Hoy domingo, 28 de Enero, Festividad de Santo Tomás de Aquino (1.224 - 1.274, presbítero, fraile, teólogo, filósofo y jurista, considerado el principal representante de la enseñanza Escolástica y una de las mayores figuras de la Teología Sistemática) cuarta semana del año 2.024, se cumplen 137 años (viernes, 1.887) del inicio de la construcción, en el Campo de Marte, a la orilla del río Sena (París, Francia) de la Torre Eiffel. Una inmensa torre metálica que será una de las atracciones de la Exposición Universal de 1.889 (que conmemora el primer centenario de la Revolución Francesa) y que va a servir como arco monumental de entrada a la “Feria Mundial".
De entre 107 proyectos presentados, se aceptó el de Gustave Eiffel (1.832 - 1.923), empresario de la construcción e ingeniero civil; Maurice Koechlin (1.856 - 1.946) y Emile Nouguier (1.840 - 1.897), ingenieros; y Stephen Sauvestre (1.847 - 1.919), arquitecto. Los dos ingenieros principales de la Empresa Eiffel (“G. Eiffel et Cie”), Émile Nouguier y Maurice Koechlin, en Junio 1.884 tuvieron la idea de una torre muy alta, diseñada como un gran pilar, con 4 columnas separadas en la base a modo de patas que se unían en la parte superior por vigas metálicas dispuestas en intervalos regulares. Sauvestre propone pedestales en las patas recubiertos con mampostería, arcos monumentales para unir las columnas y el primer nivel, grandes salas acristaladas en cada planta, un diseño en forma de bulbo para la cima y otros ornamentos para adornar la estructura en su conjunto. Por último, el proyecto se simplifica, pero se conservan determinados elementos como los grandes arcos de la base, que contribuyen a darle su aspecto tan característico. El jueves, 18 de Septiembre de 1.884 Eiffel patenta “un nuevo diseño que permitía construir soportes y postes metálicos capaces de alcanzar una altura superior a 300 metros”. La curvatura de los montantes se calcula matemáticamente para ofrecer la mejor resistencia posible ante el efecto del viento: "Así toda la fuerza cortante del viento pasa por el interior de los montantes de las aristas. Las tangentes a los montantes ubicadas en puntos situados a la misma altura siempre terminan cortándose en el punto por el que pasa la resultante de las fuerzas que el viento ejerce sobre la parte de la pata que está encima de los puntos en cuestión. Antes de coincidir en la cúspide, las patas parecen surgir del suelo, y de alguna forma moldeadas por la acción del viento”. El sábado, 8 de Enero de 1.887, se firma un Acuerdo entre Gustave Eiffel, Édouard Lockroy (1.838 - 1.913, ministro de Comercio, en nombre del Estado) y Eugène Poubelle (1.831 - 1.907, prefecto del Sena, en nombre de la ciudad de París). El artículo 11 del Acuerdo estipula que Eiffel va a construir la Torre a sus expensas, pero beneficiándose de una subvención de 1,5 millones de francos (siendo el coste total estimado de la construcción, 6,5 millones de francos) y del derecho a explotar la Torre durante 20 años (a partir del 31 de Diciembre de 1.889) y de que la propiedad pasará el 1 de Enero de 1.910, a la ciudad de París. La torre tendrá una altura de 300 metros, descansará sobre 4 grandes pilares que conformarán un cuadrado de 125 metros de lado y constará de 3 plataformas: la primera, situada a 57 metros de altura; la segunda, a 115; y la tercera, a 276. Pero además, hay un punto que intriga a los parisinos: la torre, que será totalmente metálica y pesará, aproximadamente, 9.000 toneladas. Los pesimistas, que son muy numerosos, aseguran que la idea es técnicamente irrealizable y que nunca se terminará. Por otra parte, como “personas bien informadas”, añaden que, si por casualidad llegase a terminarse, la primera ráfaga de viento un poco fuerte, daría con la torre en el suelo. Se dice también, y ésto prueba la “locura” de los inventores, que Gustave Eiffel piensa construir una 4ª plataforma, nada menos que a 300 metros de altura, donde instalará su oficina. Los optimistas arguyen que Eiffel es un gran ingeniero y recuerdan sus trabajos: numerosos puentes y viaductos, entre ellos el Puente de María Pía (sobre el río Duero en Oporto, Portugal); el famoso Viaducto de Garabit (en la línea ferroviaria Marvejols - Neussargues franqueando el valle del Truyère y que, con sus 120 metros de altura, se convirtió en su época en el puente más alto del mundo) y el pabellón de París en la Exposición Universal de París de 1.878. Todos los elementos se preparan en los talleres de Levallois - Perret (cerca de París), sede de la Empresa Eiffel. Cada una de las 18.000 piezas de la Torre es diseñada y calculada antes de ser trazada al milímetro y ensamblada por elementos de unos 5 metros. Entre 150 y 300 obreros, dirigidos por un equipo de veteranos en grandes viaductos metálicos, se encargan del montaje de este gigantesco “mecano”. Provisionalmente las uniones se fijan en su lugar con ayuda de bulones, reemplazados posteriormente por remaches colocados en caliente. Cuando se enfrían, se contraen, asegurando así la fijación de las piezas unas contra otras. Se necesita un equipo de 4 hombres para colocar un remache: uno para aplicar calor, un segundo para sujetarlo en su sitio, un tercero para dar forma a la cabeza y el último para golpearlo con un mazo. Las patas reposan sobre cimientos de hormigón instalados unos metros bajo el nivel del suelo sobre una cama de grava compactada. Sólo se necesitaron 5 meses para construir los cimientos y 21 meses para ensamblar la parte metálica de la Torre, que se monta con ayuda de andamios de madera y pequeñas grúas a vapor fijadas a la misma torre. El montaje de las patas comienza el viernes, 1 de Julio de 1.887; la primera planta se realiza con la ayuda de 12 andamios provisionales de madera y de 30 metros de altura, y 4 andamios más grandes de 45 metros y se termina el 1 de Abril de 1.888; la segunda planta se termina el 14 de Agosto de 1.888; y el montaje finaliza el 31 de Marzo de 1.889. El periodista, novelista y poeta Émile Goudeau (1.849 - 1.906) visita las obras a principios de 1.889 y escribe lo siguiente: “Una nube espesa de alquitrán y de hulla se nos metía en la garganta, mientras un ensordecedor ruido de metal rugía bajo el martillo. Todavía trabajaban en los bulones: unos obreros, encaramados a un saliente de unos pocos centímetros, se turnaban para golpear los bulones (en realidad eran remaches) con sus mazas de hierro. Uno podría haberlos tomado por herreros tranquilamente ocupados en golpear con ritmo sobre un yunque, en alguna forja de pueblo, salvo porque estos herreros no golpeaban de arriba abajo, verticalmente, sino de forma horizontal y como con cada golpe se desprendían chispas, estos hombres negros, agrandados por el fondo del cielo abierto, parecían estar recogiendo relámpagos en las nubes". Incluso antes de haber terminado su construcción, la Torre ya está en el “ojo del huracán” de los debates. Es ridiculizada por las críticas de grandes nombres del mundo de las Letras y las Artes, como Charles Gounod (1.818 - 1.893), Guy de Maupassant (1.850 - 1.893), Alexandre Dumas (hijo, 1.824 - 1.895), François Coppée (1.842 - 1.908), Leconte de Lisle (1.818 - 1.894), Sully Prudhomme (1.839 - 1.907), William Bouguereau (1.825 - 1.905), Ernest Meissonier (1.815 - 1.891), Victorien Sardou (1.831 - 1.908), Charles Garnier (1.825 - 1.898) y otros. Fragmento de la "Protesta contra la torre del Sr. Eiffel" (1.887): "Nosotros, escritores, pintores, escultores, arquitectos, apasionados aficionados por la belleza de París hasta ahora intacta, venimos a protestar con todas nuestras fuerzas, con toda nuestra indignación, en nombre del gusto francés anónimo, en nombre del Arte y de la Historia Francesa amenazadas, contra la erección en pleno corazón de nuestra capital, de la inútil y monstruosa torre Eiffel, a la que la picaresca pública, a menudo poseedora de sentido común y espíritu de justicia, ya ha bautizado con el nombre de Torre de Babel… “. Su construcción dura 2 años, 2 meses y 5 días y es una auténtica proeza técnica y arquitectónica. Las polémicas finalizan cuando se termina la construcción de la torre… por la “presencia” incontestable de la obra y el inmenso éxito popular que cosecha: recibe 2.000.000 de visitantes durante la Exposición de 1.889. Colofón
Gustave Eiffel es nombrado Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor y es condecorado en la estrecha plataforma de la cima de la Torre.
La Torre Eiffel es la estructura más alta del mundo, durante 41 años… hasta el 27 de Mayo de 1.930, fecha de la inauguración del Edificio Chrysler (Nueva York), con sus 77 plantas y 319 metros de altura. “Símbolo” de Francia en el mundo, “Balcón” de París, en la actualidad cuenta con casi 7 millones de visitantes al año (de los cuales el 75% son extranjeros), lo que le convierte en el monumento de pago más visitado del mundo… el billete más barato (Tarifa de adulto - 2.024) para acceder a la Torre Eiffel cuesta 11’80 € y permite subir por las escaleras hasta la segunda planta… y el más caro, cuesta 109’40 € e incluye “billete cima”, ascensor y “brunch madame Brasserie”. Es propiedad de la ciudad de París, que la gestiona a través de una Sociedad de Explotación (la SETE: “Société d’Exploitation de la Tour Eiffel”) de la cual ostenta el 99 % del capital. Se estima, que más de la mitad de los turistas que visitan París, sube a la Torre y que éste Monumento, es y seguirá siendo, sin lugar a dudas, el más famoso de Francia.
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Hoy domingo, 21 de Enero, Festividad de Santa Inés de Roma (291 - 304, joven virgen mártir, decapitada durante la persecución del emperador Diocleciano), tercera semana del año 2.024, se cumplen 70 años (jueves, 1.954), de la botadura en los astilleros Groton de la General Dynamics Electric Boat Company (Connecticut, Estados Unidos) del SSN-571, el primer submarino atómico. A primera vista, nada parece diferenciarlo de sus predecesores. No es más largo (97’5 metros), ni más ancho (8’50 metros), ni más alto (7’9 metros de calado). Está dotado de una torreta oval y su casco es un cilindro de acero, semejante a los de centenares de submarinos que se han construído desde hace 50 años. Lo impulsa un reactor de agua a presión y equipa 6 tubos lanzatorpedos, pesa más de 3.000 toneladas y está dotado con una tripulación de 13 oficiales y 92 marineros. En realidad, éste submarino sólo se diferencia de los demás en un punto, está propulsado por energía nuclear. Y ésta diferencia es esencial, pues los submarinos clásicos pueden llevar a bordo una cantidad limitada de combustible y su radio de acción es proporcional a esa cantidad (10.000 millas de autonomía, en el caso de los mayores); además, sólo pueden permanecer pocas horas sumergidos. En cambio, el submarino atómico, gracias a que el reactor nuclear no ha de recargarse más que una vez cada 2 años aproximadamente, puede navegar durante meses enteros sin regresar a su base, y el único límite a la duraciòn de sus inmersiones está determinado por la fatiga de la tripulación. Puede navegar hasta 140.000 kilómetros a una velocidad de crucero de 23 nudos. El SSN-571 que recibe el nombre de “Nautilus” (pintado de color blanco, es el sexto buque de la US Navy que lleva este nombre, siendo 2 de ellos también submarinos), es diseñado por John Burnham, y bautizado el martes, 21 de Septiembre de 1.954 y botado en el río Támesis (Connecticut), amadrinado por Mamie Eisenhower (1.896 - 1.979), la esposa del presidente Dwight David Eisenhower (1.890 - 1.969). Tres años después de ser autorizado por el Congreso (1.951), el USS “Nautilus” entra en servicio el jueves, 30 de Septiembre de 1.954 y su primer capitán es el comandante Eugene Parks Wilkinson (1.918 - 2.013). Permanece en el muelle para realizar más pruebas durante los siguientes meses. El lunes, 17 de Enero de 1.955, comienza las pruebas en el mar. El martes, 10 de Mayo, se dirige al Sur, hacia Puerto Rico y permanece sumergido recorriendo 1.381 millas en 89,8 horas, el crucero sumergido más largo realizado por un submarino, hasta esa fecha, y la velocidad sumergida sostenida más alta jamás registrada durante un período de más de una hora de duración. En Julio y Agosto, lleva a cabo ejercicios rigurosos con grupos de cazadores - asesinos en la Bahía de Narragansett, Rhode Island y frente a las Bermudas. Completa el año visitando varias bases de la Armada de la costa Este, una batería de pruebas de disparo de torpedos y pruebas de estandarización. Al año siguiente (1.956), opera desde la Base Naval de Submarinos de New London (Connecticut), donde hace prácticas de guerra antisubmarina. El estudio encuentra que las prácticas anti submarinas, como las utilizadas durante la Segunda Guerra Mundial, son ineficaces contra un submarino que no necesita salir a la superficie, puede sumergirse más profundamente y puede despejar un área de búsqueda en un tiempo récord. El lunes, 4 de Febrero de 1.957, el Nautilus recorre su milla náutica número 60.000. Y, poco después, en la División Electric Boat Company de General Dynamics Corporation en Groton, se le reemplaza el núcleo de combustible nuclear de su reactor térmico submarino Westinghouse Electric. A principios de Abril, hace maniobras frente a las Islas Bermudas con el USS “Seawolf” (SSN-575), el segundo submarino de propulsión nuclear, antes de partir hacia la costa Oeste de Estados Unidos el 15 de Mayo, donde participa en múltiples ejercicios diseñados para familiarizar a las unidades de la Flota del Pacífico con las capacidades de los submarinos nucleares. El 21 de Julio, regresa a New London. El 25 de Abril de 1.958, se dirige a la costa Oeste de Estados Unidos, donde hace escalas en San Diego, San Francisco y Seattle. El miércoles, 23 de Julio de 1.958, zarpa desde Pearl Harbor con rumbo Norte, para cumplir una misión secreta (“Operación Sunshine”). Comandado por William Robert Anderson (1.921 - 2.007), lleva a bordo 116 hombres, 4 de ellos científicos (asignados para registrar la expedición). Recorre 1.600 kilómetros por debajo de la capa de hielo del océano más frío y pequeño de la Tierra hasta llegar al Polo Norte. Y, el domingo, 3 de Agosto de 1.958, a las 11:15 horas, al pasar por el Polo Norte, el comandante Anderson dice a su tripulación: "Por el mundo, nuestro país y la Armada: el Polo Norte". Atraviesa el estrecho de Bering, se sumerge a 150 metros y navega por debajo de una capa de hasta 15 metros de hielo sólido. Por primera vez una embarcación pasa del océano Pacífico al Atlántico sin pasar el Canal de Panamá o el Cabo de Hornos. Posteriormente, el oficial al mando, el comandante William R. Anderson, y la tripulación son felicitados personalmente por el presidente Dwight D. Eisenhower y galardonados con la Mención Presidencial. Desde el Ártico, zarpa hacia el Atlántico oriental para participar en ejercicios de la OTAN frente a Noruega y visitar varios puertos británicos y franceses. Nota: Dos años después, el 4 de Julio de 1.961, la URSS inicia su misión bajo el hielo polar en el submarino de propulsión nuclear K-19. A principios de 1.959, entra en el Astillero Naval de Portsmouth para su primera revisión completa. Las actualizaciones incluyen el segundo reemplazo del núcleo del reactor, revisión de casi toda la maquinaria, nuevos sensores y otros equipos. El 24 de Octubre de 1.960, parte de Portsmouth para su primer despliegue con la Sexta Flota en el Mediterráneo, visitando Rota (España); La Valeta (Malta); y La Spezia (Italia). Regresa a su puerto base de New London el 16 de Diciembre. En el otoño de 1.962, participa en la “cuarentena” de Cuba durante la “Crisis de los Misiles”. En Agosto de 1.963, se dirige hacia el Este, para una navegación de 2 meses por el mar Mediterráneo antes de regresar al Astillero Naval de Portsmouth para una revisión exhaustiva. La reforma tarda 27 meses en completarse. El submarino regresa al puerto base el 2 de Mayo de 1.966. En la Primavera de 1.966, vuelve a entrar en los libros de récords al recorrer la milla número 300.000. El 9 de Abril de 1.979, parte de Groton, en su último viaje, navegando hacia el Sur hasta el Canal de Panamá a través de la Bahía de Guantánamo y Cartagena (Colombia). Desde allí, navega hacia el Norte y llega al Astillero Naval de Mare Island (Vallejo, California), el 26 de Mayo. Colofón Es desarmado y dado de baja de las listas de la Marina de los Estados Unidos el 3 de Marzo de 1.980, tras cumplir 25 años de servicio. El futuro del “Nautilus” queda asegurado cuando el Secretario del Interior designa al submarino como “Monumento Histórico Nacional” el 20 de Mayo de 1.982. Hoy su casco, amarrado en la “Naval Submarine Base New London” en la ciudad de Groton (Connecticut), en el mismo lugar donde fue construido, alberga un Museo honorífico de la Marina de los Estados Unidos, que abrió al público el 11 de Abril de 1.986. Este barco Museo sigue sirviendo como una muestra histórica de la Guerra Fría y del nacimiento de la Era Nuclear.
El Padul (Granada), jueves, 18 de Enero de 2.024. Ya casi nadie escribe cartas. Y, sin embargo, un árbol recibe correo casi todos los días. Norte de Alemania, Schleswig - Holstein, bosque de Dodauer Forst, a unos 3’5 kilómetros al Este de Eutin. Aquí se encuentra el “Roble del Amor” (en alemán, “Bräutigamseiche”, literalmente, “Roble del Novio”), un Monumento Natural registrado (situado a 70 m.s.n.m.) que tiene una dirección postal: Bräutigamseiche, 99 Dodau Forsthaus, 23701 Eutin, Schleswig - Holstein (Alemania). Un agujero en la parte superior del tronco, al que se llega por una escalera, funciona como buzón público para las personas que buscan pareja. Seis veces a la semana (de lunes a sábado), el cartero deposita en su interior las cartas que llegan con la dirección del árbol. El viejo y retorcido roble tiene más de 300 años, una copa con una extensión de 30 metros, una altura de 29 y, su tronco, una circunferencia de 5’7. Situado en las coordenadas geográficas 54° 08ʹ 10,6ʺ latitud Norte; 10° 33ʹ 20,5ʺ longitud Este, está rodeado por una valla de madera y un camino conduce a la escalera que da acceso al agujero (de 30 cm de ancho y situado aproximadamente a 3 metros del suelo). Dado que el agujero tiene la consideración de “buzón abierto al público”, cualquier persona puede acceder a él, leer y responder las cartas en él depositadas (Nota: la Tradición, dice que, si abres una carta y no la contestas, debes devolverla al árbol para que otra persona pueda encontrarla). Cada año se reciben más de un millar de cartas dirigidas al roble (la mayor parte, enviadas desde Alemania, pero también desde otras partes del Mundo). El nombre del árbol procede de un singular evento acaecido a principios de la década de 1.890: la joven hija del Jefe de los Guardabosques (Minna Catharina Henriette Adolfine Ohrt), se enamoró del hijo de un chocolatero de Leipzig (Carl August Wilhelm Schütte - Felsche). Como el padre de Minna se oponía a la relación, los dos enamorados recurrieron a intercambiar su correspondencia amorosa (de manera secreta), escondiendo sus cartas en el hueco del árbol para que el otro pudiera recogerlas. Cuando el señor Ohrt cedió y dio su aprobación a los dos jóvenes, ambos contrajeron matrimonio en una ceremonia que se celebró bajo el roble, el martes 2 de Junio de 1.891. A medida que se corre la voz por la zona, sobre este “romance de ensueño”, algunos alemanes con poca suerte en el amor… comienzan a escribir cartas y a dejarlas en el hueco del roble, esperando que les sirviera para encontrar a su media naranja. Enseguida empiezan a llegar cartas, enviadas por el correo ordinario por gente que vive demasiado lejos como para hacerlo en persona para ser depositadas en el roble. La costumbre arraiga tan rápido que en 1.927, se instala una escalera y el Servicio Postal Alemán decide otorgar al árbol una dirección postal propia para facilitar la labor de los carteros Curiosidades Una Leyenda dice que el árbol fue plantado como un gesto de agradecimiento por el hijo de un jefe celta después de haber sido atado a un árbol en el bosque y liberado por una niña cristiana. Sin embargo, los historiadores creen que esta Leyenda fue inventada por los misioneros cristianos, para reinterpretar el culto pagano de los robles. Un antiguo dicho popular: la muchacha que dé tres vueltas alrededor del árbol bajo la luna llena, pensando en su amado y sin hablar ni reír; se casará antes de que pase un año. Otra costumbre: todos los Lunes de Pentecostés se celebra un oficio religioso bajo las ramas del roble. El sábado 25 de Abril de 2.009 se celebra un “matrimonio simbólico”, entre el “Roble del Novio” y el llamado “Castaño de Himmelgeist”, un castaño de Indias de Düsseldorf que se ha convertido en el segundo árbol con dirección postal propia (desde 2.007). El "matrimonio" dura hasta 2.015, año en el que el castaño muere y su tronco es transformado en una estatua ("Tree Spirit Juchtwind"). Colofón Si, para buscar pareja, desconfías de los modernos contactos en las redes sociales de Internet y no quieres acudir al programa de Juan y Medio (Juan José Bautista Martín, Lúcar, Almería, 1.962) en la pantalla de Canal Sur (“La tarde, aquí y ahora”), siempre te quedará la esperanza y la posibilidad de escribir a éste árbol “de película de cuento de hadas”...
Hoy domingo, 14 de Enero, Festividad de San Eufrasio (siglo I, obispo de Andújar y uno de los Siete Varones Apostólicos), segunda semana del año 2.024, se cumplen 157 años (lunes, 1.867) del fallecimiento en París, a causa de una pulmonía, del gran dibujante y pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres, el último representante de los grandes pintores de la Vieja Escuela, del Neoclasicismo. Considerado el mejor pintor de su tiempo, ha pasado a la Historia del Arte como un genio de la pintura académica y caligráfica. Fallece a la edad de 86 años (Montauban, 1.780) y es enterrado en el cementerio de Père Lachaise de París.
Durante su larga vida, sobrevive a la Revolución Francesa, conoce el gobierno y el Imperio de Napoleón Bonaparte, la Restauración, la Revolución de 1.830, la de 1.848 y el Segundo Imperio de Napoleón III... Por todos esos momentos históricos, Jean Auguste Dominique Ingres pasa sin involucrarse en ellos. Decía que le era completamente indiferente quién estaba en el poder y qué forma de gobierno había en el país; lo más importante para él era pintar. Breves notas biográficas
Es el mayor de los siete hijos del escultor, pintor y decorador Jean - Marie - Joseph Ingres (1.754 - 1.814) y de Anne Moulet (1.758 - 1.817).
El pequeño Jean - Auguste - Dominique recibe instrucción en el dibujo y la música (sus dos grandes aficiones). Sus primeros estudios los cursa en la escuela local, sin embargo, la llegada a la Revolución Francesa (1.789 - 1.799) lo obliga a interrumpirlos con el cierre de su escuela en 1.791, razón por la que, su padre decide llevarlo a Toulouse, donde con 11 años ingresa en la Academia Royal de Pintura, Escultura y Arquitectura. Jean es instruido por el escultor Jean - Pierre Vigan (1.754 - 1.829), el paisajista Jean Briant (1.760 - 1.799) y el pintor Guillaume Joseph Roques (1.757 - 1.847), y aprende a tocar el violín, instrumento con el que se presenta con la Orquesta del Capitole de Toulouse en la Sala “Jeu de Spectacle”. En 1.797 consigue el primer premio de dibujo de la Academia y ese mismo año viaja a París para estudiar en el taller del gran pintor Jacques - Louis David (1.748 - 1.825), quien le introduce en la corriente neoclásica. Tiene 16 años de edad y ya posee todas las cualidades que van a caracterizar su obra: la finura de los contornos y el sentimiento de la forma. En París, conoce por primera vez al maestro del Renacimiento italiano, Rafael (Rafael Sanzio, 1.483 - 1.520) que pronto se va a convertir en su mayor fuente de inspiración al ir al Museo del Louvre, en su tiempo libre, a copiar sus pinturas. Para él, Rafael había sido el primero en captar las proporciones ideales y universales de la Naturaleza, cuya correcta imitación estaba solo al alcance de las personas de superior entendimiento. En el taller de David conoce al destacado escultor José Álvarez Cubero (Priego de Córdoba, 1.768 - 1.827) y al pintor José Aparicio (Alicante, 1.773 - 1.838). En Octubre de 1.799 es admitido en el prestigioso Departamento de Pintura de la “Ecole des Beaux - Arts” y en 1.801 gana el Gran Premio de Roma (beca escolar creada en 1.663, por el rey Luis XIV y que el Gobierno francés concede a estudiantes de Arte: pintores, escultores y arquitectos) con su óleo sobre tela “Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón”. El premio consiste en una estancia de 4 años en la Academia Francesa en Roma (Palais Mancini), fundada por el ministro Jean - Baptiste Colbert (1.619 - 1.683) y el pintor Charles Le Brun (1.619 - 1.690) en 1.666. Pero, el viaje que incluye este galardón, debido a la escasez de fondos estatales, es pospuesto hasta el año 1.806. El debut público que hace en el Salón de París de 1.802, con un retrato de mujer, deja indiferente a la crítica. El único articulista que se molesta en comentar el cuadro recomienda a sus lectores que se lo ahorrasen, pues no había nada que decir de la pieza. Pero, no obstante, aumenta enormemente su popularidad y le proporciona trabajos por encargo para promover su carrera. Al año siguiente es seleccionado junto a los artistas Jean - Baptiste Greuze (1.725 - 1.805), Robert Lefèvre (1.755 - 1.830), Charles Meynier (1.763 - 1.832) y Marie - Guillemine Benoist (1.768 - 1.826) para pintar retratos de Napoleón Bonaparte (1.769 - 1.821) como Primer Cónsul. Jean - Auguste - Dominique concede más importancia al dibujo que al color: “una cosa bien dibujada siempre estará bastante bien pintada”. Él se considera un fiel copista de la realidad… Se dice, que una vez, acudió a su taller un amigo pintor y al admirar un hermoso cuadro que representaba una escena mitológica, reconoció al modelo utilizado para pintar uno de los personajes: “Es Marcel, ¿ no ?. Pues lo has pintado muy favorecido”. “¿ Muy favorecido ?. Represento las cosas tal como son”. En 1.806, antes de partir hacia Roma, se compromete con una alumna de Jacques - Louis David, la pintora Marie - Anne - Julie Forestier (1.782 - 1.953). Llega a Roma, a mediados de Octubre, después de haber visitado Turín, Milán, Lodi, Piacenza, Parma, Reggio, Módena, Bolonia y Florencia. Y 9 meses después, rompe su compromiso, alegando su falta de voluntad para regresar a París, después de las severas críticas que han provocado sus obras sobre Napoleón. Continúa con sus estudios en Roma y envía diversas obras a París para que su trabajo sea juzgado, entre ellas “Edipo y la Esfinge” y “La Gran Bañista”, piezas en las que demuestra su dominio e interés por el desnudo. En Roma conoce a Carlos Miguel Fitz - James Stuart y de Silva - Fernández de Híjar (1.794 - 1.835), XIV duque de Alba y VII duque de Berwick, quien en Junio de 1.817, le encarga tres obras: “Felipe V impone al duque de Berwick el Toisón de Oro en 1.707”, “El duque de Alba recibe el Toisón y el Galero en Santa Gúdula” y “Bernardo de Cabrera restaura en el trono al rey Martín de Aragón”. Tras una estancia de 4 años en Florencia a partir de 1.820, regresa a París. En 1.824, el “Voto de Luis XIII”, de Ingres, se expone en el Salón de París, al lado de “La Matanza de Quíos”, de Eugène Delacroix (1.798 - 1.863); el contraste entre ambas obras dá un gran prestigio a Ingres, que abre un estudio en París. En 1.826 se le encarga la decoración de algunos techos del Palacio del Louvre, ya convertido en Museo Nacional, donde pinta “La apoteosis de Homero”. Sólo abandona la capital francesa durante un breve período (1.835 - 1.841) para dirigir la Academia de Francia en Roma. En 1.845, se le concede la Legión de Honor. Y, en la Exposición Universal de París de 1.855 recibe, junto con Delacroix, la Medalla de Oro. Ingres destaca en 3 géneros: El retrato, que enamora a la nobleza y alta burguesía de la época; la pintura histórica, en la que intenta imitar a su maestro David; y el desnudo, exclusivamente femenino, en el que deja claro que como dibujante es uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Los desnudos de Ingres están considerados como los más eróticos de la época. Entre ellos se cuentan “La bañista de Valpinçon”, “La gran odalisca”, “La fuente” y “El baño turco”. Pintores posteriores, como Paul Cézanne (1.839 - 1.906) o Pierre - Auguste Renoir (1.841 - 1.919), subrayaron la importancia de Ingres y Pablo Picasso (1.881 - 1.973) llegó a decir: “Ingres ha sido el maestro de todos nosotros”. Jean Auguste Dominique Ingres que tuvo un inmenso éxito, debido principalmente a sus retratos de purísimas líneas… para relajarse… tocaba su violín… Colofón
En el francés coloquial, la expresión "le violon de Ingres" se estableció en el siglo XIX, y significa un pasatiempo que se ejecuta por puro entretenimiento con brío y pasión. Proviene del curioso dato biográfico sobre el pintor Jean - Auguste - Dominique Ingres, famosísimo por obras como “La gran odalisca” (1.814), que tenía una segunda pasión artística, la de tocar el violín. Según el músico y filósofo Carlos Antonio Farraces Ortega, la expresión “violín de Ingres” se utiliza cuando se hace referencia a la gran afición que, más allá de su actividad reconocida, sienten o practican los sabios de una u otra faceta.
Una de las fotografías más icónicas de la historia es “Le Violon d'Ingres” (1.924), del artista estadounidense Man Ray (Emanuel Rabinovich, 1.890 - 1.976), publicada por primera vez en la revista “Littérature” que dirige André Breton (1.896 - 1.966) y hoy conservada en el Museo “Centre Pompidou” de París. Es un fotomontaje, una imagen con una técnica innovadora en la época, un homenaje a los voluptuosos desnudos de Ingres, al deseo erótico con apariencia de elegante sensibilidad, transitando por la fascinación por la música y la danza, retratando la espada desnuda su amante, la maravillosa Kiki de Montparnasse (Alice Ernestine Prin, 1.901 - 1.953), con un turbante parecido al de la odalisca de Ingres y transformando el cuerpo femenino en un instrumento de cuerda, todo en un soporte exiguo que solo mide 10 x 15 cm. Es un ejemplo perfecto de la primera época del Surrealismo (1.924 - 1.938) y la fotografía más cara de la historia (propiedad de Peggy Jacobs Bader, parte del lote “El mundo surrealista de Rosalind Gersten Jacobs y Melvin Jacobs” y subastada el sábado, 14 de Mayo de 2.022 en la casa Christie's de Nueva York, por un precio de salida de 5 millones de dólares y cuyo precio de remate final subió hasta los 12,4 millones de dólares). Entre el 24 de Febrero y el 15 de Mayo de 2.006 el Museo del Louvre realiza la gran exposición antológica “Ingres, 1.780 - 1.867”, que, en palabras del comisario Vincent Pomarède, pretende "presentar todo Ingres"; y, en palabras de Stéphane Guégan, curador de la exposición: "Queremos mostrar el Ingres total. Cada aspecto de su obra se merece ser analizado. Además, con esta exposición queremos mostrar que Ingres no era el pintor académico, estricto y frío por el que incluso hoy se lo toma". En ella se exponen 79 óleos y 101 dibujos pertenecientes a toda su trayectoria. Hoy domingo, 7 de Enero, Festividad de San Raimundo de Peñafort (1.175 - 1.275, Patrón de los juristas y abogados), primera semana del año 2.024, se cumplen 196 años (domingo, 1.827) del nacimiento en Kirkcaldy (Escocia, Reino Unido) de Sandford Fleming, ingeniero, inventor, dibujante y rector universitario: el hombre que hizo que el Tiempo en el Mundo dejara de regirse por el Sol. Desde tiempos inmemoriales, la posición del Sol ha marcado la hora local (el punto más alto, marcaba las 12 del mediodía). Pero, la llegada del ferrocarril, a mediados del siglo XIX, va a hacer, necesariamente, que ésta norma no escrita cambie. Pues la comodidad y la rapidez de los desplazamientos de lugar o el cruce de las fronteras se convierten en una complicación y un engorro para los viajeros, al tener que averiguar el número de vueltas necesarias a las manecillas del reloj para ajustarse a la hora real de las localidades de paso o de destino. Julio de 1.876. Estación de Donegal (Irlanda). Al perder el tren hacia Londonderry, debido a un error en el horario impreso en el billete… Sandford Fleming (de 49 años de edad) piensa cómo resolver el problema e “inventa” el Horario Universal: un sistema de 24 horas que divide el “mapamundi” en 24 zonas horarias imaginarias, con 15 º de longitud cada una y delimitadas por Meridianos que van de Norte a Sur. Zonas en las que todos los relojes estarían ajustados a la misma hora. Partiendo desde el Meridiano Cero, situado en Greenwich (Inglaterra - municipio situado al Sudeste del Gran Londres y sede del Real Observatorio Astronómico) el reloj, en cada Meridiano, se adelanta 1 hora hacia el Este y se atrasa 1 hora hacia el Oeste. Y el Meridiano virtual opuesto a Greenwich (Meridiano 180) o Línea Internacional de cambio de fecha, comienza en el Polo Norte, hace algunos zig-zag en el océano Pacífico y finaliza en la Antártida, en el Polo Sur. Nota: Eligió Greenwich porque dos tercios de todas las cartas náuticas y mapas ya lo utilizaban como primer meridiano, referencia cronométrica o “Tiempo Medio de Greenwich”. El incidente que le ocurrió a Sandford Fleming, pudo haberle sucedido así: En Donegal, hace una calurosa tarde veraniega, pero a Sandford le resulta extraña la calma y la tranquilidad que reinan en el andén de la estación ferroviaria… donde se encuentra, absolutamente sólo. Saca su reloj de bolsillo para cerciorarse que no se ha equivocado, y frunce el ceño con extrañeza al comprobar que son casi las 5.35 P.M., momento en el que se supone llega su tren con destino a Londonderry. Se le acerca el Jefe de Estación y le dice: – Disculpe señor ¿puedo ayudarle?. – No comprendo ¿ he perdido el tren de las 5.35 a Londonderry ?. – Lamento decirle caballero, que no hay tren a Londonderry a esta hora. – Puedo estar haciéndome mayor, pero todavía sé leer en el billete el horario del tren. – Aquí está el problema, el horario dice 5.35 P.M., pero es incorrecto, el tren a Londonderry solo pasa a las 5.35 A.M. – ¡Debo llegar a las 10 P.M. a Londonderry. Perderé el Ferry a Inglaterra!. – Lo lamento mucho señor, le ofrezco pasar la noche aquí y mañana puede usted subirse al siguiente tren continuando su viaje. Sandford acepta la invitación y mientras se hospeda en casa del Jefe de Estación, piensa… … si en vez de fraccionar el día en A.M. (“Ante Meridiem” = antes del mediodía) y P.M. (“Post Meridiem” = después del mediodía) creásemos un sistema de 24 horas, cada hora del día tendría su número específico y este error no hubiera sucedido… toma un mapamundi y dibuja líneas verticales de Norte a Sur, dividiendo el planeta en 24 husos horarios de 15 grados cada uno con diferencia de una hora entre ellos… Tres años después, el sábado, 8 de Febrero de 1.879, presenta en Toronto (Canadá) ante la “Royal Canadian Institute”, un artículo titulado: “Algunas palabras sobre la selección de un primer meridiano que sea común a todas las naciones, en relación con el cómputo del tiempo”. Y el periódico “The Globe”, publica en la página 4 del número del lunes, 10 de Febrero: “el plan propuesto por el Sr. Fleming para evitar la confusión de calcular el tiempo es tomar como unidad de medida una rotación diurna absoluta de la Tierra, y dejar que esta unidad sea considerada igual por todas las naciones... El punto de partida debe ser un Meridiano en el que será mediodía. las doce en punto, hora absoluta, para todo el mundo...”. Sandford ha creado un sistema de unificación internacional del tiempo, que permite conocer, con exactitud y de forma correcta, la hora en cualquier punto del planeta. Washington DC. 1.884. Sandford Fleming presenta su propuesta el lunes 13 de Octubre, en la “Conferencia Internacional del Meridiano”, convocada por el presidente de Estados Unidos, Chester A. Arthur (1.829 - 1.886), con la participación de los geógrafos y astrónomos de 25 naciones y reunida para la elección de un meridiano longitud cero en común a todos los países y hacerlo estándar en el mundo entero. Al finalizar la Conferencia, el miércoles, 22 de Octubre, se hace pública la referencia base recomendada para la hora mundial: La hora local del Observatorio Real en Greenwich. Opción elegida con 22 votos a favor, mientras que Francia y Brasil se abstienen y solo República Dominicana vota en contra. La Resolución 5ª de la Conferencia Internacional del Meridiano, textualmente dice: "El día universal comienza a medianoche, hora solar, en Greenwich y tendrá una duración de 24 horas". El sistema de huso horario estándar internacional se adopta el jueves, 1 de Enero de 1.885, aunque no todos los países lo utilizan de inmediato. Su implantación se produce de forma progresiva hasta que a finales de la década de 1.920, la mayoría de naciones del mundo ya usan de forma oficial este nuevo formato. Colofón Sandford Fleming también es famoso por la construcción del Ferrocarril Intercontinental y el Ferrocarril Canadiense del Pacífico y por ser el diseñador del primer sello de correos de Canadá (el castor de 3 peniques). Una ciudad y un monte llevan su nombre en Canadá. Pero Sandford no fue el primero en proponer el tiempo universal y las zonas horarias estandarizadas. 18 años antes (1.858) el matemático italiano Quirico Filopanti (Giuseppe Barilli, 1.812 - 1.894) ya habla de ello en su libro “Miranda”, en el que propone un tiempo universal para usar en astronomía y telegrafía, con 24 zonas horarias de una hora, que él llamó "días longitudinales", la primera centrada en el Meridiano de Roma. Sin embargo, sus ideas eran desconocidas fuera de las páginas de su libro… hasta mucho tiempo después de su fallecimiento, de manera que no llega a influir en la adopción de los husos horarios en el siglo XIX. |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Abril 2024
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