El Padul (Granada), miércoles, 28 de Febrero de 2.024. En la mayoría de países de toda la cuenca mediterránea, el ciprés es uno de los árboles que suelen adornar los cementerios. Sobre el ciprés, he leído en la página https://www.tesaurohistoriaymitologia.com/es/ : “Este árbol es uno de los atributos de Plutón. Trae su nombre de Cipariso. La ciudad de Ciparisa, en la Fócida, fue llamada así en lo sucesivo, por estar rodeada de cipreses. Los griegos conservando la costumbre de algunos pueblos antiguos, colocaban este árbol sobre los sepulcros y monumentos funerarios. Su ramaje sombrío y lúgubre, parecía llamar, en efecto a la melancolía y el dolor. Este árbol no fue consagrado solamente a Plutón. Esculapio, tenía un templo, cerca de Sicione, rodeado enteramente de cipreses. Los latinos daban al ciprés, lo mismo que a Plutón, el sobrenombre de "feralis, árbol fúnebre", y los etruscos, los habitantes de Fiezoli, los asculanos y el pueblo de Verona adornaban con él sus lámparas funerarias. Los mismos pueblos rodeaban de cipreses los altares de los dioses infernales y los sepulcros de los grandes hombres Tal fue en Roma el de Augusto colocado en el campo de Marte. Se cubría también con ramas de este árbol el pavimento de las casas de los desgraciados y delincuentes. Era así mismo la señal del dolor y la desesperación. Todas las víctimas que se ofrecían a Plutón eran coronadas de ciprés, y los sacerdotes, en los sacrificios establecidos en honor de este dios, llevaban siempre sembrados sus vestidos con hojas de este árbol”. Hay distintas versiones, que explican el porqué el ciprés es el arbol de nuestros cementerios:
En la Mitología Griega, Cipariso fue un bello joven nacido en la Isla de Ceos, hijo de Télefo (personaje vinculado a la Guerra de Troya y descendiente de Heracles). Pero, para saber sobre Cipariso, vamos a acudir a la fuente de los clásicos, en éste caso al poeta romano Ovidio (Publio Ovidio Nasón, 43 a.C. - 17 d.C.): “ (...) sagrado para las ninfas que poseen de la Cartea los campos, un ingente ciervo había, y con sus cuernos, ampliamente manifiestos, él a su propia cabeza altas se ofrecía sus sombras; sus cuernos fulgían de oro, y bajando a sus espaldillas, colgaban enjoyados collares en su torneado cuello; una borla sobre su frente, argentina, con pequeñas cinchas atada se le movía, y de pareja edad, brillaban desde sus gemelas orejas alrededor de sus cóncavas sienes, unas perlas. Y él, de miedo libre y depuesto su natural temor, frecuentar las casas y ofrecer para acariciar su cuello, a cualesquiera desconocidas manos, acostumbraba. Pero, aun así, antes que a otros, oh el más bello de las gentes de Ceos, grato te era, Cipariso, a ti. Tú hasta los pastos nuevos a ese ciervo, tú lo llevabas del líquido manantial hasta su onda, tú ora le tejías variegadas por sus cuernos unas flores, ahora, cual su jinete, en su espalda sentado para acá y para allá contento blanda moderabas su boca con purpurinos cabestros. El calor era, y mediado el día, y del vapor del sol, cóncavos hervían los brazos del ribereño Cáncer. Fatigado, en la herbosa tierra depositó su cuerpo el ciervo, y de la arboleada sombra se llevaba el frío. A él el muchacho, imprudente, Cipariso, le clavó una jabalina aguda, y cuando lo vio a él muriendo de la salvaje herida decidió que él quería morir. Qué consuelos no le dijo Febo y cúanto le advirtió que ligeramente y con relación a su motivo se doliera. Gime él, aun así, y de presente supremo esto pide de los altísimos, que luto él sintiera en todo tiempo. Y ya agotada su sangre por los inmensos llantos hacia un verde color empezaron a tornarse sus miembros y los que ahora poco de su nívea frente colgaban, sus cabellos, a volverse una erizada melena y, asumida una rigidez, a contemplar, estrellado, con su grácil copa el cielo. Gimió hondo y triste el dios: “Luto serás para nos, y luto serán para ti otros, y asistirás a los dolientes”. (Ovidio. Libro X de “Las Metamorfosis”). NOTAS:
Según algunos autores, el mito de Cipariso representa el paso de la adolescencia a la madurez, mostrando un muchacho que se inicia en la caza y las artes de la guerra y que debe ser transformado para convertirse en adulto. El Diccionario de la Real Academia de la Lengua, dice de la palabra “cipariso”: “Del lat. cyparissus, y este del gr. κυπάρισσος kypárissos. 1. m. poét. ciprés”. Si os fijáis bien, observaréis que Cipariso aún sigue llorando... cuando sus lágrimas, convertidas en resina, resbalan por su tronco…. “No se olvida lo que se muere, se muere lo que se olvida”
(José Saramago, 1.922 - 2.010).
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Hoy, domingo, 25 de Febrero, Festividad de Santa Aldetrudis (abadesa y virgen, 696), octava semana del año 2.024, se cumplen 183 años (1.841) del nacimiento en Limoges (Francia) de Pierre - Auguste Renoir, el pintor de la Alegría: para él, pintar significaba la Alegría de Vivir, la búsqueda de la Belleza y la fascinación frente a la Naturaleza. Breves notas biográficas Auguste es el sexto hijo de una familia muy humilde, formada por el sastre Leonard Renoir (1.799 - 1.874) y la costurera Marguerite Merlet (1.807 - 1.896). Cuando tiene 3 años (1.844) su familia se traslada a París. Habitan en una modesta morada en la calle Argenteuil, cerca del Museo del Louvre. Con 7 años, en 1.848, comienza a asistir a una escuela religiosa dirigida por los Hermanos de las Escuelas Cristianas. Dada su gran habilidad para el solfeo, sus maestros lo incluyen en la coral de jóvenes varones de la iglesia de Saint-Eustache, dirigida por el compositor Charles Gounod (1.818 - 1.893). En el amplio patio del Museo del Louvre, el pequeño Auguste juega a policías y ladrones con sus amigos. Para él, es completamente natural entrar en el antiguo Palacio Real (convertido en célebre Museo después de la Revolución), y pasear por las galerías de escultura antigua, permaneciendo allí durante horas. Según su hermano menor (Edmond), su deseo de forjar una carrera artística es ya apreciable desde su niñez, cuando dibuja sobre las paredes con trozos de carbón. A los 13 años de edad (1.854), Auguste comienza su aprendizaje en el taller de los hermanos Lévy (Lévy Frères & Compagnie - 76, rue des Fossés - du - Temple), decoradores de porcelana (Posiblemente sus padres esperaban que Auguste se especializara en este oficio, que en aquella época estaba muy bien remunerado). Auguste va tomando el gusto al oficio: al finalizar el día, acude a cursos gratuitos de dibujo. Demuestra un rápido progreso y, tras unos meses de aprendizaje, se le confía la realización de trabajos regularmente asignados a los obreros experimentados. Émile Laporte, uno de los obreros de los Lévy, practica por gusto la pintura al óleo y le permite a Auguste hacer uso de sus telas y sus colores. Empieza pintando abanicos y persianas y coloreando escudos de armas. Un buen día se pasa a los retratos. En 1.858, el negocio de los hermanos Lèvy quiebra y Auguste trata de montar su propio negocio. Durante este periodo, entre otras cosas, decora las paredes de un café de la Rue Dauphine. El siguiente año empieza a colaborar con Gilbert, un artista especializado en imágenes sacras, en su Taller de la rue du Bac: gracias a estos trabajos puede costearse un curso nocturno de dibujo. En 1.862, entra en la escuela de Bellas Artes y asiste a las clases del pintor de origen suizo Marc Charles Gabriel Gleyre (1.806 - 1.874), perfeccionando así aspectos técnicos de su formación. Las enseñanzas académicas no le satisfacen, pero en cambio, conoce en la Escuela a una serie de pintores jóvenes: Claude Monet (1.840 - 1.926), Frédéric Bazille (1.841 - 1.870) y Alfred Sisley (1.839 - 1.899)… los futuros “Impresionistas”, grupo en el que, con el tiempo, se va a integrar y va a llegar a ser uno de sus miembros más destacados. Juntos, frecuentan el Café Guerbois (conocido lugar de encuentro de artistas e intelectuales). Pronto, sintiendo "claustrofobia" de las técnicas academicistas, los cuatro amigos empiezan a pintar en espacios abiertos, a menudo en el bosque de Fontainebleau o en pueblo de Marlotte. Renoir tiene una relación muy estrecha con Monet. Sucede, que ambos colocan sus caballetes uno al lado del otro y pintan así, como cuando inmortaliza n en dos cuadros distintos el célebre conjunto balneario de la Grenouillère. Nota: En Bougival, una localidad a la orillas del Sena, hay un balneario alrededor del islote de Croissy llamado, en tono humorístico, Grenouillère, “estanque de ranas”, muy frecuentado por la burguesía francesa. Renoir va allí para retratar el paisaje. Son tiempos de felicidad y creatividad, pero también de miseria. No tiene ni una moneda. Suerte que cuenta con la ayuda de sus amigos (siempre que éstos pueden). En 1.864 se expone por primera vez en el Salón una obra de Renoir: “La esmeralda” (que él mismo destruye posteriormente). Sin embargo, en los años anteriores el Salón ha rechazado diferentes obras suyas, algo que le hace participar en el “Salón de los Rechazados” de 1.863, donde nace el arte moderno y la pintura de Renoir empieza a ser más valorada. Vive períodos muy difíciles antes de que su Arte sea apreciado. Con juegos de colores, refleja los efectos de la luz en innumerables telas y lienzos, tanto en retratos, como en paisajes y desnudos. Tras una pausa por la guerra franco - prusiana (1.870), en la que es llamado a filas para servir en la caballería del ejército francés, Renoir en 1.873, participa en la fundación de la Sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que el 15 de Abril de 1.874 organiza la famosa Primera Exposición Impresionista en el local (Boulevard des Capucines) del fotógrafo más famoso de París, Nadar “le Grand” (Gaspard - Félix Tournachon, 1.820 - 1.910). En 1.876 se celebra la segunda exposición del grupo impresionista en la que Renoir participa con una de sus obras más conocidas, “El moulin de la Galette” (1.876, Museo de Orsay, París), que recoge los momentos de un baile al aire libre en una terraza parisiense. En 1.878, Renoir se aleja del grupo impresionista y busca el éxito en los salones oficiales. Poco a poco consigue vender bastantes retratos que terminan convirtiéndose en su principal fuente de ingresos y conoce a su primera musa, Lise Tréhot (1.848 - 1.922). Modelo y amiga, se convierte en el canon de belleza femenina para el pintor. "No tengo reglas ni métodos; cualquiera que vea los materiales que empleo o mi forma de pintar, se dará cuenta de que no hay secretos. Miro un desnudo y descubro miles de matices diminutos. He de encontrar aquel que haga que la carne de mi lienzo viva y tiemble". Después vienen Anne, Angèle, Margot… y una joven de mejillas redondas y nariz respingona que aparece en sus cuadros más famosos: Aline Charigot (1.859 - 1.915). Auguste, de 40 años, y Aline, de 20, se enamoran. En 1.881 viaja a Italia acompañado de Aline Charigot, su futura mujer, visitando entre otras ciudades, Roma, Nápoles y Palermo. La influencia de Jean - Auguste - Dominique Ingres y de su viaje a Italia, en el que se siente especialmente atraído por Rafael, se hace patente en sus nuevas obras, que tienen en las bañistas uno de sus temas más recurrentes. Es la felicidad absoluta para Auguste: una discreta salud, bastante dinero y demasiado amor… Fama internacional, francos para comprar tubos y pinceles y sol para pintar al aire libre… Todo va bien. “Para mí, un cuadro debe ser algo amable, alegre y hermoso, sí, hermoso. Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos más”. Sin embargo en este periodo de madurez, se siente a veces inseguro. Hay momentos en los que duda de la calidad de su arte, y acaba abandonando su estilo típico (pincelada temblorosa para las vibraciones de la luz y de la sombra) y se vuelve más sereno y estable. Las penurias económicas de Renoir terminan con el éxito de la Exposición impresionista de 1.886 en Nueva York. En 1.892 realiza una muestra antológica en los salones de Durand - Ruel. Dos años más tarde nace su hijo Jean (el cineasta Jean Renoir, 1.894 - 1.979), y Gabrielle Renard (1.878 - 1.959), prima de su mujer Aline, entra con 16 años en la casa del pintor para ayudar en la tareas domésticas, aunque acaba convirtiéndose en su modelo favorita. Pasa los últimos años de su vida en Cagnes - sur - Mer, en los Alpes Marítimos franceses, donde compra una casa, hoy Museo. "A veces hablo como los campesinos del Sur. Dicen que son unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son afortunados; tienen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pasan hambre, pueden comer, pueden dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol. ¿Qué más pueden desear? Son los hombres más felices y ni siquiera lo saben. Después de unos cuantos años más, voy a abandonar los pinceles y dedicarme a vivir al sol. Nada más". A principios del siglo XX es un pintor consolidado, pero hace poco que le han descubierto una artritis reumatoide. Con el paso del tiempo, la enfermedad se va agravando. Durante los últimos años de su vida sus manos están tan deformadas que apenas puede moverlas, y para poder seguir pintando se ata los pinceles a las muñecas. En esta época de su vida descubre su interés por la escultura y empieza a colaborar con Richard Giuno (1.890 - 1.973), un joven escultor que ejecuta al detalle 15 esculturas bajo su dirección. Está casi paralítico y se desplaza en una silla de ruedas hasta su caballete; con los pinceles atados con largas tiras de tela a sus manos, deformadas por el reumatismo, pinta hasta el límite de sus fuerzas. Fallece a causa de una neumonía la noche del 2 de Diciembre de 1.919, en el Museo “Domaine des Collettes”, tras haber completado “Las bañistas”: dos mujeres estiradas en un prado sin ninguna referencia temporal. Andrée Heuchling (1.900 - 1.979), actriz de cine mudo que más tarde se casa con Jean, hijo del artista, es una de las modelos que usa Renoir para este cuadro. En los cuerpos se puede apreciar una referencia ideal a los desnudos del siglo XVI, particularmente a las Venus de Tiziano, en contraste con el estilo más impresionista del fondo (Renoir ya ha realizado entre el 1.884 y 1.887 otra obra representando a las bañistas, hoy conservada en el Museum of Art de Filadelfia). Colofón Pasa a la Historia de la Pintura gracias a sus pinceladas fluidas, sus colores vivos, sus desnudos de mujeres y sus escenas cotidianas entre idílicos paisajes.
Los cuadros de Auguste Renoir, auténticas obras maestras, se cotizan a precios fabulosos y son el orgullo de los principales Museos y Colecciones del Mundo. Su hijo, Jean Renoir, recuerda: "El espíritu inherente a los niños y niñas, a las criaturas y los árboles, pobladores del mundo que él creó, encerraba tanta pureza como el cuerpo desnudo de Gabrielle. Y finalmente, Renoir revelaba su propio ser a través de esta desnudez”.
El Padul (Granada), martes, 20 de Febrero de 2.024.
El pasado viernes, 15 de Septiembre de 2.023, ví en Televisión Española, la retransmisión de la 19ª Etapa de la 78 Edición de la Vuelta Ciclista a España, disputada entre La Bañeza (León) e Íscar (Valladolid), de 117 kilómetros, totalmente llanos (el viento lateral no ha hecho su aparición), en la que ha vencido al sprint el corredor italiano Alberto Dainese, del equipo DSM (ganador de dos etapas en el Giro entre 2.022 y 2.023).
Íscar es una localidad vallisoletana, de 6.678 habitantes que se ubica en el extremo Sureste de la provincia de Valladolid, en el límite con Segovia, entre Olmedo y Cuéllar. El equipo directivo de la Vuelta había programado el final de ésta Etapa en Íscar, como homenaje a Juan Carlos Domínguez Domínguez (Iscar, Valladolid, 1.971), ciclista profesional entre el año 1.995 y el 2.006. Y único vallisoletano que ha vestido la “maglia rosa” en el “Giro de Italia” y competido en unos Juegos Olímpicos, los de Sidney en el año 2.000… … y, a través de las declaraciones de Juan Carlos, al final de la etapa, me enteré de una luctuosa y desgraciada noticia: su hija, la joven promesa ciclista Estela Domínguez García (8 de Octubre de 2.004), falleció el pasado jueves, 9 de Febrero, sobre las 18:30 horas, atropellada por un camión que circulaba en su misma dirección, cuando entrenaba con su bicicleta en el Polígono Industrial de Villares de la Reina (Salamanca), muy cerca de los desguaces Villalba y junto al acceso a la autovía A-62 desde la carretera N-620. El Centro de Emergencias (112) de Castilla y León recibe una llamada telefónica a las 18:32 horas que informa de un accidente a la altura de la salida del Polígono Industrial de Villares de la Reina (Salamanca), entre un camión y una ciclista. Como consecuencia del siniestro, la mujer que circulaba en bicicleta ha resultado herida y se encuentra inconsciente. Siguiendo con el procedimiento habitual, la sala de operaciones del 112 da aviso de este incidente al subsector de Tráfico de la Guardia Civil de Salamanca y al Centro Coordinador de Urgencias de Emergencias Sanitarias – Sacyl, que moviliza una Unidad Medicalizada de Emergencias. Ya en el lugar, los servicios de emergencia sólo pueden confirmar el fallecimiento de Estela. Juan Carlos declara a los medios de comunicación: “Fue el peor día de mi vida. Mi mujer (Yolanda García) y yo íbamos a Zaragoza porque allí vive mi suegra. El día anterior nos avisaron desde la Cruz Roja de que se encontraba ingresada debido a una fractura de cadera. Decidimos viajar hasta allí para estar con ella y hablar con los médicos, ya que tenía que pasar por quirófano. Ese jueves, 9 de Febrero, llegamos a Zaragoza a las 20:00 y fuimos directos al Hospital. Mi mujer subió a la habitación y yo me quedé en el parking. Cuando estaba aparcando el coche, me llamó Hugo, el novio de Estela. Me informó de lo sucedido. Le pregunté una y otra vez si estaba seguro de que era Estela. Él me lo confirmó. No me lo podía creer. Más bien, no quería creérmelo. Entré en shock. Me quedé inmóvil en el coche. Pensé en mi mujer y en cómo comunicárselo. Llamé a un amigo de la Guardia Civil para ver si me podía ayudar, si había oído algo. Después, a mis hermanos. Decidí entrar al Hospital y me dirigí a Admisión. Les informé de lo ocurrido y solicité ayuda médica y psicológica para informar a mi mujer de lo ocurrido. Hacía 7 días que no la veía porque estuve en la Vuelta a Valencia. Todos los días hablábamos por teléfono y por WhatsApp varias veces”. Estela tenía 18 años de edad, había fichado para la próxima temporada por el “Sopela Women’s Team” y estudiaba en la Universidad de Salamanca, el Grado de Relaciones Laborales y Recursos Humanos. “Era un cielo de chica, cariñosa, muy trabajadora... Y por un despiste de un camión te quedas sin hija, con todos los sueños que teníamos juntos (...) No se merecía esto. No se lo merecía (...) No tengo palabras, es muy fuerte (...) Íbamos juntos a todas las carreras. Entrenaba con ella, me preocupaba de ayudarla en todo lo que podía; si íbamos en pareja de dos, yo me ponía por fuera y decía: 'si me tiene que pillar un coche, que me pille a mí, pero no a ella' (...) Es un deporte del que oímos, erróneamente que no tiene tanto peligro, pero vemos que hoy en día la gente no va a lo que tiene que ir conduciendo y lo pagan otros (...) Ella siempre ha sido una niña muy madura, responsable y comprometida. Además, muy legal y amiga de sus amigos. No soportaba la falsedad. Era leal y muy humana con los animales y las personas. Muy cariñosa. Derrochaba alegría, pero al mismo tiempo sabía estar según las circunstancias. Humilde y no le gustaba el postureo. Destacaba por sus logros sin llamar la atención”. Su actual equipo, el “Bikery-Denpros Cx Team”, escribe ese mismo día en su cuenta de “facebook”: “Porque ???? Porque la vida es tan injusta !!! Aún nos cuesta asimilar esta trágica noticia, nuestra niña, nuestra compañera. Hace un par de semanas estábamos en Benidorm disfrutando contigo y con el equipo de una experiencia increíble y ahora ya no estás. Teníamos muchas ilusiones y muchos proyectos por compartir juntos, pero sobre todo tenías mucha vida por delante. Gracias Estela, Gracias por ser una niña increíble. Dejas un vacío muy grande en todos nosotros. Muchísima fuerza a toda la familia. Siempre estarás en el corazón de todo tu equipo, de toda tu Familia Bikery. Descanse en paz”. Mensaje al que su padre respondió: “Gracias a todo el equipo Bikery y a ti Fran por todo el apoyo y cariño que nos disteis. Estela disfruto mucho esta temporada de CX con todos vosotros y estaba muy orgullosa de formar parte de este proyecto. Gracias en nombre de Estela”. Mientras que el “Sopela Women's Team” en su cuenta de Twitter, escribe: “Con inmenso dolor, hemos conocido que nuestra ciclista Estela Domínguez ha fallecido esta tarde, víctima de un atropello mientras entrenaba. Acompañamos a la familia en estos terribles momentos. Descansa en paz”. El viernes, 11 de Febrero, los restos mortales de Estela son velados en el Tanatorio “El Salvador”, de Valladolid (Camino del Cementerio, 21). Y, al día siguiente (sábado, 11 de Febrero) a las 12 horas del sábado, comienza su funeral en la parroquia de Santa María de los Santos Mártires de Íscar, siendo enterrada después en el Cementerio Municipal. “Nunca he utilizado las redes sociales para publicar noticias de mi vida privada, pero mi mujer y yo necesitamos transmitir este mensaje de agradecimiento a todas las personas que nos han acompañado en estos días tan difíciles y duros para nosotros y nuestra familia. Este gran apoyo es lo que nos da el consuelo de que nos habéis demostrado lo que queríais a nuestra hija, nos llena de orgullo saber que Estela, nuestra niña, nuestro tesoro, nuestra vida también ha dejado huella en todos vosotros, que habéis estado y acompañado con vuestra presencia cuando ella posaba en lo más alto del pódium, rodeada de infinidad de flores, ganando el cielo. Nos han arrebatado su vida y la nuestra, un daño irreparable, nada nos calma, no hay esperanza, ni hay una segunda oportunidad. Nadie se merece esto. Esperamos que desde el cielo nos ayude a curar este inmenso dolor y que su recuerdo no nos torture” (Juan Carlos Domínguez Domínguez, padre de Estela). BREVES NOTAS DEPORTIVAS
Estela se forma en la Escuela Ciclista de Arroyo, Club fundado por su padre en el año 2.007.
En el año 2.019 en su salto a Categoría Cadete, ficha por el club “Río Miera Meruelo”, consiguiendo: 1º Campeonato de Castilla y León BTT - 1º Campeonato de Castilla y León Ciclocross - 2º Campeonato de Castilla y León contrarreloj individual - 2º Campeonato de Castilla y León ruta - Compitió con la Selección de Castilla y León. En el año 2.020, Categoría Junior, ficha por el club “Txirrintxu Elkartea / Equipo Bioracer – Metallo”, donde consigue: 1º Clasificada en Campeonato CyL - 6º Campeonato de España Omnium - 3º Campeonato de España Ciclocross Pontevedra 2.020 - 4ª Copa de España Pista Fondista Cadete. En el año 2.021, compite con el club “Bioracer – Metallo” y logra: 1º puesto de CyL Ciclocross - 1º CyL Ruta - 4º Campeonato de España, Ciudad de Valladolid - 1º en la General XVII Copa Madrid Ciclocross - 3º en la Copa de España de Ciclocross - Participando en competiciones oficiales con la Selección nacional. En la actualidad y tras finalizar 7ª, en el Campeonato de España de Ciclocross, la Federación Española de Ciclismo la convocó para participar en la Copa del Mundo de Ciclocross. COLOFÓN
“La verdad es que el dolor desgarrador e inhumano que genera la pérdida de una hija es tan profundo e infinito que no encuentras alivio ni consuelo. Es cierto que el apoyo y las muestras de cariño que hemos recibido del mundo del ciclismo, familiares, amigos y vecinos, tanto a nivel nacional como internacional, ha sido tan inmenso que nos ha ayudado a aliviar el gran dolor”.
Arroyo de la Encomienda (Valladolid). Localidad de residencia de Estela y de sus padres. El viernes, 31 de Marzo de 2.023, es inaugurado el “Parque Estela Domínguez”. Situado en la zona de Sotoverde, entre la Calle Salero Serval y la Avenida Valdezarze y con una extensión de 24.209 M2. “Lo que sucedió es que un mecánico salió a probar el camión y no iba a lo que tenía que ir. Si el que iba detrás la vio, no entiendo cómo él no la pudo ver con un camión, que tiene más altura y la podía divisar mejor. Estela llevaba una luz que se veía a una distancia de un kilómetro y medio (...) La omisión de socorro y el abandono del lugar no tiene cabida porque dice que no la ha visto y por eso se ha ido. ¿Es posible que pases por encima de una bicicleta y de una persona y que no notes algo? (...) Él se fue y volvió a los veinte minutos diciendo que creía que se le había caído una pieza. Creo que eso es una mentira, como cuando dijo que le molestaba el sol. Son artimañas que no cuadran porque el ruido que hace una bicicleta cuando la pasas por encima tiene que ser importante (...) Sé que no hay remedio, que el daño está hecho, pero es importante que las personas que hagan cosas de estas paguen por ello (...) En mi pueblo han querido hacer una estatua, un monolito, que van a inaugurar próximamente. Aunque se pensaba estrenar en estas fechas, todavía no está listo, pero se colocará cuando esté acabado en la avenida que lleva mi nombre. A ella nunca se le va a olvidar. Siempre permanecerá ahí. Las muestras de cariño han sido infinitas” (Juan Carlos Domínguez Domínguez). La Audiencia Provincial de Salamanca ha decretado en un reciente auto, que el conductor del camión (B.G.H.) que atropelló mortalmente a Estela Domínquez en el polígono de Los Villares será juzgado por un delito leve de homicidio por imprudencia menos grave. El Código Penal regula en su artículo 142 el delito de imprudencia y en el caso de considerarla menos grave, la castiga con multa de 3 a 18 meses y el mismo tiempo de privación del derecho a conducir vehículos a motor y ciclomotores. El gran mal causado no tiene: ni remedio, ni consuelo, ni compensación posible… pero ¿ La muerte (accidental y por imprudencia) de una persona… está castigada con una pena tan leve… ?. Creo necesaria la modificación del Código Penal, para que la Justicia pueda sancionar éstos hechos delictivos con una pena en concordancia con el daño cometido a la víctimas: Estela y su familia. Mañana, domingo 18 de Febrero, Festividad de San Simeón (primo de Jesucristo, segundo obispo de Jerusalén y mártir), séptima semana del año 2.024, se cumplen 460 años (1.564), del fallecimiento, a la edad de 88 años, de Miguel Ángel (Michelangelo di Lodovico Buonarroti, Caprese, Toscana, 1.475 - Roma, 1.564), arquitecto, escultor, pintor y poeta: uno de los mayores artistas de todos los tiempos y símbolo del Renacimiento italiano. Antes, ha hecho testamento en presencia de su médico Federigo Donati: “dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares más próximos” y dejado por escrito que desea ser enterrado en Florencia. Fallece, en su casa romana de Via dei Fornari (Plaza de Macel de' Corvi), acompañado por su secretario, el pintor y escultor Daniele da Volterra (Daniele Ricciarelli, 1.509 - 1.566) y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri (1.509 - 1.587). Por deseo del papa Pío IV (Giovanni Angelo Medici, 1.499 - 1.565), el féretro es conducido a la Basílica de los Santos Apóstoles, en el corazón del barrio de Trevi, siendo depositado bajo el altar mayor a los pies de la Asunción. El 24 de Febrero llega a Roma su sobrino Leonardo. Se presenta ante el Gobernador de la ciudad y el día 27 recibe una caja con dinero y los papeles de Miguel Ángel. Se dice que su sobrino Leonardo, acompañado por servidores del duque Médici, entran en la Basílica y roban el cadáver. Rápidamente, ponen el cuerpo en un carro junto con otros paquetes y enseres y marchan hacia Florencia esquivando a los guardias de Roma. Una vez en Florencia (10 de Marzo de 1.564) recibe sepultura en la Sacristía de la Basílica de la Santa Croce, reservada a los grandes héroes de la ciudad. Su tumba, ubicada al principio de la nave derecha, cerca de la puerta principal, se va a convertir en un hito del Arte Renacentista y Florentino. Su amigo, arquitecto y biógrafo Giorgio Vasari (1.511 - 1.574), se encarga de todo el proyecto y de la pintura al fresco de la Piedad, situada sobre el busto de Miguel Ángel. La ejecución de la obra es confiada al gran escultor florentino Giovanni Battista Lorenzi, quien esculpe el busto de Miguel Ángel (realizado a partir de su máscara funeraria) y la escultura de la izquierda, que simboliza la Pintura, que porta unos pinceles y una estatuilla. La estatua central, que representa a la Escultura y lleva un bloque de mármol bruto y cinceles es realizada por Valerio Cioli (1.529 - 1.599), y la de la derecha, que simboliza la Arquitectura, porta en una mano un compás y en la otra un rollo de pergaminos y es esculpida por Giovanni dell'Opera (Giovanni Bandini, 1.540 - 1.599). Los funerales oficiales, con gran pompa, se celebraron en la Basílica de San Lorenzo el 14 de Julio de 1.564. El propio Vasari escribe: "A ningún Papa o Emperador despediría Florencia como a Miguel Ángel, su hijo pródigo". Breves notas biográficas Es el segundo de los cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni (1.444 - 1.534) (corregidor de Caprese) y de Francesca di Neri di Miniato del Sera (1.458 - 1.481). La de su padre, es una vieja familia de mercaderes y banqueros que viven en Florencia desde hace más de 300 años y han pertenecido al partido de los “güelfos” (partidarios de los papas y enfrentados a los gibelinos, defensores de los emperadores de Alemania). Su madre fallece con sólo 23 años (1.481) cuando Miguel Ángel tiene 6 años y es criado por la mujer de un cantero de Settignano (lugar donde su familia tiene una cantera de mármol y una pequeña finca) y, ya mayor de edad, solía repetir que de ahí procedía su vocación de escultor (“Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras”). Su padre le hace estudiar gramática en Florencia con el maestro humanista Francesco da Urbino, pero él quiere ser artista, y cuando se lo comunica a su padre, tienen fuertes discusiones, ya que en aquella época es un oficio poco reconocido: “simples trabajadores, no mejores que zapateros”. Cuando cuenta con 13 años de edad (1.488) entra en el Taller de los famosos “Ghirlandaio”, apodo de Domenico (1.448 - 1.494) y Davide di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi (1.452 - 1.525). Su apodo (“Ghirlandaio”, en italiano fabricante de guirnaldas), se debe a la actividad de su padre, joyero del Puente Vecchio y afamado creador de las guirnaldas que solían llevar sobre la frente las jóvenes en Florencia. En 1.489, un año después de ingresar en el taller de “Ghirlandaio”, Lorenzo de Médicis (1.449 - 1.492), gran mecenas de las Artes, lo invita a vivir y a formarse en su Palacio. La corte de Lorenzo el Magnífico, compuesta por los más famosos poetas, filósofos y artistas de la época, se convierte para Miguel Ángel en su gran fuente de aprendizaje en el Arte de la Antigüedad Clásica. Las tertulias filosóficas que se celebran en el Palacio, presididas por Marsilio Ficino (1.433 - 1.499, artífice de la resurrección del platonismo en unión con el cristianismo), marcan al joven aprendiz. Los jardines albergan una valiosa colección de escultura romana y allí, de la mano de Bertoldo di Giovanni (1.440 - 1.491, un anciano discípulo de Donatello), toma contacto con la escultura, que considera un “Arte superior”, desde entonces. Ya en esos años su virtuosismo artístico es tal, que se cuenta que una estatua suya de Cupido fue vendida a un coleccionista haciéndola pasar por antigua. El engaño es pronto descubierto, pero el comprador, el cardenal Raffaele Riario (1.460 - 1.521), lejos de indignarse, se convierte en mecenas de Miguel Ángel. Esculpe sus primeras estatuas, que son muy admiradas y recibe sus primeros encargos. No se casa ni tiene hijos, y entre los estudiosos existe un amplio consenso sobre su homosexualidad. No es un hombre apuesto. De estatura mediana y complexión achaparrada, sus facciones quedan desfiguradas cuando, de joven, en una disputa, el escultor Pietro Torrigiano (1.472 - 1.528) le parte la nariz de un puñetazo. En 1.496 viaja por primera vez a Roma, donde va a permanecer 5 años. La ciudad papal, en pleno pontificado del fastuoso papa Borgia (Alejandro VI, 1.431 - 1.503), es un centro de atracción de artistas, que ofrece generosas perspectivas de mecenazgo y de celebridad. En Agosto de 1.498, el cardenal de Saint Denis (Jean Bilhères de Lagraulas, 1.430 - 1.499, embajador de Francia ante la Santa Sede), encarga "la obra de mármol más hermosa que se haya visto en Roma" al joven Miguel Ángel: La “Piedad del Vaticano”, destinada a su tumba en la capilla de Santa Petronila de la antigua basílica de San Pedro. El escultor tiene solamente 22 años, y en el contrato firmado, se compromete a entregarla en el plazo de un año, a cambio de 450 ducados. La obra es entregada 20 días antes de finalizar el plazo. Cuenta la leyenda que ante las dudas surgidas sobre su autoría (nadie creía que una persona tan joven fuera el responsable de esa obra maestra), una noche se coló en la basílica para estampar su firma en la banda que envuelve el pecho de la Virgen, en caracteres lapidarios romanos: “MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT CIEBAT”: "Miguel Ángel Buonarroti, florentino, la hacía". Esta es la primera y la única obra que firma Miguel Ángel. Entre 1.749 y 1.750 es trasladada desde su ubicación original a la Basílica de San Pedro y colocada en la primera capilla de la derecha. La obsesión por la representación perfecta del cuerpo humano es una constante en su larga carrera. En 1.501, con 26 años, retorna a su ciudad natal. Tres años antes Girolamo Savonarola (1.452 - 1.498, predicador y organizador de la célebre hoguera de las vanidades) ha sido ejecutado (excomulgado, ahorcado e incinerado), pero la República que ha contribuido a fundar se mantiene, pese a las maniobras de los Médicis para restaurar su principado. Precedido por la fama adquirida en Roma, recibe el encargo de una escultura que represente a David, el vencedor sobre Goliat. La obra, de 5’17 metros de altura, es concebida como la máxima expresión del ideal republicano que domina Florencia en ese momento. “Cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto” (Giorgio Vasari). En 1.505, Miguel Ángel vuelve a Roma. El papa Julio II (1.443 - 1.513) le encomienda el ambicioso proyecto de la realización de su sepulcro. Este encargo, que tanto fascina a Miguel Ángel, se va a convertir en su peor tormento (a causa de las demoras en su realización). Por orden de Julio II, viaja a Bolonia, donde pasa 2 años. Hasta 1.508 no regresa a Roma, pero tampoco entonces puede ponerse a trabajar en el mausoleo que tanto le obsesiona, pues un nuevo y colosal proyecto le es asignado: la ejecución de los frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina (más de 1.100 m2). Durante 4 años, él sólo, sin ninguna ayuda, trabaja en estos frescos, en una tarea agotadora: recostado sobre un andamio para poder pintar la bóveda y con la pintura cayéndole en la cara. Julio II visita a menudo a Miguel Ángel y se irrita por la lentitud con que avanza. Ambos, de fuerte carácter (violentos y orgullosos), se pelean y se enfadan con frecuencia, pero, al final, acaban siempre reconciliados… Y ésta monumental obra, que inicialmente, va a estar compuesta por una simple representación de los doce Apóstoles y la ornamentación de la sección central (por 3.000 ducados) cambia por completo conforme va avanzando… recogiendo 9 escenas del Génesis, 7 retratos de profetas (Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y Jonás), 5 retratos de las sibilas del mundo clásico (Délfica, Eritrea, Cumana, Pérsica y Líbica), 4 secuencias que narran la salvación del pueblo de Israel y 14 frescos que hacen referencia al linaje de Jesús. Pero Jesús no está representado. Hasta Octubre de 1.512, Miguel Ángel dedica todo su tiempo a la realización de estos frescos, compuestos por más de 300 figuras. La apertura inaugural al público de la Capilla es un verdadero acontecimiento y el deslumbrante resultado final es alabado por todos. El genio de la literatura Johann Wolfgang von Goethe (1.749 - 1.832) escribe lo siguiente: “Sin haber visto la Capilla Sixtina, uno no puede formarse una idea apreciable de lo que el ser humano es capaz de lograr". Julio II es el primer papa que alienta la carrera de Miguel Ángel y lo continúan haciendo sus sucesores. En 1 513 Juan de Médicis (1.475 - 1.521, hijo de Lorenzo el Magnífico, con quien Miguel Ángel ha vivido entre 1.489 y 1.492), sube al trono papal adoptando el nombre de León X y confía a Miguel Ángel una serie de grandes proyectos arquitectónicos. Desde 1.519, trabaja en Florencia, en la fachada de la iglesia de San Lorenzo, las tumbas Mediceas y la biblioteca Laurenciana, pertenecientes al complejo de la misma iglesia. De esta forma el Papa lo aparta de la realización del sepulcro de Julio II, ya que los Médicis están enfrentados con la familia Della Rovere. Durante el pontificado de Clemente VII (Julio de Médicis, 1.478 - 1.534) encarga a Miguel Ángel los frescos con el Juicio Final, para el muro de entrada de la capilla Sixtina, siguiendo la obra personalmente. Paulo III (Alejandro Farnesio, 1.468 - 1.549) confirma el encargo y Miguel Ángel, en su composición, sigue fielmente el credo católico: Cristo volverá en la gloria al final del mundo para juzgar a los vivos y a los muertos, y separará a los buenos, destinados a ascender con Él al Paraíso, de los malos, condenados por la eternidad a estar lejos de Él en el sufrimiento del Infierno… y pinta figuras atormentadas, traduciendo toda el ansia y la incertidumbre de su generación, destrozada por la Reforma de Lutero proclamada en 1.517 y herida por el Saco de Roma de 1.527. En cierto modo, es la visión del mundo que se va a imponer en toda la Europa católica con el Concilio de Trento (1.545 - 1.564) y con el movimiento de la Contrarreforma. Miguel Ángel trabaja toda su vida sin concederse más descanso que el necesario para comer y dormir… y realiza obras incomparables. Se pone al servicio de la política de reafirmación del poder papal, que lleva a un ambicioso programa de renovación urbanística de Roma. Y como arquitecto se consagra a obras tan imponentes como la ampliación de la Basílica de San Pedro, la realización de la plaza del Campidoglio y la Porta Pía. El proyecto de la Basílica y de la cúpula de San Pedro, ha pasado por muchas manos prestigiosas: Colofón Miguel Ángel es el primer artista occidental del que se publican dos biografías en vida: “Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori” (1.550) de Giorgio Vasari, en la que es el único artista vivo incluido, y “Vita de Michelangelo Buonarroti” (1.553) de Ascanio Condivi (1.525 - 1.574), pintor y discípulo de Miguel Ángel.
Hoy Miércoles, 14 de Febrero, Festividad de San Valentín (Día de los Enamorados o Día del Amor y la Amistad) y “Miércoles de Ceniza”, séptima semana del año 2.024, se cumplen 165 años (lunes, 1.859) del nacimiento del ingeniero estadounidense George Ferris (George Washington Gale Ferris, Jr., Galesburg, Illinois, 1.859 - Pittsburgh, Pensilvania, 1.896), creador de la primera Noria moderna o “Rueda de Ferris”; construida con motivo de la de la Exposición Mundial Colombina de Chicago (1.893), que se celebró para conmemorar los 400 años del Descubrimiento de América.
En castellano la llamamos noria; en italiano, “ruota panoramica”; en alemán “Das Riesenrad”; en francés “une grande roue” y en Inglaterra se la denomina “big wheel”. En Estados Unidos se la sigue llamando rueda de Ferris, “Ferris wheel”, en honor a su inventor. El 28 de Abril de 1.890, Benjamin Harrison (1.833 - 1.901), 23 Presidente de los EE.UU., firma una ley del Congreso otorgando a Chicago el honor de albergar una Feria Mundial, la Exposición Mundial Colombina. En 1.891, el Comité Organizador de la Exposición Mundial Colombina de Chicago lanza un desafío a los ingenieros estadounidenses: diseñar una estructura capaz de superar a la Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1.889 e insignia de la capital francesa. George Washington Ferris, que hasta entonces se ha dedicado a levantar puentes, quiere construir una gigantesca rueda, capaz de girar sobre sí misma, y desde la que se pueda contemplar toda la Exposición. La singular idea, es considerada atrevida y peligrosa. ¿Podría resistir los fuertes vientos que provienen del lago Michigan? ¿Se vendría abajo… en cuanto comenzara a girar?. George, persona de gran energía, está determinado a llevar a cabo su proyecto. Pone de su bolsillo 25.000 dólares para los estadios iniciales de planificación, y consigue que otros ingenieros respetables apoyen su diseño. Al final, el Comité Organizador de la Exposición, da su aprobación… pero la retiran, casi enseguida. Para cuando vuelve a convencerles, el Presupuesto para la Feria, ya se ha dedicado a otros menesteres, y él debe conseguir sus propios inversores. Lo consigue y el domingo, 11 de Junio de 1.893, con un retraso de 42 días con respecto al inicio de la Exposición, en el “Midway” de Chicago es inaugurada la Noria de Ferris: una construcción de 80 metros de altura y 76 de diámetro, con 36 cabinas de madera y capacidad para 60 plazas en cada una (2.160 personas, en total). La Noria es lo que se llama una rueda tensora, lo que significa que se mantiene unida mediante cables tensores, como una rueda de bicicleta. Es la rueda tensora más grande que se ha construido hasta ese momento. El eje principal pesa 45 toneladas y es la pieza de acero forjado más grande jamás fabricada en EEUU. A los visitantes de la Feria, les cuesta subir a la Noria, sólo 50 centavos… y cierta dosis de valor. Maricruz P, en su “No la llaméis noria: la triste suerte de George Washington Ferris” (de https://librogatochocolate.wordpress.com/), nos dice: “Quizás nosotros estemos ya acostumbrados a experiencias más extremas, pero es fácil entender el terror sentido por los contemporáneos de Ferris al subir a tanta altura, escuchando los crujidos metálicos de la noria y notando como las poderosas corrientes de viento hacían oscilar las cabinas. Todo aquello durante los veinte minutos que tardaba la rueda en dar dos vueltas sobre sí misma. Eran tiempos de menos prisas. Y sí, el invento funcionaba de maravilla. Y no, no se vino abajo. De hecho, cuando más tarde ese año unos tornados en la costa atlántica afectaron seriamente a otras atracciones de la Exposición, la rueda de Ferris permaneció incólume. Poco importó que Chicago fuera “la ciudad de los vientos”: aguantó vendavales, rayos, todo lo que la climatología le envió”. La “Noria de Ferris”, durante la Exposición Mundial Colombina de Chicago recaudó unos 750.000 dólares. De aquel dinero, ni él ni sus inversores obtuvieron lo que estimaban justo, y Ferris inició una serie de pleitos que sólo le reportaron gastos y decepciones. Por ser hoy, el Día de San Valentín, me pregunto: ¿ Cuántas parejas se enamoraron en la “Noria de Ferris” ?. Eso, lo ignoramos… Lo que sí se sabe, es que, para George, su Rueda, le llevó al “Desamor”... su mujer (Margaret Ann Beatty) y sus tres hijos (Fredrick, Alice y Esther) lo acabaron abandonando… y, casi arruinado, amargado y sólo, fallece en el Hospital UPMC Mercy de Pittsburgh (Pensilvania), el domingo, 22 de Noviembre de 1.896, a los 37 años de edad, a causa de unas fiebres tifoideas. Sus cenizas estuvieron meses en el crematorio… a la espera de que alguien las reclamara. COLOFÓN
La noria gigante de George Ferris marcó un antes y un después en la Historia de la Ingeniería y fue la gran atracción de Chicago de finales del siglo XIX y principios del XX. Todos los chicaguenses y visitantes de la ciudad, querían ver con sus propios ojos, sentarse, subirse y comenzar a girar sin pausa en la noria más alta y más grande del Mundo.
Al terminar la Exposición de Chicago, la rueda fue desmantelada, transportada y vuelta a montar en Lincoln Park y después en St. Louis (para la Exposición Panamericana de 1.904, que se hizo coincidir con los III Juegos Olímpicos celebrados ese mismo año en la misma ciudad). Finalizada la Feria, no se encontraron compradores que pagaran la reubicación de la gran noria, y el 11 de Mayo de 1.906, fue dinamitada con TNT, quedando reducida a una masa de acero revuelto y vendida como chatarra. Un final ignominioso para una Maravilla de la Ingeniería Civil. George Ferris despertó en la ingeniería la ambición y el espíritu de superación. Hoy, cientos de norias Ferris decoran los paisajes urbanos y los parques temáticos a lo largo y ancho del Mundo. Este es el ranking de las 10 ruedas “más populares”, inspiradas en la noria ideada hace 131 años por George Ferris: Navy Pier de Chicago - Singapore Flyer - Santa Monica Pier - Big-O - Texas Star - Wonder Wheel - Riesenrad - Cosmo Clock 21 - London Eye y Tianjin Eye.
Hoy, hace un siglo, el músico, compositor y pianista estadounidense George Gershwin (Jacob Gershovitz, 1.898 - 1.937), presenta en sociedad “RHAPSODY IN BLUE”: composición para piano solo y banda de jazz, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística.
Es un tema icónico, que nace de un olvido… y que Woody Allen (Allan Stewart Konigsberg, 1.935), a través del cine, la recupera, como una expresión de identidad: el emblema de Nueva York. La obra se estrena el martes, 12 de Febrero de 1.924, en la sala de conciertos “Aeolian Hall” de Nueva York, en un concierto titulado "Un experimento en música moderna" (“An Experiment in Modern Music”), dirigido por Paul Whiteman (1.890 - 1.967) y su banda, con George Gershwin al piano. Ese mismo día, se conmemora el 115 aniversario del nacimiento de Abraham Lincoln (1.809 - 1.865), 16º Presidente de los Estados Unidos. En el título, la palabra "blue" se refiere tanto al estilo musical “blues” (típico género musical norteamericano) como al estado de ánimo “blue”, que significa en inglés "triste, nostálgico, melancólico". ANTECEDENTES
Era un deseo de George emplear el jazz en un contexto serio, formal. Al escribir su ópera en un acto “Blue Mondays” (1.922) sólo cosechó un fracaso. Pero, al ver la ópera, el director de orquesta Paul Whiteman queda impresionado y le encarga que escriba una pieza de concierto en el lenguaje del jazz, para un programa de música americana que piensa presentar. Aunque al principio se muestra reacio a aceptar lo que considera un reto demasiado difícil, se anima a aceptarlo.
La noche del jueves, 3 de Enero de 1.924, George Gershwin, su hermano mayor Ira (1.896 - 1.983) y el letrista Buddy G. DeSylva (1.895 - 1.950) están reunidos en la calle 52 de Broadway, cuando una Nota en el “New York Tribune” llamó la atención de Ira. Se trata del anuncio del concierto “An Experiment in Modern Music”, a cargo de Paul Whiteman y su banda “Palais Royal”, en el que la obra central va a ser una composición escrita por Gershwin y se estrenará el 12 de Febrero en el “Aeolian Hall” de Nueva York. George se enteraba en ese mismo instante que en pocas semanas debe entregarle la obra a Whiteman (por entonces llamado “El Rey del Jazz”). Se le había olvidado por completo el encargo… Pero, George, de 25 años, se las ingenia para componer, en tan sólo 3 semanas, una de las obras más importantes e innovadoras del repertorio norteamericano. Camino en tren hacia Boston, donde realiza los ensayos de su musical “Sweet Little Devil”, hace un primer esbozo de esta nueva obra, que comienza a escribir el 7 de Enero. "Fue en un tren... cuando de repente oí (e incluso vi en el papel) la construcción completa de la “Rhapsody in Blue”, de principio a fin. La oí, como una especie de caleidoscopio musical de América, de nuestro vasto crisol de razas, de nuestro inigualable entusiasmo nacional, de nuestra locura metropolitana. Cuando llegué a Boston, ya tenía una idea definida de la obra, a diferencia de su contenido real". Durante un ensayo, el clarinetista Ross Gorman (1.890 - 1.953) toca un exageradísimo glissando, a modo de chiste. Fascinado por lo que ha escuchado, George insiste en que el día del estreno comience la obra exactamente de esa manera. En un principio, George ha titulado la pieza como “American Rhapsody”. Pero, su hermano Ira, enamorado de la obra “Nocturne in blue and Green” (1.871) del pintor estadounidense James McNeill Whistler (1.834 - 1.903), le sugiere que el nombre de “Rhapsody in Blue”, que refleja de manera fiel, las influencias europeas y americanas de su composición. Con este sugerente título, va a quedar sellada la obra que va a protagonizar un hecho histórico en Estados Unidos: el nacimiento de su propia música sinfónica. ESTRENO DE “RHAPSODY IN BLUE”
El resultado de estas semanas de trabajo, es la partitura para piano de “Rhapsody in Blue” (luego orquestada por Ferde Grofé, 1.892 - 1.972, arreglista de Whiteman). Obra sin precedentes que combina elementos de la música académica europea y del jazz norteamericano y que tiene un éxito rotundo el día de su estreno, que cuenta con la presencia de figuras como el compositor y pianista Serguéi Rajmáninov (1.873 - 1.943), el violinista Fritz Kreisler (1.875 - 1.962), el director de orquesta Leopold Stokowski (1.882 - 1.977) y del violinista Jascha Heifetz (Iósif Ruvínovich Heifetz, 1.901 - 1.987).
En el concierto llamado “An Experiment in Modern Music”, Whiteman prepara un extenso programa de 26 composiciones. Con un público ya cansado, llega (en el penúltimo lugar) la Rapsodia de George. El inconfundible solo inicial de clarinete hace que los oyentes se acomoden en sus butacas y ya hacia el final de la obra los espectadores ovacionan la obra, fervorosamente. COLOFÓN
George Gershwin en una entrevista al periódico “The Sun” comenta: “la “Rhapsody” puede no significar nada para nadie, pero es toda Nueva York. Es un picnic en Brooklyn o una chica de piel obscura cantando y gritando su blues en cualquier cabaret de Harlem. Yo trato de retratar la escena, una multitud en Nueva York. Y es vulgar. Está llena de vulgarismos. Y eso es lo que la hace importante. Yo nunca traté de embellecerla como hacen la mayoría de los compositores…".
El éxito fue resonante. La obra se impuso como una más dentro del repertorio de pianistas y directores de orquesta, pero sobre todo, como una de las más importantes creaciones musicales americanas del siglo XX. George Gershwin fallece en 1.937 y prácticamente el único compositor norteamericano (de corte clásico) que sale en defensa de su música es el compositor Aaron Copland (1.900 - 1.990). Que, a los pocos días, comenta: “George Gershwin ha sido reconocido por todo el mundo excepto por aquellos cuya admiración y comprensión él más deseaba: los compositores norteamericanos”. Pero es, sin lugar a dudas, Woody Allen en su película “Manhattan”, enteramente rodada en blanco y negro y estrenada en 1.979, quien mejor comprende la verdadera y trascendente significación de “Rhapsody in Blue”. Con bellísimas imágenes de Nueva York y a modo de obertura, en los primeros minutos de la película, se escucha el famoso inicio de la obra, con el trino y el sonido forzado (glissando) del clarinete. Y, a modo de epílogo, la historia encara su final, cuando se oye el tramo final, primero lírico, luego impactantemente resolutivo, de “Rhapsody in Blue”. Hoy, domingo 11 de Febrero, Festividad de Nuestra Señora de Lourdes (advocación mariana de las apariciones en la gruta de Lourdes en 1.858) sexta semana del año 2.024, se cumplen 151 años (martes, 1.873) de la abdicación ante las Cortes de Amadeo I (1.845 - 1.890) como Rey de España. “Al Congreso: Grande fue la honra que merecí de la Nación española eligiéndome para ocupar el trono, honra tanto más por mí apreciada, cuanto que se me ofrecía rodeada de las dificultades y peligros que lleva consigo la empresa de gobernar un país tan hondamente perturbado. Alentado, sin embargo, por la resolución propia de mi raza, que antes busca que esquiva el peligro; decidido a inspirarme únicamente en el bien del país y a colocarme por cima de todos los partidos; resuelto a cumplir religiosamente el juramento por mí prestado ante las Cortes Constituyentes y pronto a hacer todo linaje de sacrificios para dar a este valeroso pueblo la paz que necesita, la libertad que merece y la grandeza a que su gloriosa historia y la virtud y constancia de sus hijos le dan derecho, creí que la corta experiencia de mi vida en el arte de mandar sería suplida por la lealtad de mi carácter, y que hallaría poderosa ayuda para conjurar los peligros y vencer las dificultades que no se ocultan a mi vista, en la simpatía de todos los españoles amantes de su Patria, deseosos ya de poner término a las sangrientas y estériles luchas que hace ya tanto tiempo desgarran sus entrañas. Conozco que me engañó mi buen deseo. Dos años largos ha que ciño la corona de España y la España vive en constante lucha, viendo cada día más lejana la era de paz y de ventura que tan ardientemente anhelo. Si fuesen extranjeros los enemigos de su dicha, entonces al frente de estos soldados tan valientes como sufridos, sería el primero en combatirlos; pero todos los que con la espada, con la pluma, con la palabra, agravan y perpetúan los males de la nación, son españoles, todos invocan el dulce nombre de la Patria, todos pelean y se agitan por su bien; y entre el fragor del combate, entre el confuso, atronador y contradictorio clamor de los partidos, entre tantas y tan opuestas manifestaciones de la opinión pública, es imposible atinar cual es la verdadera y más imposible todavía hallar el remedio para tantos males. Lo he buscado ávidamente dentro de la ley, y no lo he hallado. Fuera de la ley no ha de buscarlo quien ha prometido observarla. Nadie achacará a flaqueza de ánimo mi resolución. No habría peligro que me moviera a desceñirme la Corona si creyera que la llevaba en mis sienes para bien de los españoles: ni causó mella en mi ánimo el que corrió la vida de mi augusta esposa, que en este solemne momento manifiesta como yo el que en su día se indulte a los autores de aquel atentado. Pero tengo hoy la firmísima convicción de que serían estériles mis esfuerzos e irrealizables mis propósitos. Estas son, Señores Diputados, las razones que me mueven a devolver a la Nación, y en su nombre a vosotros, la Corona que me ofreció el voto nacional haciendo de ella renuncia por mí, por mis hijos y sucesores. Estad seguros de que al desprenderme de la Corona no me desprendo del amor a esta España, tan noble como desgraciada, y de que no llevo otro pesar que el de no haberme sido posible procurarle todo el bien que mi leal corazón para ella apetecía”. El reinado de Amadeo de Saboya es calificado como efímero, por el corto espacio de tiempo en el que ocupa el trono español (1.871 - 1.873) y, también, por la precariedad y el clima de inestabilidad que tiene que afrontar antes de su abdicación. Emilio Castelar redactó la respuesta de la Asamblea Nacional al mensaje de renuncia de la Corona: “Señor: Las Cortes soberanas de la Nación española han oído con religioso respeto el elocuente mensaje de V.M., en cuyas caballerosas palabras de rectitud, de honradez, de lealtad, han visto un nuevo testimonio de las altas prendas de inteligencia y de carácter que enaltecen a V.M. y del amor acendrado a ésta su segunda Patria, la cual, generosa y valiente, enamorada de su dignidad hasta la superstición y de su independencia hasta el heroísmo, no puede olvidar, no, que V.M. ha sido jefe del Estado, personificación de su soberanía, autoridad primera dentro de sus leyes, y no puede desconocer que honrando y enalteciendo a V.M. se honra y se enaltece a sí misma. Señor, las Cortes han sido fieles al mandato que traían de sus electores y guardadoras de la legalidad que hallaron establecida por la voluntad de la Nación por la Asamblea Constituyente. En todos sus actos, en todas sus decisiones, las Cortes se contuvieron dentro del límite de sus prerrogativas, y respetaron la autoridad de V.M. y los derechos que por nuestro pacto constitucional a V.M. competían. Proclamando esto muy alto y muy claro, para que nunca recaiga sobre su nombre la responsabilidad de este conflicto que aceptamos con dolor, pero que resolveremos con energía, las Cortes declaran unánimemente que V.M. ha sido fiel, fidelísimo guardador de los respetos debidos a las Cámaras; fiel, fidelísimo guardador de los juramentos prestados en el instante en que aceptó V.M. de las manos del pueblo la Corona de España. Mérito glorioso, gloriosísimo en esta época de ambiciones y de dictaduras, en que los golpes de Estado y las prerrogativas de la autoridad absoluta atraen a los más humildes no ceder a sus tentaciones desde las inaccesibles alturas del Trono, a que sólo llegan algunos pocos privilegiados de la tierra. Bien puede V.M. decir en el silencio de su retiro, en el seno de su hermosa Patria, en el hogar de su familia, que, si algún humano fuera capaz de atajar el curso incontrastable de los acontecimientos, S.M., con su educación constitucional, con su respeto al derecho constituido, los hubiera completa y absolutamente atajado. Las Cortes, penetradas de tal verdad, hubieran hecho, a estar en sus manos, los mayores sacrificios para conseguir que V.M. desistiera de su resolución y retirase su renuncia. Pero el conocimiento que tienen del inquebrantable carácter de V.M.; la justicia que hacen a la madurez de sus ideas y a la perseverancia de sus propósitos, impiden a las Cortes rogar a V.M. que vuelva sobre su acuerdo, y las deciden a notificarle que han asumido en sí el Poder supremo y la soberanía de la Nación para proveer, en circunstancias tan críticas y con la rapidez que aconseja lo grave del peligro y lo supremo de la situación, a salvar la democracia, que es la base de nuestra política, la libertad, que es el alma de nuestro derecho, la Nación, que es nuestra inmortal y cariñosa madre, por la cual estamos todos decididos a sacrificar sin esfuerzo no sólo nuestras individuales ideas, sino también nuestro nombre y nuestra existencia. En circunstancias más difíciles se hallaron nuestros padres a principios de siglo y supieron vencerlas inspirándose en estas líneas y en estos sentimientos. Abandonados por sus Reyes, invadido el suelo patrio por extrañas huestes, amenazado de aquel genio ilustre que parecía tener en sí el secreto de la destrucción y la guerra, confinadas las Cortes en una isla donde parecía que se acababa la Nación, no solamente salvaron la Patria y escribieron la epopeya de la independencia, sino que crearon sobre las ruinas dispersas de las sociedades antiguas la nueva sociedad. Estas Cortes saben que la Nación española no ha degenerado, y esperan no degenerar tampoco ellas mismas en las austeras virtudes patrias que distinguieron a los fundadores de la libertad española. Cuando los peligros estén conjurados; cuando los obstáculos estén vencidos; cuando salgamos de las dificultades que trae consigo toda época de transición y de crisis, el pueblo español, que mientras permanezca V.M. en su noble suelo ha de darle todas las muestras de respeto, de lealtad, de consideración, porque V.M. se lo merece, porque se lo merece su virtuosísima esposa, porque se lo merecen sus inocentes hijos, no podrá ofrecer a V.M. una Corona en lo porvenir; pero le ofrecerá otra dignidad, la dignidad de ciudadano en el seno de un pueblo independiente y libre. Palacio de las Cortes, 11 de Febrero de 1.873”. El periódico satírico “El cohete”, en su edición del 16 de Febrero de 1.873, recoge éstos versos, ante la inminente marcha de Amadeo I y de su familia: “Viniste como te vas entre nieves y entre escarchas; y así visto por detrás, desde que sé que te marchas me gustas tres veces más. Y respeto a tu señora, que honró el trono de Castilla con la virtud que atesora, su vida digna y sencilla, su modestia encantadora. Tu has hecho cuanto has podido para arreglar el belén; más de nada te ha servido dar a este o a aquel partido el mango de la sartén […]. Pero no sientas enojos por dejar el precipicio en el que pusiste los ojos; repara bien que ese oficio está sembrado de abrojos”. Antecedentes La Revolución de 1.868, la “Gloriosa” o la “Septembrina”, destronó a Isabel II (1.830 - 1.904), “la de los Tristes Destinos” o “la Reina Castiza”. En aquellos momentos de graves tensiones entre grupos irreconciliables, las Cortes deciden mantener el régimen monárquico, aunque, eso sí, con otra dinastía. Y la nueva Constitución de 1.869 establece un régimen monárquico (artículo 33), aunque cuando es aprobada, el Trono está vacante. Las Cortes decretan una regencia que ocupa el general Francisco Serrano Domínguez (1.810 - 1.885), duque de la Torre y conde consorte de San Antonio. El Gobierno está presidido por Juan Prim Prats (1.814 - 1.870), conde de Reus, marqués de los Castillejos y vizconde del Bruch, que es el encargado de instaurar una nueva dinastía para evitar el regreso de los borbones. Emilio Castelar Ripoll (1.932 - 1.899) dice en la sesión de Cortes del 3 de Noviembre de 1.870: “Esta institución necesita, como el pontificado, algo de misterio; necesita, como las creaciones geológicas, mucho del tiempo; necesita que la nube del origen divino la envuelva y que un rayo de poesía histórica la alumbre; necesita que grandes servicios prestados en una larga serie de siglos la sirvan de prosapia, que los pueblos vean en los torreones de su palacio y en las piedras de su Corona, los arreboles del espíritu de sus padres, los timbres eternos del poder y de la gloria”. Las negociaciones para nombrar al nuevo rey son largas y difíciles. Por último, la elección recae en Amadeo (duque de Aosta, de 25 años de edad) segundo hijo de Víctor Manuel II (1.820 - 1.878) rey de Italia. El joven Amadeo ya ha contraído matrimonio con María Victoria dal Pozzo della Cisterna (1.847 - 1.876) y tiene 2 hijos, Manuel Filiberto (1.869 - 1.931) y Víctor Manuel (1.870 - 1.946), nacido este último mientras la candidatura de Amadeo es aprobada por 191 votos a favor en el Congreso y se prepara la Delegación que, desde España irá a Italia para acompañar al nuevo soberano. El futuro rey conoce muy poco sobre España. Aunque ya la ha visitado en 1.865, con 20 años de edad, para estrechar relaciones con la reina Isabel II y conseguir el reconocimiento de Italia como Estado unificado desde 1.861. El 4 de Diciembre de 1.870 la Delegación Española, compuesta por 24 Diputados a Cortes y encabezadas por el propio presidente, Manuel Ruiz Zorrilla (1.833 - 1.895), es recibida en el palacio florentino Pitti por Víctor Manuel y su hijo. La partida de Amadeo se fija para el 25 de Diciembre en la fragata “Numanzia”, para poder hacer su entrada en la capital el primer día de año nuevo. Su esposa permanece en Turín convaleciente de su segundo parto pero, cuando se recupera, sale hacia España el 9 de Marzo de 1.871 y el rey va a recibirla a Alicante el día 17. Cuando Amadeo llega el 30 de Diciembre a Cartagena, conoce inmediatamente la noticia del asesinato del general Prim, su principal valedor. Ya en Madrid, en el palacio de las Cortes, tiene lugar el juramento, la visita a la viuda de Prim (Francisca Agüero y González, 1.830 - 1.889) y la fría acogida del pueblo madrileño, y de la aristocracia que mantiene cerradas puertas y ventanas ante el paso de la comitiva regia, como muestra de su rechazo ante una dinastía extranjera, que ha sido instaurada por una Revolución. Los reyes, desde el principio, dan pruebas sobre su voluntad de propiciar la cercanía popular: viajan en los tranvías, asisten a conciertos populares, entran en las tiendas, toman helados en el café y no tienen un lugar reservado en la iglesia. En el palacio viven de forma muy modesta y desde el principio se muestran muy preocupados por los más necesitados, especialmente la reina, cuya labor benéfica es puesta de manifiesto en muchas ocasiones: la inauguración del asilo para las lavanderas, un hospital para niños desamparados, una casa - colegio para los hijos de las cigarreras, reparto periódico de alimentos entre los pobres de la capital, etc. La imagen de la reina es la de una mujer muy piadosa, cercana a los más desfavorecidos, sin embargo su actitud es criticada por monárquicos y republicanos que ven en estos actos una mera demostración de propaganda y un excesivo acercamiento de la reina a los sectores más conservadores de la sociedad y la política. Desde la perspectiva política, en los 2 años que dura el reinado se celebran 3 elecciones generales y hay 8 ministerios, presididos por Serrano, Ruiz Zorrilla, Malcampo y Sagasta. Durante este periodo se consolida la escisión entre los seguidores de Prim, sagastinos y zorrillistas, y la ruptura definitiva de la coalición que ha impulsado el proceso revolucionario en 1.868. Las divisiones gubernamentales y el clima de inestabilidad creciente que rodea al monarca tratan de paliarse con una imagen del rey activo, preocupado por los males que afectan al país y deseoso de conocerlos de primera mano. Se organizan viajes por toda España para propiciar un mayor apoyo popular, aunque acontecen algunos altercados en aquellas provincias cuya población demuestra una clara afinidad hacia el Republicanismo. También surgen nuevos problemas con los Carlistas, que inician una nueva Guerra Civil en Abril de 1.871. El atentado que sufren los reyes en la calle Arenal el 18 de Julio de 1.872 se convierte en una oportunidad para mostrar la valentía y entereza de los reyes en un clima de gran inestabilidad e incertidumbre. El Gobierno y el propio rey están advertidos, lo cual propicia las críticas desde Italia por no haber sabido evitarlo. El rey se presenta a la mañana siguiente en el lugar del atentado y por la tarde el matrimonio real sale en coche descubierto, lo cual propicia un homenaje entusiasta por parte del pueblo madrileño. Esta reacción popular permite a los monarcas, como indica Ana de Sagrera, gozar «por unos minutos de la popularidad soñada, (creyendo) que con motivo del atentado las raíces del Trono Saboyano se adentrarían en tierra hispánica». Colofón En la despedida a los reyes, de los 14 Diputados y Senadores elegidos para acompañarles, solo se presentan 4. No están para despedirles Ruiz Zorrilla, que se declara rápidamente republicano, o Cristino Martos. La reina, muy delicada de salud, es conducida en silla de manos al tren. En este clima, la marcha del rey y de la reina se convierte en el epílogo de su reinado. Los dos se muestran sumamente entristecidos, especialmente la reina, que todavía no se ha repuesto del alumbramiento de su tercer hijo. Aunque no encuentran el apoyo necesario para reinar, en el momento de partir, sus escasos partidarios continúan hablando del «rey generoso y leal y de la reina pía y buena que la maledicencia de los partidos había obligado a dejar España, convertida por ellos en una tierra inhóspita». Su reinado fue descrito por el escritor Juan Eslava Galán como “la tragedia de un hombre que fue llamado para ser rey de un país en el que ninguno de sus súbditos quiso concederle la menor oportunidad”. La reina María Victoria muere a los 29 años, el 6 de Noviembre de 1.876. Su enfermedad y rápida muerte se atribuyen a los 2 años de reinado en España, considerados como la causa de sus padecimientos físicos y psíquicos. Le afecta especialmente el aislamiento al que es condenada por las damas de la aristocracia. Sus biógrafos contraponen la imagen de un pueblo ingrato e ingobernable con la de una mujer virtuosa que nunca pronunció «una palabra de desdén ni de rencor contra la nación que le había causado tanto daño». Aquel «infausto reino» fue el verdadero motivo de la infelicidad de la reina y de su muerte. Amadeo de Saboya murió el 18 de Enero de 1.890. El regreso a Turín le permite retomar antiguas costumbres y amistades, sin que aparentemente le hubieran afectado demasiado los acontecimientos. En 1.887 Amadeo acepta el cargo de inspector de caballería y se dedica a recorrer Italia visitando cuarteles y caballerizas. A los 43 años se casa con la hija de su hermana Clotilde, María Leticia, de 21 años, y tienen un hijo, Humberto, que es nombrado Conde de Salemi. Su prematura muerte, a los 45 años, también se vincula con los años de reinado que le dejaron «mustio y triste hasta el final de su vida».
El Padul (Granada), sábado, 10 de Febrero de 2.024.
Prólogo
Los hechos que voy a narrar a continuación, sucedieron hace ya 35 años (1.988), y ese día, fueron la “comidilla” en todas las conversaciones. Casualmente, yo me encontraba, muy cerquita del lugar donde acontecieron, pues estaba trabajando en la Oficina de Castell de Ferro de la Caja General de Ahorros y Monte de Piedad de Granada, sustituyendo a un compañero que estaba de vacaciones.
Magdalena Martín López
Polopos (Granada). Magdalena es, desde hace ocho años y medio, la teleoperadora encargada de conectar a los usuarios del teléfono a través de una centralita instalada en su propia casa.
Polopos es un pueblo pequeño de la Alpujarra Baja, más en concreto, de la Comarca Granadina de La Contraviesa, con una población de unos 100 habitantes (parte de ellos, pensionistas extranjeros), que se dedican principalmente al cultivo de la almendra, la vid y los higos secos. Forma parte del municipio Polopos - La Mamola, que cuenta con los anejos de La Guapa, Castillo de Baños de Abajo, Castillo de Baños de Arriba, Haza del Lino y Haza del Trigo y un total de unos 1.700 habitantes en la actualidad. En Polopos hay unos 40 abonados (vecinos con teléfono en casa), así que la mayoría pasan por allí a pedir sus conferencias. Y a veces es al revés, llaman a Magdalena desde fuera del pueblo y le piden que avise a sus familiares: «Que dentro de dos horas voy a llamar a mis padres, diles que se acerquen. Y entonces yo mandaba a mis chiquillos corriendo para que avisaran a Fulanito o a Menganito». Aunque a ella no la llaman por su nombre, ella es “Polopos”. «Yo pedía una conferencia y cuando la tenían preparada, me decían Polopos, al habla tienes a Barcelona o a Granada, o donde fuese». Llamar por teléfono es todo un acto social, un evento que va a vincular a Magdalena con el resto del pueblo para siempre. «Recuerdo salir a las once y media de la noche a avisar a Irene de que sus hijos estaban esperando para hablar con ella. Granada me decía Polopos, voy a anular la conferencia. Y yo les decía no, Granada, un momentito que voy a avisarles a su casa. Granada decía que estaba loca, pero yo lo hacía. Luego Irene me traía flores». O aquella monja, sor María Rodríguez, a la que llamaba al Hospital La Paz de Madrid. «Todavía viene por aquí a darme las gracias por lo que hacía por su madre, porque la mujer escuchaba poco». Cada noche, sobre las once, los centros de Granada se conectan para repasar las conferencias del día. «Se llamaba la confronta. Nos liábamos a charlar. Me preguntaban ¿qué le dicen a los de Polopos, polopeños? Y yo les decía ¡no, poloperos! ¿Y ya has acostado a los niños? Sí, respondía, y les he dado un besico». El lunes 19 de Diciembre de 1.988 se produce un hecho que atrae la atención de toda España: Magdalena es la encargada de realizar la última llamada telefónica manual del país. Y no, una cualquiera. El Ministro de Transportes, Turismo y Comunicaciones, José Barrionuevo Peña (Berja, Almería, 1.942) viaja en helicóptero a Polopos para materializar el comienzo de las llamadas telefónicas automáticas, a través de una conversación telefónica con el Presidente del Gobierno, Felipe González Márquez (Sevilla, 1.942). Barrionuevo está acompañado por Luís Solana Madariaga (Madrid, 1.935) Presidente de Telefónica y Antonio Gálvez Maldonado, Alcalde del municipio. Unos 30 minutos debe esperar el Ministro, para hablar con el Presidente del Gobierno, a través de la última centralita manual de telefonía de España. Con esta “simbólica” llamada telefónica, queda cerrada una etapa crucial de la Historia de las Telecomunicaciones en España. La automatización integral que culmina en Polopos, representa un salto de gigante en la vocación de Telefónica de prestar un servicio público. El fotoperiodista Juan Ferreras en su artículo para “El independiente de Granada” de fecha 21 Enero 2.020, de título “La brecha tecnológica de la España despoblada”, dice: “El cierre de aquel “confesionario” estuvo aliñado con todos los honores que semejante acontecimiento merecía y, de paso, con la propaganda al uso que gastaba la adiestrada administración de Felipe González. El entonces ministro de Transportes y Comunicaciones, José Barrionuevo, alpujarreño de Berja (Almería), y el presidente de Telefónica, Luis Solana, se desplazaron en helicóptero hasta el municipio alpujarreño, donde el protocolo dispuso vino y jamón para los vecinos, quienes acudieron en masa a despedir a aquel añejo artilugio que, adosado a la pared de la casa del suegro de Magdalena Martín, la última telefonista, había hecho sonar tantas veces un estrepitoso timbre, a la par que había encendido el correspondiente piloto que reclamaba la introducción de una clavija para establecer la comunicación que, en ocasiones, sembraba sonrisas de alegría y, en otras, derramaba lágrimas de pena y dolor, la cara y cruz de la vida que a partir de aquel instante ya no iban a necesitar de intermediarios como Magdalena”. Magdalena, además de recordar cómo pintaron y blanquearon todo el pueblo para una ocasión tan especial, cuenta que “había una chica vigilando que todo saliese bien”... Y, tan sólo surgió un imprevisto con el que no contaban: “El Presidente estaba en una Audiencia y tuvimos que esperar”. Todo el pueblo estaba reunido en la Plaza y, para hacer más amena la espera… Magdalena sacó y cortó “jamón para el Ministro y los periodistas que estaban allí”. Cuando todo terminó, su puesto de trabajo había quedado oficialmente ultimado y finiquitado. Se llevaron la silla, la centralita en la que llevaba años trabajando e incluso un bloc de notas en el que apuntaba todas las conferencias. Después de aquella última llamada, cuando la Prensa y el Ministro regresaron a sus casas, Polopos volvió a su rutina diaria y cotidiana, un pueblo más, de la España vaciada... «Nos dieron un millón de pesetas como indemnización por quitar la centralita. Y como era una empresa familiar, ni paro ni nada. Desde entonces me quedé sin trabajo y me dediqué a la casa y al cuidado de mis hijos, el más pequeño tenía tres años cuando dejé de ser teleoperadora. Lo que sí que hice es instalar en una habitación un botiquín para la gente del pueblo, porque aquí no hay farmacias, y les proporcionaba medicinas”. Breves notas biográficas
Magdalena nace en un cortijo, en el término municipal de Albuñol. Al enfermar su padre, cuando ella tiene 11 años, unos amigos de Sorvilán se ofrecen a cuidarla. «Me quedé allí hasta que me casé. Ayudaba en la casa y en la tienda, que tenía de todo: zapatería, perfumería, comestibles...». Cuando se casa, a los 30 años, ella y su marido deciden trasladarse al pequeño pueblo de él, Polopos. Su suegro, Baldomero Rodríguez, es el encargado de la Centralita de Telefónica en esos momentos. “Al principio trabajaba en ella mi cuñada, que era la que estaba soltera, y yo alguna vez la ayudaba poniéndome al teléfono. Aunque al principio me parecía complicado, cuando ella se casó me puse con ello y era mucho más sencillo de lo que creía”.
Yo estaba en el pueblo, conectada las 24 horas y siempre pendiente del teléfono. No tenía más contacto con otras compañeras del oficio que “tener un rato de charleta después de pasar los servicios del día”. “Llamaban desde sus casas y en mi casa se encendía una ‘lucecica’ y sonaba un timbre, y entonces yo iba corriendo, le metía la clavija a la luz y decía ‘dígame’".- Ella heredó la centralita de su suegro y se volcó en un trabajo que, a diferencia del que realizaba las telefonistas en la capital, no tenía horarios: había que estar pendiente de las llamadas en todo momento. “Las 24 horas, aquí no se podía quitar nadie”, recuerda. “Cuando fui a dar a luz tuve que enseñar a una chica para que se quedara con mi suegra, porque era mayor. Si yo iba a misa, mi marido se tenía que quedar en la centralita”. Tiene tres hijos, José David, María Ángeles y Baldomero, a los que sentaba en la centralita a explicarles qué era cada cosa. Magdalena, sin embargo, está muy alejada del mundo de los “smartphones”: “Nunca he querido móvil. Y mucho menos ahora que a donde quieras que vayas ves que la gente está todo el día enganchada”. El periodista granadino José Enrique Cabrero Barragán en su artículo para el Diario Ideal, “Polopos, la granadina que fue la última chica del cable”, del lunes 27 de julio de 2.020, dice: “La casa de Magdalena ya no es la misma. Han tirado tabiques, ampliado cuartos y arreglado el suelo. Pero no hay nadie en Polopos que no recuerde perfectamente dónde estaba colgado el teléfono. Hasta hace una semana, en la entrada había un mueble con fotografías de la familia. Ya no. Los de Netfix le han regalado una reproducción exacta de la centralita con la que tantas horas pasó en vela. Parece una pieza de museo. Magdalena se sienta en ella como quien monta en bici después de una vida adulta atrincherado en la oficina. «Recuerdo todos los teléfonos. Todos. Me decían, Magdalena ponme con mi hija en Barcelona y yo me sabía el número”. En la fachada blanca de la casa de Magdalena, destaca una inscripción conmemorativa brillante, que dice así: «El 19 de Diciembre de 1.988 se realizó la última llamada a través de una centralita manual en España a cargo de la telefonista Magdalena Martín». Lidia Aguilar, el personaje al que interpreta la actriz Blanca Suárez en la serie de Netflix “Las chicas del cable”, ha leído una carta con la que se ha querido rendir homenaje a la mujer que realizó la última conexión telefónica desde una centralita manual en España: “Hola Magdalena, soy Blanca Suárez, Lidia en “Las chicas del cable”. Me han contado tu historia y sólo quería darte las gracias porque, al esfuerzo de mujeres como tú, trabajadoras y que lucharon por ser independientes, les debemos gran parte de lo que somos hoy. No es posible poner punto y final a la historia de Las chicas del cable sin contar la tuya y darte la despedida que tanto te mereces. Así que por eso hemos querido que esta sea la última llamada y que sea para ti”. Colofón
«La vida es más moderna y lo viejo lo van quitando, como a nosotros, que nos van quitando. Qué le vamos a hacer. Tengo un recuerdo bonito. Qué día vivió Polopos –su mirada está en otra parte, en otro tiempo–. Lo echo de menos, sí. Pero a los abonados les ha venido mejor, ya no tienen que esperar a que nos pongan una conferencia».
El Diccionario de la Real Academia de la Lengua, dice de la palabra “velcro”: “De Velcro®, marca reg., y este del acrón. fr. velours 'terciopelo' y crochet 'gancho'. 1. m. Sistema de cierre o sujeción formado por dos tiras de tejidos diferentes que se enganchan al entrar en contacto”. Y, de la palabra “biomimetismo” indica: “De bio (vida) y mimetismo (imitar).1. m. Imitación de los diseños y procesos de la naturaleza en la resolución de problemas técnicos”.
La página web de Velcro, en su apartado “Cambiando el mundo”, dice: “Los cierres de la marca VELCRO® son reconocidos y apreciados en todo el mundo. Se usan para abrir y cerrar, sujetar, fijar o asegurar casi cualquier cosa y se reconocen por su característico y reconfortante sonido al separar las dos partes que lo forman. Los cierres gancho y bucle están presentes en nuestro día a día. Todo empezó como una idea fruto de la casualidad y culminó en una revolución nacida de nuestro pensamiento y de una curiosidad insaciable”. Y en “Inspiración inesperada”, nos dice que: “En 1.941 (el 7 de Agosto), el ingeniero e inventor suizo George de Mestral (1.907 - 1.990) estaba intrigado por entender cómo los diminutos ganchos de la bardana o cardo alpino (“Arctium lappa”, popularmente conocido como arrancamoños) se adherían de forma tan efectiva al pelo de su perro (llamado Milka, de raza Setter irlandés) y al tejido de sus pantalones cuando pasaban junto a estas plantas, mientras paseaban por la montaña”. En algún momento, hace millones de años, la Madre Naturaleza decidió que una buena forma de dispersar las semillas de las plantas era hacer que estas se adhirieran a la piel de los animales por contacto, haciendo que estos las transportaran de un lugar a otro… y George tras examinar las semillas a través del microscopio… descubre el prodigio tecnológico natural… y enseguida se da cuenta del enorme potencial de este mecanismo: reproducir esta idea en algún tejido sintético permitiría otra forma de abrochar cosas, como alternativa a cremalleras, botones, broches, corchetes o a tener que coser. Su idea consiste en disponer, por un lado, una tira de tejido con minúsculos ganchos (como los de la bardana) y, por otro, de otra con pequeños lazos para conseguir la adhesión deseada. Y comienza a experimentar con fibras textiles, para intentar desarrollar un proceso mecánico que reproduzca el mecanismo creado por los diminutos ganchos de las flores de los cardos al unirse al pelo de su mascota o al tejido de sus pantalones… llegando a crear el sistema de sujeción a base de gancho y bucle. Comienza sus experimentos en Lyon (Francia), por entonces ciudad referencia en la producción de tejidos. Allí, con la ayuda de un tejedor, usando dos tiras de algodón, resuelve el problema. Sin embargo el algodón se desgasta rápidamente… no es la fibra ideal. Continúa con sus pruebas, de ensayo y error. Opta entonces por el nailon, que forma los deseados ganchos cuando se trata con luz infrarroja caliente. Pero, aún le queda saber cómo mecanizar el proceso y hacer el tejido con los lazos. Descubre que el hilo de nailon, cuando se teje en bucles, conserva su forma y es elástico. El proceso no está exento de dificultades y, cuando ya está a punto de rendirse, encuentra la solución… … solución que encuentra en un novedoso hilo hecho de poliamida. Este material tiene las propiedades necesarias (duración y “memoria” para volver al mismo sitio) para crear el revolucionario sistema del cierre reutilizable. De Mestral tarda casi una década en replicar el sistema a la perfección. Finalmente registra la patente del velcro en Suiza (22 de Octubre de 1.951 - nº 295638), quedando concedida tres años más tarde (16 de Marzo de 1.954). De Mestral funda (junto a Alfred Gonet, Andre-Louis Burnier y Jean Michaud) una Empresa (con sede de Fribourg, Suiza) para fabricarlo y comercializarlo en diferentes ciudades de Europa y Estados Unidos y la nombró como “Velcro S.A.”, un acrónimo de los términos franceses “velours” (terciopelo) y “crochet” (gancho). Sin embargo, no obtiene el éxito esperado. Las industrias textiles y la moda no acogen con entusiasmo la idea, en parte porque su aspecto visual no es el más adecuado (parece hecho de retazos de tejidos baratos). En 1.959, José de Navas Escuder funda la Empresa “Velcro Española, S.A.” (con Licencia de Velcro para España y Portugal) y abre sus primeras instalaciones en Argentona, Barcelona. El espaldarazo y apoyo definitivo a “Velcro, S.A.”, llega al inicio de la década de 1.960, del sector espacial, donde comienza a usarse en los trajes de los astronautas (permitiéndoles una forma más sencilla de desenvolverse con ellos). Y, rápidamente, se adopta en las vestimentas de esquiadores y buceadores. Y de ahí, a la fama internacional. Colofón
Domingo, 20 de Julio de 1.969. Nave espacial Apolo 11: los cierres marca Velcro® (duraderos, flexibles y resistentes a la corrosión y al fuego) los utiliza la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA) en los trajes, las bolsas de recogida de muestras, los vehículos lunares que Neil Armstrong (1.930 - 2.012) y Buzz Aldrin (1.930) llevan consigo a la Luna, los escudos térmicos, anclar los pies de los astronautas a sus botas, las correas para los relojes, cintas en el interior de los cascos para rascarse la nariz, etc.
La patente expira en 1.978, pese a los intentos infructuosos de De Mestral en renovarla. El 28 de Febrero de 1.984, en su programa de televisión de la NBC, “Late Night with David Letterman”, el presentador y comediante norteamericano David Letterman (1.947), vestido con un traje de velcro, es catapultado desde un trampolín contra una pared de velcro. Universidad de Utah (Utah Medical Center). 2 de Diciembre de 1.982. Primer trasplante de corazón artificial humano (el Jarvik - 7, diseñado por Robert Jarvik, 1.946). Se usa velcro para unir partes del dispositivo. 2.016. Torrance, California. Una idea loca y una broma casi creíble. Es 1 de Abril, y en el mundo anglosajón se celebra el “April Fools’ Day”, el equivalente a nuestro día de los Santos Inocentes. Lexus presenta su nueva tecnología “V-LCRO” (“Variable Load Coupling Rear Orientation”) para asientos deportivos de coche (tapizados en cuero y velcro), que permite soportar aceleraciones laterales de hasta 3G. “El asiento del que no podrás despegarte”, ha sido desarrollado en colaboración entre Lexus y Velcro Industries, y va a ser ofertado de forma opcional en los Lexus RC F y GS F, los dos vehículos más deportivos de la gama del fabricante japonés. El éxito del producto es infinitamente superior al de la marca en sí, hasta el punto que la mayoría de la gente cree que Velcro es el nombre de un sistema de cierre y desconoce que realmente es una marca. Nota Final
La Naturaleza, nos da Lecciones Magistrales, cada día… y nos lo pone muy fácil al Género Humano: sólo debemos observar, aprender y aplicar debidamente (por nuestro bien y el de Nuestro Planeta), como lo hizo George de Mestral y su biomimesis: el Velcro.
Hoy, domingo 4 de Febrero, Festividad de San Gilberto (1.083 - 1.189, sacerdote fundador de la orden monástica de los Gilbertinos, la única orden religiosa nacida en la Gran Bretaña), quinta semana del año 2.024, se cumplen 50 años (lunes, 1.974) del secuestro de Patricia Campbell Hearst, conocida como Patty Hearst, nieta del magnate de medios norteamericano William Randolph Hearst (1.863 - 1.951), el mismo que inspiró al actor y director Orson Welles (1.915 - 1.985) para filmar en 1.941, la película que muchos críticos consideran la mejor de la historia del cine: “Ciudadano Kane” (“Citizen Kane”). Entre los años 1.972 y 1.973, los grupos radicales de la contracultura estadounidense son cada vez más notorios. Además, en San Francisco (la ciudad natal de Hearst), las autoridades policiales siguen trabajando desesperadamente para identificar a "Zodiaco", el criminal que ha asesinado a un número indeterminado de personas y sigue acechando víctimas. Patty, con 19 años de edad, es una jovencita multimillonaria (perteneciente a una de las familias más ricas de EE.UU.) que se ha enamorado de Steven Weed (26 años de edad), un profesor (de guitarra, matemáticas y geometría), un chico de izquierdas y algo hippy con el que planea casarse y junto al que vive en el campus universitario de Berkeley (2.603, Benvenue Ave. Apartamento 4). Pero ese lunes, 4 de Febrero, su vida va a cambiar… cuando, poco después de las 9 de la noche, tres desconocidos entran en su casa; a punta de pistola, reducen a su novio y a un vecino y a ella, la secuestran… y se la llevan, maniatada y amordazada, en el maletero de un Chevrolet Impala robado. William 'Bill' Harris, miembro de los secuestradores, recuerda: “Patricia Hearst era un objetivo simbólico, era una heredera. Su familia tenía el control de un imperio mediático que considerábamos un brazo de propaganda del gobierno de Estados Unidos. Ya habíamos determinado que Hearst era un objetivo particularmente fácil y que la propaganda que se podía generar a partir de él era perfecta". En un primer momento, la policía piensa que se trata de un secuestro extorsivo y monta el operativo con los protocolos de rigor, esperando que los secuestradores exijan el rescate. A las pocas horas de hacerse público el secuestro, centenares de periodistas se agolpan a las puertas de la residencia de los Hearst, desde donde informan de todos los detalles del caso. Pocas horas después, se recibe el primer comunicado de un desconocido y autodenominado “Ejército Simbiótico de Liberación” (SLA), un grupúsculo terrorista urbano de extrema izquierda formado por estudiantes universitarios de San Francisco, que creen en el amor libre y la vida comunitaria, cuyo objetivo manifiesto es acabar con “la dictadura corporativa” norteamericana, encabezada por el presidente Richard Nixon (1.913 - 1.994)... reconociendo la autoría del secuestro y exigiendo la liberación de dos de sus miembros (Joseph Remiro y Russell Little) que han sido arrestados y acusados de asesinato. La respuesta de las autoridades es la previsible: “Los Estados Unidos no negocian con terroristas”. El FBI está desconcertado: desconoce la existencia de ese “Ejército Simbiótico de Liberación”, de quiénes son sus líderes, ni cuántos miembros tiene. La intervención de los teléfonos tampoco sirve para nada: los secuestradores se comunican con la familia Hearst a través de grabaciones de audio que envían a los medios de comunicación con la exigencia de reproducirlas para evitar que maten a Patty. Tres días después, el SLA envía un comunicado a una Radio cercana de Berkeley en la que anuncia que han secuestrado a Patty porque forma parte de “una familia de la clase dirigente superfascista” que gobierna desde las sombras a los Estados Unidos y que la tienen como rehén en calidad de "prisionera de guerra"... lo que provoca un frenesí mediático. … Y, mientras medio mundo se pregunta qué ha sido de la rica heredera, ella pasa días y noches encerrada en un armario y sometida a todo tipo de vejaciones sexuales por todos los integrantes del SLA. Que, con el secuestro de Patty, quieren transmitir su mensaje: "Somos una entidad armónica surgida de entidades y organismos capaces de vivir en profunda y amorosa armonía, así como en compañerismo, en interés de la entidad”. Ante la negativa de las autoridades de liberar a los presos, el “Ejército Simbiótico de Liberación” cambia sus demandas y exige a los Hearst que inviertan dos millones de dólares en un programa para dar “una cesta con comida de calidad por valor de 70 dólares” a los pobres de California. El reparto de comida termina en un desastre, con peleas por las bolsas de alimentos y saqueos cometidos por quienes no las han recibido. Las crónicas de la época cuentan que el padre de Patty gasta millones de dólares en cestas de alimentos que reparte por la Bahía de San Francisco. Sin embargo, la chica no aparece en la fecha acordada. La siguiente grabación que reciben los medios de comunicación lleva la voz desesperada de Patty. Les pide a su familia que cumplan con lo que le piden porque si no lo hacen, la van a matar. La investigación no avanza. El FBI no tiene idea de dónde pueden tener secuestrada a Patty y tampoco descubre la identidad de los secuestradores, porque en los interrogatorios los dos supuestos miembros del Ejército Simbiótico de Liberación cuya libertad habían exigido, éstos aseguran que no los conocen. Entonces, el 3 de Abril (un día antes de que se cumplan 2 meses del secuestro) llega una nueva grabación que cae como un bombazo. Patty comunica que forma parte del grupo terrorista y que está dispuesta a “quedarse y pelear”. También aprovecha la ocasión para pedir que no la llamen más por su nombre, que ahora prefiere responder al de Tania, en recuerdo y honor a la compañera sentimental del Ché Guevara (1.928 - 1.967), Tamara Bunke (1.937 - 1.967), alias “Tania”. El mensaje termina con una consigna en español: “Patria o muerte. Venceremos”. El 13 de Abril, un comando de la organización asalta una sucursal del Banco Hibernia en San Francisco y se lleva 20.000 dólares. Se produce un tiroteo que deja dos clientes heridos. Las grabaciones de las cámaras de seguridad muestran a Patty armada y conjuntada como la perfecta revolucionaria de los setenta. Unos días después llega un nuevo mensaje a las redacciones. No es una grabación sino una foto de Patty. Está vestida con ropa de combate y tiene una ametralladora en sus manos; detrás de ella se ve una bandera con una cobra de siete cabezas, el símbolo del Ejército Simbionés de Liberación. La imagen recorre el mundo. William B. Saxbe (1.916 - 2.010), Fiscal General de California califica a Patty como “delincuente común buscada” y ordena su detención, pasando a ser uno de los criminales más buscados de los Estados Unidos. El 16 de Mayo, un grupo integrado por Patty y el matrimonio Harris (la misma pareja que la había secuestrado), asaltan una tienda de deportes. El asunto sale mal, el dueño de la tienda los persigue armado, tienen que dejar el auto que habían robado y huir a pie… detienen a otro vehículo, hacen bajar al conductor apuntándole con sus armas y se alejan a toda velocidad… no pueden llegar a su “base de operaciones”, en el barrio de Compton de Los Ángeles: la zona está llena de policías y se escuchan disparos. Patty y los Harris dan media vuelta y huyen. El tiroteo se prolonga durante horas y es transmitido por los canales de televisión. Termina cuando la casa se incendia. Tras apagar el fuego, los bomberos encuentran 6 cuerpos calcinados. El FBI todavía no lo sabe, pero allí han caído la mitad de los miembros del “Ejército Simbiótico de Liberación”. Durante días se cree que el cuerpo de Patty puede ser uno de los calcinados, hasta que llega un nuevo cassette a los medios. La voz de Patty reivindica a sus compañeros caídos y promete seguir con la lucha. Más de año y medio después del secuestro, el jueves, 18 de Septiembre de 1.975, es arrestada en un apartamento del segundo piso en 625 Morse Street de San Francisco por el agente especial del FBI Thomas Padden (1.926 - 2.010) y el inspector del Departamento de Policía de San Francisco, Timothy Casey (1.921 - 2.005). En la ficha de ingreso en prisión, en la casilla que refleja la profesión, omite que ha obtenido una brillante licenciatura en Zoología y escribe: “guerrillera urbana”. Las cámaras de televisión la muestran desafiante, levantando las manos esposadas con los puños cerrados. El juicio comienza el sábado, 20 de Marzo de 1.976 y Patty tiene la mejor defensa que los millones de su familia pueden pagar. En las primeras audiencias, los abogados esgrimen que ha sido víctima de un “lavado de cerebro” y cuando ven que esa estrategia no funciona, sacan a relucir un nuevo argumento, casi desconocido para la época, el “Síndrome de Estocolmo”: define el fenómeno de la atracción que algunos rehenes suelen sentir por sus secuestradores, con los que llegan a identificarse, comprender y justificar… La mañana del 23 de Agosto de 1.973, Jan Erik Olsson (Ekeby, Suecia, 1.941), fuertemente armado, atraca la sucursal del “Kreditbanken”, en el céntrico distrito de Norrmalmstorg de Estocolmo. Se enfrenta a 2 agentes de seguridad, a uno de los cuales deja herido. La Policía pone cerco al banco pocos minutos después. Olsson toma como rehenes a 4 personas (3 mujeres y 1 hombre) durante 6 días. Finalmente, las negociaciones con el secuestrador dan su fruto y se entrega sin que haya ningún herido más. Cuando se entrega, una de las rehenes (Kristin Enmark) lo defiende ante la policía. El psiquiatra sueco Nils Bejerot (1.921 - 1.988) estudió el caso, lo comparó con otros similares, analizó esa suerte de “enamoramiento” de la víctima con el victimario y lo llamó “Síndrome de Estocolmo”. El argumento “novedoso”, no puede evitar que Patty reciba la sentencia más dura por el robo al Banco Hibernia: 35 años de prisión. Sin embargo, no pasa mucho tiempo en la cárcel. El presidente Jimmy Carter (Plains, Georgia; 1.924) reduce la pena a 22 meses y sale en libertad condicional el jueves, 1 de Febrero de 1.979. Colofón Después de su liberación, escribe sus “Memorias” (“Patty Hearst: Her Own Story”, 1.981) y reniega públicamente de las acciones del Ejército Simbiótico; pero nunca va a conseguir sacudirse la sospecha sobre su adhesión a la causa: "No es ningún secreto que fui secuestrada, torturada y violada con 19 años. Lo que siguió fue una serie de acontecimientos que fueron el resultado directo de destruir a una niña por dentro y por fuera". Se casa con uno de sus guardaespaldas, Bernard Lee Shaw (1.945 - 2.013), y tiene dos hijas (Gillian, 1.981, y Lydia Marie, 1.984). Intenta hacer carrera como actriz y participa en varias películas, como “Cry baby” (1.990), “Serial Mom” (1.994), y “Pecker” (1.998), aunque las críticas nunca le fueron favorables. También quiere lavar su nombre y su imagen a través de obras benéficas y con la creación de una Fundación de ayuda a niños con SIDA. Esa es una de las razones por las que el presidente Bill Clinton (Hope, Arkansas; 1.946) le otorga el indulto en Noviembre de 2.001. En las cinco décadas que han pasado desde su secuestro, Patty ha ofrecido pocas entrevistas y ha mantenido una vida discreta, a excepción de los eventos sociales a los que asiste: "A pesar de lo difícil que fue, crecí más allá de mi yo de los 19 años y seguí adelante para ser una orgullosa esposa, madre y abuela. No tengo ningún interés en revisitar un momento tan violento y doloroso de mi vida. ¿Es que acaso no vivimos en un mundo mejor?". |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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