El Padul (Granada), miércoles, 28 de Abril de 2.021. "Era del Coronavirus - Alarma II - Día 184)".
Preámbulo
Hoy cumple el Adarve, 3 años… tiempo en el que lo he ido "alimentando" con los frutos de mi curiosidad (que no cesa… ) y ganas de conocer y aprender.
Mi amigo, Luís Díaz González (al que le estaré eternamente agradecido), montó la página, le dió su primera estructura y me dió las primeras lecciones prácticas (para ir conociendo la herramienta y sus utilidades).
Mi abuela me decía que "el saber no ocupa lugar"… y es cierto… sólo me ocupa "tiempo"...
...un "tiempo" que gozosamente le he dedicado al Adarve, con un sólo propósito: que la "Memoria" perdure, más allá de la efímera vida de los protagonistas de mis articulitos y que las personas de mente "joven e inquieta", vean en el Adarve algunas pinceladas de "Nuestra Cultura"...
Adarve y Torre del Homenaje del castillo de mi pueblo, Salobreña
En éste 3er Aniversario, voy a recordar los primeros tres articulitos con los que el Adarve, comenzó a andar su propio camino:
Y como "regalo de cumpleaños" para el Adarve: mi nuevo articulito, que ahora comienza
Prólogo
“Traigo un recado, de parte de la tele: ya va siendo hora de que los peques, nos vayamos a la cama, ¡Ale!...
“Vamos a la cama, que hay que descansar, para que mañana, podamos madrugar… “.
Desde el año 1.964 (y hasta 1.970), cada día (a las 21:00, en Verano y a las 20:30, en Invierno), Televisión Española (TVE) emitía este microespacio (cortinilla de cierre), en blanco y negro, de “La Familia Telerín”, anunciando el final de la programación infantil y el inicio de la de los adultos (con rombos, incluidos… en la parte superior derecha de la pantalla del televisor).
Nota: 1 rombo (autorizado solamente para mayores de 14 años) y 2 rombos (para mayores de 18).
Los Hermanos Moro
Madrid, finales de la década de 1.940. Los 3 hermanos Moro Escalona (Santiago, José Luís y Milagros -Yiyo-), son hijos del Ingeniero de Telefónica y artista escultor, Braulio Moro Lanchares (natural de Palencia) y de Luisa Escalona Ruiz de los Paños (natural de Madrid) y viven en el número 87 de la Calle Mayor (frente a la Catedral de Santa María la Real de la Almudena).
Santiago y José Luís Moro, en traje de Primera Comunión
Santiago (1.925 - 2.007), es el mayor y estudia en la Escuela Oficial de Cine (Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas), en la especialidad de Cámara y Óptica, pero trabaja como decorador y relaciones públicas de la compañía aérea estadounidense TWA (Trans World Airlines).
Nota: La Escuela Oficial de Cine impartía sus clases en las instalaciones de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid.
José Luís (1.926 - 2.015) es autodidacta: dibuja viñetas y se inventa personajes (como el ratoncito Roechapas, el Abuelo Jonás, Tip y Top)… Se inició a los nueve años como dibujante de tebeos en las revistas infantiles de posguerra (“Maravillas”, “Dumbo”, “Chicos y chicas”, “Flechas y Pelayos”)... Su trazo dinámico es muy reconocible: muy elegante, fuerte, rápido, vivo... y desde sus inicios como dibujante, tiene en Walt Disney una "referencia"... pero con el tiempo, encuentra su estilo y cuando alcanza popularidad (a finales de 1.940), sus personajes ya tienen una "entidad propia". Sus dibujos, llenos de encanto e ingenuidad, inconfundibles, traviesos, van a triunfar en todo el mundo...
"Vendimia en Portugal", óleo de Yiyo Moro
Milagros (1.936 - conocida familiarmente como “Yiyo”), la menor, va a ser una excelente pintora naïf (en francés, "ingenuo")… "con sus cuadros llenos de armonía, donde la Naturaleza, ensimismada, y el color, se dan la mano" (Julia Sáez Angulo, crítica de arte). En 1.975, hace sus primeras exposiciones colectivas en Madrid, en las galerías "Módena" y "El David". Hace su primera exposición individual (de óleos y ceras de pequeño formato) en la galería de la Excma. Diputación Provincial de Cáceres, en 1.978. En 1.990 obtiene en Morges (Suiza), en el Certamen de Pintura Primitiva Moderna, el Premio "Sol de Oro". En el año 2.012 consigue el Premio "Éboli", al cuadro más votado en la IX Muestra de Arte Naïf Europeo en Madrid. "Su mundo imaginario, es el canto de la vida" (Fernando Polo de Alfaro, Académico).
Milagros ("Yiyo") Moro Escalona
Santiago y José Luís, cuando solamente cuentan con 11 y 10 años, emprenden un negocio de recortables de soldaditos (José Luis los dibuja y Santiago los recorta y pega), con un éxito tal... que tienen que contratar a adultos para poder hacer frente a todos los pedidos.
Pasa el tiempo y cambian de actividad: se dedican al "mundo de la publicidad y la animación"... con los rudimentarios medios que se pueden permitir en la pobre España de la posguerra.
El esfuerzo es ímprobo… no hay recursos, ni experiencia… pero brilla el talento...
José Luís Moro Escalona
El salón de casa es su "taller de animación" y dibujan en la mesa camilla (ellos y 2 amigos).
Adquieren su primera cámara en el Rastro (una cámara de cine [de la Primera Guerra Mundial], que les ha costado 166 pesetas y a la que ponen el motor de un ventilador viejo, un tapón de corcho [para taparle un enorme agujero] y un relé de Telefónica... para hacer el paso de los dibujos).
Como no pueden permitirse adquirir acetatos (película virgen y material de celuloide) donde dibujar... compran radiografías usadas a las monjas "Hermanas de la Caridad" del Hospital Provincial (hoy, Hospital General Gregorio Marañón): eliminan el nitrato de plata, lavándolas con sosa cáustica en la bañera y las reconvierten en soportes transparentes sobre los que dibujar con tinta china y plumilla.
Santos L. Acevedo, representante de los Estudios Disney en España, se interesa por José Luís (para incorporarlo a su plantilla, como animador) pero acaba de “entrar en caja” y en esa “situación militar”, no puede salir de España. Declina amablemente la oferta y se incorpora al Servicio Militar.
A finales de la década de los cuarenta, la firma de José Luís es ya muy conocida gracias a la revista “Chicas” (muy popular en la época, gracias a las aventuras dibujadas por artistas como Emilio Freixas Aranguren o Jesús Blasco Monterde).
Las "chicas" de José Luís, son espigadas, de pestañas gruesas y labios turgentes: una mezcla de Audrey Hepburn con los rasgos de Sofía Loren. Muy modernas para la época (quizás demasiado modernas...).
“Los dos formaron un solo cuerpo creador en el que Santiago era la mano izquierda empresarial y José Luis la derecha maravillosa. Fundaron la primera industria de animación española: los “Estudios Moro”. En ella y más tarde en “Moro Creativos Asociados”, se realizaron miles de “filmlets” (película publicitaria de corta duración destinada a televisión o cine) y centenares de spots para el cine y la televisión, además de largometrajes y series de dibujos animados. Sus exitosas creaciones nos hicieron amar la publicidad, amén de coronarla con los mayores galardones internacionales, entre muchos otros ¡Tres Palmas de Oro y dos Copas de Oro, consecutivas, en los festivales de Cannes y Venecia!. Sus estudios fueron escuela de directores de cine y de animadores: José Luís Sáenz de Heredia y Osío, José María Forqué Galindo, Pablo Núñez Fernández, Cruz Delgado Palomo… Mascotas, personajes, dibujos, revistas, sintonías... un sinfín de producciones inolvidables, que se han ganado el derecho a ocupar un lugar preferente en la historia de nuestra profesión. En el año 2.012 se inauguró en Madrid la gran exposición “El anuncio de la modernidad. Los míticos Estudios Moro (1.955 - 1.970)”, que posteriormente fue girando por numerosas ciudades españolas y que refleja a las claras la influencia de su trabajo no solo en las marcas, sino en la cultura popular española. No en vano varias generaciones de niños se fueron a la cama con la familia Telerín. Ellos siempre serán: Los prodigiosos hermanos Moro”. (Academia de la Publicidad).
Santiago y José Luís Moro Escalona, junto a la actriz alemana Elke Sommer
Nota: Años más tarde, Santiago y José Luís fueron a visitar a Walt Disney a sus Estudios. Lillian Marie Bounds, esposa y secretaria de Disney les dijo que, como no tenían cita concertada, no les podía atender... José Luís le dio una tarjeta, en la que hizo un dibujo... y los hermanos fueron atendidos por Walt al instante… hablaron y hablaron… y entre los tres, se creó una cordial y buena amistad...
Walt Disney, su esposa Lillian Marie y su hija Diane
“El papel que desempeñaron los hermanos Moro en la animación española (...) marca un antes y un después en muchos aspectos. En primer lugar, supone el comienzo de una cierta “industria” de la animación en Madrid. Gracias a su Estudio surgió toda una generación de animadores que luego desarrollarían su propio estilo y crearían otros Estudios. En segundo lugar, el estilo Moro supone un cambio radical en el estilo de animación que se había seguido hasta ese momento, porque aunque José Luis inicialmente partió de un estilo “clásico” de inspiración “disneyana”, en seguida absorbió las nuevas tendencias estéticas que se pusieron de moda a partir de la aparición del estilo UPA ("United Productions of América"). Y en tercer lugar, Estudios Moro supone la llegada de la modernidad a la animación española, con spots de gran atractivo visual, personajes que se hacen populares y una animación con calidad equiparable a la que se hacía en cualquier otro país. Pero sobre todo, José Luis pertenece a una generación de dibujantes a los que se les podía reconocer por su estilo, bastaba con ver cualquier dibujo suyo para saber que él estaba detrás. Y eso, que les ha pasado también a muchos otros, es lo que se llama “personalidad”, algo que lamentablemente se está perdiendo, si no se ha perdido ya. Es muy posible que ahora los animadores estén más preparados e incluso puedan hacer llegar sus trabajos más allá de nuestras fronteras con más facilidad, pero pocos son los que pueden ser identificados con un estilo o con un personaje. Será cosa de la globalización. Todo esto convierte a José Luis en una figura irrepetible de la animación española cuyo legado va a ser siempre recordado.”(Cruz Delgado Sánchez, periodista, guionista e investigador especializado en animación).
José Luís Moro Escalona
Fueron los creadores de las más famosas mascotas publicitarias, como don Pedrito ó Zapatones (la imagen de las bodegas Domecq para su brandy Fundador), Blanquita (la niñita del Detergente "Ese"), Kinito (el "enérgico" niño con una enorme K en el pecho, con unas ganas de comer… por la Kina San Clemente), Pepito el Almendrito (el de los turrones “El Almendro”, elaborados en Jijona por Monerris Planelles), las vaquitas rumberas de Starlux, el Lobo (la mascota de los populares turrones “El Lobo”, de Jijona), el Payaso de Fanta y la Familia Telerín. Y en los años setenta, los Pezqueñines… y la Ruperta, la Botilde, el Chollo y el Antichollo para el programa de televisión de Chicho Ibáñez Serrador, “Un, dos, tres… responda otra vez”.
Nota: Don Pedrito (bajito, regordete y con bigote, con cara de aficionado a la buena bebida - su nariz lo delataba) fue uno de los personajes de anuncio más populares, en parte por una promoción revolucionaria: los “Discos Sorpresa de Fundador” ("Deleite su paladar y obtenga: Calidad, Música y Premios, comprando Fundador, el coñac que está… ¡como nunca!"). Entre 1.962 y 1.973, Bodegas Domecq obsequiaba a los “consumidores”, con vinilos (Eps: discos de 4 canciones y 45 rpm) que incluían su pegadizo “jingle” (“Redondo es el Disco Sorpresa de Fundador. Redondos todos los premios de Fundador. Redondo es el placer, del que bebe Fundador. Redondo es el sabor, qué… ¡Está como nunca!... ¡Está como nunca!... ¡Está como nunca!... Fundador”) y canciones de los cantantes del momento. Algunos de los discos regalados, al terminar una de las canciones, reproducían un mensaje sorpresa: “Enhorabuena, este disco está premiado con…” y los premios iban desde televisores, frigoríficos, lavadoras, lavavajillas, magnetófonos, máquinas de afeitar, planchas “Philips”, tocadiscos “Iberofon”, mecheros “Flaminaire”, cafeteras “Oroley”, molinillos eléctricos y cochecitos a pilas “Payá”, estuches con dos botellas Domecq y hasta coches: Seat 600, Simca 1.000 ó el Citroen 2 caballos. En 1.971, con motivo del 10° aniversario de la Promoción, se entregaron premios en metálico.
José Luís Moro, en la escalerilla del avión con un premio recibido
"Crearon la primera industria de animación. Fueron emprendedores. Dieron trabajo a más de 300 personas fijas y tenían 300 colaboradores. Formaron a todos los animadores españoles de su tiempo. De su éxito da fe el hecho de que la gente no se salía de las salas durante la proyección de sus anuncios, que marcaron un antes y un después en el concepto de publicidad en España. Con ellos dio comienzo la modernidad como un anhelo de democracia, la introducción de lo extranjero". (Luís Fernández González, Comisario de la Exposición “El anuncio de la Modernidad. Los míticos Estudios Moro (1.955 - 1.970)”).
El 25 de Febrero de 2.007, fallece Santiago… y casi 8 años después, el 13 de Enero de 2.015, lo hace José Luís en Madrid, a la edad de 88 años… padecía la enfermedad de Alzheimer.
En el año 2.011, se estrena el largometraje documental “El anuncio de la modernidad. Los míticos Estudios Moro (1.955 - 1.970)”, escrito y dirigido por Luís Fernández González, con producción de "IndigoMedia", que recoge el nacimiento de la publicidad cinematográfica en España a comienzos de los años 1.950.
Y en 2.012, se les rinde homenaje a los hermanos Moro, con una Exposición que, bajo el mismo título, recoge una selección de 200 de los mejores spots publicitarios, especialmente de animación, pero también de imagen real y “stop motion” realizados desde mediados de los años 1.950 a finales de los años 1.970, por esta pareja inimitable, cuyos trabajos siempre estarán en nuestra memoria... así como 105 objetos (entre juguetes y artículos promocionales) y una serie de electrodomésticos de algunos de los productos más populares de la publicidad… además de 35 dibujos originales de José Luís y algunos bocetos de personajes de la Familia Telerín.
Estudios Moro: "La Segunda Edad de Oro de la Animación en España"
En la década de 1.950, la producción del cine de animación en España es casi nula. La decena de películas que se realizan, son elaboradas con fines didácticos. Pero algo está a punto de cambiar.... con la aparición en las salas cinematográficas de la publicidad.
En 1.955, los hermanos Moro, fundan su propia Empresa, “Estudios Moro” y se instalan en unos locales, en el número 9 de la madrileña calle de Los Mesejo, situada en el Barrio o Distrito Adelfas - Retiro (cerca del Puente de Vallecas).
Nota: Hoy en día, los locales acogen el “Centro para la Prevención y Atención de las Adicciones en Adolescentes y Jóvenes, Los Mesejo”, de la Comunidad de Madrid.
José Luis se encarga del lado artístico del dibujo animado, mientras Santiago de la cinematografía y lo empresarial. Con el tiempo, su hermana menor, Milagros (“Yiyo”) también trabaja en el estudio, como Directora de Tinta y Color.
"Santiago era la cabeza pensante y yo la mano que daba vida al lápiz" (José Luis Moro).
Y, en ese mismo año (1.955) , firman un contrato de exclusiva, asociándose con la empresa Movierecord S.A.
Notas:
Hacia 1.948 llega a España el empresario belga Jo Linten. Monta un pequeño estudio y un modesto despacho en la Gran Vía madrileña (en José Antonio, 66) y produce las primeras películas publicitarias mudas y en blanco y negro. Linten interesa a varias importantes empresas nacionales de publicidad y en 1.953, reúne capital para montar “Movierecord S.A.” Empresa dedicada a la distribución de películas publicitarias.
La Empresa “Movierecord S.A.” contrata espacios a los exhibidores (por períodos de tres a cinco años) y mediante el pago de un canon anual, forma un circuito nacional que vende a los anunciantes... y llega a “controlar” más del 90 % de las salas de cine en las que se exhibe la única publicidad filmada que se vé en España. En 1.965 cuenta con 4.680 salas en las que se proyecta publicidad, mientras que “Cinedís” (la otra compañía “exclusivista”) tenía 749.
Estudios Moro, produce mensualmente, hasta 300 “filmlets” (embrión de los “spots” publicitarios: “diapositiva animada, en movimiento, con textos”, según define Santiago este formato): “fueron la epifanía comercial que dejó boquiabierta a la generación que acababa de abandonar la cartilla de racionamiento e iniciaba con esfuerzo un sorprendente viraje hacia la modernización económica y social”. (Luís Fernández González, Comisario de la Exposición “El anuncio de la Modernidad. Los míticos Estudios Moro (1.955 - 1.970)”).
Las películas en blanco y negro mudas (diapositivas) son sustituidas por películas de siete metros, en color y sonido de una calidad encomiable… Y gracias a sus técnicas innovadoras y su aplicación en anuncios para el cine y la televisión, Estudios Moro se pone en cabeza de la producción europea.
Pronto se hicieron indispensables junto al “NoDo” (acrónimo de “Noticiarios y Documentales Cinematográficos” - de emisión obligatoria, desde Enero de 1.943), en la publicidad al comienzo de las proyecciones cinematográficas y en los descansos para invitarnos a consumir en el bar del cine.
Notas:
Los anunciantes exigían los dibujos de José Luís, como garantía de éxito.
El público de los cines, no se levantaba de sus butacas, para poder disfrutar de este tipo de publicidad, de la que gozaban como si estuvieran viendo un cortometraje de ficción.
Ganaron cinco veces el Gran Premio a la Mejor Productora del Mundo en el Festival Sawa (la Copa, si se celebraba en Venecia o la Palma de Oro, si era en Cannes).
Trabajaron para firmas internacionales como Martini, Cynar, Coca Cola, Cadbury, Kellogs, Renault o Cointreau.
Desde los Estudios, no solamente se producen las películas. Dado el escaso grado de tecnificación de las Agencias, también se hacen guiones, “storys”, identificativos, “jingles”, mascotas...
Un equipo de hombres entre los que se cuentan Eduardo Ducay Berdejo (1.926 - 2.016 / Responsable del Departamento de Guiones), Félix Carrasco (Director de Producción y cuñado de Santiago), Pablo Núñez Fernández (1.930 - 2.016 / Director de Animación) y Carlos Clarimón Lafarga (1.920), dibujantes como Paul Casalini (1.933 - 2.013), especialistas en objeto animado como Francesc Macián, convierten la publicidad en magia, y la magia en dinero para los anunciantes.
En plena década de 1.960, cuando en Estados Unidos triunfa “Hanna & Barbera” y Disney acababa de estrenar “101 dálmatas", Estudios Moro hace sombra a sus colegas europeos con sus artesanales “spots” de animación para el cine y la televisión.
En 1.965 comienza la construcción de los nuevos estudios, situados en la salida de Madrid a Barajas (Avenida de América - Barrio de San Pascual), diseñados por Santiago y construidos por el arquitecto técnico Manolo Jaén (José Manuel Jaén Sánchez), a su lado se alza el edificio de Movierecord. Constan de tres platós de rodajes, salas de grabación y doblajes, equipos de animación y trucajes, restaurante y camerinos.
Ese mismo año, Santiago dirige la grabación de una serie de cuatro anuncios para la firma porteña, Osborne (1.772), de su brandy “Veterano”, en la que aparecen el pintor surrealista, Salvador Dalí y la modelo publicitaria Elena Balduque de la Torre (1.942).
Nota: Salvador Dalí había diseñado en 1.964, la botella y la etiqueta del “Conde de Osborne - Edición Dalí”: un Brandy Solera Gran Reserva con D.E. Brandy de Jerez, envejecido hasta 5 años.
En 1.967 Estudios Moro se instalan ya en la Avenida América. Aquí, aparte de sus producciones, también trabajan muchos directores españoles como Saenz de Heredia, Jose Mª Forqué, etc.. En este tiempo, por los pasillos puedes encontrar a Boris Karloff, Elke Sommer, Lee J. Cobb o Jack Palance...
Por ellos pasaron los mejores animadores de la época como Cruz Delgado, Pablo Núñez, Rober Balser, José Ramón Sánchez,... quienes más tarde se independizaron y crearon sus propios estudios.
También se dedicaron a la grabación de discos, a través de sus marcas comerciales “SonoPlay” y “Movieplay”, en las que grabaron grupos musicales como “Los Bravos”, “Los Pop Tops”, “Miguel Ríos”, etc.
Llegaron a tener sedes abiertas en Madrid, Barcelona y Lisboa (Tele-Cine Moro: desde el 26 de Enero de 1.965, en la calle Don Pedro V).
Nota: América siempre fue la gran meta de Linten y se empeñó en llevar hasta allí a sus empresas, lanzándose a comprar o fundar emisoras por toda América: Perú, Venezuela, Costa Rica, Honduras, Guatemala. Movierecord Panamericana se presentó en Nueva York en 1.965. Fue un éxito, fue su gran momento, fue también el principio del fin. Para la operación americana, Linten se financió con unos préstamos contratados con el Banco Atlántico y acabó en la quiebra, perdiendo su imperio que fue hecho trozos y subastado.
En 1.969 se produce la quiebra de “Movierecord” y los hermanos Moro, según sus palabras "fueron objeto de un diabólico plan financiero. Otro grupo se hizo con la mayoría de las acciones y pasó a controlar sus Estudios, no para seguir produciendo, sino para vender el edificio y los equipos y resarcirse de las pérdidas que acababan de tener en otras empresas".
"Moro Creativos Asociados, S.A."
Se cierran las instalaciones de “Estudios Moro”, e inmediatamente (2 meses después) se funda “Moro Creativos Asociados, S.A.” (A28235075, dedicada a actividades de producción cinematográfica y de vídeo; con domicilio social en el número 169 del madrileño Paseo Habana) y desde el 30 de Abril de 1.980, “Moro Studios of Florida (Miami)”, con domicilio social en el número 444 de Brickell Avenue... aunque su edad de oro, que fue la del dibujo animado, ya había pasado…
A mediados de la década de 1.970, realizan cabeceras para varios programas televisivos, entre ellos la nueva etapa del “Un, dos, tres... responda otra vez” de Chicho Ibáñez Serrador. Y la “calabaza sin nombre”, de la etapa anterior, se convierte en “Ruperta”, personaje creado por José Luís, como también las siguientes: Botilde, el Chollo y el Antichollo, el Boom y el Crack.
También para México se realizó la película “Katy, la oruga” (1.984), que fue un "fenómeno" en toda Hispanoamérica y que cuenta una historia de aventuras para los más pequeños sobre una oruga que busca encontrar su verdadera vocación. Katy nos muestra como dentro de nosotros se esconde un potencial único e incomparable, y que solo hay que esforzarse un poco para lograr ser felices.
Y "Katy, Kiki y Koko" (1.988), la segunda parte de la historia de “Katy, la oruga”. En la que Katy, convertida ahora en una hermosa mariposa, se encuentra en otra aventura, esta vez con sus dos hijos, Kiki y Koko, juntos luchando contra una malvada maestra, una muy enojada hormiga y un grupo de extraterrestres que raptan y reemplazan los animales del bosque...
En el año 2.000 se estrena en TVE, la serie de dibujos animados, “Marcelino, pan y vino”, (de 26 episodios) cuyo diseño de personajes es de José Luis y que le llevó 4 años de trabajo: Es una historia "tierna y mágica"... en la que Marcelino, “el niño de las mil lunas”, es un niño huérfano que vive en un convento, criado por los frailes. El pequeño no conoce a su madre y en el día de su sexto cumpleaños, Marcelino intenta encontrarla... Junto a los animales del bosque, los frailes, el doctor Mateo, el mago Jueves y la gitanilla Candela (su gran amiga protectora), vive mil aventuras en busca de su mamá… Fue el último proyecto de José Luís y su despedida "a lo grande"...
“Una de cada mil lunas, nace alguien especial. Así comienza esta historia, desde la oscuridad. Una mujer que lloraba abandonó a su amor frente a las puertas del cielo y marchó. Su nombre es Marcelino Pan y Vino. Un regalo del destino, con sus sueños, sus prodigios y su imaginación. Le llaman Marcelino Pan y Vino. Es valiente y atrevido, es la magia con que late el corazón. Entre la nieve ha nacido una flor”.
Nota: “Marcelino, pan y vino” (1.953) es un famoso relato de José María Sánchez - Silva y García - Morales (1.911 - 2.002), el único español que ha obtenido la Medalla Internacional “Hans Christian Andersen” (1.968), llamada "Pequeño Nobel" ó "Nobel de la Literatura Infantil".
Fotograma de la película "Marcelino, pan y vino" (1.954), protagonizada por Pablito Calvo
Una curiosa casualidad: José María Sánchez - Silva, nació el 11 del 11 del 11. Lo hizo en el Madrid previo a la Primera Guerra Mundial, el sábado, 11 de Noviembre de 1.911… en una familia "desestructurada"... pasó su infancia en instituciones de acogida… su padre, periodista afín al anarquismo, se exilió en 1.939.
José Luís Moro y un boceto de "Cleo Telerín"
La Familia Telerín
En una época en la que la televisión era el “centro de atención” en el salón de cada casa, la idea original de Jesús Aparicio - Bernal Sánchez (1.929), Director de Televisión Española (TVE) y de Victoriano Fernández de Asís (1.906 - 1.991), Jefe de Programas, era una especie de “señorita Rottenmeier”, ordenando a los niños, que ya era la hora de ir a la cama... pero los hermanos Moro tuvieron la feliz idea de crear un microespacio en el que los personajes fueran niños, que enviaran el mensaje de forma divertida.
“Fue un encargo que le hicieron a mi padre. En principio querían hacerlo con imagen real y con una señora, algo sargento, que mandara a los niños a la cama. Mi padre quiso hacer una cosa más divertida, con dibujos, y que invitara a irse a la cama por las buenas. Lo hicieron en una semana y no hubo más” (Fernando Moro García - Valiño, hijo de José Luís).
Los Estudios Moro en la madrileña calle de los Mesejo
Una vez compuesta la música, la voz de los niños, la pusieron los propios hijos de los músicos. Se hicieron ensayos y se grabó una primera cinta. Después de escuchar la música… nacieron del lápiz de José Luís, Cleo y sus hermanitos.
“Areta, les toca una melodía con la que solía dormir a su hijo y entre todos le añadieron la letra: “Vamos a la cama, que hay que descansar, para que mañana, podamos madrugar”. Los dibujos, son obra de José Luis Moro, y en los Estudios Moro se encargan de su animación. Se crea entonces un grupo infantil para poner las voces de los niños, “Los Chavalitos T.V.”, integrado por José Ramón Areta, hijo de Antonio Areta (que será el que le ponga la voz a Cleo diciendo: “Tengo un recado de parte de la tele, ya va siendo hora de que los peques nos vayamos a la cama, ¡Ale!”), José Juan Baratas, hijo de Máximo Baratas, y dos hijos de José Torregrosa Alcaraz, compositor y director artístico de Philips. El éxito fue inmediato”. (Susana Rodríguez Escudero, “El dibujo animado en España hasta 1975: los estudios Macián y proyectos cinematográficos de Francisco Macián”).
Para hacer el Spot “Vamos a la cama…”, que duraba unos 15 segundos, fueron necesarias 200 horas de trabajo, de un grupo de 18 personas.
La Familia Telerín está formada por los hermanos, que de mayor a menor son: Cleo ("la protagonista"), Teté ("el repeinado"), Maripí ("la rubita"), Pelusín ("el del largo flequillo"), Colitas ("la niñita de las coletas") y Cuquín ("el bebé saltarín").
El nombre de "Teté" fue un homenaje de los Hermanos Mora al pianista de jazz Tete Montoliú (1.933 - 1.997).
De "Los Telerines", se vendían álbumes de cromos, calcomanías, libretas escolares, cuentos, cómics, relojes, pañuelos, muñecos, pijamas, cubre cunas, puzles, banderines, discos de vinilo, recortables, bolsas de agua caliente (para los pies), baberos, postales, felicitaciones navideñas, tarjetitas de cumpleaños, capuchones de lapiceros, vasitos de plata y de cristal, cajas metálicas de carne de membrillo… fue el “boom” del “Merchandising”...
Fueron adaptados al cómic, publicados en la Revista "Din Dan" por la Editorial Bruguera y dibujados por Blas Sanchis Bonet (1.919 - 1.995) y más esporádicamente por Tunet Villa (Antonio Villa López, 1.932 - 2.016) y por Francésc Torá (Francisco Torá Margalef, 1.932 - 2.002).
En la película "El Mago de los Sueños" (1.966, 1 hora y 12 minutos, color y técnica 2D), inspirada en los cuentos de Perrault y Hans Christian Andersen y dirigida por Francisco Macián Blasco (1.929 - 1.976), la Familia Telerín comparte protagonismo con una creación de Macián, el “Mago de los Sueños”, cuyo propósito es contarles un sueño a los niños buenos y, de paso, impedir que Don Coco Quitasueños les provoque una pesadilla.
Notas:
José Luís le cedió los derechos de los personajes a Francisco, a cambio de un 25% de copropiedad en la película.
La banda sonora cuenta con melodías interpretadas por Andy Russell (1.919 - 1.992), Juan Carlos Mareco "Pinocho" (1.926 - 2.009), Chicho Gordillo (1.936 - 2.019), Rafael Turia (1.940), Tito Mora (1.940 - 2.013), Ennio Sangiusto (1.937), Los 3 Sudamericanos y Teresa María (María Teresa Heras Garuz) con Los 4 de la Torre.
Los más de 2 años de producción, tuvieron un feliz y buen resultado: se estrenó en la sala del “Cine Montecarlo” de Barcelona, el viernes, 16 de Diciembre de 1.966 y era una función de gala “Pro Campaña Benéfica” de Radio Nacional de España. Joaquín Soler Serrano (1.919 - 2.010) presentó a algunos de los cantantes participantes en la película y se le rindió un pequeño homenaje a Walt Disney (1.901 - 1.966), fallecido el día anterior, de cáncer de pulmón.
La película fue un rotundo éxito que recaudó 12 millones de pesetas.
La Familia Telerín en el siglo XXI
50 años después de su debut en la pequeña pantalla de Televisión Española, la "Familia Telerín" se ha reinventado y adaptado a los nuevos tiempos de "YouTube" y aplicaciones móviles... Y está siendo todo un éxito.
“Ánima Kitchent Media, S.L.” (B86881885 - 2.014 - Empresa del sector animación y marcas de entretenimiento, ubicada en Madrid - Domicilio Social: Paseo Imperial, 10 - 12 PLT 2 B), recibió una propuesta en el año 2.014, por parte de los herederos de Santiago y José Luis: la coproducción de una nueva serie basada en los personajes de la “Familia Telerín''. El Estudio aceptó el proyecto, al que se sumó Televisa, MAI y Selecta Visión… para abordar la aventura de transformar una breve tira de televisión en un contenido transmedia, con una nueva estética y una estrategia de marca y de licencias que mira al mercado internacional.
"Cleo & Cuquín", serie orientada a niños de entre 4 y 5 años, nace en 2.015 en "YouTube" a través de videoclips de canciones populares y la recreación del famoso "Vamos a la cama…" (que ya ha superado los 157 millones de reproducciones).
En Enero de ese año, "Clan TV" estrenó el primer capítulo (de 52 episodios, de 7 minutos de duración) de la serie y su canal de "YouTube" ya tiene más de 8 millones de suscriptores y más de 800 millones de visualizaciones de vídeos.
Desde Agosto de 2.016, en que se instalan en el Parque Científico Tecnológico de Gran Canaria (PTGC - Avenida de la Feria (Polígono Industrial Infecar) 1, Las Palmas de Gran Canaria), el equipo de diseñadores y editores trabaja en la producción de la serie de animación “Cleo & Cuquín”.
Nota: “Los incentivos fiscales, las magníficas condiciones de las instalaciones del Parque Tecnológico de Gran Canaria para este tipo de producciones, las posibilidades de reclutar talento local y la excelente calidad de vida que ofrece la Isla han sido un reclamo irrechazable para los directivos de la compañía, que han visto en Gran Canaria el escenario perfecto para desarrollar sus próximos proyectos”. (Antonio Morales Méndez, Presidente del Cabildo de Gran Canaria).
Fernando Moro García - Valiño, hijo de José Luís, está a cargo de las labores de dirección y al frente de un equipo de 40 profesionales en Madrid y 52 en Canarias.
El 13 de Febrero de 2.017, “Mattel”, compañía de juguetes líder en el mundo, firma un acuerdo con “Ánima Kitchent”, para hacerse con los derechos internacionales de elaboración y distribución de juguetes (“Toy Master License mundial”) de “Cleo & Cuquín”.
“El último proyecto de Ánima Kitchent, “Cleo & Cuquín”, es una gran oportunidad para dar vida a personajes que no solo gustan a los más pequeños sino que provocan nostalgia en sus padres para los que la Familia Telerín es un recuerdo de su niñez. Hasta ahora “Cleo & Cuquín” ha tenido un gran alcance y estamos muy contentos de ofrecer a las familias otras formas de jugar de la misma forma que los personajes juegan en la serie”. (Lauren DeFeo, vicepresidente de "Mattel Toy Box”).
Víctor M. López, CEO ("chief executive officer": director ejecutivo) de la productora de animación “Ánima Kitchent” y Gemma Xiol, directora literaria de la división infantil y juvenil de “Penguin Random House Grupo Editorial”, han firmado a un acuerdo para la publicación de libros infantiles basados en “Cleo & Cuquín”.
“Ánima Kitchent” y la juguetera italiana ”Clementoni, S. A.” firman un acuerdo, el 4 de Octubre de 2.017, para el lanzamiento de una línea de juguetes educativos (puzzles, rompecabezas, Edukit, electrónicos, interactivos, recreativos y creativos) basados en “Cleo & Cuquín”.
“Crecer es un juego maravilloso y nuestro trabajo es ayudar a los niños a aprender mientras se divierten. El juego es una cosa seria. No debemos dejar nunca de jugar, especialmente cuando nos hacemos mayores.”(Mario Clementoni, 1.925 - 2.012).
A nivel internacional, la serie se emite en "Nick Jr" (Canal de TV de pago, EEUU), "Hop! Chanel" (Canal de TV infantil de Israel), "Discovery Kids Latinoamérica", "Televisa" (México) y Univisión (Cadena de TV estadounidense en castellano).
Y ahora llega a todo el mundo… de la mano de "Netflix" y a su propio canal de "YouTube".
Colofón
Quiero finalizar éste mi sencillo y humilde homenaje a los Hermanos Moro Escalona y su extraordinario legado audiovisual, con tres "filmlets" de José Luís: el del payasete de "Fanta" - el de Mustafá, su camello y los cigarrillos "Cámel" - el de los “Pezqueñines, no gracias”; y uno de Francesc Macián (colaborador de los hermanos Moro), el del negrito de Cola-Cao).
Espero que al leer estas páginas, conmemorativas del Tercer Aniversario del Adarve, hayas disfrutado tanto… como yo al escribirlas...