Hoy se cumplen 58 años (viernes, 1.964) del estreno, en las mejores salas de cine del país, de la película "La boda era a las doce", una comedia entretenida, romántica y de enredo.
No es una gran superproducción norteamericana, es una sencilla película española, de las de "Cine de Barrio". Nota: Nombre tomado por el programa televisivo de T.V.E. que, desde hace ya 27 años (10 Julio 1.995), ameniza las tardes de los sábados, emitiendo cine español de las décadas de 1.950, 1.960 y 1.970 y que inicialmente, era presentado por el periodista, de radio y televisión, leonés (de Monforte de Lemos), José Manuel Parada Rodríguez y posteriormente, por: Carmen Sevilla, Inés Ballester, Concha Velasco, Elena S. Sánchez, y actualmente, Alaska. La publicidad de la película dice: "Metro - Goldwyn - Mayer presenta una Producción de Urania Films, hoy viernes estreno de un film irremediablemente divertido que le hará pasar hora y media deliciosa… una película sin sustos, donde lo pasará de miedo… en Eastmancolor y Autorizada para Todos los Públicos". Está dirigida por el cineasta barcelonés, Julio Salvador Valls (1.906 - 1.974), producida por Urania Films y protagonizada, en los papeles principales, por la joven Conchita Velasco (1.939) como Elisa, vendedora en la Casa de Modas “Alta Costura” y (el ya no tan joven, pero lo aparenta) Pepe Rubio (1.931 - 2.012) como Alberto, el novio de la boda. Nota: El Director, Julio Salvador, fue quien inició el "Cine Negro" en Barcelona, al rodar en 1.950, la película (hoy, casi de "culto") "Apartado de Correos 1.001". El guión es de Luis Gossé de Blain (1.916 - 2.001) y de Francisco Elías Riquelme (1.890 - 1.977). La Banda Sonora es de Juan Durán Alemany (1.894 - 1.970). Nota: Luís Gossé de Blain, natural de Las Herrerías (Cuevas del Almanzora - Almería), es muy conocido por ser uno de los maestros del guión radiofónico y el creador del personaje “Taxi Key”, emitido por Radio Barcelona. En sus programas mezcla guión, dramatización y concurso, y su forma de llevarlo a la práctica nunca va a ser igualada. El sábado, 2 Octubre 1.948 empieza a emitir una serie de media hora titulada “¿Es usted un buen detective?”, una de las series policiacas más largas de la historia de la radio española. Entre 1.947 y 1.976 es guionista de una quincena de películas. El resto del reparto de la película (que para la mayoría de los lectores de hoy en día, posiblemente, sean totalmente desconocidos… y que, la mayoría, ya han fallecido y, por desgracia, han sido olvidados…), es el siguiente: Ismael Merlo (1.918 - 1.984) como Andrés Ródenas, hermano de la señora de Durán; Pedro Porcel (1.910 - 1.969) como don Gustavo Larios, el padre de la novia; Terele Pávez (1.939 - 2.017) como María José, la novia de la boda; Luís Torner (1.922 - 1.999) como Monsieur Armand, el creador de los modelos para la Casa de Modas; Sonia Bruno (1.945) como la compañera de trabajo de Elisa… Nota: La joven actriz barcelonesa, Sonia Bruno (la recuerdo siempre con su flequillo, el pelo corto y su minifalda… ), se va a casar, 5 años después (13 Junio 1.969) con el famoso futbolista ceutí, José Martínez, "Pirri", que debutó con el Granada Club de Fútbol (10 Noviembre 1.963) y va a hacer su espectacular carrera deportiva en las filas "merengues" del Real Madrid Club de Fútbol. ...Santi Sanz (1.933 - 2.020) como Pedrín, el primo de la novia y su antiguo novio; Pedro Porcel (1.910 - 1.969) como don Gustavo Larios, padre de la novia; Alberto Serrate como señor Paredes, el dueño de la Casa de Modas; Antonio Iranzo (1.930 - 2.003), como Manolo, el novio de otra boda; Pilar Montejo, como Sra. Larios, madre de la novia; Víctor Israel (1.929 - 2.009), como Camarero; Carlos Lloret (1.921 - 2.003), como Joyero; Consuelo de Nieva (1.914 - 1.993), como Campesina; José María Angelat (1.921 - 1.992), como el Veterinario, conductor del Jeep; Carmen Pradillo Francés, como Encargada de la Casa de Modas; Ada Tauler, como Raquel... Nota: La actriz Ada Tauler (María Adela Tauler Giménez) interviene en películas de inicios de la década de 1.970 y del período de apertura por la Transición Democrática, como: “El vampiro de la autopista” (1.971); “La hiena” y “Al otro lado del espejo” (1.973); “El pez de los ojos de oro” y “Vacaciones sangrientas” (1.974); “El socarrón” y “Yo no perdono un cuerno” (1.975); “El soldado de fortuna” y “Madrid, Costa Fleming” (1.976); “Love Camp. Mujeres en el campo de concentración del amor” y “Las diosas del porno (Voodoo passion)”. ...la ahijada del señor Paredes; Matías Ferret como el Portero de los señores Durán; José Vidal como el taxista; Miguel Graneri como el Cabo de la Guardia Civil; Alejo del Peral como el empleado del Taller mecánico, Juan Manuel Simón como empleado de la Gasolinera, Carmen Liaño como Carmen, compañera de trabajo de Elisa; Joan Armengol como el presentador del desfile y muchos más… además de 3 niños y un PTV. Nota: El microcoche biplaza PTV 250, era fabricado en Manresa, por AUSA (Automóviles Utilitarios S.A.): P por Mauricio Perramon Font (1.923 - / ), director e inversor; T por Guillem Tachó Pedrós (1.912 - 2.013), diseñador y V por José Vila Llobet, gerente). La película está Producida por Alejandro Martí Gelabert. El Director de Fotografía y Operador Jefe es Aurelio G. Larraya (1.921 - 1.992). El Editor es Alberto Gasset Nicolás (1.906 - 2.000). Director de Arte, Diseñador de Producción y Decorador es Manuel Infiesta Pérez (1.918 - 1.997). Se rueda en los Estudios I.F.I., en el Paralelo de Barcelona... Nota: Los Estudios I.F.I. son una Empresa Cinematográfica y Escuela de Cineastas creada por uno de los directores y productores más prolíficos del cine español, Ignacio Ferrés Iquino (Valls, 1.910 - Barcelona, 1.994). El nombre de los Estudios corresponde a las letras iniciales de su nombre. I. F. I. funcionó en la práctica entre 1.950 y 1.982 y produjo 102 largometrajes (48 dirigidos por Iquino) y 33 cortos (3 dirigidos por Iquino). …La película es tratada en los Laboratorios cinematográficos Fotofilm S.A.E. (Calle Travesera Dalt, 119 - Barcelona). El Sonido es grabado por La Voz de España S.A. (Avenida Tibidabo, 18, bajo - Barcelona). El Mobiliario y "Atrezzo" es de Miró y Ramón Linares. El vestuario de Carrusel - Vilafranca y Llorens. Los modelos de Alta Costura son del diseñador de moda, Pedro Rodríguez Cervera (1.895 - 1.990). Los exteriores se rodaron en Barcelona y su provincia. El Argumento, es sencillo, a la vez que enrevesado: Un modelo exclusivo de la Casa de Modas "Alta Costura", único, el "Rayo de Luna", destinado a cerrar, con broche de oro, el magno desfile de ésta noche… desaparece… es necesario que se encuentre inmediatamente, si no, se dará parte a la Policía... en realidad, no ha desaparecido, sino que Elisa, una joven modista (asustada, guapa y “catastrófica”), dependienta en la Casa de Modas, lo ha enviado por error (al confundir la etiqueta que identifica el vestido 89 con el 68) a la dirección de una clienta que ha comprado otro modelo … a casa de los Durán (Villa de Las Adelfas, en Santa Engracia) y, por miedo a ser despedida, decide salir a recuperarlo, antes de que se den cuenta de la equivocación … “es cuestión de vida o muerte” (es una manera de hablar)... encuentra a Alberto, un joven despistado y con muy mala suerte, vestido de novio con chistera que se casa ese día a las doce... “el mundo está lleno de tontos ¿por qué me ha elegido a mí?”... la boda, al final, no se celebra… y es que juntos, Elisa y Alberto, forman un dúo estelar, al le ocurren todo tipo de peripecias en ésta divertida película… Colofón
“La boda era a las doce” no es una “Gran Obra Maestra del Séptimo Arte”, es una “sencilla” película cinematográfica española (al igual que lo es mi Efeméride de hoy), de la que, aunque ya han pasado 58 años, desde la fecha de su estreno, aún se puede ver y resulta entretenida (qué más se puede pedir a una película de cine… con la de bodrios que nos hemos tragado algunas veces… con “marchamo de gran superproducción”...), por la gran profesionalidad de los actores y actrices que conforman el reparto y el buen hacer de todo el equipo técnico. Y voy a finalizar hoy, con las mismas palabras que acaba la película (muy habituales en la filmografía de aquella época… ) … “Y FUERON FELICES…”
0 Comentarios
Hoy, hace 81 años (jueves, 1.941) se estrena, en el “Broadway Theater” de Nueva York, de la mano de "RKO Radio Pictures" (distribuidor de Disney, 1.928 - 1.959), la película "Dumbo": la tierna historia del pequeño elefantito volador, de enormes ojos azules, cuya inocencia y bondad, ha conquistado los corazones de millones de espectadores y que hoy sigue siendo uno de los "Clásicos de Disney" más amados…
Su argumento es simple: la señora “Jumbo” acaba de ser mamá de un pequeño elefantito con grandes orejas… que se convierte en la burla de los animales y de los niños que visitan el circo… pero la elefanta le defiende siempre… con la ayuda del ratón Timoteo, que le convierte en una estrella gracias a sus dotes voladoras. "Es la película de dibujos animados más genial, más entrañable y más preciosa que jamás haya surgido de los pinceles mágicos de los maravillosos artistas de Walt Disney" (Bosley Crowther, "The New York Times", 24 Octubre 1.941). Es el 4° largometraje de la Factoría Disney (64 minutos), tras "Blancanieves, 1.937", "Pinocho, 1.940" y "Fantasía, 1.940". Fue de las primeras películas de animación de Disney que se emitió por televisión (14 de Septiembre de 1.955) y la primera estrenada en vídeo (VHS y Betamax), con ocasión de su 40 cumpleaños (26 de Junio de 1.981). Ésta historia infantil ("Dumbo, el elefante volador") escrita en 1.939 por Helen Aberson - Mayer (1.907 - 1.999) y su marido Harold Pearl (1.914 - 1.975) e ilustrado por Helen Durney (1.904 - 1.970), fue adquirida por Walt Disney, antes de que llegara a la imprenta, por el precio de 1.000 dólares, tras ver el prototipo de un nuevo juguete ("Roll - A - Book") que incluía el texto y los dibujos de Dumbo. “Empezó siendo una idea y, a medida que la trabajábamos, íbamos añadiéndole cosas y antes de darnos cuenta habíamos hecho una gran película” (Walt Disney, “Los archivos de Walt Disney. Sus películas de animación, 1.921 - 1.968”, Taschen). “Puede que hayamos hecho cosas mucho más maduras, bonitas y audaces, pero estoy convencido de que los dibujos animados de Disney alcanzaron el cenit con “Dumbo”. Para mí, es la única película de dibujos animados con una trama infalible” (Ward Kimball, uno de los animadores principales de la película). “El mayor triunfo del filme: que siendo niño puedas sentirte identificado hasta cierto punto con la historia de este "freak" ridiculizado por sus semejantes, que encuentra su lugar en el mundo gracias a un don que nadie más tiene y que, una vez eres adulto, observes con ternura a un pequeño para el que Bill Tytla, el animador de él encargado, utilizó gestos de su hijo de dos años, dotando así al protagonista de una humanidad a prueba de bombas” (Sergio Benítez, “Disney: 'Dumbo', de Ben Sharpsteen”, 29 Diciembre 2.013). Notas:
La película de animación ”Dumbo”, primeramente fue pensada como un mediometraje de 30 minutos, para recuperar algunas de las pérdidas que habían causado “Fantasía” y “Pinocho”, ambos rotundos fracasos taquilleros.
La única orden que el director Ben Sharpsteen (Tacoma, 4 Noviembre 1.895 - Calistoga, 9 Diciembre 1.980) dio a los animadores a principios de 1.941, cuando Walt Disney autorizó la producción de “Dumbo”, fue que lo hicieran todo lo más barato posible (de hecho el coste final es 3 veces menor que el de la película de “Blancanieves”). El trabajo de la película, incluidos los preparativos iniciales, tan solo duró 1 año y medio (en comparación con los 3 años que ocupó hacer “Pinocho”). La creación del guión, 6 meses. El proceso de animación se realizó entre la Primavera y el Otoño de 1.941. Para animar 1 minuto de un solo personaje, hicieron falta 1.440 dibujos, mientras que conforme se multiplicaba el número de personajes que aparecían en pantalla, el número de dibujos se multiplicaba proporcionalmente. El animador Bill Tytla (Yonkers, Nueva York, 25 Octubre 1.904 - 30 Diciembre 1.968), diseñó la tierna imagen de “Dumbo”, inspirándose en su hijo Peter, que por aquel entonces tenía apenas 2 añitos. El jueves, 29 de Mayo de 1.941, se interrumpió la producción de la película, cuando gran parte del personal de animación, se declaró en huelga exigiendo un salario más alto… hecho que se refleja en la película con los payasos que aparecen en la película dispuestos a "abofetear la cara del jefazo a cambio de un aumento" son caricaturas de los principales instigadores de aquel parón. El desarrollo de la película coincidió con una célebre huelga de animadores en el estudio. Herbert Sorrell (18 Abril 1.897- Mayo 1.973), presidente del “Screen Cartoonist's Guild”, exigió a Walt Disney y a su Empresa que firmasen un contrato con su sindicato, en lugar de con la IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employees). Salvador Dalí (Figueras, Gerona, 11 Mayo 1.904 - 23 Enero 1.989), el afamado pintor surrealista, firmó un contrato con los Estudios Disney en 1.940, colaborando con algunas ideas en “Fantasía” y los bocetos de la que sería la secuencia más onírica, memorable y oscura de “Dumbo”, la del desfile de los elefantes rosas. La muerte de la madre de Walt Disney (Flora Call, Steuben, Ohio, 22 Abril 1.868 - North Hollywood, Los Ángeles, California, 26 Noviembre 1.938) tras una mala combustión en la caldera de la casa que les había comprado… marcó a Walt de por vida, sintiéndose culpable… sentimiento que, según se dice, plasmó en los primeros borradores de “Dumbo”. El nombre del circo grabado en el Tren, “WDP Circus”, es un guiño a “Walt Disney Productions”. Para animar las escenas de baile de los cuervos (Dandy, Gordo, Predicador, Dopey y Specks) de “Dumbo”, los animadores contaron con el grupo de baile de los hermanos Jackson (Freddy y Eugene). Crearon diferentes pasos de baile que luego los animadores se encargaron de plasmar en la película. El ratón Timoteo, en la película sustituye al petirrojo de la historia de Helen Aberson y Harold Pearl, y se decidió que fuese un ratón, porque según creencia popular, los elefantes tienen miedo de los ratones. Su nombre no se menciona en toda la película, sólo aparece en la escena donde sale firmando un contrato en la foto de un periódico. Se puede ver y escuchar a “Mickey Mouse” durante la película, primero cuando Timoteo el ratón abraza una burbuja, viendo su metamorfosis momentánea en el reflejo, además de reír y toser igual que Mickey. El ratón Timoteo (en el idioma original) hace una referencia a las orejas de Clark Gable, diciéndole a “Dumbo” que muchas personas famosas tienen las orejas grandes. En la versión latina, los cuervos que ayudan a “Dumbo” son personificados por culturas y dialectos hispanos (mexicanos, españoles, argentinos). Cuando Walt Disney le presenta el montaje final a su distribuidora (RKO), los 64 minutos de duración saben a poco, tanto que existe el temor de que el respetable se sienta estafado. Se abren, dos opciones: volver a la Fase de Producción para añadir más escenas, o iniciar un severo remontaje / proceso de amputación que les permita venderla como un corto. En Disney se niegan en redondo a ambas sugerencias. Dumbo, el pequeño elefantito con capacidad de volar y un corazón tan grande como sus orejas… era lo que el inconsciente colectivo norteamericano necesitaba para “evadirse”, en un breve pero mágico instante, de las preocupaciones por la Segunda Guerra Mundial. El estreno de la película sucede sólo un mes y medio antes del ataque japonés a Pearl Harbor (7 de Diciembre)… expandiéndose al resto del país justo a tiempo para “Halloween”. “Dumbo”, no sólo se convirtió en el estreno animado más taquillero de su década, sino que su margen de beneficios fue enorme. El presupuesto de la película fue de 812.000 dólares y los beneficios de taquilla en su lanzamiento original de 1.600.000 dólares. El personaje de “Dumbo”, como bebé que es, no tiene en la película ni una sola palabra de diálogo hablado. En la secuencia de la borrachera, cumbre absoluta de la animación de la década de 1.940, se avanzan muchas claves que iban a marcar el futuro de esta forma de expresión cinematográfica en las décadas posteriores, especialmente en lo que a dinamismo, color y diálogo imaginación - trazo se refiere. Después de “Pinocho” y “Fantasía”, que habían generado pérdidas, el éxito del pequeño elefante ayudó a reflotar “The Walt Disney Studios” en el mercado cinematográfico. La revista “Time” pide a Disney prestado su elefante para que este ocupara su portada de Diciembre de 1.941, sin embargo el ataque japonés a Pearl Harbor, cambió esa idea inicial.. Con 2 nominaciones al Oscar, “Dumbo” acabó por llevarse, en 1.942, la estatuilla a la “Mejor Banda Sonora”, aunque muchos piensan que también debió hacerse de la de “Mejor Canción”, por la hermosa y desgarradora “Baby Mine”, con música de Frank Churchill (Maine, EE.UU., 20 Octubre 1.901 - California, 14 Mayo 1.942), letra de Ned Washington (Scranton, EE.UU., 15 Agosto 1.901 - 20 Diciembre 1.976) y cantada por Betty Noyes (Oklahoma, EE.UU., 11 Octubre 1.912 - 24 Diciembre 1.987). La película se volvió a reestrenar en los cines en 1.949, 1.959, 1.972 y 1.976. El 23 de Octubre de 2.001, con motivo del 60 Aniversario, se lanzó una edición en formato VHS y DVD. Colofón
En el año 2.017, la película "Dumbo" (1.941) fue incluida en el "National Film Registry" de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, para su conservación, por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa".
El divertido y simpático “Dumbo”, ha enseñado durante generaciones un valor que conviene recordar de vez en cuando, y es que, “ser distinto no es ni mejor ni peor, es simplemente diferente”.
Prólogo
El lunes, 10 Mayo 1.869, con la famosa ceremonia “Golden Spike” (Clavo de Oro), el Primer Ferrocarril Transcontinental de Estados Unidos comienza a enviar trenes que atraviesan el país, de Este a Oeste, y el miércoles, 17 Noviembre del mismo año, es inaugurado el Canal de Suez, conectando el Mediterráneo con el mar Rojo y el océano Índico.
Tres años después, literariamente y de la mano del escritor francés Julio Verne (Nantes, 8 Febrero 1.828 - Amiens, 24 Marzo 1.905), entre Noviembre y Diciembre de 1.872, Phileas Fogg y su ayudante, Jean Passepartout (“Picaporte”, en castellano) completan su hazaña de dar la Vuelta al Mundo en 80 días (para fastidio de los flemáticos caballeros del londinense “Reform-Club” que han apostado en su contra). Fogg ha apostado veinte mil libras que tiene depositadas en casa de Baring hermanos (la mitad de su fortuna) a que era capaz y se sale con la suya… “Cuando Julio Verne publicó su novela “La vuelta al mundo en 80 días”, se desató una fiebre planetaria por descubrir si alguien sería capaz de lograr semejante proeza. La que lo consiguió no fue un adinerado caballero al estilo de Phileas Fogg, sino una mujer intrépida, y el motivo para hacerlo no fue una apuesta en un club, sino un trabajo periodístico. La aventura de Nellie Bly parecía una historia de Julio Verne en el mundo real” (Raquel Piñeiro, “Nellie Bly, la intrépida periodista que consiguió dar la vuelta al mundo en 72 días”, ELLE, 9 Marzo 2.022). Década y media después, Nellie Bly (joven periodista de 25 años) también quiere “realmente”, salirse con la suya… emulando en la realidad la ficción escrita por el maestro de las aventuras y la ciencia ficción. Aunque muchos también apuestan en su contra: “una mujer nunca podrá hacer un viaje así, sin la protección de un hombre…”. Está claro que no conocen bien a Nellie Bly… “Nellie Bly”
Pero ¿Quién es Nellie Bly?.
Su nombre real es Elizabeth Jane Cochran y ha nacido el jueves, 5 Mayo 1.864, en un pequeño pueblo de Pensilvania (Cochran´s Mills, situado a 16 km de Pittsburgh) que lleva el nombre de su padre, el juez Michael Cochran. Su madre se llama Mary Jane. Es su decimotercera hija. Tiene los ojos verdes y es conocida como “Pink”, porque a menudo se viste de color rosa. Cuando crece, quiere distanciarse de ese estereotipo femenino y se hace llamar “Cochrane” (en referencia a su apellido). Después de la muerte de su padre cuando ella tiene sólo 6 años, la familia pasa tiempos difíciles (al fallecer su padre sin hacer testamento y tener tantos hijos… la casa familiar, acabó subastada). Su madre se vuelve a casar (con un hombre llamado Jack) pero la relación se deteriora (debido a la crueldad del marido y su adicción al alcohol) y termina en divorcio (1.879). Elizabeth Jane tiene que abandonar la escuela y sus ambiciones de ser maestra. En 1.880, la familia se muda a Pittsburgh, donde acogen a huéspedes para poder sobrevivir. En 1.885, Elizabeth Jane lee un artículo sexista en el periódico “The Pittsburgh Dispatch” que va a cambiar su vida. El artículo, titulado "Para qué son buenas las chicas", critica a las mujeres por intentar obtener una educación, forjar una carrera o alejarse demasiado de su hogar. El escritor incluso expresa un apoyo (supuestamente irónico) a la práctica del infanticidio de niñas. En respuesta a ése artículo y bajo el seudónimo de “Solitaria Chica de Orfanato”, Elizabeth Jane envía una “Carta al Director” que impresiona tanto al editor (George A. Madden), que éste publica la carta… y le envía una invitación, a través de un anuncio en el periófico, para que su autora revele su identidad y se pase por su oficina. Elizabeth Jane va a la Redacción del periódico… y Madden le sugiere que escriba una respuesta completa al artículo ofensivo… y el texto resultante (“El rompecabezas de la chica”), le asegura un trabajo a tiempo completo. Elizabeth Jane se va a convertir en una pionera, forjando una carrera en la vanguardia del periodismo con un nuevo nombre: “Nellie Bly”. Es Madden quien le sugiere el seudónimo, “Nelly Bly” (nombre del personaje afroamericano de una canción popular del cantautor Stephen Foster, 1.826 - 1.864)... que finalmente, se convierte en “Nellie Bly”. Nellie aborda delicadas cuestiones sociales de la clase obrera y sus duras condiciones de trabajo (sobre todo de las mujeres). Las críticas y amenazas de los anunciantes hacen que le impidan hacer ese tipo de trabajo… Nellie es reasignada a las “páginas femeninas”, donde debe escribir sobre jardinería, moda y sociedad… lo que provoca su indignación, renuncia a su puesto y se marcha. Con 20 años recién cumplidos, viaja a México, en compañía de su madre, donde trabaja como corresponsal extranjera independiente, hasta que sus escritos, que critican duramente al presidente Porfirio Díaz (Oaxaca de Juárez, Oaxaca; 15 Septiembre 1.830 - París, Francia; 2 Julio 1.915), llaman la atención del Gobierno: es amenazada con meterla en la cárcel y se ve obligada a marcharse. Nota: De sus experiencias periodísticas en México, “Nellie Bly” escribe el libro “Seis meses en México”, que dedica al Editor del periódico “Pittsburg Dispatch”, George A. Madden y publica en Nueva York (“American Publishers Corporation”), en 1.888. Para leerlo, pulsar aquí>>> De vuelta en EE.UU. y tras pasar un tiempo en Pittsburgh, en 1.887, con 23 años de edad, “Nellie Bly” se marcha a Nueva York. Cuando lleva allí 4 meses y ya no le queda dinero, obtiene su primera primicia tras aceptar un encargo de investigación periodística encubierta para el periódico “New York World” del prestigioso periodista Joseph Pulitzer (Makó, Hungría, 10 Abril 1.847 - Charleston, EE.UU., 29 Octubre 1.911), el gran transformador de la prensa en el siglo XIX. “Nellie Bly” lleva poco más de 2 años trabajando en el “New York World” (un periódico publicado desde 1.860 y popular por su estilo sensacionalista). La periodista ya se ha hecho un nombre en la Redacción, gracias a su célebre artículo de investigación sobre un asilo psiquiátrico para mujeres: “Nellie” finge estar enferma, ser una paciente con problemas mentales que vive en una pensión para mujeres y se hace ingresar en un hospital psiquiátrico, el siniestro manicomio de “Blackwell's Island” (hoy “Roosevelt Island”), de Nueva York. Al salir, publica un libro titulado “Diez días en un manicomio”, en el que, las personas a las que de forma habitual se trata de forma despectiva como “locas”, aparecen descritas de forma humana y compasiva, y se denuncian las lamentables, terribles y pésimas condiciones y abusos que sufren en la institución… que empeoran a las personas, en vez de curarlas… y describe al manicomio como una trampa para ratas humanas, donde es fácil entrar, pero imposible salir. El éxito del libro es inmediato y causa un enorme escándalo. Consecuencia: una investigación oficial que se salda con una reforma estatal de la forma de trabajar de los trabajadores con los enfermos y el considerable aumento del presupuesto del Hospital Psiquiátrico en 1 millón de dólares. Nellie ya se ha establecido como pionera en el peligroso campo del periodismo de investigación inmersivo o encubierto, que sigue siendo su especialidad. Continúa criticando varias injusticias, incluidas las condiciones laborales extremas para las mujeres en las fábricas y el destino de los bebés no deseados. Después del éxito del reportaje de “Blackwell 's Island”, Nellie lee la novela “La vuelta al mundo en 80 días”, de Julio Verne. En esta novela, el escritor francés, deja de lado la ciencia - ficción, e ilustra las posibilidades que ofrece la revolución del transporte en el siglo XIX. Ésta idea cala en el ánimo de Nellie… es un reto… y le propone a su editor batir el plazo propuesto por Verne. "Es imposible que lo hagas", le grita el jefe de redacción del “New York World”, John A Cockerill, cuando Nellie le propone intentar darle la Vuelta al Mundo. "En primer lugar, eres mujer y necesitarías un protector, y aunque te fuera posible viajar sola, necesitarías llevar tanto equipaje que te detendría en hacer cambios rápidos. Además no hablas nada más que inglés, así que no sirve de nada hablar de eso; nadie más que un hombre puede hacer esto". La réplica de Nellie, retrata su espíritu: “Ponga a su hombre en marcha”, dijo. “Yo lo haré el mismo día para otro periódico y le venceré”. Y éste argumento, logró convencerle… … John A Cockerill tiene los ojos entornados, los labios apretados y la certeza de que Nellie se va a salir con la suya, otra vez… Una sonrisa del editor y un leve movimiento de la cabeza. “Muy bien, Nellie, muy bien, hazlo… la historia es tuya”. “A la mañana siguiente fui a Ghormley, la modista de moda, para encargar un vestido. Eran más de las once cuando llegué y tardé muy poco en decirle lo que quería: “Quiero un vestido que resista el uso constante durante tres meses”... En unos momentos, había elegido un paño azul liso y un tranquilo plaid de pelo de camello como la combinación más duradera y adecuada para un vestido de viaje”. Nellie Bly y su Vuelta al Mundo en 72 días
Cuando el jueves, 14 Noviembre 1.889, a las 9:40´30”, Nellie parte desde el puerto de Hoboken en New Jersey, en una mañana clara y hermosa… aún resuenan en su cabeza las advertencias y los pésimos augurios de algunos de sus compañeros en el periódico. Su viaje de 40.070 kilómetros, comienza en el muelle de la “Hamburg American Line”, en Hoboken (New Jersey), donde embarca en el transatlántico de lujo alemán “S.S. Augusta Victoria” (el más rápido del momento) con destino a Londres. "Me voy", pensé con tristeza, "y volveré alguna vez?"
Lleva (además del traje que lleva puesto) un solo bolso de equipaje (un bolso “Gladstone”, que mide 41 x 18 centímetros), que contiene, lo que considera esencial: una chaqueta, una bata, varias mudas completas de ropa interior, un camisón, dos gorros de viaje, tres velos, un neceser con artículos de tocador, zapatillas, pañuelos, aguja e hilo, una petaca pequeña, una taza para beber y material de escritura (tintero, plumas, lápices y papel de copia). “Lo único que lamento de mi viaje… fue que en mi salida precipitada olvidé llevar una Kodak”. Nota: En una bolsita de piel de gamuza, atada al cuello, lleva la mayor parte de su dinero (200 Libras Esterlinas en oro, billetes del Banco de Inglaterra y unos pocos dólares norteamericanos). Durante todo el viaje, no se cambia de zapatos ni de vestido, aunque hace los cálculos necesarios para poder lavarlo en varias escalas. Su única indulgencia es un bote de crema para el rostro. Nellie admitió que hacer aquella maleta, había sido el mayor reto de su vida. Durante ésta primera singladura, se siente horriblemente enferma, por los contínuos mareos... y permanece en su camarote tanto tiempo… que el capitán Albers, avisado por su tripulación, va a comprobar si todavía estaba viva. Finalmente, se acostumbra al golpeteo rítmico y balanceador de las embravecidas olas sobre el casco del "S.S. Augusta Victoria"… y llega al puerto de Southampton (jueves, 21 Noviembre) donde Tracy Greaves, la corresponsal del “New York World” en Londres, le tiene buenas noticias: Julio Verne ha oído hablar de la aventura de Nellie y le ha escrito una carta: quiere conocerla en su ciudad natal de Amiens (Francia).
“Estimada Señorita Nellie Bly,
Gracias a los periódicos hemos sabido de la extraordinaria empresa que con enorme tesón e innegable valor está usted llevando a cabo. Nos sentiríamos muy orgullosos de que aceptase nuestra invitación y pudiese visitarnos en nuestra residencia de Amiens, donde podríamos departir relajadamente sobre los pormenores de su viaje.
Atentamente:
Jules y Honorine Verne”.
Eso es tanto un honor, como un riesgo… pues tiene que desviarse de su meticulosamente planeada ruta.
Su primera parada es Londres (viernes, 22 Noviembre), donde visita, acompañada por Tracy Greaves, las oficinas del “New York World”, la Legación Estadounidense (actual Embajada, donde recoge su Pasaporte) y la Compañía de Navegación a Vapor Peninsular y Oriental (P&O), para comprar los pasajes que la van a llevar, al menos, hasta la mitad del viaje… Y de la capital británica a París… pasando al otro lado del Canal de La Mancha por Calais y desviándose hacia Amiens. Tal es la confianza en sí misma de Nellie, que se desvía de la ruta más rápida, para visitar a Julio Verne en su domicilio… para lo que viaja sin parar durante casi 2 días, para llegar a la cita, por carretera, ferrocarril y barco, desde Londres a Boulogne, y luego a Amiens, donde Julio Verne y su esposa la están esperando en la Estación, acompañados por R. H. Sherard, periodista corresponsal del "New York World" en París. “Los ojos brillantes de Julio Verne me miraron con interés y amabilidad, y madame Verne me recibió con la cordialidad de una querida amiga”. Julio Verne la recibe con amabilidad (sábado, 23 Noviembre) y le explica el germen de su novela: “Leí en un periódico ciertos cálculos según los cuales podía darse la vuelta al mundo en 80 días, pero esos cálculos no tuvieron en cuenta los diferentes husos horarios y pensé que ese hecho podría darle un gran final a una novela”. Es probable que nunca hubiese imaginado que una mujer pondría en práctica las hipótesis que había planteado en la ficción. Hablaron de la imparable imaginación de Julio Verne, de los vehículos y los artefactos que aparecen en sus novelas, de las barcazas subacuáticas que recorrieron el Támesis en el siglo XVII, inspiradoras del Nautilus del Capitán Nemo, y del submarino eléctrico de Isaac Peral, botado solo un par de años antes, de avances tecnológicos, de automóviles con motor de combustión interna y de los cables eléctricos que corrían por el lecho marino permitiendo a la periodista enviar sus crónicas casi al instante. Hablaron del presente y del futuro. “Si lo logra en 79 días, la aplaudiré a rabiar” (“Si vous le faites en soixante-dix-neuf jours, je vous applaudirai des deux mains” afirmó Julio Verne. Paralelamente, en Nueva York, las cosas se ponen interesantes. La revista femenina mensual “Cosmopolitan” también ha puesto en marcha a una reportera, Elizabeth Bisland Wetmore (1.861 - 1.929), de 28 años de edad, que ha salido el mismo día, pero viajando en sentido contrario. Mientras tanto, el “New York World” exprime al máximo el reto, que ahora también se ha convertido en una competición: “nuestra intrépida reportera viaja sin la protección de un hombre”. Los lectores no tardan en engancharse a los periódicos reportes telegráficos de Nellie, apostando sobre el número de días que va a necesitar la reportera para completar la Vuelta al Mundo. Tras despedirse de Honorine y Julio Verne, Nellie, en medio de la noche, toma un tren a las 1.30 A.M. para cruzar Francia e Italia y llegar al puerto de Brindisi (lunes, 25 Noviembre) donde aborda el “Victoria”, un barco de vapor que la lleva a través del Mediterráneo hasta Port Said en Egipto (jueves, 28 Noviembre), en el extremo Norte del nuevo Canal de Suez, ingenio que lleva operativo apenas 2 décadas. Contempla los cocodrilos apresados en Port Said como en un zoológico. Nota: Es inevitable que una mujer de 25 años, que viaja sola y con una escuálida bolsa como equipaje, levante rumores. Sus compañeros de cubierta entre Brindisi y Port Said suponen que se trata de una excéntrica heredera americana. Una vez que su barco reposta combustible, continua a través del canal hacia el mar Rojo, deteniéndose el martes, 3 de Diciembre en el puerto de Adén (Yemen), en la península Arábiga. En su libreta de notas, Nellie escribe que los hombres de Adén tienen los dientes más blancos del globo. Prosigue por mar hasta llegar a Colombo (martes, 10 Diciembre) en la isla de Ceilán, actual Sri Lanka. desde donde envía un informe por telégrafo al “New York World”, visita el “Hotel Grand Oriental” y bebe una bebida refrescante de calabaza con lima. Nota: Cuando tiene acceso a Estaciones de Telégrafo, Nellie Bly envía reportes al periódico. Como los despachos de reporteros itinerantes a menudo toman mucho tiempo en llegar a Nueva York, su diario usa formas ingeniosas para mantener vivo el interés en la historia, como organizar un sorteo, pidiéndole a los lectores que adivinen exactamente cuánto va a durar el viaje de Nellie Bly. El gran premio: un viaje con gastos pagados a Europa… y más de medio millón de personas participan. Después de una desesperante espera de 5 días en Colombo… por un barco que la lleve a Hong Kong, Nellie finalmente zarpa hacia China en el “Oriental”, con escala en Penang, atravesando así el estrecho de Malaca. En el camino, se detiene en Singapur (jueves, 19 Diciembre) donde visita el “Museo Raffles” (que encuentra muy interesante, por sus dibujos de Historia Natural) y se compra un compañero: un pequeño mono macaco al que llama “McGinty”. “Cuando vi al mono, mi fuerza de voluntad se derritió y comencé de inmediato a negociar por él. Lo tengo”. Otro retraso de la noche a la mañana en Singapur, hace que Nellie se preocupe por su conexión en Hong Kong, pero el barco finalmente zarpa, aunque en medio de una violenta tormenta del Monzón, y llegan a salvo, justo antes del día de Navidad. En Hong Kong disfruta de las vistas desde el Hotel Craigieburn. Le espera una noticia sorpresa inoportuna: Nellie Bly se entera de que una publicación rival (“El Cosmopolitan”) ha enviado a otra mujer periodista para que trate de ganarle y batir el récord de Phileas Fogg… llegando antes que ella. Le dicen que Elizabeth Bisland ha estado varios días antes en Hong Kong. No le alegra la noticia (y una visita a una colonia de leprosos y al Templo de los Muertos hacen poco para aligerar su estado de ánimo), pero no le tiembla el pulso y se lo toma con calma: porque la Vuelta al Mundo de Nellie Bly no es solo una carrera contra el tiempo, sino también una excusa para conocer otras culturas. “Yo solo corro contra el tiempo”, afirmó, “Yo no voy a competir. Prometí completar el viaje en 75 días, y es lo que haré”. En cumplimiento de las obligaciones de una viajera del siglo XIX, realiza las visitas a los templos en Ceilán y en Japón, parece encontrar un lugar que despierta su admiración. Habla de hombres silenciosos y geishas que esconden los brazos bajo las mangas. Tras pasar por Yokohama en Japón, donde Nellie supera una amenaza de cuarentena por una epidemia de viruela y donde puede leer el relato de su entrevista con Julio Verne, en japonés… el martes, 7 de Enero, afronta la penúltima etapa de su periplo: cruzar el océano Pacífico y llegar a la bahía de San Francisco, a bordo del barco “R.M.S. Oceanic” (1.870), de la “White Star Line”, conocido como "La madre de los transatlánticos modernos", al mando del capitán Charles Howard Kempson. Nellie disfrutó del viaje. Como afirmó en su crónica: “Sentarse en silencio en cubierta con las estrellas como única iluminación y escuchar el agua deslizarse es, para mí, el paraíso.” A pesar del pésimo estado del tiempo en la última singladura, Nellie cruza el océano Pacífico desde Japón hasta San Francisco y llega a tierra americana el martes, 21 de Enero, con sólo 1 día de retraso, sobre el calendario previsto. Nota: Ha atravesado el Atlántico, el canal de la Mancha, el Mediterráneo, el Adriático, el Jónico, el canal de Suez, el mar Rojo, el estrecho de Bab el-Mandeb, el golfo de Adén, el mar Arábigo, el Índico, el estrecho de Malaca, el mar de China, el Pacífico y la bahía de San Francisco… y ha visitado (siempre fugazmente) Reino Unido, Francia, Italia, Egipto, Yemen, Sri Lanka (entonces Ceilán), Singapur, China y Japón. Los oficiales de aduanas hacen horas extra para garantizar que pueda hacer esas gestiones en el menor tiempo posible. El cochero que la recibe en el muelle, le entrega un telegrama de Joseph Pulitzer que dice: “Estimada Miss Bly. Este coche la llevará a la terminal ferroviaria. Llegará usted a tiempo”. En la “San Francisco Terminal Railway” le espera un tren privado fletado por el “New York World”. Lo han bautizado “Miss Nellie Bly Special” y va a establecer sus propios récords durante esa etapa final, completando el viaje de 4.147 kilómetros en 69 horas (a razón de unos 60 kilómetros por hora). Nellie es aclamada multitudinariamente a su paso por Chicago, Logansport, Columbus y Pittsburgh… Finalmente, la joven periodista baja del “Miss Nellie Bly Special” en el andén de la Estación de Jersey City, New Jersey. Allí la aguarda una muchedumbre vitoreándola, al frente de la cual destaca Joseph Pulitzer, editor y dueño del “World”. Son las 15:51 del 25 de Enero de 1.890 y Nellie Bly acaba de dar la Vuelta al Mundo en 72 días, 6 horas, 11 minutos y 14 segundos. Lo ha conseguido. Ha superado a Phileas Fogg. Sus primeras palabras son: “me alegro de estar de nuevo en casa”. Había logrado "la más notable de todas las hazañas de circunnavegación jamás realizadas por un ser humano" (“The New York World”). “Estoy en deuda con tanta gente en todo el mundo, por la amabilidad, que no puedo agradecerles a todos individualmente. Forman una cadena alrededor de la tierra. A todos y cada uno de ustedes, hombres, mujeres y niños, en mi tierra y en las tierras que visité, les estoy muy agradecida. Cada acto y pensamiento amable, una alegría, una pequeña flor, está incrustada en mi memoria como una de las cosas agradables de mi recorrido” (Nellie Bly, 1,890). Colofón
Los Verne siguieron los progresos de Nellie Bly y, al final del viaje, enviaron un telegrama de felicitación, que la reportera conservó doblado entre las páginas de su propio libro de “La vuelta al mundo en ochenta días”: “Amiens, 25 de Enero. Nunca dudé del éxito de Nellie Bly, su intrepidez se dejaba prever. ¡Hurra! ¡Para ella y para el director del New York World! ¡Hurra! ¡Hurra!. Ya le admiraba de antes, pero al conocerle se ganó mi respeto y devoción para siempre”.
La aventura benefició a Julio Verne, ya que "La vuelta al mundo en ochenta días" se volvió a publicar en más de 10 nuevas ediciones tras la hazaña de Nellie. Meses después, el periodista, aventurero y empresario George Francis Train (1.829 - 1.904) completó este mismo reto en 67 días, 12 horas y 2 minutos. El récord de Nellie Bly duró poco, pero no su ejemplo de valentía e inconformismo... “Nellie Bly” desafío los estigmas, prejuicios y convencionalismos de su tiempo y fue una inspiración para miles de chicas norteamericanas que soñaban con algo más que escribir sobre jardinería y decoración, sobre “temas femeninos”. Se convirtió en un fenómeno nacional a finales del siglo XIX. La historia de Nellie impactó tanto al Mundo, que sus contemporáneos le dedicaron canciones, la usaron como reclamo publicitario y hasta se comercializó una especie de juego de la oca sobre su viaje. Elizabeth Bisland, por cierto, tuvo mala suerte, sufrió retrasos inesperados y completó el viaje en 76 días: toda una hazaña... Elizabeth relató su viaje en la obra “Mi viaje alrededor del mundo en 7 etapas” (1.891), y Nellie hizo lo propio en la obra “La vuelta al mundo en 72 días” (1.890). Nellie Bly falleció el viernes, 27 Enero 1.922, debido a una neumonía. Tenía 57 años de edad. Sus restos, fueron enterrados en el “Cementerio Woodlawn”, en el Bronx neoyorquino. Elizabeth Bisland falleció 7 años después, el domingo, 6 Enero 1.929, también de neumonía y fue enterrada en el mismo cementerio que Nellie. En Brooklyn hay un parque de atracciones que lleva su nombre y que tiene como temática la Vuelta al Mundo en ochenta días. En 1.998, su nombre fue incluido en el “National Women’s Hall of Fame”. Olvidada durante años, en los últimos tiempos su nombre ha vuelto a resonar como pionera del periodismo… Nellie Bly, nunca pretendió ser una mujer perfecta… eso solo existe en la ficción. Nota Final
He escrito éste sencillo articulito, en Memoria de "Nellie Bly", mujer pionera en el periodismo de investigación, en el año del Centenario de su fallecimiento (1.922 - 2.022), para contribuir a que su nombre sea recordado por las generaciones presentes y venideras...
Hoy se cumplen 78 años (lunes, 1.944) del estreno de la película “Eugenia de Montijo”, dirigida por el motrileño José López Rubio y protagonizada por la joven actriz Amparo Rivelles (1.925 - 2.013). Narra la vida sentimental de Eugenia de Montijo (1.826 - 1.920): su desengaño con el XV duque de Alba (Jacobo Fitz-James Stuart, 1.821 - 1.881), y sus amores y matrimonio con el emperador francés Napoleón III (1.808 - 1.873).
Nota: Para leer el articulito que escribí para el Adarve: “Eugenia de Montijo en la Granada del siglo XXI”, pulsar aquí>>> La España de 1.944, en breves pinceladas
Han pasado 5 años desde el final de la Guerra Civil Española. Se va afianzando la dictadura, con el apoyo del Ejército y de la Iglesia. El 13 de Enero se anuncian restricciones eléctricas (a partir del 15 de Febrero). En política exterior, en el mes de Febrero, España se ve sometida a un embargo de petróleo por parte de Estados Unidos, lo que obliga a introducir el gasógeno y a firmar un acuerdo en Mayo, por el que se restablece el petróleo a condición de reducir la venta de volframio a Alemania, entregar los barcos italianos anclados en puertos españoles, retirar a la División Azul en la lucha de Rusia, cerrar el Consulado Alemán en Tánger y expulsar de España a los espías alemanes. El 9 de Febrero se regula la prestación del Servicio Social obligatorio de la mujer. El 2 de Marzo, se crea el Documento Nacional de Identidad, para todos los mayores de 16 años, residentes en España (emitido gratuitamente "a los pobres de solemnidad y a quienes por encontrarse en paro forzoso o carecer de medios de vida, no tengan suficientes recursos para pagarle"). El 10 de Marzo, a través del embajador de Brasil (Mario Pimentel Brandao), llegan las primeras ampollas de penicilina, que se inyectan a una niña de 9 años (Amparito Peinado). El 19 de Mayo, Victoria de los Ángeles ofrece su primer concierto en el Palacio de la Música Catalana. El 7 de Junio, nace el cantante roquero granadino, Miguel Ríos y el 14 de Junio, fallece el comediógrafo Joaquín Álvarez Quintero.
En Septiembre, comienzan los servicios de asistencia del Seguro Obligatorio de Enfermedad (implantado por Ley de 14 Diciembre 1.942). Se intenta eliminar la oposición obrera, creando el nacional sindicalismo y celebrando en Octubre las primeras Elecciones Sindicales: el Decreto del 17 de Julio (BOE 8 Agosto) reglamenta la convocatoria de Elecciones Sindicales para el 22 de Octubre. El 16 de Octubre, los "maquis" (Resistencia Antifascista Española: milicianos comunistas, encuadrados en partidas bien pertrechadas) entran, por miles (casi 7.000), por el valle de Arán, en la "Operación Reconquista", para luchar contra el régimen de Franco y reinstaurar la II República (son eliminados poco a poco… ). El 28 de Octubre, en La Coruña, se inaugura el Estadio Municipal de Riazor... Dámaso Alonso escribe su libro de poesía “Hijos de la ira”, Carmen Laforet gana con su obra “Nada” el premio Nadal (con ella comienza la novela de la posguerra), Joaquín Mallorquí Figuera tiene éxito con su obra “El Coyote” (basada en un bandolero generoso) y Manuel de Falla estrena “El amor brujo” en el "Metropolitan Opera House" de Nueva York (por "La Argentinita"). Sobre el Director
José López Rubio (Motril, Granada, 13 Diciembre 1.903 - Madrid, 2 Marzo 1.996) es hijo de Joaquín López Atienza (alcalde de Motril entre 1.902 y 1.904, que intervino en el intento de construcción del ferrocarril secundario de Granada - Motril) y de Magdalena Rubio Díaz. Tiene un hermano, Francisco (Motril, 1.895 - Madrid, 1.965, que será guionista y dibujante de historietas, humorista gráfico, locutor radiofónico y escenógrafo). Pocos meses después de nacer en Motril, es llevado a Granada (Junio de 1.904) donde transcurre su infancia. Forma parte de la llamada “Otra Generación del 27” (los considerados creadores del humor contemporáneo y los que afilaron la comedia española, inspirándose en las vanguardias que llegaban de Europa).
Notas biográficas del periodista y escritor Andrés Cárdenas Muñoz (Bailén, Jaén, 1.954), sobre él: “Con esa ironía que gastaba, se había aprendido su nombre completo de memoria: José Joaquín Francisco Cesáreo Caraciolo Isaac de Santa Lucía y de la Santísima Trinidad López Rubio. Lo solía decir con una sonrisa burlona en su rostro. A los 15 años ya hacía sus pinitos periodísticos en Cuenca, a donde su padre, Joaquín López Atienza, había sido trasladado como Gobernador Civil. Ya en Madrid, conoció a Enrique Jardiel Poncela, Gómez de la Serna y Edgar Neville, lo que permitió que surgiera un grupo de jóvenes creadores que tuvieran el humor como ingrediente principal en sus obras. Colaboró en varias revistas ilustradas, sobre todo en “Gutiérrez” y en “Buen Humor”, que durante un tiempo tuvo a bien editar. Escribió algunos cuentos para "Los lunes de El Imparcial” que luego reunió en su primer libro, “Cuentos inverosímiles”. Recibió el premio ABC de autores noveles por su comedia "De la noche a la mañana'' (1.928), en colaboración con Eduardo Ugarte. La obra fue traducida a varios idiomas. En 1.930 le surge la posibilidad de irse a trabajar a Hollywood. Y allí se va de la mano de Edgar Neville. Tenía 26 años y cuando se lo comunicó a su familia, el padre le dijo: "¡Qué tonterías dices, niño!". Pero su decisión era inapelable. En California estuvo viviendo ocho años. La poderosa industria cinematográfica norteamericana se topó con un obstáculo: el idioma de las primeras películas habladas. Las producciones estadounidenses se proyectaban en su versión original o con unos subtítulos primitivos que no gustaban en España ni en Iberoamérica, donde el porcentaje de analfabetos o de personas que leían con dificultad seguía siendo muy alto en aquella época. La reacción no se hizo esperar en Hollywood: si el idioma es el problema, se rodará en tantas lenguas como sea posible. La industria norteamericana comenzó a buscar hispanohablantes para la traducción e interpretación de sus guiones, y encontraron una generación de escritores jóvenes, agudos y dispuestos a descubrir California. Y para allá se fueron Neville, Jardiel Poncela, Tono, Ugarte y López Rubio, entre otros. El motrileño fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer como adaptador, dialoguista y traductor de las versiones españolas. Luego estuvo contratado por la Fox. Allí trabajó además como guionista; fue amigo de Charles Chaplin y trató a Stan Laurel, Oliver Hardy y Buster Keaton (...) En 1.935 se marcha a hacer un viaje por Italia y Francia. Vuelve a España un poco antes de iniciarse la Guerra Civil y decide regresar a Estados Unidos. Pasó el resto de la Guerra Civil en México y Cuba, siempre trabajando como guionista. Rechazó la idea de vivir en el exilio por lo que al acabar la guerra volvió a España, donde esta vez sí pudo llevar a cabo el proyecto que tuvo que cancelar años antes, "La malquerida", de Jacinto Benavente”. Florencio Natilla Rengel, padre carmelita (Fray "Matías del Niño Jesús", 1.918 - 2.008) Prior del Monasterio del Desierto de San José de las Batuecas (Salamanca), escribió sobre la "vida oculta monástica" que llevaba José cada vez que los visitaba (y lo hizo 3 veces al año, en Semana Santa, Verano y Navidad, durante los últimos 23 años de su vida): "Era admirable, ver a un sujeto de tal categoría, tan pulcro, de modales tan finos, de palabras tan amables, llevar la vida austera y el silencio total del Desierto (...) vivía como un ermitaño más, en una modesta celda y haciendo las más humildes y cotidianas faenas domésticas. Se levantaba a las seis de la mañana, calzaba las sandalias carmelitas, asistía a todos los actos religiosos, rezaba con la cabeza pegada al suelo, barría, fregaba y ayunaba igual que los demás". Motril le concede la Medalla de Oro de la Ciudad (7 Agosto 1.987) y allí tiene una calle dedicada y una biblioteca con su nombre (situada en la Rambla de Capuchinos), mientras que en Granada, "su" calle, une Reyes Católicos con el Zacatín. En el año 2.003, el Ayuntamiento de Motril le dedica una semana de homenaje al cumplirse los 100 años de su nacimiento. Los actos incluyen una exposición (titulada “El legado de López Rubio”) y la presentación del cuento “La uva número trece”, editado por el Área de Cultura y que es dramatizado por el grupo Umbriel Teatro. También se proyectan 2 de sus películas: “El crimen de Pepe Conde” y “Eugenia de Montijo” (de la que hoy hablamos). Sobre la película
Se estrena en el “Cine Avenida” (en el nº 37 de la Gran Vía madrileña y esquina con la calle de Abada, ubicada al lado del Palacio de la Música - con una capacidad de 1.632 localidades - en sus sótanos, se encontraba una de las salas de fiestas de las que pasaron a la historia: el “Pasapoga”, 1.942 - 2.004).
Nota: La palabra “Pasapoga”, viene de unir las sílabas de los apellidos de sus dueños. Patuel, Sánchez, Porres y García. Es la octava película rodada por Amparo Rivelles, con sólo 19 años y la primera en que es dirigida por José López Rubio: "Al volver a España me puse a dirigir. Era un gran contraste con Hollywood. Evidentemente aquí faltaban muchos elementos, pero, sobre todo, no había película virgen. Era dificilísimo de encontrar. Solo había de estraperlo en un bar junto al cine Callao. Enseguida me di cuenta de que solo podía hacer películas de guerra, de folclore andaluz o históricas. Hubiera querido hace cine de humor, pero no pude". Sólo una parte de la película se rueda en Madrid: la fiesta que la condesa de Montijo ofrece en su palacio y durante la que se produce el desengaño amoroso de Eugenia respecto al duque de Alba. Eugenia había vivido en la madrileña calle del Sordo. La película tiene una duración de 87 minutos. La música, está compuesta Jesús García Leoz (1.904 - 1.953) y Joaquín Turina Pérez (1.882 - 1.949). La fotografía, corre a cargo de Enzo Riccione (B&W) y Carlos Pahissa. Es producida por C.E.A (Cinematografía Española y Americana - Ciudad Lineal - Arturo Soria, 350, Madrid) y Manuel del Castillo. El reparto de la película es el siguiente: Amparo Rivelles, como Eugenia de Montijo; Mariano Asquerino, como Luis Napoleón; Fernando Rey, como el Duque de Alba; Jesús Tordesillas, como Próspero Mérimée; María Roy, como Doña María Manuela; Guillermo Marín, como Jerónimo Bonaparte; Carmen Oliver Cobeña, como la Princesa Matilde; Nicolás Navarro, como el Conde de Morney; Mercedes L. Collado, como Paquita de Guzmán; María Victorero, como Pepa; Luis Peña, como Maupas; José Prada, como Persigny; María Cañete Peral; Aníbal Vela, como General Saint-Arnaud; Manuel Soto, como Fernando de Lesseps; Francisco Rodrigo, como Mocquard; Dionisia Lahera, como Lady Hamilton; Francisco Delgado Tena, como Bacciocchi; Joaquín Burgos y Ricardo Calvo, como Rey Jerónimo, entre otros. Nota: Supone el debut en la pantalla, en un papel muy menor, del actor madrileño, Tony Leblanc (1.922 - 2.012). “El anhelo falangista de recuperar las esencias patrias en los orígenes de la nación española, les llevó a un proceso de idealización del periodo de la reconquista y del legado imperial, como ejemplo de supremacía de lo español en el mundo, se manifestó en un género histórico impregnado de un pueril maniqueísmo, en donde se configuró una insólita galería de mujeres ilustres y heroicas, depositarias de la virtud y trasunto de la madre patria” (“La acción administrativa sobre el hecho cinematográfico durante el franquismo” - 2.009 - de Raúl César Cancio Fernández, Madrid, 1970). El relato que propone José López Rubio en la película (como guionista y director) es como un cuento de hadas, con una franca simpatía hacia el personaje principal, Eugenia de Montijo. La ambientación es excelente (deslumbrante en algunas escenas). Las imágenes nos muestran los fastos, el boato y la suntuosidad de la imperial corte francesa decimonónica. Se utiliza un sencillo lenguaje cinematográfico, de manera que la historia fluye con la naturalidad de una vocación lineal. Colofón
En Madrid y en el despacho del subsecretario de Comercio, Política Arancelaria y Moneda, a las 11 horas del jueves, 4 de Octubre de 1.945, reunido el jurado calificador del Concurso de Premios de la Producción Cinematográfica Nacional correspondiente a la temporada 1.944 - 45, acuerda, por unanimidad, adjudicar los seis premios de 250.000 pesetas a las películas tituladas "Espronceda", producida por Nueva Films, S. A.; "El obstáculo", por Emisora Films; "El fantasma y doña Juanita", por C. I. F. E. S. A.; "Tierra sedienta", por Goya Films; "Domingo de Carnaval", por Edgar Naville; "Eugenia de Montijo", por C. E. A. y Manuel del Castillo.
Hoy se cumplen 55 años (lunes, 1.967) de la muerte en La Higuera (Pucará - Bolivia) del líder guerrillero argentino - cubano “Ché” Guevara (Ernesto Rafael Guevara de la Serna, Rosario, Argentina, 14 Junio 1.928), a los 39 años de edad.
Sobre el “Che”
“Che” Guevara ha ocupado altas funciones en el gobierno cubano de Fidel Castro (Birán, Oriente; 13 Agosto 1.926 - La Habana, 25 Noviembre 2.016): Presidente del Banco Nacional, Ministro de Industria, además de representar a Cuba ante diversos gobiernos y foros internacionales.
“Es uno de los más carismáticos dirigentes de la Revolución Cubana hasta que, en 1.965, luego de una extensa gira por Asia y África, renuncia a todos los cargos que ocupa y desaparece misteriosamente, convirtiéndose en uno de los hombres más buscados del mundo, especialmente por los servicios secretos de los Estados Unidos” (Carlos Soria Galvarro, “Andares del Che en Bolivia”, 2.014). Jóvenes de todo el mundo visten camisetas con su imagen, y su figura, elevada a categoría de "mito", ha sido objeto de numerosos estudios y biografías. “Se trata de una figura que ha sido magnificada por todas partes del mundo. Se lo considera un héroe revolucionario, un romántico, un humanista, cuando en realidad en mi país, en Cuba, ha sido uno de los principales responsables de las ejecuciones que se produjeron en 1.959 e incluso antes, cuando estaba en la Sierra Maestra luchando con Fidel Castro (...) Digamos que quien creó el mito del Che Guevara fue por un lado Fidel Castro y, por otro lado, una serie de intelectuales europeos, norteamericanos, y latinoamericanos también, que lo elevaron a la categoría de un ser perfecto, el ser más completo de nuestra era, como dijo el filósofo francés Jean Paul Sartre.” (Jacobo Machover, periodista y escritor cubano exiliado en Francia, autor de "La cara oculta del Che" - 2.008). "La mayor parte de su fracaso (del "Che" Guevara) fue precisamente propiciada por Fidel Castro. (El "Che") no cabía en Cuba, era simpatizante de Mao Tse Tung y Cuba dependía de la URSS. Lo han pintado como un héroe, como un paladín de los pobres, pero era una persona extremadamente cruel. Tenía una obsesión por saber qué se sentía cuando se mataba a un ser humano" (Félix Ismael Rodríguez Mendigutía (La Habana, 31 Mayo 1.941) anticastrista y exagente de la CIA). Antecedentes
Antes de su llegada a Bolivia, en Noviembre de 1.966, Ernesto "Che" Guevara ha estado al mando del fallido intento de instalar un foco revolucionario en el Congo (África), entre el 24 de Abril y el 21 de Noviembre de 1.965.
“Entre, abril y noviembre de aquel año (1.965), ahora se sabe con muchos detalles, el Che comandó un grupo de combatientes y asesores militares cubanos que, con base en Tanzania, penetraron en territorio del ex - Congo belga (luego llamado Zaire y en 1.997 nuevamente Congo a la caída del dictador Mobutu). Su misión era apoyar a los guerrilleros que se enfrentaban al gobierno sostenido por las potencias colonialistas (...) Terminada sin éxito esta misión el Che se vio imposibilitado de reaparecer públicamente en Cuba pues, en Octubre de ese mismo año, Fidel Castro había hecho pública su célebre carta de despedida. Por ello, luego de algunos meses de reflexión en Dar es Salam y Praga, a insistencia del líder caribeño regresó a Cuba, siempre de incógnito, para intensificar sus preparativos de volver a algún país de América Latina, barajándose Guatemala, Venezuela, Argentina y con mayores posibilidades Perú o Bolivia” (Carlos Soria Galvarro, “Andares del Che en Bolivia”, 2.014). Tras un acuerdo con Fidel Castro, "Che" elige Bolivia para establecer una base de entrenamiento y desarrollo de la guerrilla: objetivo final, bajar hasta la Argentina (su país natal). Sin salida al mar, Bolivia es el país más pobre, más analfabeto, más rural y más inestable de Latinoamérica: con más de 190 cambios de Gobierno desde que llegó a ser una República Independiente en 1.825 (aunque hasta 1.847, España no reconoce su independencia… Y lo hace con la firma del Tratado de reconocimiento, paz y amistad). “Otra vez siento bajo mis talones el costillar de Rocinante; vuelvo al camino con la adarga al brazo… puede ser que esta sea la definitiva...” (carta de Ernesto “Che” Guevara a sus padres, 1.965). “Los enlaces cubanos que actuaban con un pequeño grupo de reclutas bolivianos provenientes del Partido Comunista de Bolivia (PCB), le habían presentado al Che tres opciones como base guerrillera: el Alto Beni, vinculado con la frontera peruana, el Chapare en el corazón del país, y una zona casi despoblada y de vegetación abrupta a orillas del río Ñacahuasu, afluente del río Grande, en el sudeste boliviano. Al parecer el Che elige Ñacahuasu por su proximidad con Argentina, donde soñaba regresar” (Carlos Soria Galvarro, “Andares del Che en Bolivia”, 2.014). Con un pasaporte uruguayo a nombre del empresario Adolfo Mena González, llega a La Paz el jueves, 3 de Noviembre de 1.966, se aloja en el Hotel Copacabana y, tras contactar con los enlaces cubanos, a los 4 días (lunes, 7 de Noviembre) está ya en su primera base de operaciones, en Ñancahuazú, situado en un cañón entre las serranías de Pirirenda (al Este) y las serranías de Incahuasi (al Oeste). Anota en su Diario: “Hoy comienza una nueva etapa. Llegamos a la base de noche. El viaje fue bastante bueno“. Una de las ideas que el "Che" desarrolla es la teoría del “foco” revolucionario: modelo de Revolución que quiere llevar a la práctica, que se inicia por una pequeña vanguardia de guerrilleros, sin recurrir a grandes organizaciones para sostener la insurrección armada. Para su plan en Bolivia, elige a Tamara "Tania" Bunke (1.937 - 1.967) como enlace con las fuerzas locales. El foco guerrillero tiene graves problemas para establecer un contacto con el Partido Comunista Boliviano, liderado por Mario Monje Molina (1.929 - 2.019). Nota: El pequeño ejército guerrillero (en su momento más alto) está compuesto por 29 bolivianos (incluidos 4 dados de baja y 2 desertores), 16 voluntarios cubanos; 3 peruanos y la argentino - germana Tamara Bunke (“Tania”) cuya misión de enlace urbana queda frustrada al quedar atrapada en el monte por el inicio de las acciones. En situación de “visitantes”: el artista argentino Ciro Roberto Bustos Marco (Mendoza, 29 Marzo 1.932 - Malmö, Suecia, 1 Enero 2.017) y el intelectual francés Jules Regis Debray (París, 2 Septiembre 1.940). El jueves, 16 de Marzo de 1.967, los mineros de Huanuni, Vicente Rocabado Terrazas ("Orlando") y Pastor Barrera Quintana ("Daniel") desertan del grupo del dirigente minero, Moisés Guevara, que habían dejado atrás. Se entregan a las autoridades bolivianas en Camiri, donde son interrogados. Dan información sobre la guerrilla y su ubicación. Una semana después, el jueves, 23 de Marzo de 1.967 comienzan las dificultades para el grupo insurgente en Ñancahuazú. La base de operaciones es descubierta por el ejército boliviano, asesorado por enviados militares de Estados Unidos. La guerrilla libra su primera batalla: emboscan a un grupo de soldados bolivianos, matan a 7 y atrapan a 18. El lunes, 17 de Abril, con la idea de acercar a Debray y Bustos a la población de Muyupampa para que abandonen la guerrilla, la Vanguardia al mando del “Che”, se desconecta de la Retaguardia, dirigida por “Joaquín” (comandante cubano Juan Vitalio Acuña Núñez, Purial de Vicana, Sierra Maestra, Cuba, 27 Enero 1.925 - Vado de Puerto Mauricio, Bolivia, 31 Agosto 1.967, Segundo Jefe Militar de la guerrilla y Jefe de la Columna de la Retaguardia). El jueves, 20 de Abril, Debray y Bustos son capturados y torturados por el ejército boliviano. A Debray le golpean con un martillo. Bustos confiesa cuando le muestran fotos de sus hijas. Admiten que el “Che” está en Bolivia, suministrando confirmación sólida, por primera vez, de lo que sospechaban los gobiernos de EE.UU. y Bolivia. Entre Marzo y Agosto, las acciones parecen favorables a la guerrilla. En total hacen 49 bajas a las tropas regulares (2 tenientes, 3 subtenientes, 5 suboficiales, 33 soldados, 1 guardia policial y 5 guías civiles). Ambos grupos (Vanguardia y Retaguardia) peregrinan los meses siguientes, sin encontrarse, hasta que el jueves, 31 de Agosto, la fracción de “Joaquín” es exterminada por la VIII División de Ejército Boliviano, al mando del capitán Vargas Salinas, en el Vado de Puerto Mauricio (acción conocida, erróneamente, como Vado del Yeso). Además, "Tania" también pierde la vida, emboscada con otros guerrilleros, cuando están vadeando el cauce del Río Grande. El principio del fin de la aventura boliviana del "Che", es un afiche pegado en las paredes de las ciudades más importantes del país. Dice: “$b. 10.000 (diez millones de pesos bolivianos) por cada uno vivo. Estos son los bandoleros mercenarios al servicio del castrocomunismo. Estos son los causantes de luto y dolor en los hogares bolivianos. Información que resulte cierta, dará derecho a la recompensa. Ciudadano boliviano, ayúdanos a capturarlos vivos en lo posible”. Debajo, cuatro fotos, y cuatro nombres, cada uno con una breve ficha de identidad: “Pombo – Benigno – Urbano – Inti". Y esta advertencia: “Nota.- Pueden usar barba o llevar nombres falsos”. La situación de la guerrilla es cada vez más débil y el “Che” sufre una angustiosa falta de medicamentos para atenuar los violentos ataques de asma. La 8º División comandada por el coronel Joaquín Zenteno Anaya y la 4º División del coronel Luis Reque Terán, les pisan los talones… Captura y muerte El sábado, 7 de Octubre de 1.967 y después de 22 combates librados por sus 52 hombres (divididos en tres pelotones), Guevara recibe la última ayuda civil. Es una mujer de edad indefinible que se llama Epifanía Cabrera y es pastora de cabras. Los guerrilleros temen que los delate… sin embargo, les informa que están a 1 legua de Higueras, les da algo de comida, y se refugia en su casa del monte con su hija… Ese día se cumplen 11 meses de la entrada del grupo en Bolivia… y al “Che” le quedan apenas 17 hombres: la fuerza diezmada y en situación crítica, el desconocimiento del terreno, la fatiga y algunos heridos, convierten la marcha en una pesadilla. Un campesino local, Pedro Peña, ve a los guerrilleros cuando pasan por su campo de papas e informa al ejército. Gary Prado Salmón ("Flaco"), capitán de la compañía de “rangers” del Ejército de Bolivia que rodeó al “Che” Guevara y a sus últimos guerrilleros, en la Quebrada del Churo: "En la madrugada del día 8 de Octubre. un puesto militar que teníamos en La Higuera (...) me comunica por radio que un campesino había llegado con la información de que por la noche vio pasar al grupo guerrillero en el interior de una quebrada”. A media tarde del domingo 8 de Octubre, se produce un tiroteo en la Quebrada de El Churo (también llamada Yuro). Resultado: varios muertos, y el “Che”, herido en la pantorrilla derecha. Todos (incluso los muertos) son llevados a La Higuera (actual Municipio de Pucará, en la provincia de Vallegrande) a 2 kilómetros del lugar del combate, y tirados en el piso de una pequeña escuela. Allí lo esperan altos jefes bolivianos y el agente de la CIA, de origen cubano, Félix Ismael Rodríguez Mendigutía (La Habana, 31 Mayo 1.941), alias “Capitán Ramos”, que saca la última fotografía del "Che" con vida. Una vez allí, el “Che” es despojado de sus pertenencias: el diario de campaña, documentos, un altímetro, una pistola alemana calibre 9 mm (marca Walker PPK), una daga de acero "Solingen", dos pipas, 2.500 dólares y 20 mil pesos bolivianos, que los oficiales se reparten. Tres oficiales de los rangers bolivianos lo tratan como a un prisionero de guerra, según las normas de Ginebra: con respeto. Son el capitán Gary Prado Salmón ("Flaco") comandante de la Compañía B, el subteniente Tomás Totti Aguilera ("Morocho") y el suboficial Eduardo Huerta Lorenzetti. Le dan cigarrillos, le preguntan por su familia. Para los altos mandos del poder bolivianos, la situación es tormentosa, como un "clavo ardiente": ¿qué hacer con el "Che"?. Detenido y llevado a juicio, puede acarrear meses de protestas, manifestaciones, pedidos de libertad... El presidente René Barrientos Ortuño (Tarata, Cochabamba, 30 Mayo 1.919 - Arque, Cochabamba, 27 Abril 1.969) y el Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas, el general Alfredo Ovando Candía (Cobija, 6 Abril 1.918 - La Paz, 24 Enero 1.982), deciden: hay que ejecutarlo. La orden en clave: “Saluden a papá”, la recibe el coronel Miguel Ayoroa Montaño. La transmite al teniente Pérez Panoso. Y éste, a Mario Terán Salazar (suboficial primero de la Compañía A, del Regimiento Ranger) y al sargento Bernardino Huanca: los ejecutores. “Le informé que había llegado la orden de ejecutarlo. Se puso blanco como un papel. Le dije ‘Lo siento, son órdenes del alto mando boliviano’. Calló, y un minuto después dijo: ‘Es mejor así, nunca debí haber caído preso, vivo’. Sacó una de sus dos pipas de su bolsillo. Una, de fabricación casera. Me pidió dársela ‘a un soldadito que se portó bien conmigo’, dijo. Pero en ese momento entró el sargento Mario Terán, el verdugo, y me la pidió. Pero Guevara se negó y me la dio a mí. Después siguió hablando” (Félix Ismael Rodríguez Mendigutía). –”Dile a Fidel que pronto verá una revolución triunfante en América. Y a mi señora, que se case otra vez y trate de ser feliz”. Nota: Su señora, es la cubana Aleida March de la Torre (Santa Clara, 19 Octubre 1.936). Su primera esposa es la economista peruana Hilda Gadea Acosta (Lima, 21 Marzo 1.925 - La Habana, 1.974). El “Che”, tiene 5 hijos (1 con Hilda y 4 con Aleida): Hilda Beatriz (15 Febrero 1.956 - 21 Agosto 1.995), Aleida (La Habana, Cuba, 24 Noviembre 1.960), Camilo (20 Mayo 1.962 - 29 Agosto 2.022), Celia (14 Junio 1.963) y Ernesto (24 Febrero 1.965). Terán lleva su arma: un fusil Garand M-1, con un peine de ocho balas. Retrocede 2 pasos, y sin mirar al “Che”, dispara. Hora de Bolivia: 1 y cuarto de la tarde. Terán no realiza ningún informe escrito por la ejecución del “Che”, por lo que todas las versiones que se reflejan en libros son solo mitos que están alejados de la realidad. Después su cuerpo es trasladado a Vallegrande, donde es colocado sobre una pileta de mármol del lavadero del hospital local y fotografiado, todavía con los ojos abiertos. Los oficiales y soldados se reparten mechones de su pelo como botín de guerra. Al otro día le cortan las manos para identificarlo, y hacen desaparecer el cuerpo. (...) Había orden de matar (...) Después de tantos años lo que se ha desentrañado es que al final al “Che” lo mandaron a morir aquí. Se libraron de él. Esa es la realidad: Castro se libró de él (...) porque la cúpula del Partido Comunista cubano ya no lo toleraba, por su carácter y su forma de ser impulsiva". (Gary Prado Salmón "Flaco"). Sus restos y los de algunos de sus compañeros aparecen 30 años después (Junio de 1.997) en una fosa común, cerca del aeropuerto de Vallegrande. Colofón
“En su ancho hombro minero, Simón Cuba (Willy) toma el peso del Che herido a lo largo de la empinada cuesta de los arbustos claros del Churo. Muere defendiendo hasta el último tiro la poca vida del jefe legendario y, sin duda, este simbolismo quiere decirnos que el pueblo de Bolivia pone en sus hombros la tarea de la revolución, como Willy la agonía sangrante del Che. El Che también muere como quería, en los hombros del pueblo. Es una tarea miserable analizar los errores técnicos de lo que es en cambio una epopeya verdadera, como lo habría sido denunciar los errores estadísticos de Bolívar sobre el esclavismo en América cuando estaba liberando a los esclavos todos y a los países enteros. La hora de los asesinos es a la vez la hora en la que el Che entra como Che en la historia de América, pero también en la historia de Bolivia con las características de un héroe nacional. Él mismo eligió para sí la patria de su muerte, o por lo menos la de sus peligros y su gloria, y los bolivianos no podemos olvidarlo” (Luis Peñaloza Cordero, 1.909 - 1.995, dirigente boliviano del Movimiento Nacionalista Revolucionario).
“A las 7.00 de la mañana del 14 de Octubre de 1.997, partió el cortejo fúnebre desde la Plaza de la Revolución “José Martí” de La Habana, y hasta Santa Clara, fueron miles y miles los hijos de este pueblo que a cada lado de la Carretera Central esperaron emocionados el paso del cortejo militar que contenía los restos inmortales del guerrillero. Doce horas después, al filo de las 7.00 de la noche, por la calle Marta Abreu, entraba el Che al Parque Vidal de Santa Clara. Nunca hubo tan respetuoso silencio. Era como si el tiempo se hubiese paralizado. Una emoción contenida evidenciaba el sentimiento de dolor que embargaba a los presentes. La urna de cedro con los restos del Che, y las de sus compañeros de lucha, ocuparon un lugar de privilegio en la Sala Caturla, de la Biblioteca Provincial Martí. Durante dos días consecutivos, una fila interminable de santaclareños, cada uno con una flor en la mano, pasó a rendirle postrer tributo al hijo adoptivo que hizo de esta ciudad la suya. Nunca el flujo de personas dejó de manar. Era el mar de pueblo agradecido ante su héroe (...) El 17 de Octubre, tras una última guardia de honor, encabezada por su segundo de la Invasión, el Comandante de la Revolución, Ramiro Valdés Menéndez, a quien le fuera confiada la misión de hallar los restos de los guerrilleros caídos y hacerlos retornar a su Patria, el Che partió hacia la Plaza de la Revolución que lleva su nombre. Allí le esperaba el Comandante en Jefe Fidel Castro, a quien seguramente el guerrillero le dedicara su último pensamiento, como le había prometido en su carta de despedida (...) Fidel, en aquella memorable mañana, concluyó afirmando: «¡Bienvenidos, compañeros heroicos del destacamento de refuerzo! ¡Las trincheras de ideas y de justicia que ustedes defenderán junto a nuestro pueblo, el enemigo no podrá conquistarlas jamás! ¡Y juntos seguiremos luchando por un mundo mejor! ¡Hasta la victoria siempre!” (Narciso Fernández Ramírez, “Veinte años del regreso del Che Guevara a Santa Clara”, 17 Octubre 2.017).
Pegalajar (Jaén), viernes, 7 de Octubre de 2.022.
A modo de Prólogo
Hoy, día de la Virgen del Rosario (Patrona de mi pueblo, Salobreña, Granada), me he levantado de noche (a las 5.30 A.M.), para, después de dejar atendidos (comidos y paseados) a mis perros y gatos, ir en coche hacia el corazón de la Vega de Granada, hasta el aparcamiento del Hotel Restaurante “El Molino”, en Cijuela, donde he quedado con mi amigo, Luís Díaz González. Al poco, llega Luís con su perrita (Muesli) y partimos hacia nuestro destino de hoy, La Serrezuela de Pegalajar (Jaén).
Es el segundo día que visitamos ésta preciosa localidad jiennense, para “hacer trabajo de campo”... de cara a preparar la Ruta que (D.M.) haremos con la Peña de Senderismo Maleno (de Villanueva Mesía, Granada) a mediados del próximo mes de Noviembre. Al llegar al casco urbano de Pegalajar, hemos visitado los lugares que ha buscado Luís (con la ayuda de “Google”) donde pueden aparcar los autobuses que nos trasladarán hasta aquí, el día de la Ruta. Después, por la carretera JA-3203 (del cruce de la autovía A-44 a Mancha Real por Pegalajar - 11 km), hemos subido hasta el Área Recreativa “Siete Pilillas”, situada a una altitud de 923 m.s.n.m., en pleno corazón de Sierra Mágina, donde se corona la cuesta y comienza el descenso hacia la población de Mancha Real. Aparcamos el coche junto al edificio donde se encuentra la sede (desde 1.990) de “Parapente Pegalajar - Club Centro de Vuelo Pegalajar”, presidido por Antonio Lope Morales González (presidente de la Comisión Técnica Nacional de Parapente) que cuenta con uno de los mejores despegues de España, tanto por su accesibilidad, como por sus ideales condiciones meteorológicas, que permiten vuelos (con sólo la energía de los vientos y ascendencias térmicas) de más de 200 kilómetros, por la zona del valle del Guadalquivir, de La Pandera, Jabalcuz, el Almadén y Pegalajar. Caminamos por el sendero que nos lleva hasta la Fuente de las Siete Pilillas, que encontramos seca. Después regresamos a la zona del Área Recreativa. Nota: El próximo año 2.023, entre el 6 y el 13 de Mayo, la zona de despegue de Siete Pilillas en Pegalajar, será sede de una de las 5 pruebas del calendario de la Copa del Mundo de Parapente (junto a Brasil, Rumanía, Turquía y Francia). La prueba tendrá una afluencia de 125 pilotos en competición, de países como Brasil, Francia, Italia, Japón, Noruega, Reino Unido y Sudáfrica o entre otros. Damos un paseo por los miradores escalonados que hay cerca de la zona de despegue de vuelo libre (con más de 900 m2 y sembrada de mullido césped) y me llama la atención una placa colocada sobre un soporte metálico anclado en el suelo.
La placa
Tiene un contenido tremendamente vital y está dedicada “en recuerdo al CHICO DE LA SONRISA INFINITA”: Pablo Gómez Martínez. Al que hace mención con éstas palabras: “Hay personas que brillan sin saber por qué, te fijas en ellas porque sobresalen entre todas las demás, sus ojos gritan, su forma de moverse no pasa desapercibida… y su manera de mirar conquista almas… son estrellas rebeldes en un cielo repleto, iluminan por donde pasan y sin tocarte te cambian la vida”. La placa, además de fotos de Pablo, practicando gran número de deportes, muestra otras frases, como: “Pablo… vuela, sumérgete, deslízate, salta, vibra, sonríe, corre, ilumina, conquista, sueña, escala, vuela, vuelta muy alto… “ / “Sólo con el corazón se puede ver bien… lo esencial es invisible” / “Nunca dejes de hacer aquello que le haga feliz” / “Prefiero tener poco y poder ver el mundo que tener el mundo y ver poco de él” y, por último, una frase bíblica: “Y Jesús le dijo, yo soy la resurrección y la vida, el que cree en mí, aunque muera, vivirá” (Juan, 25)... y su “lema personal”: “Ésta no quita de otra”... La placa, colocada en homenaje a éste jovén, me ha emocionado… y me ha picado la curiosidad por saber algo (pues, lo desconozco todo) sobre su persona y qué le sucedió… La búsqueda de un suceso
Tras terminar la tarea que nos habíamos propuesto, Luís y yo, para el día de hoy… y tener ya cerrada la Ruta que haremos próximamente, después de bebernos unas fresquitas cervezas con Fanta de limón y comernos una contundente ensalada de queso de cabra “dorado” y un sabroso y jugoso “lagarto” de cerdo, en “El Rincón de la Charca” (Paseo del Parque de Pegalajar), hemos emprendido el camino de regreso a casa… Al llegar a ella, tras atender (de comida y paseo) a los perros… me he puesto a buscar información en la Red de Internet… y ésto es lo que he encontrado:
Pablo es hijo de Asensio Gómez Ruíz (entrenador de atletismo, Jaén, 1.963) y de Pilar Martínez. Desconozco su fecha de nacimiento, sólo he encontrado el año, 1.992. Ya hace 7 años, a medio día del sábado, 24 de Enero de 2.015, en la cumbre de Siete Pilillas, Pablo, despliega su vela e inicia el vuelo en su parapente (planeador flexible ultraligero), mientras su amigo Manuel Bustos Soto "Fosky", lo hace un poco después… al rato, Manuel pierde contacto con Pablo, en las inmediaciones de Jabalcuz… tras unas fuertes rachas de viento: “Le manifestó, mientras estaban en el aire, que había tenido una incidencia pero que había podido resolverla. Luego se cortó la comunicación”... Cuando aterriza Manuel, avisa a los Servicios de Emergencias de la Sección de Rescate e Intervención en Montaña (Sereim) de la Guardia Civil y se activa el dispositivo de búsqueda… Desde las 4 de la tarde, cientos de personas peinan los montes y riscos de Jabalcuz… A las 10:50 de la mañana del día siguiente (domingo, 25 de Enero), en la vertiente Sur de Jabalcuz (la contraria a la que se le vio por última vez), en la finca “La Solana” (situada entre los términos municipales de Los Villares y Jamilena) es encontrado el cadáver de Pablo… Rubén Santos Cabello, teniente jefe de la Sección de Rescate e Intervención en Montaña (Sereim) de la Guardia Civil, declara que, al parecer pasó el collado y por algún motivo, entró en pérdida y cayó… y lo más probable es que muriera en el momento del impacto. Jaén. Lunes, 26 de Enero de 2015. A las 16:30 se celebra el funeral de Pablo en la Parroquia de Nuestra Señora de Belén y San Roque (Plaza de la Virgen de la Paz, s/n).
En su Recuerdo
5 de Abril de 2.015. Domingo de Resurrección. Cumbre de las Siete Pilillas. Emotivo acto de esparcir parte de sus cenizas… y "devolverlo" a su entorno natural… en el que intervienen su familia, compañeros del Club de Atletismo, amigos parapentistas que compartieron con él su afición al vuelo libre, bomberos, miembros de Protección Civil y de Acrobalia.
Lunes, 26 de Diciembre de 2.016. En presencia de casi 300 personas, se coloca en el mirador de la cumbre de Siete Pilillas, la placa… recordando a Pablo con sus aventuras... Su padre describió su eterna sonrisa, su pasión por el deporte y su hazaña en el Mont Blanc con tan solo 20 años. También de su integración en Acrobalia para aprender y enseñar. Su madre, comenzó un cuentacuentos con historias de su vida. Narró su pasión por la naturaleza y su capacidad para cargar con una gran mochila —con solo 7 años— para caminar y descubrir la Sierra y la Naturaleza. “Nació en 1992, año olímpico, y el próximo domingo, pasado mañana, hará justo un año en el que me vi obligada a despedirme de alguien, que sin duda, ha dejado un gran vacío en mi alma. Hace un año fallecía, con tan sólo 23 añitos, Pablo Gómez Martínez, y lo hizo practicando el deporte que más le apasionaba: volar. Caprichos del destino hicieron que ese día, cuando Pablo desplegó su vela y salió a volar, el cielo se quedara con él para siempre. Pablete, como yo le llamaba y aún le sigo llamando, era un chaval lleno de vida del que todos deberíamos tomar ejemplo, porque con su corta edad nos enseñó a disfrutar de la vida, a sacarle todo el jugo y arrancarle una sonrisa tan dulce como lo era la suya, a todas las vicisitudes que nos pudiéramos encontrar en nuestro camino. Un entusiasta de sus amigos, de su familia, del deporte, da igual el que fuera... prácticamente le gustaban todos: atletismo, ciclismo, natación, escalada, parapente... Sin duda, es el mejor embajador del “Carpe diem” que he tenido la suerte de conocer. Pablete, el chico de la sonrisa infinita, nunca te hemos olvidado y jamás lo vamos a hacer... Ya sabes que es imposible. Como tú siempre decías: “Esta no quita de otra”. Y recuerda lo que siempre te digo, amigo. Allí donde estés... nos volveremos a ver” (Rocío Beltrán Martínez, “El chico de la sonrisa infinita”, 22 Enero 2.016).
El Padul (Granada), domingo, 2 de Octubre de 2.022.
Hoy se cumplen 56 años (domingo, 1.966) de la inauguración oficial del Estadio madrileño del Manzanares, situado en el Paseo Virgen del Puerto del Barrio de Imperial, distrito de Arganzuela, después de 8 años de trabajos ininterrumpidos, con el visto bueno del Sindicato del Espectáculo para abrir el Estadio y con dos ministros en el Palco: José Solís Ruiz (1.913 - 1.990) ministro secretario general del Movimiento, apodado “La Sonrisa del Régimen”, y Gregorio López-Bravo de Castro (1.923 - 1.985), ministro de Exteriores.
Un poco de Historia
A finales de la década de 1.950, el "Stadium Metropolitano" se ha quedado pequeño. La afición del Club Atlético de Madrid crece y el recinto deportivo de Moncloa, pese a haber nacido como uno de los más completos y atractivos en su época (inaugurado el domingo, 13 Mayo 1.923), ya no puede responder a las exigencias del público, que espera una ampliación de las localidades.
El por entonces presidente del Club, Javier Barroso Sánchez - Guerra (1.903 - 1.990), se propone mudar al Atleti a unas instalaciones deportivas mejores y más modernas. En un primer momento se especula con la posibilidad de construir el Estadio, en un espacio cedido por Junta de Gobierno de la Universidad en la Ciudad Universitaria, sin embargo, esta idea es rápidamente rechazada por el sector educativo, que ni se llega a plantear ceder sus terrenos para un fin extrauniversitario. Tras varios meses de incertidumbre, el Club Atlético de Madrid adquiere, a mediados de 1.958, unos terrenos por 11 millones de pesetas entre los puentes de Segovia y de Toledo, en la ribera del río Manzanares (el “aprendiz de río”, según palabras de Francisco de Quevedo), cuatro veces mayor que el espacio utilizado en el Metropolitano, con la intención de levantar allí su flamante Estadio y diversas instalaciones deportivas. El sábado, 21 de Junio de 1.958, el Club tiene que realizar una Emisión de Deuda, en forma de Obligaciones Hipotecarias (tomo 502, folio 139, finca 15.143, inscripción 4ª, del Registro de la Propiedad número 5 de Madrid), por valor de 100 millones de pesetas (100.000 títulos al portador, de 1.000 pesetas de valor nominal) que son suscritas, en su gran mayoría, por los socios, que contribuyen con sus ahorros a la financiación del nuevo Estadio. El domingo, 7 de Diciembre de 1.958, el capellán del Atlético (Pablo Serrano Villafañe) bendice los terrenos donde se va a edificar el Estadio, en un acto presenciado por cerca de 5.000 personas y al que acuden numerosas personalidades políticas y deportivas del país. Finalmente, el lunes, 3 de Agosto de 1.959, comienzan las obras. El Estadio del Manzanares se concibe como el primero en España en el que todo su aforo, todas sus localidades (54.851) son de asiento. Además, una vez terminado, es uno de los más espectaculares y con mejor acceso e iluminación de toda Europa. Nota: De los 54.851 asientos del Estadio, 18.850 son cubiertos. Las dimensiones del terreno de juego: 105 x 70 metros y se encuentra separado del graderío por una pista de cemento de 7 metros de ancho. El coste de la obra es de más de 230 millones de pesetas. A pesar de ser su gran impulsor, Javier Barroso sale de la presidencia del Atleti antes de que el equipo y la afición estrenen el nuevo Estadio. Hecho que acontece con su sucesor en el cargo al frente del Club, Vicente Calderón Pérez-Cavada (Torrelavega, Cantabria, 27 Mayo 1.913 - Madrid, 24 Marzo 1.987). El partido de fútbol
A las 12:45 de la mañana, de ese 2 de Octubre de 1.966 (4º jornada de la Liga de Fútbol 1.966 - 67), el árbitro Mariano Medina Iglesias (1.933 - 2.013), del Colegio Asturiano, hace sonar el silbato, dando inicio a un encuentro histórico en la capital: el que enfrenta al Club Atlético de Madrid y al Valencia Club de Fútbol, en las nuevas instalaciones del club rojiblanco.
El partido es retransmitido por Televisión Española. La afición apenas ocupa un tercio de las localidades del nuevo Estadio, en aquella gris y desapacible mañana de Otoño. Con las obras aún sin terminar… es el estreno como equipo “local” de los “colchoneros” en la Temporada. Antes ha jugado en Bilbao (jornada 1, domingo, 11 Septiembre, resultado: 1 - 0) y en La Coruña (jornada 3, domingo, 25 Septiembre, resultado: 0 - 1 y ha tenido que aplazar hasta el 1 de Noviembre, su encuentro frente al Fútbol Club Barcelona (jornada 2, domingo, 18 Septiembre, porque el estadio no está terminado y por la imposibilidad de ultimar todos los trámites administrativos). Nota: El Club Atlético de Madrid, fundado el domingo 26 de Abril de 1.903, en el Hogar Vasco, por estudiantes vizcaínos del Colegio de Ingenieros de Minas socios del Athletic Club de Bilbao, recibe el apodo de “colchoneros”, por su camiseta de rayas rojas y blancas (colores que visten desde el 22 de Enero de 1.911)… que recordaba a los colores de las fundas que se usaban para forrar los colchones en España, después de la Guerra Civil. El entrenador brasileño del Club Atlético de Madrid, Otto Glória (Río de Janeiro, Brasil, 9 Enero 1.917 - 4 Septiembre 1.986) sentado en el banquillo, alinea el siguiente once: en la portería, Rodri (Roberto Rodríguez Aguirre, Logroño, 14 Noviembre 1.942); en defensa, Colo (Julio Santaella Benítez, Santa Cruz de Tenerife, 22 Diciembre 1.938 - 27 Diciembre 2.019), Griffa (Jorge Bernardo Griffa, Casilda, Argentina, 7 Mayo 1.935), Rivilla (Feliciano Muñoz Rivilla, Ávila, 21 Agosto 1.936 - 6 Noviembre 2.017) y Iglesias (Julio Iglesias Santamaría, Los Corrales de Buelna, Cantabria, 25 Marzo 1.944); centro del campo para Glaría (Jesús Glaría Jordán, Villafranca, Navarra, 2 Enero 1.942 - Espluga de Francolí, Tarragona, 19 Septiembre 1.978), Luis Aragonés (Luis Aragonés Suárez, Hortaleza, Madrid, 28 Julio 1.938 - Madrid, 1 Febrero 2.014) y Adelardo (Adelardo Rodríguez Sánchez, Badajoz, 26 Septiembre 1.939); y en la delantera, Collar (Enrique Collar Monterrubio, San Juan de Aznalfarache, Sevilla, 2 Noviembre 1.934), Cardona (José Enrique Cardona Gutiérrez, La Lima, Honduras, 27 Febrero 1.939 - San Pedro Sula, Honduras, 30 Enero 2.013) y Mendonça (Jorge Pinto Mendonça, Silva Jardim, Brasil, 6 Junio 1.954 - Campinas, Brasil, 17 Febrero 2.006). La plantilla el Atlético cuenta además con nombres como Gárate (José Eulogio Gárate Ormaechea, Sarandí, Buenos Aires, 20 Septiembre 1.944); Ufarte (José Armando Ufarte Ventoso, Pontevedra, 17 Mayo 1.941); Madinabeytia (Edgardo Mario Madinabeytia Bassi, San Miguel, Buenos Aires, 28 Agosto 1.932 - 31 Marzo 2.002); Calleja (Isacio Calleja García, Valle de Cerrato, Palencia, 6 Diciembre 1.936 - Madrid, 4 Febrero 2.019) o Jayo (Jesús Martínez Jayo, Madrid, 4 Diciembre 1.942). "Ustedes son el Atlético de Madrid y ahí fuera hay 50.000 que van a morir por ustedes. Por ellos, por la camiseta, por su orgullo, hay que salir y decir en el campo que sólo hay un campeón y va de rojo y blanco" (Luís Aragonés, Final Copa del Rey 1.992). El Atlético se estrena como Campeón de Liga (por 5ª vez), tras el título cosechado en la temporada 1.965 - 66, mientras que los valencianos, se han encaramado al primer puesto de la clasificación, tras tres jornadas en las que han mostrado un fútbol de nivel. En éste partido el equipo valenciano, entrenado por Mundo (Edmundo Suárez de Trabanco, Baracaldo, Vizcaya, 22 Enero 1.916 - Valencia, 14 Diciembre 1.978), alinea a: Pesudo (José Manuel Pesudo Soler, Almazora, Castellón, 11 Junio 1.936 - Valencia 5 Diciembre 2.003) Tatono (José Antonio García Conesa, Torre Pacheco, Murcia, 5 Mayo 1.940), Mestre (Manuel Mestre Torres, Oliva, 7 Enero 1.935 - 31 Agosto 2.008), Totó (Valentín García Pascual, Gandía, Valencia, 5 Mayo 1.941), Paquito García (Francisco García Gómez, Oviedo, Asturias, 14 Febrero 1.938), Roberto (Roberto Gil Esteve, Paterna, Valencia, 30 Julio 1.938 - 5 Agosto 2.022)), Claramunt (José Claramunt Vega Torres, Puzol, Valencia, 10 Julio 1.946), Waldo (Waldo Machado da Silva, Niterói, Brasil, 9 Septiembre 1.934 - Burjasot, 25 Febrero 2.019), Ansola (Fernando Ansola San Martín, Elgoibar, Guipúzcoa, 27 Enero 1.940), Sol (Juan Cruz Sol, Elgoibar, Guipúzcoa, 13 Septiembre 1.947 - Valencia, 10 Noviembre 2.020 ) y Poli (Manuel Polinario Muñoz, Puente Genil, Córdoba, 12 Junio 1.943). Poco después del cuarto de hora de partido, Luis Aragonés (toda una institución para los atléticos), recoge una asistencia de Cardona para deleitar a todos los “colchoneros” con el que va a ser el primero de muchos goles en la orilla del Manzanares, marcado de un certero cabezazo. El resultado final es de empate (1 - 1, con goles de Luis Aragonés, en el minuto 19 y Paquito García, en el minuto 71), pero los aficionados “colchoneros”, que han acudido al encuentro inaugural, se marchan a casa con el buen sabor de boca del estreno del nuevo emplazamiento de su equipo. Así reza una pancarta, situada en la grada Lateral baja, el día de la inauguración del Estadio, que será recordada durante muchos años entre la afición rojiblanca: "Ya estamos en nuestra casa y nadie nos ha humillado, mientras ellos van de pie, nosotros todos sentados". Nota: El siguiente domingo (9 de Octubre) en el Estadio del Real Madrid (“Santiago Bernabeu”) se ve la siguiente pancarta: “Si pretendéis conseguir / lo que aquí hemos logrado / no podéis estar de pie /Tenéis que esperar sentados”.
El Padul (Granada), domingo, 2 de Octubre de 2.022.
Hoy se cumplen 94 años, de la Efeméride que traigo al Blog del Adarve:
Madrid, martes, 2 de Octubre de 1.928, Fiesta de los Ángeles Custodios, Residencia de la Casa Central de los misioneros de San Vicente de Paúl. Realizando ejercicios espirituales (entre las 5 de la mañana y las 9 de la noche), el joven sacerdote Jose María Escrivá de Balaguer y Albás (Barbastro, Huesca, 9 Enero 1.902 - Roma, 26 Junio 1.975), durante el tiempo libre para meditar (de 10 a 11 de la mañana), releyendo las notas y apuntes, que lleva años recopilando… “vé” el “Opus Dei”, recibe una inspiración de Dios que le ilustra con claridad sobre lo que debe ser: su naturaleza, su espíritu y su apostolado… “recibí la iluminación sobre toda la Obra” y recuerda, con emoción: “Aún resuenan en mis oídos las campanas de la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles, festejando a su patrona”. Su ideal va a ser elevar el mundo hacia Dios y transformarlo desde dentro.
Nota: Una de esas campanas, la única que aún existe, se encuentra ahora en el Santuario de Torreciudad (Secastilla, Huesca). José María vé que Dios le llama a dar vida a un camino de santificación dirigido a toda clase de personas, sin distinción de edad, clase o cultura, en el inmenso panorama del trabajo profesional, en el cumplimiento de los deberes ordinarios del cristiano, en la vida familiar y en las relaciones sociales. Para él, la fecundidad del apostolado, reside, ante todo, en la oración y en una vida sacramental intensa y constante. Siempre estuvo convencido, que el protagonista de lo ocurrido aquel día, fue Dios, y evitó el uso de la palabra “fundador”. “Ese día, el Señor fundó su Obra, suscitó el Opus Dei”. Y consideraba que Madrid había sido su Damasco: “porque aquí se han caído las escamas de los ojos de mi alma (…) y aquí he recibido mi misión”. (Anotación del Fundador del "Opus Dei" en sus Apuntes íntimos, n. 306 (2‑X‑1.931). “Desde aquel día, el borrico sarnoso se dio cuenta de la hermosa y pesada carga que el Señor, en su bondad inexplicable, había puesto sobre sus espaldas. Ese día el Señor fundó su Obra” (Anotación del Fundador del Opus Dei en sus Apuntes íntimos, n. 993 (30‑N‑1.933). “Yo no puse a la Obra ningún nombre. Hubiera deseado, de ser posible ‑no lo era‑, que no hubiera tenido nombre, ni personalidad jurídica (...). Mientras, llamábamos a nuestra labor sencillamente así: "La Obra". (Anotación del Fundador del Opus Dei en sus Apuntes íntimos, n. 1868 (14‑VI‑1948). El “Opus Dei” no recibió su nombre el 2 de Octubre de 1.928. Por algún tiempo, fue conocida genéricamente como “La Obra”. En 1.930, recuerda Jose María, su director espiritual le pregunta: «“¿cómo va esa Obra de Dios?” Ya en la calle, comencé a pensar: “Obra de Dios. ¡Opus Dei! Opus, operatio..., trabajo de Dios. ¡Este es el nombre que buscaba!” Y en lo sucesivo se llamó siempre Opus Dei». En 1.930 se incorpora al “Opus Dei”, Isidoro Zorzano Ledesma (Buenos Aires, 13 Septiembre 1.902 - Madrid, 15 Julio 1.943), joven ingeniero, antiguo compañero de instituto en Logroño de José María. En los años siguientes van llegando al “Opus Dei” algunos hombres y mujeres. En Diciembre de 1.932, con el fin de facilitar ayuda espiritual y temas de meditación a las personas que acuden a su dirección espiritual, José María recopila 246 pensamientos (“Primero, oración, después expiación, en tercer lugar, muy en tercer lugar, acción”). Entre 1.933 y 1.934, para atender la labor apostólica con gente joven, promociona un Centro de Formación Académica, que pronto incluye también una Residencia de Estudiantes con una sede material que facilita además las reuniones para los medios de formación espiritual. En el año 1.936, José María piensa que ha llegado el momento de extender fuera de Madrid el trabajo apostólico y proyecta su expansión a Valencia y París. Desde el comienzo de la Guerra Civil, sobrevive y continúa con la labor apostólica en unas mínimas condiciones de libertad. A finales de 1.937, José María, en compañía de algún amigo, puede pasar clandestinamente, a través del Pirineo, a Andorra y Francia… y regresar a España por la llamada zona nacional. Desde Enero de 1.938, José María fija su residencia en Burgos, y desde allí viaja a numerosos lugares, visitando los frentes de guerra… ampliando su labor. El resto de su vida, ya es parte de la Historia… Colofón
El domingo, 6 de Octubre de 2.002, 27 años después del fallecimiento del beato José María Escrivá de Balaguer y Albás (“un maestro en la práctica de la oración, que la consideraba una extraordinaria “arma” para redimir al mundo”), es canonizado en la plaza de San Pedro de Roma, por el papa Juan Pablo II, como Santo, con el nombre “San José María Escrivá”, llamándole “el santo de lo ordinario o de la vida ordinaria”, e inscribiéndole en el Catálogo de los Santos.
El viernes, 25 de Marzo de 2.011 se estrena en el cine Capitol de la Gran Vía de Madrid, la película “Encontrarás dragones” (“There be Dragons”), dirigida por el director británico Roland Joffé (Londres; 17 Noviembre 1.945) y protagonizada por Charlie Cox (Londres, 15 Diciembre 1.982, interpreta a José María Escrivá), Wes Bentley (Jonesboro, Arkansas, 4 Septiembre 1.978, interpreta a Manolo Torres), Dougray Scott (Glenrothes, Fife; 26 Noviembre 1.965, interpreta a Robert), Olga Kurylenko (Berdyansk, República Socialista Soviética de Ucrania; 14 Noviembre 1.979, interpreta a Ildiko), Rodrigo Santoro (Petrópolis, Brasil, 22 Agosto 1.975, interpreta a Oriol) y Ana Torrent (Madrid, 12 Julio 1.966, interpreta a Dolores). La película es un relato en el que intervienen revolucionarios, soldados y hombres de Dios, en el marco terrible de la Guerra Civil Española. Sinopsis: "Un candidato para la canonización es investigado por Robert, un joven periodista que vive y trabaja en Londres y descubre una conexión profunda, oscura y devastadora, una horrible historia en la que la traición, los celos, la redención y el perdón son los protagonistas de la relación que unió, desde la niñez, a su padre con el sacerdote José María Escrivá de Balaguer, fundador del “Opus Dei”, fallecido en 1.975". |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
Categorías |