemos las mujeres de empoderarnos de nuestros cuerpos, embarazos y crianza. Que condiciona cómo compaginamos todo esto con el resto de nuestras vidas, inmersas en un mundo que nos deja poco espacio para ser mujeres y madres a la vez. Yo tuve a mi hijo en el momento de mi vida en que me sentía preparada para ello. Y lo tuve sin un compañero a mi lado, porque estaba bastante descreída de la estructura familiar convencional, que no tengo muy claro que sea la mejor solución o fórmula vital, al menos para todo el mundo, ya que somos muy diferentes unos/as de otros/as”. “El Aula de Creación Artística de Cantoria supuso un foco de cultura muy importante para el pueblo, tras 14 años funcionando, surgió un grupo de pintoras aficionadas, que alcanzaron un nivel nada desdeñable y que realizaban obras muy interesantes, exponían sus obras todos los veranos en Cantoria. Pertenecen a una generación acostumbrada a cuidar a los demás y muy poco acostumbradas a ser cuidadas y a que se valore lo que hacen, fue todo un proceso que ellas mismas entendieran que no estaban realizando una labor artesanal, porque no se pinta con las manos, sino con el corazón y la mente, y que no eran “primorosas” cuando pintaban, sino que estaban llevando a cabo un proceso creativo y artístico intelectual, de mucha calidad e interés”. “Tuve que dejar el Aula de Creación Artística y paralizar el proyecto del Lugar Viejo cuando a raíz de aprobar las oposiciones para ser profesora de secundaria me llamaron para empezar a trabajar de ello. En el año 2.015, di el salto de vértigo de salir de mi Hogar y del Taller, para empezar a trabajar en Institutos, era un buen momento para mí y especialmente para mi hijo, que ya empezaba la Primaria, pero tuve que prepararme mucho para ese cambio porque mi apego por Cantoria, Capanas y mi casa-taller era muy grande”. La escultura en bronce, “La Libélula”, representa todo lo que significa ser mujer en nuestra sociedad y también a nivel íntimo, donde se ha plasmado experiencias vividas con sus alumnas de los talleres de Pintura de Cantoria y en general, la energía femenina que rezuma la tierra del Almanzora y los Filabres. Durante el año 2.019, Clara crea su “Libélula”... y es, oficialmente inaugurada, a las 21 horas, del domingo, 8 de Marzo del año 2.020, celebración del Día Internacional de la Mujer: “Una mujer que simboliza libertad, seguridad e igualdad, para que cuando la gente llegue a este pueblo comprenda desde el primer momento que entran a un territorio donde no hay diferencias de género y que, en el caso de detectarlas, luchar por corregir esas situaciones se convierte en una prioridad de todos” (Puri Sánchez Aránega, Alcaldesa de Cantoria). Para mí, personalmente, la imagen de “La Libélula”, tiene una esencia un tanto andrógina… femeninos, son su delicado cuerpo y su nodrizo pecho … pero su rostro es de angulosos rasgos masculinos… “Esta obra es un Monumento a la Mujer, tiene un poco de todo lo que significa para mí ser mujer en nuestra sociedad pero también a nivel íntimo, lo aprendido de las mujeres de Cantoria con las que compartí tantos momentos maravillosos pintando, y la energía femenina que rezuma la tierra del Almanzora y Los Filabres. También se entrelaza de manera mágica con el retablo del Purgatorio que pinté para la iglesia de Cantoria”. Quiero finalizar éste humilde articulito, en memoria y reconocimiento a Clara y su Libélula, recordando la frase escrita en su placa inaugural, que me encanta y que dice así: “Cuando un electrón vibra, el Universo se estremece”... Colofón Clara, los que sólo te conocemos por tus obras… te queremos agradecer, sincera e inmensamente, ese gran regalo que nos has hecho, reflejo de toda la belleza y generosidad que atesoras en tu interior…
Desde niño me ha encantado leer relatos de Ciencia Ficción y con mi articulito de hoy, quiero hacer un pequeño y personal homenaje, a uno de mis escritores preferidos… y es que, el próximo domingo 19 de Marzo, Festividad de San José (Patrono de la Iglesia Universal y esposo de la Virgen María), décimo primera semana del año 2.023, se cumplen 15 años (madrugada del miércoles, 2.008) del fallecimiento, en Colombo (capital de Sri Lanka, la antigua Ceilán), del Maestro de la Ciencia Ficción, Físico, Matemático, Inventor, Explorador submarino y escritor visionario del futuro, Arthur C. Clarke, a los 90 años de edad, a causa de un fallo cardiorrespiratorio… y sin haber visto cumplido su deseo de obtener pruebas inequívocas de la existencia de vida extraterrestre.
A caballo entre la Ciencia y la Filosofía, Sir Arthur Charles Clarke, Caballero de la Orden del Imperio Británico (otorgado en 1.998, e investido el 26 de Mayo de 2.000) y autor de la mítica novela "2.001: una odisea del espacio" (1.968), llevada al cine por Stanley Kubrick (1.928 - 1.999), es el creador un mundo literario, en el que sus impactantes historias, nos muestran un futuro del que ahora somos testigos. En el mundo de la Ciencia Ficción, Arthur es conocido como "Ego" por la capacidad que tiene de absorber los temas que le interesan… y con el tiempo, llega a llamar a su oficina, "Cambra Ego": repleta de libros, mapas astrológicos, representaciones infantiles de los cielos, con docenas de fotos enmarcadas de personalidades mundiales, desde la princesa Diana de Gales o el astronauta Buzz Aldrin, hasta el Papa Juan Pablo II, la actriz Liz Taylor ó hablando con Wehrner von Braun; una nominación al Oscar, innumerables premios literarios y su Título de Caballero de la Reina. Tras dar instrucciones de que una muestra de su ADN viajara al espacio, dejó dicho: "Un día, una super civilización podría encontrar esta reliquia de una especie desaparecida y yo podría existir en otro tiempo". Está enterrado en el Cementerio General "Borella Kanattha" de Colombo, junto a los restos de "su amigo perfecto de toda la vida, en quien se combinaban de manera única Lealtad, Inteligencia y Compasión", Leslie Ekanayake (1.947 - 1.977), fallecido en un accidente de motocicleta. Notas Biográficas
Nace en 1.917 en Minehead (13 Blenheim Road) una pequeña población costera en el Condado de Somerset (Suroeste de Inglaterra) y crece en una granja (“Ballifants”, con más de 500 años de antigüedad) en Bishops Lydeard, ubicada a 6 millas al Noroeste de Taunton y al pie de “Quantock Hills” (colina de 384 m.s.n.m.). Sus padres, además de trabajar en la granja, tienen una Pensión.
Hijo de un agricultor (Charles), se educa en la escuela secundaria “Huish's Grammar School” (hoy, “Richard Huish College”) de Taunton (Somerset). De niño le gusta mirar las estrellas, coleccionar fósiles y desde los 11 años, leer revistas de ficción... su interés por la Ciencia, le viene cuando su padre le dá unas tarjetas ilustradas con dibujos de dinosaurios, que vienen de regalo en los paquetes de cigarrillos. “Debo haber visto “Amazing Stories” de Noviembre de 1.928, aproximadamente un año después de que se enviara a Inglaterra (según se rumorea, como "lastre" del barco) y se vendiera en “Woolworth's” por tres peniques. ¡Cómo frecuentaba esa tienda que alguna vez fue famosa durante la hora del almuerzo, en busca de números de “Amazing”, “Wonder” y “Astounding”, enterrados como joyas en la pila de chatarra de detectives y pulps del oeste!”. Su padre fallece a la edad de 43 años, después de llevar varios años enfermo, cuando Arthur tiene sólo 13 años de edad. Atribuye su interés por la Ciencia Ficción a la lectura de tres artículos, entre los 12 y 14 años: en 1.929, la edición de “Amazing Stories"; en 1.930, “Últimos y primeros hombres”, de Olaf Stapledon (1.886 - 1.950) ; y, en 1.931, “La conquista del espacio” de David Lasser (1.902 - 1.996). Arthur construye su propio telescopio en casa, lo usa para observaciones astronómicas regulares y llega a dibujar un mapa detallado de la Luna. Es miembro de la Asociación Astronómica Junior y contribuye en la Sección de Aeronáutica de la revista de Astronomía, “Urania”, con artículos sobre naves y viajes espaciales. A los 16 años, se une a la “Sociedad Interplanetaria Británica” (BIS), fundada en Liverpool en Octubre de 1.933, por Philip E. Cleator (1.908 - 1.994). Con 19 años (1.936) va a Londres y consigue un trabajo como Auditor en el Departamento de Auditoría y Hacienda de Su Majestad. Comparte piso, en Gray’s Inn Road, con sus compañeros escritores de ciencia ficción William F. Temple (1.914 - 1.989) y Maurice K. Hanson (1.918 - 1.981). Durante la Segunda Guerra Mundial, sirve como Especialista de Radar en la “Royal Air Force” (RAF) británica (Escuela de Radio 9, en Yatesbury). En esa época, el radar es una tecnología en pleno desarrollo y eso estimula al joven Arthur a investigar las posibilidades que tienen las telecomunicaciones. Es ascendido a Teniente de Vuelo y asignado al radar GCA (Ground Controlled Approach) del MIT RadLab, a cargo del programa de entrenamiento. Trabaja con el físico estadounidense (luego Premio Nobel) Luis Walter Alvarez (1.911 - 1.988). Ya entonces, hace alarde de su gran imaginación y capacidad de trabajo escribiendo un centenar de libros y multitud de relatos cortos y ensayos para *fanzines* y revistas de ciencia ficción… y además escribe un artículo técnico (su título: 'El futuro de las comunicaciones mundiales') y lo envía a la revista “Wireless World”. Lo publican en la edición de Octubre de 1.945 como 'Retransmisiones extraterrestres', el primero en delinear los principios de la transmisión global a través de satélites de comunicación en órbita geoestacionaria. El artículo analiza cómo la tecnología espacial, similar a la utilizada en el cohete alemán V2 durante la Segunda Guerra Mundial, se puede usar con fines pacíficos, para poner satélites en órbita con un cohete capaz de transportar una carga con una velocidad superior a la inserción orbital. Nota: Veinte años más tarde, el martes 6 de Abril de 1.965, su pronóstico se hace realidad, con el lanzamiento del primer satélite comercial de telecomunicaciones, el "Early Bird" (“Pájaro Madrugador”), que “Intelsat” (International Telecommunications Satellite Corporation) sitúa en órbita geoestacionaria, en una zona del Atlántico, a una longitud de 35 grados hacia el Oeste. De este modo, puede actuar como puente de radio entre América y Europa, teniendo una capacidad de 240 canales telefónicos y de un canal de televisión. Permaneció en fase operativa durante tres años y medio, debiéndose a él las primeras transmisiones televisivas en directo de grandes acontecimientos políticos y sociales. Arthur había popularizado la idea del uso de la órbita geoestacionaria, por la que los satélites viajando de Oeste a Este, a una altura superior a los 36.000 km sobre el Ecuador y a la misma velocidad que la rotación de la Tierra, parecen estar siempre en el mismo sitio. En su honor, la órbita geoestacionaria, es hoy conocida como “Órbita de Clarke”, al igual que el “Cinturón de Clarke” es la zona del espacio en el plano del ecuador donde se puede conseguir órbitas geoestacionarias, a 35.786 km sobre la superficie terrestre. Desmovilizado de la “Royal Air Force" al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Arthur se matricula en el “King's College” de Londres para obtener una Licenciatura en Primera Clase en Física y Matemáticas, donde se gradúa en 1.948. Su primer cuento (“Loophole”) se publica en la revista “Astounding Science Fiction” en Abril de 1.946. Clarke es presidente de la “Sociedad Interplanetaria Británica” (BIS - los años 1.946, 1.947 y de 1.950 a 1.953). Trabaja como editor asistente para “Physics Abstracts” (1.949): “Después de graduarme del King's College, me enfrenté a la desagradable necesidad de buscar una vida honesta, ya que asumí que, aunque mi máquina de escribir podría proporcionarme atascos ocasionales, necesitaba una fuente más confiable para mi pan y mantequilla. Afortunadamente, el Decano de Ciencias encontró un trabajo que podría haber sido diseñado para mí: editor asistente de "Resúmenes de física", publicado por la Institución de Ingenieros Eléctricos”. Desde 1.951, se dedica por completo a la escritura. En sus libros, hay tanto Ciencia, como Ficción: no hay batallas épicas, ni teletransportadores, ni torpedos de fotón, y las naves espaciales no hacen un ruido ensordecedor (en el espacio reina el más absoluto de los silencios, debido a la falta de aire). Arthur se caracteriza por tener una visión bondadosa de la Ciencia y del Progreso, y considera, que el hombre habría llegado a la mayoría de edad, cuando pudiera dar respuesta a las eternas preguntas que se viene haciendo desde el principio de los tiempos: "¿Qué somos?", "¿De dónde venimos?" y "¿Hacia dónde vamos?". Es un gran narrador y considera que su función como escritor, es “poner a la humanidad en el camino de evitar algunos de los males anunciados”. También escribe varios libros de no ficción que describen los detalles técnicos y las implicaciones sociales de los cohetes y los vuelos espaciales. “Escribir es una profesión solitaria, y después de algunas décadas, incluso el egoísta más devoto puede anhelar compañía de vez en cuando. Pero la colaboración en cualquier obra de arte es un negocio arriesgado, y cuantas más personas se involucren, menores serán las posibilidades de éxito”. Nota: Algunos historiadores, dicen que su libro, “La exploración del espacio” (1.951), fue utilizado por el pionero de los cohetes, Wernher von Braun (1.912 - 1.977), para convencer al presidente estadounidense John F. Kennedy (1.917 - 1.963) de que era posible ir a la Luna. En 1.953, en un viaje a Florida, conoce a Marilyn Mayfield (1.931 - 1.991), una divorciada de 22 años, con un hijo pequeño de 2 años (Phillip A Torgerson, 1.951 - 2.005)… pero, poco después de contraer matrimonio (15 Junio 1.953), constatan que son totalmente incompatibles. A los 6 meses se separan de hecho, aunque el divorcio no se formaliza hasta 11 años después, en 1.964. Arthur nunca se va a volver a casar y en 1.956 emigra a Sri Lanka (antigua Ceilán), para dedicarse a escribir y al submarinismo: descubrió, junto a su amigo el fotógrafo Mike Wilson (Swami Siva Kalki, 1.934 - 1.995), las ruinas sumergidas del antiguo templo hindú de las mil columnas de Trincomalee, el “Koneswaram”, y los restos de un barco del siglo XVII perteneciente al emperador mongol Aurangzeb. "Arthur era muy modesto. Parecía un empleado de banco de Guildford, y también vestía como tal. Una vez le pregunté si tenía derechos de autor de su satélite geoestacionario y me dijo: 'No. ¿Qué haría yo con cien mil millones de dólares de todos modos?” (Mim Scala, escritor residente en Sri Lanka). En 1.957, y como integrante de la delegación británica, Arthur viaja a Barcelona para asistir al “VIII Congreso Internacional de Astronáutica”, que se celebra entre el 6 y el 12 de Octubre y que va a ser conocido como “El Congreso del Sputnik”, ya que 2 días antes del inicio del Congreso (4 de Octubre), la Unión Soviética lanza al espacio el primer satélite artificial de la historia, el “Sputnik I”, que da una vuelta completa a la Tierra, cada 98 minutos. “Tenía un gran sentido del humor. Una historia interesante circuló poco después del alunizaje en 1.969. La “Flat-Earth Society”, preocupada por no poder explicar la visión de la Tierra como un globo, publicó una historia de fantasía en la revista TWA que decía que el alunizaje fue organizado por la NASA con Arthur C. Clarke escribiendo el guión. Todavía recuerdo que a Arthur le divirtió que lo nombraran autor. Más de 20 años después, la misma fantasía se convirtió en una teoría de la conspiración y se hizo famosa gracias a un programa de televisión. Al observar el nuevo interés, Arthur dijo que le había escrito sarcásticamente a su buen amigo Dan Goldin, quien entonces era el administrador de la NASA, y le recordó que nunca le habían pagado ganancias por el guión de Hoax Moon Landing. Me dijo que la NASA nunca respondió su correo electrónico” (Kavan Ratnatunga, astrofísico y presidente de la Asociación Astronómica de Lanka). El director de cine británico Stanley Kubrick, solicita la colaboración personal de Arthur para escribir el guión de la película “2.001: Una odisea del espacio”. El realismo científico y las proyecciones vanguardistas de la película, proceden del relato “El centinela”, que Arthur ha escrito veinte años antes. La película fue estrenada el sábado, 6 de Abril de 1.968 en el “Cinerama Theatre Broadway” de la ciudad de Nueva York. Nota: En 1.991, la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. selecciona la película “2.001: Una odisea del espacio”, para ser preservada en el Registro Nacional Cinematográfico estadounidense como “cultural, histórica y estéticamente significativa” y el “American Film Institute” la incluye entre las diez mejores películas de Ciencia Ficción. El éxito comercial de la película, hace que Arthur sea muy solicitado como comentarista y asesor de Ciencia y Tecnología, especialmente en la época del programa espacial estadounidense “Apolo”. El domingo, 20 de Julio de 1.969, es el comentarista de la “CBS News" en la transmisión del alunizaje del Apolo 11. En la década de 1.980, aumenta su popularidad al presentar el programa de televisión “El mundo misterioso de Arthur C. Clarke”. Colofón
Arthur establece el "Premio Arthur C. Clarke" en 1.986 para reconocer la mejor novela de Ciencia Ficción, publicada en el Reino Unido cada año.
Algunos de los libros de Arthur C. Clarke: “Vuelo interplanetario. Una introducción a la Astronáutica” (1.950) - “Las arenas de Marte” (1.951) - “Expedición a la tierra” (1.953) - “El fin de la infancia” (1.953) - “El centinela” (1.953) - “Claro de tierra” (1.955) - “La ciudad y las estrellas” (1.956) - “Cuentos de la taberna del ciervo blanco” (1.957) - “Relatos de diez mundos” (1.962) - “2.001: una odisea espacial” (1.968) - “Cita con Rama” (1.972) - “Regreso a Titán” (1.975) - “Fuentes del paraíso” (1.979) - “2.010. Odisea dos” (1.982) - “Venus Prime I” (1.987) - “El viento del Sol: Relatos de la era espacial” (1.987) - “2.061: Odisea tres” (1.987) - “En las profundidades” (1.989) - “El espectro del Titanic” (1.990), - “Rama II” (1.990) - “Cuentos del planeta Tierra” (1.990) - “El alimento de los dioses” (1.991) - “Tras la caída de la noche” (1.992) - “Rama revelada” (1.993) - “El martillo de Dios” (1.993) - “Venus Prime IV” (1.994) - “El jardín de Rama” (1.994) - “Venus Prime V” (1.994) - “Venus Prime II” (1.994) - “Venus Prime VI” (1.995) - “Venus Prime III” (1.995) - “3.001 Odisea final” (1.996) - “Tormenta solar” (2.000) - “Luz de otros días” (2.000) - “Factor detonante” (2.000) - “El león de Comarre. A la caída de la noche” (2.000) - “Alcanza el mañana” (2.000) - “El ojo del tiempo” (2.003) - “El último teorema” (2.010) - “Cánticos de la lejana Tierra” (2.011) - “El fantasma del Titanic” (2.012) - “El mundo es uno” (2.014). En 1.962, Arthur había sufrido un severo ataque de poliomielitis. Su recuperación aparentemente completa (incluso recuperó su forma en su deporte favorito, el tenis de mesa) fue engañosa… y en 1.986, le es diagnosticado un problema neuromotor, conocido como “Enfermedad de Lou Gehrig”. Esta dolencia le impide moverse con normalidad y los médicos le pronostican 5 años de vida. Decidido a vencer la enfermedad, se somete a un tratamiento de fisioterapia rigurosa, que parece mejorar su salud. Un año después de iniciar el tratamiento, los médicos del “Hospital John Hopkins” de Baltimore, le diagnostican “Síndrome post polio”, una enfermedad más benigna que le permite vivir 20 años más, aunque confinado en una silla de ruedas. En 1.996, la "International Astronomical Union", bautiza al asteroide 4.923, con su nombre. Y en el año 2.003, científicos de la Universidad australiana de Monash, dan su nombre a una nueva especie de dinosaurio, descubierta en 1.993, en Inverloch (Australia): “Serendipaceratops Arthurcclarkei”. Al igual que Isaac Asimov formuló sus famosas tres leyes de la robótica, Arthur formula asimismo cuatro leyes relacionadas con el avance científico, en su libro de divulgación científica “Perfiles del futuro” (1.962) : 1. Cuando un distinguido pero ya maduro científico declara que algo es posible, tiene razón, casi con toda seguridad. Cuando declara que algo es imposible, probablemente se haya equivocado. 2. La única manera de descubrir los límites de lo posible, es aventurarse hacia lo imposible. 3. Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada, es indistinguible de la magia. 4. Frente a cada experto, existe otro experto igual y opuesto.
El Padul (Granada), sábado, 11 de Marzo de 2.023.
Vicksburg (Mississippi, EE.UU.), 1.107 Washington Street. Tal día como mañana (domingo, 12 de Marzo), hace ya 129 años (lunes, 1.894), Coca-Cola comienza a vender sus primeras botellas… envasadas por la "Biedenharn Candy Company", propiedad de Joseph Augustus Biedenharn (1.866 - 1.952).
El que se va a convertir en uno de los más populares refrescos a nivel mundial... ya está a la venta, en la "fuente de sodas" de la tienda de dulces de Biedenharn. En un principio, Joseph instala una máquina embotelladora, similar a las que se utilizan para embotellar leche, en la parte trasera de su tienda y empieza a vender cajas y cajas de Coca-Cola, sobre todo a las granjas y los campos de madera, instalados en las riberas del río Mississippi. Nota: El embotellado de Coca-Cola es un éxito… pero tras la aprobación del Impuesto Federal sobre Medicamentos de 1.898, se deja de comercializar como un medicamento, dejando las Farmacias para siempre… a partir de ahí, se comercializa como una bebida refrescante y recreativa. Prólogo
En la tarde del domingo, 16 de Abril de 1.865 (Pascua de Resurrección), la caballería de la Unión (al mando del Mayor general James Harrison Wilson, 1.837 - 1.925) y la Confederada (a las órdenes del Mayor general Howell Cobb, 1.815 - 1.868, y el General Robert Augustus Toombs, 1.810 - 1.885), se enfrentan en un puente cubierto sobre el río Chattahoochee en Columbus, (Georgia), en la que posiblemente es la última batalla de la Guerra Civil Estadounidense. Durante la encarnizada lucha, John Pemberton (1.831 - 1.888), coronel del 12º Regimiento de Caballería del Ejército Confederado, recibe una grave herida de sable en el pecho y tiene que ser retirado del campo de batalla. Los médicos que le atienden en el hospital de campaña, le suministran una gran cantidad de morfina para aliviarle (lo que pensaban que podrían ser sus últimas horas) sin preocuparse por los efectos secundarios a largo plazo. Pemberton se recupera (inesperadamente) y continúa con el tratamiento de morfina.
Pero, como muchos veteranos de la Guerra Civil, se vuelve dependiente del analgésico opiáceo (narcótico) e incluso llega a abrir una farmacia en Atlanta, para garantizar un suministro constante de su medicamento. Tras una década de dependencia de la morfina, Pemberton comienza a buscar una cura. Le ha llegado buena información sobre el "Vin Mariani" (creado en 1.863, por el químico italo - francés, Ángelo Mariani, 1.838 - 1.914), una mezcla de vino de Burdeos y extractos de hoja de coca, que está de moda en Francia, y decide probarlo. Como resultado de sus investigaciones, Pemberton saca al mercado su primer producto, el “French Wine Coca Nerve Tonic de Pemberton”, alcohol mezclado con cocaína y comercializado como una cura para una larga lista de dolencias, incluida la adicción a los opiáceos, malestar estomacal, neurastenia, dolores de cabeza crónicos y disfunción eréctil. La bebida se dispensa por profesionales capacitados en las farmacias, y se vende en lotes de jarabe espeso, que se puede mezclar con agua de soda. Pero cuando, en 1.886, la fiebre de la prohibición de la venta de alcohol se extiende a esa parte del Estado de Georgia, Pemberton detiene la producción y reformula su producto en una bebida no alcohólica con un contenido de nueve miligramos de cocaína. Nota: Aunque desde 1.903, ningún producto de Coca-Cola ha contenido cocaína… uno de sus socios, la “Stepan Company” de Nueva Jersey, conserva la única Licencia Federal activa para importar y procesar hojas de coca. Su Historia
La historia de Coca-Cola comienza 8 años antes, el sábado 8 de Mayo de 1.886, cuando John Stith Pemberton, químico y farmacéutico de Atlanta (Georgia, EE.UU. - Farmacia Jacobs), busca un medicamento para curar su adicción a la morfina adquirida durante la Guerra Civil estadounidense. Desarrolla una fórmula, en forma de concentrado de jarabe, en la que mezcla hojas de coca y semillas de cola con agua carbonatada. Su contable y amigo, Frank Mason Robinson (1.845 - 1.923), cuando prueba la bebida (un aromático líquido con color de caramelo) piensa en comercializarla… y diseña el logotipo (en la tipografía Spencerian, que todos los escolares tenían que aprender en la época) y le da el nombre de Coca-Cola (piensa que las dos “C” quedarían muy bien en los anuncios), por sus dos ingredientes principales: hojas de coca y nueces de cola.
La Coca-Cola se vende a 5 centavos de dólar el vaso… y venden 9 bebidas al día… El primer anuncio del nuevo producto en un periódico, presenta a Coca‑Cola como una "bebida deliciosa y refrescante”. En 1.887, se empiezan a distribuir cupones (para muestras gratis de un sólo vaso) y así promocionar la bebida y Pemberton registra la marca Coca‑Cola en la Oficina de Patentes de Estados Unidos. Nota: Entre 1.894 y 1.913, aproximadamente 1 de cada 9 estadounidenses, bebe una Coca-Cola gratuita. Con tácticas como esta, Coca-Cola pronto se extiende por los Estados Unidos. La adicción a la morfina de John Pemberton, que inventa la Coca-Cola para intentar curarse, finalmente causa su muerte, por un cáncer de estómago, el 16 de Agosto de 1.888. Asa Griggs Candler (1.851 - 1.929), presidente de "The Coca-Cola Company", desde que en 1.888 compra a John Pemberton y sus socios, la fórmula, la marca y las patentes (por 2.300 dólares), está reacio al embotellado del refresco, pero quienes han tomado la iniciativa, lo convencen y obtienen la licencia y franquicia para hacer el embotellado en exclusiva, con un contrato que les dá el control del procedimiento, lo que con el tiempo, lleva a que se produzca un conflicto, por el control de la fórmula y de la producción. En 1.894, Coca-Cola comienza una campaña de "Merchandising", lanzando al mercado productos como calendarios, artículos de menaje o relojes… y, al año siguiente, 1.895, Asa Candler declara en el informe anual de la compañía, que Coca‑Cola se vende y se bebe en cada Estado y territorio de los Estados Unidos. El hijo y sucesor de Asa, Charles Howard Candler (1.878 - 1.957), intenta extender el negocio de la Coca-Cola, en un viaje de negocios (1.900) a Inglaterra, pero las exportaciones fracasan. Otros esfuerzos por expandirse a Europa se encuentran con un fracaso similar. En Alemania, la idea de que los adultos beban bebidas no alcohólicas es absurda: cualquier otra cosa que no sea cerveza, vino o agua, es para niños. En Francia, la idea de que alguien quiera comprar una bebida estadounidense es insultante. Con el paso del tiempo llega una nueva generación y otro genio del marketing. Ese genio es Ernest Woodruff (1.863 - 1.944), quien compra la compañía, por 25 millones de dólares y la hace pública, al salir sus acciones a Bolsa en 1.919. Hoy, es una de las 30 Empresas que cotiza en el "Dow Jones", está valorada en más de 200 mil millones de dólares, tiene un beneficio anual de más de 5 mil millones de dólares y es una marca conocida por el 94% de la población mundial. Su hijo, Robert W. Woodruff (1.889 - 1.985), en 1.926, a la edad de 37 años, convierte a Coca-Cola en una empresa internacional y establece un departamento extranjero. Para ayudar a la venta de botellas de Coca-Cola, Woodruff patrocina el desarrollo de refrigeradores con tapa de metal para mantener las botellas frías, luego inventa el paquete de 6 botellas con un asa, para que la gente compre más Coca-Cola para mantener esos refrigeradores llenos. También es pionero en el famoso enfriador de vidrio con monedas que dispensa una sola botella por cinco centavos, y que se va a convertir en un accesorio de cada estación de servicio en Estados Unidos durante medio siglo. A fines de la década de 1.920 y principios de la década de 1.930, Coca-Cola es publicitada, regalada y vendida en toda Europa como una importación divertida y refrescante de la exótica América. En 1.928, durante los Juegos de la IX Olimpiada, el equipo norteameriano llega a Amsterdam con 40,000 botellas de Coca-Cola, su patrocinador oficial. Nota: La asociación de los productos de Coca-Cola con los Juegos Olímpicos continúa hasta el día de hoy, y probablemente juega un papel en la elección por parte del Comité Olímpico para organizar los Juegos del Centenario de 1.996 en Atlanta, el sitio de la Sede Corporativa de Coca-Cola. La Compañía desarrolla, para consumidores extranjeros, una "botella de exportación" especial. Estas botellas son de color verde oscuro y se inspiran estrechamente en magnum de champaña, presumiblemente según la teoría de que los franceses tendrían más probabilidades de beberla si pareciera vino. La botella de exportación incluso tiene un sello de lámina de oro sobre la tapa. Nota: En las raras ocasiones en que salen a subasta, las auténticas botellas de exportación cuestan miles de dólares cada una. Incluso el museo oficial de Coca-Cola solo tiene tres botellas sobrevivientes de este intento inicial de expansión global. Woodruff también forja vínculos entre Coca-Cola y el ejército estadounidense. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, promete que los militares estadounidenses van a poder obtener una Coca-Cola fría donde sea que la guerra los llevara… y así fue, tanto en los frentes de Europa, como de Asia. En 1.945, se registra como marca oficial, la palabra "Coke", que ya se venía utilizando publicitariamente desde 1.941. La compañía siempre ha dicho, que en cualquier momento determinado, sólo dos personas conocen la mezcla del ingrediente saborizante 7X. Esas dos personas nunca viajan en el mismo avión, por precaución de que se estrelle; es un ritual secreto de traspaso muy cuidadoso y la fórmula se mantiene en la bóveda de un banco. En 1.982 (1.984, en España), Coca-Cola lanza al mercado su versión "light", con menos calorías y sin azúcar. En 2.005 (2.006 en España) su versión "zero", con el sabor original, pero sin azúcar. Colofón
Coca-Cola fue llevada al espacio exterior, el 12 de Julio de 1.985 (Aniversario de la botella número 1.000 millones), a bordo de la nave "Space Shuttle Challenger", para una investigación muy importante sobre si el agua puede ser carbonatada en microgravedad.
En 2.012, Coca-Cola anuncia la firma de un acuerdo para exportar su producto a Birmania, con lo que, Cuba y Corea del Norte son los únicos países del mundo, donde no se puede beber una botella de Coca-Cola. El humilde origen de la marca y su historia de innovación (tanto en marketing como en tecnología), con el tiempo... han hecho de Coca-Cola, el sinónimo de la imagen de Estados Unidos en el extranjero. Se dice que Coca-Cola usa como ingrediente un extracto de hoja de coca preparado por la Compañía Stepan en su planta industrial en Maywood (Nueva Jersey), en un proceso monitorizado por la DEA (Drug Enforcement Administration). Coca-Cola, la marca que John Pemberton fundara, se ha apoderado del mundo y hoy, según información de la Empresa, cada segundo, se abren 8.000 latas de su producto. Interbrand, la autoridad en marcas y su valor, enumera a Coca-Cola como la quinta marca más valiosa del mundo (detrás de Apple, Google, Amazon y Microsoft). Sus activos totales equivalen a aproximadamente a unos 70 mil millones de dólares (significativamente más que Pepsi y Nike combinados). Todo éste conjunto de hechos, forman la base de por qué hoy cada tienda de barrio, supermercado o gran superficie comercial del mundo está llena de anuncios de Coca-Cola, por qué en cada mesa familiar existe una bebida de cola y por qué los niños creen que Santa Claus viste de rojo.
Hoy domingo, 5 de Marzo, Festividad de Santa Oliva, novena semana del año 2.023, se cumplen 96 años (sábado, 1.927) de la botadura en Cádiz, del bergantín - goleta “JUÁN SEBASTIÁN ELCANO”, Buque - Escuela de la Armada Española (A-71).
El Buque - Escuela “Juan Sebastián de Elcano”, es probablemente el barco de la Armada Española más representativo y conocido, tanto en nuestro país, como fuera de él… es todo un símbolo, especialmente emotivo, para todos aquellos españoles que viven en otros lugares del mundo y para quienes visitarlo, es siempre un reencuentro y un vínculo con nuestra lejana tierra. Para el país visitado, es una embajada bella, joven y amable que viene de una nación amiga. Su silueta es muy conocida por los amantes de los grandes veleros, y tiene un gran poder de atracción para el público en general, en cada puerto donde atraca. Así narra el diario ABC aquellas jornadas: «3 de Marzo de 1.927. En el tren expreso pasaron para Cádiz el ministro de Marina y la señorita de Primo de Rivera (…) La hija del presidente (…) se quedó en Jerez de la Frontera, en donde permanecerá hasta el sábado, que vendrá a Cádiz para amadrinar el Buque - Escuela “Juan Sebastián Elcano” (el cual) se encuentra preparado para la botadura, que se verificará el sábado a las tres de la tarde». Sobre el buque y su historia
El primer nombre que recibió fue “Minerva” (que es además el nombre de su mascarón de proa, instalado entre el 2 y el 3 de Marzo de 1.927), pero el Consejo de Ministros del 13 de Diciembre de 1.925, sancionó definitivamente el cambio de denominación por el nombre que hoy tiene “Juan Sebastian de Elcano”, como homenaje al famoso explorador español que completó la primera circunnavegación de la Tierra.
El barco lleva también el escudo de armas de Elcano, colocado en 1.933 por orden del comandante Salvador Moreno Fernández (Ferrol, La Coruña, 1.886 – Madrid, 1.966) en el mamparo de proa. El escudo representa un globo terráqueo con la frase latina «Primus Circumdedisti Me» («Fuiste el primero en circunnavegarme»), que le fue otorgado por el emperador Carlos I a Elcano tras volver de la expedición que dio la vuelta al mundo en el año 1.522. Nota: El 6 de Octubre de 1.522, un mes después de haber atracado en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), el marino Juan Sebastián Elcano rendía cuentas en Valladolid, de su viaje (de más de 3 años de duración y gran dureza) ante el emperador Carlos I, tras haber completado con éxito la primera circunnavegación a la Tierra: el 10 de Agosto de 1.519, partieron de Sevilla 5 naves y 239 marinos… y sólo completaron el viaje de regreso, una nao (la “Victoria”) y 18 hombres. El casco del buque es diseñado por la compañía Echevarrieta y Larrinaga de Cádiz. El presupuesto original comprende un monto total de 7.569.794 pesetas, aunque el costo definitivo asciende a las 8.189.532,28 pesetas y su construcción es realizada por medio millar de obreros. El mascarón de proa «Minerva» y otras tallas del barco son realizados por el escultor bilbaíno Federico Sáenz Venturini (1.869 - 1.941) y el diseño de las velas lo hace el proyectista inglés Nicholson. El primer velamen es de lino y se encarga a una de las más importantes firmas inglesas del momento, "Ratsey Isapthone". Las velas de respeto son realizadas por la casa Echarne de Gijón. Sus cuatro mástiles son bautizados con los nombres de los cuatro Buques Escuela que le han precedido: "Almansa", "Asturias", "Blanca" y "Nautilus"; y unas placas doradas colocadas en los mástiles lo indican. Hoy en día, todos los palos del buque, son metálicos, salvo la botavara del cangrejo del trinquete, que es de madera y que está junto a la brújula. El palo de mesana está hueco y refrigerado por dentro y es la chimenea para los gases de escape del motor y de los generadores. Los trabajos de construcción, se realizan en el astillero de Echevarrieta y el 24 de Noviembre de 1.925, el presidente del Directorio Militar, Miguel Primo de Rivera y Orbaneja (Jerez de la Frontera, 1.870 - París, 1.930), inaugura la puesta de la quilla, en la grada número 2 del astillero, bajo un tremendo chaparrón de agua. El buque es botado en Cádiz, el 5 de Marzo de 1.927, siendo su madrina María del Carmen Primo de Rivera Saenz de Heredia (1.905 - 1.956, hija del Presidente del Gobierno de aquel entonces, Miguel Primo de Rivera, presidente del Directorio Militar). Al acto oficial, también asisten el propietario del Astillero, Horacio Echevarrieta Mauri (Bilbao, 1.870 - Baracaldo, 1.963), el ministro de Marina, almirante Honorio Cornejo Carvajal (Zalamea la Real, Huelva, 1.861 - Madrid, 1.937), y todas las fuerzas vivas de la ciudad. “El único incidente de cierta gravedad ocurrido durante la construcción tuvo lugar la madrugada del lunes 26 de Octubre de 1.927, cuando un incendio destruyó la cocina, afectando a la instalación eléctrica y estando a punto de propagarse a la zona de los guardias marinas. A fines de 1.927 comenzaron los trabajos en la bahía, que se prolongarían hasta su entrega provisional a la Armada el 29 de Febrero 1.928, y se recibiría definitivamente el 30 de Julio de dicho año” (Manuel Díaz Ordóñez, “El mascarón original del “Juan Sebastián Elcano”. Punto final a un debate”). En el acto de su entrega, el buque cuenta con un motor diésel auxiliar de 800 caballos, pero en 1.930 es sustituido por otro grupo electrógeno “Pressel Mancon”, debido a su escasa potencia. El buque está dotado con dos purificadores de agua y un depósito de gasóleo de 265.000 litros que alimenta los motores de propulsión y los generadores eléctricos. El buque puede ser maniobrado con una caña de gobierno manual, ubicada en la caseta de popa, que representa un gran reto en la instrucción para los guardiamarinas, ya que es difícil de manejar y necesita al menos 4 personas para ser operada. El barco tiene cuatro zonas principales: Alcázar, Castillo, Combés y Toldilla. El palo mayor popel de nombre “Asturias”, se encuentra en el Alcázar, siendo en ésta zona, donde se celebran la mayor parte de los actos importantes como las proyecciones de cine, teatrillos, conciertos de bandas de música, el relevo de las guardias y la misa dominical. En la zona del Castillo están los 2 cañones de 47 mm. que se usan para salvas en las celebraciones y es donde se realizan todas las maniobras para el anclaje. Aquí es donde está el bauprés con el mascarón. Debajo se encuentran las cubiertas inferiores, los aseos y los pañoles. El palo mayor proel (“Almanza”) y el palo trinquete (“Blanca”) se encuentran en el Combés. Además allí está ubicada la cocina, enfermería, el quirófano, el puente de mando, las estaciones de radio y meteorología y los cuartos de derrota. Debajo están los comedores. La caseta con el motor del timón, el Palo Mesana de nombre “Nautilus”, la caña de gobierno manual, el acceso al alojamiento del Comandante y los pescantes de las balleneras (barcas de salvamento y operación) se encuentran en la Toldilla. El casco es de acero, remachado en su mayor parte, y con una capacidad de carga de poco más de 600 toneladas. El buque puede estar en alta mar durante más de 20 días, sin tener que reabastecerse. Invierte 22 días, en sus viajes de entrenamiento, en llegar a América con diferentes escalas y tarda 9 meses en dar la vuelta al mundo. En su interior, viven más de 200 tripulantes y es como un pequeño pueblo flotante, con capilla incluida. El 12 de Abril de 1.928 hace el buque su primera entrada en Cádiz, iniciando la tradición de abrir sus puertas a los gaditanos y son cientos los ciudadanos que tuvieron ocasión de conocer el nuevo buque… sorprendiendose de la elegancia del barco, de los tres pianos a bordo (en la cámara del comandante, en la de oficiales y en el comedor de guardiamarinas) para hacer más entretenidas las largas navegaciones y del soberbio juego de té (en plata de ley y valorado en 8.000 pesetas) regalado al Comandante del buque por el señor Echevarrieta, propietario del Astillero. Su primera travesía (19 Abril 1.928, acompañado del cañonero “Bonifaz”) es entre Cádiz y Málaga, con un pasajero de excepción, el Rey Alfonso XIII… que está “complacidísimo” de su estancia a bordo… y en su honor, se iza el pendón de Castilla en el palo mayor popel. De Málaga navega a Sevilla, donde atraca en el río (27 de Abril)... en aquel momento tienen lugar los preparativos de la “Exposición Iberoamericana”, que va a ser inaugurada 1 año después, el 9 de Mayo de 1.929. En Pasajes (Guipúzcoa), el 4 de Julio de 1.928, recibe la Bandera de Combate de manos de la Infanta Beatriz de Borbón, hija del rey Alfonso XIII, obsequio de la Diputación de Guipúzcoa. Realiza un periodo de pruebas, recorriendo casi 6.000 millas en 57 singladuras y a una velocidad de 4,2 nudos. Una vez terminado éste periodo, pasa al Arsenal de la Carraca, para limpiar fondos y preparar su primer crucero de instrucción. El primer crucero de instrucción, capitaneado por el capitán Manuel de Mendívil y Elío (1.874 - 1.942), consiste en dar la vuelta al mundo, en dirección inversa a la que, en su momento, siguió el marino vasco Juan Sebastián de Elcano, comenzando en Cádiz el 1 de Agosto de 1.928 y finalizándo en Cádiz, el 29 de Mayo de 1.929, con las siguientes escalas: San Vicente (islas de Cabo Verde), Montevideo, Buenos Aires, Ciudad del Cabo, Adelaida, Melbourne, Sídney, Suva, San Francisco, Balboa, La Habana, y Nueva York. Nota: En su primer crucero de instrucción el “Juan Sebastián Elcano”, cuenta con el capitán de corbeta Julián Sánchez - Ferragut Erostarbe (como segundo) y el capitán de corbeta, Fernando de Abárzuza y Oliva (como tercero). De ésta forma cuenta el diario ABC la salida de puerto del nuevo bajel español: «Cádiz 1 (de Agosto). 10 de la mañana. Ha fondeado el buque escuela “Juan Sebastián Elcano”, que emprenderá hoy su viaje alrededor del mundo que hará con el siguiente recorrido: Cádiz - Río de Janeiro. Río de Janeiro - Montevideo. Buenos Aires - Cap Town. Cap Town - Adelaida. Adelaida - Melbourne. Melbourne - Sidney. Sidney - Fidji. Fidji - San Francisco. Canal de Panamá - Colón - Habana. Habana - Nueva York. Nueva York - Cádiz. El buque deberá encontrarse en Buenos Aires el 23 de Septiembre. (…). Cádiz I. 11 de la noche. A las ocho de la noche salió del puerto el buque - escuela “Juan Sebastián Elcano”, que va a realizar la vuelta al mundo. Regresará a Cádiz el 17 de Mayo de 1.929. La despedida ha sido muy entusiasta. Las sirenas de los buques surtos en la bahía tocaron, mientras la muchedumbre vitoreaba a la tripulación». Nota: 25 años después se usaron los mismos planos para construir el buque escuela chileno "Esmeralda", entre 1.952 y 1.954. Entre los guardiamarinas que han embarcado en el Buque - Escuela, figuran los reyes Juan Carlos I (en 1.958, XXX Crucero de Instrucción: en esa ocasión el “Juan Sebastián de Elcano” sale de Cádiz el 10 de Enero y visita los puertos de Las Palmas de Gran Canaria, Ciudad Trujillo (Santo Domingo), Cristóbal, Balboa, El Callao, Cartagena de Indias y desembarca en Norfolk) y Felipe VI, siendo Príncipe de Asturias (en 1.987, LVIII Crucero de Instrucción: sale de Cádiz el 10 de Enero de 1.987 y tras visitar los puertos de Las Palmas de Gran Canaria, Sta. Cruz de Tenerife, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Salvador de Bahía y Santo Domingo, desembarca en Baltimore). Notas:
Su cometido principal, además de actuar como Embajada de España flotante, es la formación práctica de los futuros oficiales de la Armada y cada año realiza un crucero de instrucción de seis meses de duración donde los guardiamarinas, que se encuentran en el segundo semestre del 4º Curso de carrera en la Escuela Naval Militar (Marín, Pontevedra), reciben clases prácticas fundamentales. En el curso suelen realizar un viaje a América de 6 meses, con 20.000 millas de recorrido y 155 singladuras. Una vez terminado el viaje de instrucción, los Guardiamarinas son promovidos a Alférez de Fragata. La dotación del Buque "Juan Sebastián de Elcano" está compuesta por 184 marinos. En total 16 oficiales, 21 suboficiales, 35 cabos primeros y 112 cabos y marineros, a los que se unen oficiales profesores de la Escuela Naval y varios civiles (maestros peluquero, velero o carpintero) en cada crucero. Todo este personal se ha formado previamente en centros como la Escuela Naval Militar de Marín, la Escuela de Suboficiales de San Fernando, La Escuela de Especialidades de la Escuela Naval de La Graña, y/o la Escuela de Especialidades Antonio Escaño de Ferrol. La base del buque se encuentra en la Base Naval de la Carraca, en el término municipal de San Fernando (Cádiz), junto a otros barcos de la Fuerza de Acción Marítima de la Armada. La Base Naval de la Carraca es una instalación militar dedicada principalmente a la reparación de buques. La base debe su nombre a un viejo barco naufragado de tipo "carraca" en las proximidades de un islote al Norte de la isla de León y cercano a Puerto Real, localidad próxima a San Fernando. Colofón
Hasta el año 2.022, el "Juan Sebastián Elcano" ha realizado 94 Cruceros de Instrucción, la mayoría largos, y de éstos, 11 Vueltas al Mundo, la última de ellas finalizada en 2.021.
En estos casi cien años de vida, el "Juan Sebastián de Elcano" ha recorrido todos los mares y océanos y navegado más de 15.300 singladuras. Ha entrado en 205 puertos de 73 países diferentes, con un total de 1.265 visitas o escalas. Los puertos más visitados en nuestro país han sido Cádiz (provincia donde el buque tiene su base), Marín (como sede de la Escuela Naval Militar) y las dos capitales de las islas Canarias, por ser el archipiélago el punto de partida frecuente previo a adentrarse en el Atlántico rumbo a las Américas. De los puertos europeos el más visitado ha sido Lisboa y en el continente americano, Nueva York. Sumando todos sus días en la mar, es como si hubiera navegado 42 años seguidos y su proa lleva recorridas más de 1.880.879 millas náuticas, cifra que corresponde a 88 vueltas al mundo. Nota final
Entre Enero de 1.982 y Junio de 1.983, serví en la Marina Española, durante mi Servicio Militar Obligatorio, en el Cuartel de Instrucción de Marinería de San Fernando (Cádiz) y en la Base Naval de Rota… me hubiera encantado poder embarcar como voluntario en el Buque - Escuela "Juan Sebastián Elcano"... pero el buque estaba en el Arsenal de La Carraca, tras haber realizado al mando del capitán de navío don Cristóbal Colón de Carvajal y Maroto (Madrid, 1.925 - 1.986), entre el 10 de Diciembre de 1.981 y el 31 de Julio de 1.982, su LIII Viaje de Instrucción y su VI Vuelta al Mundo, visitando los puertos de Las Palmas de Gran Canaria, Santo Domingo, Acapulco, Honolulu, Manila, Bangkok, Singapur, Yidda (Yeda), Atenas, Palma de Mallorca y Cádiz.
Nota: En el documental que enlazo a continuación ("Elcano, el barco blanco"), se refleja la vida cotidiana, sobre todo en la mar, de toda la tripulación del Buque Escuela "Juan Sebastián Elcano", desde su Capitán, hasta el último de los Guardia Marinas y Marineros. Con su visionado, quiero dar a conocer cómo se desarrollan las tareas en éste buque, Emblema de la Marina Española, surcando todos los Mares y Océanos de nuestro planeta.
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AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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