Hoy domingo, 26 de Febrero, Festividad de San Alejandro (primer obispo de Capadocia, martirizado durante las persecuciones del emperador romano Decio, año 250 ó 251 d.C.), octava semana del año 2.023, se cumplen 37 años (miércoles, 1.986) del estreno en Japón, a través de la señal televisiva de Fuji TV, de la serie de "anime"(*) “BOLA DE DRAGÓN” (“Dragon Ball - Doragon Bōru”), que va a cambiar el mundo de la animación para siempre… y que, hasta el día de hoy, sigue marcando a generaciones y cautivando con sus increíbles batallas y llamativa historia… La joven Bulma, en busca de una bolas mágicas capaces de conceder deseos, conoce a Son Goku, un niño salvaje con una fuerza inusual y cola de mono (basado en el Rey Mono Sun Wukong, de la famosa obra china Viaje al Oeste), y juntos comienzan la búsqueda de las bolas de dragón, viviendo grandes aventuras y conociendo a todo tipo de gente…
Nota (*): El “anime” es un estilo de dibujo animado de procedencia japonesa, caracterizado por personajes humanos con ojos grandes (desproporcionados con el tamaño de la nariz y la boca) y rostro infantil o estilizado. Normalmente desarrolla tramas complejas a lo largo de muchos episodios. Su estilo suele recordar al dibujo a mano del "manga" (producto impreso, como una historieta o un cómic). Si "Akira" o "Ghost in the Shell" son las puntas de lanza para que el "anime" se abra camino en Occidente, "Bola de Dragón" es la serie que consigue el éxito más arrollador, emitiéndose en más de 70 países de todo el mundo, incluido España. Pero la historia de "Bola de Dragón" comienza 2 años antes, el martes, 20 de Noviembre de 1.984, cuando el dibujante Akira Toriyama inicia la publicación del manga en la revista “Shonen Jump”. El éxito que tiene la publicación, llama la atención de la Compañía "Toei Animation", quienes deciden producir la adaptación al "anime", que va a ver la luz, tal día como hoy, en Japón, a través de la transmisión de Fuji TV. La serie de "anime" es dirigida por Daisuke Nishio y Minoru Okazaki, mientras que la banda sonora musical, es obra de Shunsuke Kikuchi. Akira Toriyama, también toma un papel importante en la selección de los actores que dan la voz a los diferentes personajes, es así como escoge a Masako Nozawa como "seiyuu" (actriz de voz) de "Son Gokú", quien hasta el día de hoy da voz al personaje. En total son 153 episodios, en los que conocemos las aventuras de Goku, comenzando con su encuentro con Bulma y culminando con el arco del 23° Torneo de Artes Marciales, que finaliza con el matrimonio entre Goku y Chi - Chi (la hija de Ox Satán). Este episodio se emite el miércoles, 19 de Abril de 1.989, y abre el camino para la llegada de la saga sucesora: "Dragon Ball Z", que va a romper con todas las barreras de popularidad. Antes de dibujar “Bola de Dragón”, Akira Toriyama trabaja en el manga “Dr. Slump”, que cuenta las aventuras de la niña androide Arale Norimaki y los habitantes de la aldea Pingüino; y se comienza a publicar en Enero de 1.980, en las páginas de la revista semanal japonesa “Shōnen Jump” de la Editorial Shueisha. Toriyama forma parte del proyecto televisivo de “Bola de Dragón”, como asistente en diseño e iluminación de personajes; además varios de los integrantes del equipo de producción, ya habían trabajado con Akira en “Dr. Slump”. Compra los derechos de emisión televisiva de esta serie de dibujos animados para España, la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), el organismo que agrupa a la mayoría de radiotelevisiones regionales públicas españolas que, en 1.990, agrupaba a todas las existentes: EITB (País Vasco), CCMA (Cataluña), CRTVG (Galicia), RTVV (Comunidad Valenciana), RTVA (Andalucía), EPRTVM (Comunidad Madrileña). El primer episodio de 'Bola de Dragón” en España, se emite el jueves, 2 de Marzo de 1.989 en Canal Sur Televisión. Una primera remesa de 18 capítulos, se emiten doblados al castellano dentro del primer programa infantil de la cadena, “La fuga del tiempo” (de lunes a viernes, entre las 6 y las 7 de la tarde; y los sábados, entre las 3 y las 4 de la tarde). En la recién nacida cadena (28 Febrero 1.989), la serie no destaca y Canal Sur deja de emitirla. Dos años después (1.991) opta por recuperarla, y también comienza a emitirla Telemadrid. Colofón
Al poco de comenzar a emitirse la serie, aparecen voces críticas sobre 'Bola de Dragón' en las filas de los partidos políticos de la oposición y prensa afín. Especialmente en Andalucía, donde la serie se critica, tanto por su nivel de violencia, como por el coste que le supone a RTVA la compra de los episodios. En la edición sevillana del periódico ABC (29 de Agosto de 1.993) se publica: "La violencia en los dibujos continúa como ingrediente básico en la programación infantil. La serie 'Bola de Dragón', punto negro en la programación de Canal Sur".
Sin embargo, Miguel Martínez Suárez y Néstor Rubio, en su obra “¡Luz, fuego, destrucción!. La gran aventura de Dragon Ball (I)” (Diábolo ediciones - 2.017), dicen: “Además, el espíritu de superación que tiene en general la serie, atrapa mucho y siempre quieres ver cómo se las ingenian para salir adelante. Muchos niños de entonces son padres ahora, y lógicamente eso lo transmiten a sus hijos, y al ser atemporal… ¡otra vez enganchados! Además no para de salir material, con lo cual es un aventura infinita”. Y Adrián Ríos Cabrera, comisario de la Exposición “El arte de Dragon Ball” (Museo del Còmic de San Cugat del Valle, 2.022), comenta: "Son Goku es un héroe. Un personaje inocente, que vive aventuras, que se sacrifica por la gente, que da segundas oportunidades y que siempre se supera a sí mismo. Con estos valores es muy difícil que a alguien no le guste Son Goku, de hecho muchos personajes de anime posteriores comparten gran parte de su personalidad (Naruto, Ash de Pokemon o Luffy de One Piece son algunos ejemplos)" (...) "Toda leyenda tiene un origen. En este caso el origen se remonta a 1.984, en el lejano Japón, y con un joven llamado Akira Toriyama como protagonista. Akira Toriyama nació el 5 de Abril de 1.955, en Nagoya (Japón) -continúa-. Antes de dedicar su vida a la elaboración de historietas fantásticas, Toriyama estudió diseño gráfico en la Escuela Superior Industrial de Aichi. Posteriormente trabajaría en una agencia de publicidad durante tres años. El artista, que sentía que no encajaba en su trabajo -añade el comisario-, no tardó en dedicarse totalmente a la creación de manga publicando su primera obra en 1.978, titulada Wonder Island. La obra fue publicada en la revista semanal japonesa Shonen Jump de la editorial Shūeisha, revista de renombre en la que también publicaría sus grandes obras posteriormente. Toriyama cosecha su gran primer éxito en 1.980 con la publicación de Dr. Slump, también en la revista Shonen Jump. Dr. Slump narra las disparatadas vivencias del profesor Sembei Norimaki y de Arale, un robot creado por él mismo con la apariencia de una niña. La historia fue recibida con entusiasmo entre los lectores, y la adaptación a la televisión llegó tan solo un año después. Fan de Bruce Lee y las artes marciales, Toriyama elabora una historieta corta de dicha temática titulada Dragon Boy. Fue publicada en 1.983 en la revista Fresh Jump y, junto a la influencia de la novela tradicional china Viaje al Oeste, sentaría las bases de la obra de su vida, Dragon Ball". En 1.984 se publica Dragon Ball, también en la revista Shonen Jump. La historia cuenta las aventuras de Son Goku, Bulma y sus amigos, cuyo objetivo es reunir siete bolas mágicas que permiten invocar a un dragón, el cual puede conceder cualquier deseo. La obra es un absoluto éxito y llegó a alcanzar 6 millones de ejemplares vendidos en un solo año. La serie fue llevada a la pequeña pantalla en 1.986 y a día de hoy sigue siendo un auténtico fenómeno de masas en todo el mundo. El manga original terminó en 1.995, pero en 2.015 se lanzó Dragon Ball Super, manga que continúa la historia original con guión de Akira Toriyama e ilustraciones de Toyotarō". Nota Final Mi hija (Eladia Francisca, como su madre) es la mayor admiradora que conozco de Son Goku y de la serie animada “Bola de Dragón”... con sólo 6 añitos de edad… no se perdía ni uno solo de los capítulos emitidos en la televisión… y que yo le grababa en cintas de video VHS… y, en cuanto se comenzó a editar la serie en formato manga… cada semana iba al kiosco de Angelitas, a retirar el nuevo cómic publicado con sus aventuras… que rápidamente… leía y releía… y que, hoy en día, aún conserva, como “oro en paño”...
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Hoy, domingo, 19 de Febrero, Festividad de San Álvaro de Córdoba (siglo XV - confesor y director espiritual de la reina Catalina de Lancaster, esposa de Enrique III de Castilla), séptima semana del año 2.023, se cumplen 7 años (viernes, 2.016) del fallecimiento, a la edad de 84 años, de Umberto Eco, semiólogo, filósofo, escritor, profesor universitario, provocador cultural y político, un pensador capaz de diseccionar el poder y a los poderosos para mostrar su verdadera esencia, un comunicólogo que no se encerró en una torre de marfil, un humanista moderno, el primer intelectual global. La prensa diaria italiana publica que Umberto ha fallecido en su casa de Milán, víctima de un cáncer de páncreas, alrededor de las 21:30 horas (20:30 GMT). Umberto en su testamento, pide que no se celebren homenajes ni se organicen celebraciones en su memoria durante, al menos, diez años. “A la mañana siguiente de conocerse la noticia, los alumnos de Eco se acercaron a la plaza Castello para, silenciosamente, dejar rosas blancas bajo la casa de un maestro que, como escribe Juan Cruz, “era un sabio que conocía todas las cosas simulando que las ignoraba para seguir aprendiendo”. Esa es la clave. Umberto Eco nunca atropelló a nadie con su infinita sabiduría. De ahí que, de todos los artículos laudatorios que publica la prensa italiana, tal vez el que menos chirría con el carácter de Il Professore sea el del periodista Gianni Rotta en La Stampa de Turín: “Filósofo, padre de la semiótica, escritor, profesor universitario, periodista, experto en libros antiguos: en cada una de sus almas Umberto Eco era una estrella internacional, pero con sus estudiantes, lectores, colegas, jamás Eco exhibió la pose snob que tal vez otros escritores sí habrían adoptado de haber publicado best sellers como El nombre de la rosa o El péndulo de Foucault. Umberto Eco reía, se informaba de las novedades y —encendiendo un cigarro— contaba la última broma antes de presentar una nueva teoría lingüística”. Ese, y muchos otros, era el intelectual que ahora despide Italia” (Ramón Ordaz, “Muere Umberto Eco, el sabio que llegó al público”, 22 Febrero 2.016). Martes, 23 de Febrero. 4 y media de la tarde. Milán. Funeral en el atrio de la Rocchetta del Castillo Sforzesco (hoy sede de una pinacoteca y de varios museos), con la participación de su mujer, Renate Ramge (1.935, profesora de arte alemana con la que se casó en Septiembre de 1.962); sus hijos, Stefano y Carlotta; y sus nietos, Emanuele, Pietro y Anita; los ministros de Bienes Culturales y de Educación, así como representantes del mundo de la cultura y de la política y lectores. Es un acto laico y breve, a petición de la familia, al que no todos pueden entrar. Hace de maestro de ceremonias el periodista y traductor Mario Andréose (Venecia, 1.934) amigo y viejo editor de Umberto. Hay espacio sólo para 800 personas, y cientos de ellas, esperan en fila, durante horas, para darle su último adiós, pero tienen que quedarse fuera, por falta de espacio. Tienen que conformarse con participar en el gran aplauso que recibe el féretro a su llegada. El momento más emotivo del Funeral, sucede cuando habla su nieto de 15 años, Emmanuele (hijo de Stefano), a quien Umberto le ha dedicado una carta llamada "Querido nieto, estudia de memoria", publicada en el periódico italiano "L'Espresso" en 2.014. Éstas son sus palabras: "Querido abuelo, siempre me preguntaron qué sentía al ser el nieto de un hombre tan grande. Y no sabía explicarlo. Hoy quisiera hacer una lista, ya que las listas te gustaban, de las cosas que hacíamos juntos. Gracias por todas las historias que me contaste, por las palabras cruzadas que compartimos, por los libros que me regalaste, por los viajes que hicimos, por todo lo que me transmitiste. Nunca supe dar respuesta a qué se siente al tener un abuelo así, pero hoy al pensar en todo eso puedo decir que tenerte de abuelo me llenó de orgullo. Gracias nonno." Un aplauso entusiasta estalla entre la multitud. Muchos sacan su pañuelo y lloran. Una marea humana se aprieta detrás de vallas colocadas por los organizadores del Funeral. La mayoría son gente anónima, como Vincenzo D'Angelo, barbero jubilado de la Piazza Napoli, que declara a “La Nación”, que nunca ha leído un libro de Umberto, aunque sí ha visto la película de su best seller, “El nombre de la rosa”. "Tomaba el café en el mismo bar de la Via Dante al que voy yo. Era un grande, un maestro, nos hizo sentir a los italianos orgullosos en todo el mundo y quise venir a decirle gracias." Con las notas de «La follia» («La locura»), Sonata para Violín en Do menor, Op. 5, Nº 12, del músico barroco Arcangelo Corelli (1.653 - 1.713), Italia da su último adiós al escritor y semiólogo Umberto Eco. El féretro, de sencilla madera clara, está cubierto por flores del campo, blancas y amarillas. Al lado se ha colocado la toga del “Alma Mater” de la Universidad de Bolonia, donde Umberto fue profesor durante 4 décadas. Poco más de una hora dura el homenaje en el que rectores, editores, escritores, compañeros de juventud y alumnos lo han definido como «maestro» y «amigo». El funeral a Umberto concluye con la “bendición de un creyente a un no creyente” por parte de Salomone (Moni) Ovadia, actor, dramaturgo, escritor, compositor y cantante, descendiente de familia judía sefardita: «Que Dios te bendiga, sobre todo por no creyente. Dios soporta a los creyentes, pero prefiere decididamente a los ateos». El director y actor Roberto Benigni, presente en el funeral, le ha dedicado éstas palabras: «Una pena que se haya ido, porque personas como él hacen falta en la tierra. En el cielo ya hay muchas personas bellas, aquí quedan cada vez menos». Tras el funeral, el cuerpo de Eco es incinerado. Notas y Autobiografía Huberto nace en Alessandria, en el Piamonte (Norte de Italia), el martes, 5 de Enero de 1.932. “Mi padre (Giulio Eco) era el director de una empresa que vendía hierro y bañeras. Combatió en todas las guerras: la del 14-18, luego lo enviaron al frente de Libia, y en la Segunda Guerra Mundial. No tuvo una vida fácil”. “Mi madre (Giovanna Bisio) leía revistas, cuentos de las revistas femeninas… Leyó “Madame Bovary”, de vez en cuando aceptaba esos libros. Pero la verdad es que yo no crecí en una casa rodeada de libros”. Durante la Dictadura de Benito Mussolini, cuando Umberto tiene 10 años de edad, gana el primer premio en un concurso de escritura para jóvenes fascistas, con un texto en el qué asegura estar dispuesto a morir por "la gloria de Mussolini y el destino inmortal de Italia". “Siempre tienes la nostalgia de la infancia. La mía es la de aquellas noches en los refugios antibombardeos, en un sótano muy oscuro y húmedo, fuera se escuchaban las bombas. Nos despertaban en casa a las tres de la madrugada y nos llevaban abajo rápidamente, los padres estaban asustados mientras los niños jugábamos. Para mí es un recuerdo agradable, y hubiera podido morir”. Umberto se gradúa en la escuela secundaria “Giovanni Plana”, en su pueblo natal. Entre sus compañeros de clase, está el acordeonista Gianni Coscia, con quien escribe la revista “Muestra”. “Antes de los cinco años, yo quería ser de mayor conductor de tranvía, porque siempre que subía a uno me fascinaba la maleta tan bonita que tenía, con todos los billetes dentro. Mi editora, hace veinte años, encontró una maleta de esas y me la regaló. Luego quise ser oficial del ejército, crecí en la época fascista. Andaba como un soldado por la calle, digamos que hasta los ocho o nueve años. Luego ya quise ser periodista. Pero me inscribí en la Facultad de Filosofía, aunque no me veía haciendo carrera universitaria, me parecía algo muy complejo, buscaba trabajo en editoriales con la idea de, a los 40 - 45 años, hacerme profesor sin mucho compromiso, sin dar muchas clases, como externo, la libre docencia. Pero, en realidad, hice eso a los 29 años”. “Yo era hijo de un tipógrafo. Mi padre tuvo 12 hermanos, no podían comprarse libros, y se iba a los quioscos a leer los fascículos de las novelas por entregas, hasta que el quiosquero lo echaba, se iba a otro quiosco y allí leía otro trozo. Colecciono aún libros impresos por mi abuelo. Yo leía en su casa, recuerdo “Los tres mosqueteros” de Dumas, ilustrado por Maurice Leloir. Cuando murió, se le quedaron muchos manuscritos por editar en una caja, novelas populares a las que nadie hizo caso. Esa caja terminó en el almacén de mi familia y yo a los 8 o 10 años devoré esos manuscritos, eran aventuras fantásticas. La otra influencia fue mi abuela materna, una mujer que no tenía educación, tal vez la primaria, pero sí una pasión increíble por la lectura, se iba a las bibliotecas y siempre tenía un montón de novelas en casa. Leía Balzac o Stendhal como si fueran una novela rosa, sin sentido crítico, pero me prestaba esos libros y yo me sumergía en la gran novela francesa a los 12 años”. Tras la Segunda Guerra Mundial, Umberto se une a la organización juvenil de Acción Católica (GIAC). En poco tiempo, se convierte en su líder nacional. Sin embargo, dimite de su cargo (1.954) durante unas protestas contra las políticas conservadoras del Papa Pío XII. Pero mantiene un fuerte apego a la Iglesia, que se ve reflejado en su tesis doctoral, ya que obtuvo su doctorado en Filosofía en la Universidad de Turín en 1.956 con una tesis sobre Tomás de Aquino. “Estudiando a Tomás de Aquino percibí unos problemas político-religiosos que me alejaron de la Iglesia. Mi tesis doctoral la empecé habitando el mundo de santo Tomás y la entregué ya desengañado, cuando ya vivía en otro mundo. Eso le da al texto un carácter más rico, porque tiene ambas visiones, desde dentro y desde fuera”. “A finales de 1.954, en los inicios de la televisión, Arturo Carlo Jemolo (Roma, 1.891 - 1.981) Presidente de la RAI, quiso abrir puertas. Convocaron un concurso para reporteros televisivos, con el fin de renovar las caras. El filósofo Gianni Vattimo y yo sacamos la máxima puntuación y nos contrataron, sin haber hecho ni siquiera un curso de TV ni nada previamente. Me fui a los tres o cuatro años, pero los que se quedaron llegaron a ser grandes jefes. Yo me fui al departamento artístico, que hacía la parrilla de programación, era un trabajo muy aburrido, pero que me permitió conocer toda la organización y estructura de la RAI. Entonces había un solo canal, en blanco y negro, pero a las nueve de la noche ponían Shakespeare, Guerra y paz, o Pirandello, y a la gente le iba bien, lo veía. Ahora veo programas en que gritan y se insultan. La televisión antigua era mejor en eso, casi no había programación basura. Los jóvenes ahora miran más YouTube, no sé si serían capaces de ver una película de Wim Wenders que dura cuatro horas”. “Esther Tusquets, publicó en español mi novela “El nombre de la rosa”. Trabajaba en Lumen, con Beatriz de Moura, la fundadora luego de Tusquets y su marido; estaban reconvirtiendo una editorial de libros religiosos en otra más literaria, y no fue sino conmigo, y con Mafalda de Quino, cuando empezaron a tener éxito. ¡Ah, Beatriz de Moura era la mujer más guapa de la feria del libro de Fráncfort!. Eso es mucho…”. “Vivimos en un mundo en que el Físico que gana el Premio Nobel, no sabe nada de la historia de la literatura. Puede haber un corrector de libros que sea un sabio, pero ese conocimiento excelso no le sirve para nada en la vida. Hoy se da un fenómeno de hiperespecialización, que es muy estadounidense. Así que los grandes sabios son muchas veces empleados de correos a media jornada u oficinistas grises. El otro día le dije a un prestigioso profesor de literatura francesa de una universidad de Estados Unidos que estábamos llegando a un “taylorismo” de la cultura, es decir, que cada uno es capaz de hacer solo una sola cosa. Y me preguntó: “¿Qué es el taylorismo, Umberto?”. Pues eso mismo que le pasa a él, que no sabe casi nada de ninguna otra cosa que no sea lo suyo”. “Me pidieron que escribiera una secuela de “El nombre de la rosa”, pero dije que no. Fue mi editor en inglés. No le diré la cantidad que me ofreció. Pero ese libro ya está escrito y no hay más que añadir.” Umberto Eco lleva más de 40 años viviendo en Milán, la capital editorial de Italia, donde tienen su sede los grandes grupos como Mondadori, Rizzoli o Mauro Spagnol. Carta de Umberto a su nieto ("Querido nieto, estudia de memoria" - semanario italiano L'Espresso, 2.014): “Quiero hablarte de un mal que ha afectado a tu generación e incluso a los chicos mayores que tú, que están en la universidad: la pérdida de la memoria; porque somos nuestra memoria, es decir, la memoria es el alma (...) Te aconsejo utilizar Internet para descubrir las noticias del pasado y aprender de memoria lo que más interesa; el estudio de los hechos históricos sirve para comprender la historia de hoy; conocer lo que sucedió antes de que naciéramos nos ayuda a saber quiénes somos nosotros hoy (...) Parto de la idea de que eres heterosexual. De lo contrario, adapta el consejo a tu caso: mira a las chicas de tu escuela o de donde vayas a jugar, porque son mejores que las que ves en televisión y un día te darán más satisfacciones que las que ves en internet. Si yo hubiera descubierto el sexo a través del ordenador, tu padre no hubiera nacido y tú no existirías en absoluto (...) Es cierto que, si tienes el deseo de saber quién era Carlomagno o dónde está Kuala Lumpur, solo tienes que pulsar unos botones e internet te lo dirá en el momento. Hazlo cuando lo necesites, pero intenta retener la información para que no tengas que consultar una segunda vez. La memoria es un músculo, como los de las piernas, que si no se ejercita se atrofia y hace que te conviertas en discapacitado (desde el punto de vista mental) y, por tanto, en un idiota (...) Hoy para ir al cine se debe entrar a una hora fija, cuando la película comienza. En mis tiempos se podía entrar en cualquier momento, es decir, incluso a mitad de metraje. Se llegaba mientras estaba ocurriendo algo y se intentaba entender lo que había pasado. La vida es como ver una película en mis tiempos. Llegamos a ella cuando muchas cosas ya han ocurrido, hace siglos o milenios, y es importante saber que lo que ha pasado antes de que naciéramos sirve para entender mejor porqué hoy suceden muchas cosas nuevas. La escuela debe enseñarte a memorizar lo que pasó antes de que nacieras, pero parece ser que no lo está haciendo bien". Colofón Ocho meses después de su muerte, la casa editorial Lumen publica el trabajo final de Umberto: “De la estupidez a la locura”, una muestra de su legado con una colección de sus artículos y opiniones durante 15 años de trabajo. Poco antes de morir, seleccionó personalmente entre sus escritos a la prensa aquellos que quería para sus “crónicas del futuro que nos espera”, como se subtitula el libro. Lumen se encargó de recopilar los artículos y ensamblar su obra póstuma, donde se percibe la nostalgia del pasado perdido, la relevancia de la cultura en la sociedad, la influencia de los medios de comunicación, el poder de nuevas tecnologías y, por supuesto, los temas de mayor interés para Eco: la crítica al poder y el consumismo “que nos deja llenos de objetos y vacíos de ideas”. Los ensayos están ordenados siguiendo un criterio temático, entre los que se encuentran los medios de masas, la muerte, el odio, la educación, la religión... En ellos se pasean también hombres y mujeres reconocidos internacionalmente, como Silvio Berlusconi o el Papa Francisco, junto a los personajes de ficción más queridos por Eco (James Bond realiza varias apariciones junto a los protagonistas de cómics predilectos del escritor). “De la locura a la estupidez” ejemplifica lo que el escritor alguna vez dijo: “Aquellas cosas que no podemos teorizar, debemos narrarlas”. Su visión crítica e intelectual de las circunstancias y el futuro de la raza humana se plasman en las páginas de un libro que sirven como una continuación de lo que fue su obra, su pensamiento y, también, su ser.
Umberto Eco fue tan famoso por su creación intelectual, como por sus lúcidas y polémicas declaraciones mediáticas. Éstas son algunas de ellas: "Los libros no están hechos para que uno crea en ellos, sino para ser sometidos a investigación. Cuando consideramos un libro, no debemos preguntarnos qué dice, sino qué significa" (El nombre de la rosa). "Creo que aquello en lo que nos convertimos depende de lo que nuestros padres nos enseñan en pequeños momentos, cuando no están intentando enseñarnos. Estamos hechos de pequeños fragmentos de sabiduría" (El péndulo de Foucault). "Cuando los hombres dejan de creer en Dios, no quiere decir que creen en nada: creen en todo". "El amor es más sabio que la sabiduría" (El nombre de la rosa). "El verdadero héroe, es héroe por error. Sueña con ser un cobarde honesto, como todo el mundo". "Los monstruos existen, porque son parte de un plan divino y en las horribles características de esos mismos monstruos, se revela el poder del creador". (El nombre de la rosa). "Todos los poetas escriben mala poesía. Los malos poetas la publican, los buenos poetas la queman". "No son las noticias las que hacen el periódico, sino el periódico el que hace las noticias y saber juntar cuatro noticias distintas, significa proponerle al lector una quinta noticia". (Número cero). "Hoy, cuando afloran los nombres de corruptos o defraudadores y se sabe más, a la gente no le importa nada y solo van a la cárcel los ladrones de pollos albaneses". "La existencia de la prensa es todavía una garantía de democracia, de libertad, porque la pluralidad de los diarios ejerce una función de control". "Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que antes hablaban sólo en el bar después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Entonces eran rápidamente silenciados, pero ahora tienen el mismo derecho a hablar que un Premio Nobel. Es la invasión de los imbéciles".
Hoy, domingo, 12 de febrero, festividad de Santa Eulalia, joven martirizada por proclamar su fe en Jesucristo y patrona de Barcelona junto a la Virgen de la Merced, sexta semana de 2.023, se cumple un siglo (lunes, 1.923) del nacimiento en las afueras de Florencia (Italia) del director de cine, disenador y productor de operas, teatro, cine y television, Franco Zeffirelli, Embajador de la Cultura Italiana. En 2.006, Zeffirelli reconoce personalmente que No soy director de cine. Soy un director que usa diferentes instrumentos para expresar sus pensamientos oniricos y sus historias para hacer que las personas suenen.
Nota: Florencia es la cuna del genial Michelangelo Buonarroti (de 1.475 a 1.564) y cada uno de sus rincones es un verdadero Museo a cielo abierto. Aunque su verdadero nombre es Gianfranco Corsi, el genial director ha pasado a la historia del cine con el pseudonimo artistico de Franco Zeffirelli; es el Miguel Angel de las artes escenicas y triunfa, tanto en el cine como en sus montajes para el teatro y la opera e, incluso, como creador del vestuario. Es el autor de algunas de las peliculas mas representativas del cine italiano del ultimo cuarto del siglo XX y su obra aporta al Septimo Arte una vision esteticista, barroca y decadente, aunque no exenta de humanidad y ternura. En el Teatro Metropolitan de Nueva York, 800 espectáculos llevan su firma. Sobre su arte, el periodista, dramaturgo, y productor de television, radio y teatro, Pablo Mascareno, recordaba en el articulo publicado bajo el titulo de Callas y Luchino Visconti, editado en el periodico La Nacion de fecha 15 de Abril de 2.020, que Zeffirelli que era Controvertido, polemico. Provocador desde el Arte. Para muchos, repulsivo. Para otros, lo mas cercano a la genialidad estetica. Se involucro en politica siguiendo a Silvio Berlusconi, algo que no cayo bien entre los que admiraban materiales como la version incolume de Romeo y Julieta o algunas de las operas llevadas a la pantalla grande como Otello o La Traviata. Solo el. A su modo. Gianfranco Corsi Zeffirelli hizo lo que quiso. Y, en general, le salio bien. Enamorado del Arte, que no es otra cosa que estar enamorado de la vida. Enamorado del ser humano y la sublimacion estetica que hace de su alma. Aunque, hombre al fin, terrenal y ampuloso, no se privo de amar. Fue un tipo de pasiones inconmensurables, definidas por el atractivo de los cuerpos, pero tambien por la seduccion de la inteligencia. Pocos amores, pero intensos. Notas sobre Zeffirelli Su madre, Adelaide Garosi, una disenadora de modas apasionada de la musica clasica quiso darle el nombre de Zeffiretti (brisa pequena), en honor a un aria de Idomeneo, rey de Creta, opera en 3 actos obra del genial Wolfgang Amadeus Mozart (de 1.756 a 1.791), pero el funcionario del Registro Civil de Florencia se equivoca y escribe Zeffirelli. Su madre lo concibe en una relacion adultera con el comerciante de lanas y sedas Ottorino Corsi. Ambos estan casados con otras personas. Y, embarazada de Gianfranco, asiste al entierro de su marido, de profesion abogado, todo un escandalo para la epoca. Gianfranco tiene una infancia triste, marcada por la tragedia, el desarraigo y la falta de referentes familiares que le hubieran ayudado a encaminar su educacion y formacion, tanto academica como sentimental. Crece durante su infancia al lado de su madre, que muere prematuramente (1.929), victima de la tuberculosis cuando Gianfranco cuenta 6 anos de edad. Se marcha a vivir con el primo de su padre, Lide, y crece sintiendo siempre en su persona la lacra social de ser un hijo bastardo, bajo el amparo de la comunidad de intelectuales ingleses conocida como los Scorpioni, que se reunen en el Gran Caffe Doney, en la florentina Via Tornabuoni. Gianfranco esta al cuidado de unas primas solteronas que son sus tutoras durante su minoria de edad y una criada britanica (Mary O Neill), de las que aprende el idioma ingles y su amor por la obra de William Shakespeare (de 1.564 a 1.616). Interesado en su juventud por el Arte y la Arquitectura, Gianfranco, el muchacho del pelo rubio y los ojos azules, estudia en la Accademia di Belle Arti y despues en la Universidad de su ciudad natal, donde llega a licenciarse en ambas materias (1.941). Durante la II Guerra Mundial Gianfranco lucha en la guerrilla partisana comunista y se une como interprete a los soldados britanicos del Primer Regimiento Escoces. Despues de la guerra y tras ver la pelicula Enrique V (1.944) de Laurence Olivier (1.907 – 1.989) se reincorpora a la Universidad de Florencia, pero ahora se interesa mas en el teatro, el mundo del cine y los medios de comunicacion; y tras un breve periodo como colaborador en "Radio Firenze" (1.946) situada en la Via de Pucci, 2, debuta en el cine en calidad de actor interpretando el papel secundario de Fillippo Garrone en Lonorevole Angelina (La diputada Angelina, 1.947), del director romano Luigi Zampa (1.905 – 1.991). Durante sus estudios de Arquitectura, Gianfranco descubre su inclinacion por las artes plasticas y la decoracion y une esta aficion a su interes por el mundo del espectaculo. Empieza a trabajar como decorador y escenografo en el "Teatro della Pergola". Alli, ademas de aprender numerosos trucos de escenografia que le van a ser de gran utilidad en el futuro, conoce en 1.946 al gran cineasta Luchino Visconti (1.906 – 1.976), a cuyo equipo, la Compañia Morelli – Stoppa, pronto se incorpora en condicion de Ayudante de Direccion. Este periodo de formacion al lado de Visconti, al que asiste en los rodajes de algunas peliculas suyas como La tierra tiembla (La tierra trema, 1.948), Bellísima (Bellissima, 1.951) y Senso (1.954), influye de forma decisiva en la forja del estilo que luego va a caracterizar a Gianfranco en su faceta de Director. Tiempo despues decide concentrarse en el diseno del escenario. Su primer trabajo importante en este campo es la produccion de LItaliana in Algeri (1.952 – 1.953), un drama de 2 actos de Gioachino Rossini (Pesaro, Estados Pontificios, 1.792 – Passy, Paris, 1.868), estrenado en La Scala de Milan. Con esta formacion, durante el primer lustro de la decada de 1.950, Gianfranco se independiza y empieza a trabajar como escenografo, decorador, disenador de vestuario y director de operas. Durante mucho tiempo va a compaginar estas actividades, sobre todo la que le vincula estrechamente con el mundo operistico, con su dedicacion a la direccion cinematografica. Triunfa, por aquel tiempo, con la puesta en escena de la opera Lulù de Alban Berg (Viena, 1.885 – 1.935). Curiosamente, Gianfranco se horroriza al descubrir a Visconti entre el publico dirigiendo un coro de abucheos. Este incidente fue parte de la larga y dolorosa ruptura entre los dos. Es muy aplaudido tambien por sus trabajos como ayudante de direccion de algunos cineastas de la talla de Michelangelo Antonioni (1.912 – 2.007), Vittorio De Sica (1.901 – 1.974) y Roberto Rossellini (1.906 – 1.976). En el Metropolitan de Nueva York, se cruza por primera vez con la soprano de ascendencia griega, Maria Callas (Nueva York, 1.923 – París, 1.977). Segun refirio, La conocí cuando estaba gorda y desgarbada. Un año después había perdido 30 kilos y se había convertido en una mujer de insuperable fascinación. Maria Callas es la unica mujer de quien se ha enamorado, segun reconoce en su polémica Autobiografía que publica en 2.006, cuando cuenta 83 anos de edad, y en la que aprovecha para cargar contra Aristoteles Onassis. En su particular venganza, Zeffirelli retrata al armador griego como un hombre manipulador que incluso intento mantener una relación homosexual con el, mientras en publico presume de su relacion junto a la cantante lirica. Pero si Maria Callas es la unica mujer de su vida, su gran amor lo vive con el cineasta Luchino Visconti. Su encuentro con el director milanes durante unas pruebas para ser actor en las que es rechazado por su fuerte acento toscano le abre las puertas del cine. Visconti decide convertirlo en su Ayudante de Direccion despues de descubrir su talento en unos dibujos que guarda en una carpeta. Juntos inician una apasionada relacion laboral y sentimental. Gianfranco se instala en la residencia de Visconti, que le introduce en la dolce vita romana y le presenta a Coco Chanel (Saumur, Francia, 1.883 – Paris, 1.971) o Salvador Dali (Figueras, 1.904 – 1.989). Cuenta en su Autobiografía que Para mí, Luchino era el modelo de todo lo que cuenta de verdad. La relacion sentimental acaba cuando despues de un robo en la casa, Visconti hace declarar a Gianfranco ante la Policia junto al personal de servicio. En colaboración con su inseparable maestro y amigo Visconti, Zeffirelli pone en escena, entre 1.948 y 1.953, varias obras teatrales de algunos de los grandes genios universales del Arte de Talía (Musa de la Comedia). Tras haber colaborado, también como Ayudante de Dirección, con Antonio Pietrangeli (Roma, 1.919 - Gaeta, 1.968) en los rodajes de “Il sole negli occhi” (1.953) y “Lo scapolo” (1.955), se decide a lanzarse por su cuenta a la aventura de dirigir una película y rueda su primera producción original. Se trata de “Camping” (1.958), una comedia sentimental más bien convencional de escasa calidad. Gianfranco sigue realizando notables montajes de óperas y piezas teatrales que pronto empieza a adaptar al cine. Convierte en película (1.965) esa obra maestra del género lírico que es “La Bohème”, de Giacomo Puccini (1.858 - 1.924), y poco después sorprende gratamente a la crítica y al público, con sus adaptaciones cinematográficas de dos piezas geniales de Shakespeare: “La fierecilla domada” (1.967), con las actuaciones estelares de Elizabeth Taylor (Hampstead, Londres, 1.932 - Los Ángeles, California, 2.011) y Richard Burton (Pontrhydyfen, Gales, 1.925 - Celigny, Suiza, 1.984); y “Romeo y Julieta” (1.968), acaso la más apreciable de las adaptaciones cinematográficas de la tragedia shakespeariana, donde aprovechó su anterior experiencia (1.960) en el montaje de la versión teatral, en el Old Vic de Londres, donde dirigió a una jovencísima Judi Dench (York, Inglaterra, 1.934). Con un costo de solo 1,5 millones de dólares, la película recaudó más de 50 millones. Los expertos subrayan el buen gusto y la elegancia figurativa que Gianfranco derrocha en estas dos brillantes adaptaciones. Gianfranco cuida con especial detenimiento todo lo concerniente a la recreación y la ambientación histórica: una de las principales señas de identidad de su particular estilo cinematográfico. Después rueda un trabajo radicalmente original: “Fratello sole, sorella luna” (Hermano sol, hermana luna, 1.972), una mística y sugerente recreación, bastante “sui generis", de la vida de San Francisco de Asís, con una ambientación intencionadamente hippie del santo y su entorno, que no es bien recibida por la crítica y el público… pese a que refuerza ese universo intimista y espiritual, tendente siempre hacia la introspección mística a través de una estilizada ambientación decadente. Este fracaso merma, en parte, la reputación internacional que ha alcanzado con sus películas anteriores, y da lugar a que algunos críticos afirmen que Zeffirelli posee más dotes para la dirección teatral y operística que para la creación específicamente cinematográfica. Esta riqueza espiritual de su profundo universo interior volvió a quedar patente en su “Gesù di Nazareth” (Jesús de Nazaret, 1.977), una nueva producción fílmica -rodada específicamente para la pequeña pantalla- en la que todo el delicado romanticismo ético y estético de Zeffirelli trabaja en pro de resaltar la dimensión humana de la figura de Cristo. Aunque esta producción gustó mucho tanto a la crítica como al público en general, recibió algunos ataques furibundos por parte de los cristianos más ortodoxos, a quienes molestaba mucho esa visión tan humanizada de Jesús de Nazaret, presentado por Zeffirelli prácticamente como un ser vulgar y corriente. La popularidad que había restituido a Zeffirelli su Jesús de Nazaret animó a la industria de Hollywood a contar con él para un par de largometrajes facilones que explotaban esa vena sentimental tan bien cultivada por el cineasta florentino en trabajos anteriores, aunque ahora decididamente inclinada hacia los excesos sensibleros y lacrimógenos. Se trata de obras menores -bien es cierto que de notable tirón popular- como Campeón (1.979) y Endless Love (Amor sin fin, 1981), esta última protagonizada por Brooke Shields. En 1.996, en San Francisco (EE.UU.) Gianfranco declara públicamente que ha tenido experiencias con hombres: “Soy homosexual, pero no gay, una palabra que odio, es ofensiva y obscena”. Durante más de cincuenta años mantuvo una turbulenta relación con el director Luchino Visconti. Vivieron juntos durante varios años en la Vía Salaria, casa de Visconti en Roma… un amor “atormentado, roto, pero nunca apagado”. Padre adoptivo de dos hijos. Recibió críticas por parte de grupos religiosos por la blasfema representación de figuras bíblicas en sus películas y también de miembros de la comunidad gay por respaldar públicamente a la Iglesia Católica Romana con respecto a la homosexualidad. Finalmente, volvió a la ópera con el documental “Callas forever” (2.002), dedicada a su íntima amiga María Callas, con la que había trabajado en diferentes montajes operísticos… y con éste argumento: Larry Kelly (interpretado por Jeremy Irons, en un personaje que parece un trasunto del propio Gianfranco) es el representante que ha organizado los últimos conciertos de la Callas (interpretada por Fanny Ardant) y que ahora acompaña a una banda de rock. Cuando se entera de que su amiga ha perdido su voz y vive encerrada en su apartamento de París, enganchada al alcohol y a las pastillas, le ofrece una segunda oportunidad. La Callas acepta… Filmado en Bucarest, Andalucía y París, fue de hecho un gran éxito, tanto de crítica como financieramente. Colofón Gianfranco Zeffirelli fallece el sábado, 15 de Junio de 2.019 en Roma, en su casa de Vía Appia Antica, a los 96 años de edad. La catedral de Santa María del Fiore de Florencia reúne, tres días después, el martes, 18 de Junio, a cerca de un millar de personas que rinden un homenaje al genial maestro del cine italiano, despedido con un largo aplauso acompañado por las notas de “Dolce sentire”, melodía de su película sobre San Francisco de Asís, “Hermano sol, hermana luna” (1.971).
Hoy domingo, 5 de Febrero, Festividad de Santa Águeda (virgen y mártir, Patrona de Catania y de toda Sicilia - siglo III), quinta semana del año 2.023, se cumplen 3 años (miércoles, 2.020) del fallecimiento en Beverly Hills (California - EE.UU.), del actor, director y productor de cine estadounidense Kirk Douglas… el último vestigio de los años dorados de Hollywood.
Kirk protagoniza 92 películas, a las órdenes de los más famosos directores (como Vincente Minelli (Chicago, Illinois; 1903 - Beverly Hills, California; 1.986), Jacques Tourneur (París, 1.904 - Bergerac, Francia, 1.977), King Vidor (Galveston, Texas; 1.894 - Paso Robles, California; 1.982), John Huston (Nevada, Misuri, 1.906 - Middletown, Rhode Island, 1.987), Billy Wilder (Sucha, Imperio austrohúngaro, 1.906 - Hollywood, Estados Unidos, 2.002), Otto Preminger (Wiznitz, imperio austrohúngaro, 1.905 - Nueva York, 1.986), Elia Kazan (Constantinopla -actual Estambul-, 1.909 - Nueva York, 2.003), Howard Hawks (Goshen, Indiana, 1.896 - Palm Springs, 1.977) y William Wyler (Mulhouse -hoy Francia, entonces Alemania-, 1.902 - Los Ángeles, 1.981) y dirige 2 filmes (“Pata de Palo” - 1.973; y “Los justicieros del Oeste” - 1.975), en una carrera que se extiende a lo largo de 7 décadas. Sus trabajos en el cine, le llevan a estar nominado hasta en 3 ocasiones al Oscar a Mejor Actor ("El ídolo de barro", 1.949, de Mark Robson (Montreal, Canadá, 1.913 . Londres, 1.978) - "Cautivos del mal", 1.952 - "El loco del pelo rojo", 1.956, ambas de Vincente Minelli), pero no es hasta 1.996 cuando se sube al escenario (dos semanas después de haber sufrido una apoplejía que le afecta al habla), en el “Dorothy Chandler Pavilion” de Los Ángeles, para recoger, de manos del director Steven Spielberg, la estatuilla en reconocimiento a toda su carrera (por "50 años de fuerza creativa y moral en la comunidad cinematográfica"): "Veo a mis cuatro hijos. Están orgullosos del viejo. Y yo también lo estoy. Orgulloso de ser parte de Hollywood durante 50 años. Pero esto es para mi esposa, Anne. Te quiero. Os quiero a todos y os doy las gracias por estos 50 maravillosos años". Con Stanley Kubrick (Manhattan, Nueva York, 1.928 - St Albans, Reino Unido, 1.999) protagoniza “Senderos de gloria” en 1.957 y “Espartaco” en 1.960, película emblemática de su carrera, producida por el actor y en la que se rehabilita (gracias al empeño personal de Kirk) al guionista Dalton Trumbo (Montrose, Colorado, 1.905 - Los Ángeles, 1.976), represaliado por el “macartismo”, al permitirle aparecer en los créditos de la película. La película “Espartaco”, se rueda en parte en España. El martes, 27 de Octubre de 1.959, se inicia el rodaje en Iriepal y Taracena en Guadalajara; Aldea del Fresno, Venturada, Rascafría y Alcalá de Henares, en Madrid; y en la capital, los Estudios Sevilla Films y la propia Casa de Campo. En Colmenar Viejo, es donde se recrean las grandes escenas de masas y se establece la base del rodaje. Las grandes masas son representadas por soldados de reemplazo del Ejército español y por los vecinos de las diferentes localidades. “Preparamos el rodaje de la batalla, en el actual Gran Hostal de Colmenar Viejo. Una vez terminaba la filmación todas las tardes, en un bloc de cuartilla, López Rodero, Kubrick y yo, planificábamos la acción como si estuviésemos jugando a los barcos, señalizando con números y colores. Con banderas, en el rodaje dábamos instrucciones, no había radio y las que había entonces eran inmensas. Lo que era siempre importante para coordinarlo y rodarlo, era tener una torre muy elevada de unos nueve metros de altura, inmensa, preparada para soportar el peso de cámaras y equipo, lo cual hicimos” (Tedy Villalba Rodríguez, Madrid, 1.935 - 2.009). Se enfrenta al macartismo y no oculta su izquierdismo, pese al rechazo de la industria cinematográfica. También juega un papel importante en romper la “Lista Negra de Hollywood”: actores, directores y escritores que fueron rechazados profesionalmente debido a los vínculos con el movimiento comunista en la década de 1.950. Kirk dijo, que estaba más orgulloso de eso, que de cualquier película que hizo. Kirk Douglas rueda 7 películas en compañía del actor Burt Lancaster (Nueva York, 1.913 - Los Ángeles, 1.994): “Al volver a la vida” (“I Walk Alone” - 1.947), “Duelo de titanes” (“Gunfight at the OK Corral” - 1.957), “El discípulo del Diablo” (“The Devil’s Disciple” - 1.959), “El último de la lista” (“The List of Adrian Messenger” - 1.963), “Siete días de Mayo” (“Seven Days in May” - 1.964), “Victoria en Entebbe” (“Victory at Entebbe” - 1.976) y “Dos tipos duros” (“Tough Guys” - 1.986). Su hijo, Michael (Nuevo Brunswick, Nueva Jersey, 1.944), lo hace público, el mismo día, con éste comunicado: “Con gran tristeza, mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos dejó hoy a la edad de 103 años. Para el mundo, él era una leyenda, un actor de la época dorada del cine que vivió hasta bien entrada su época dorada; un humanitario cuyo compromiso con la justicia y las causas en las que creía marcaba una pauta a la que todos nosotros debíamos aspirar. Pero para mí y mis hermanos Joel y Peter, era simplemente papá (...) La vida de Kirk fue plena y deja un legado en el cine que durará generaciones, y una historia de filántropo que trabajó para ayudar al público y llevar paz al mundo". El actor Arnold Schwarzenegger (Thal, Estiria, Austria, 1.947) declara al conocer el fallecimiento de Kirk: "Es duro poner en palabras lo que significó para mí trabajar con esta leyenda con la que crecí, viéndole en westerns en un pequeño cine en Austria. Fue lo más grande para mí, un héroe real. Cuando nos conocimos en el rodaje de "Cactus Jack" no pudo ser más amable conmigo. Yo era un actor nuevo y él fue el mentor perfecto. Ya tenía sesenta y tantos pero estaba en una forma increíble, y aún podía saltar de un trampolín a la silla de su caballo. Siempre recordaré sus lecciones y nuestros entrenamientos juntos (en aquel entonces los actores entrenaban en secreto, así que sacaba las pesas de su escondite y hacíamos flexiones juntos). Era el modelo perfecto y mi carrera no hubiera sido la misma sin él. Lo echaré muchísimo de menos y mis pensamientos están con su familia". El actor Santiago Segura (Madrid, 1.966) declara: "Seguirá moviéndose ágilmente por los recuerdos, el technicolor y la épica del celuloide. Vikingo, pintor, pistolero, reportero, boxeador, productor... siempre mítico". Y el director Steven Spielberg (Cincinnati, Ohio; 1.946): "Kirk conservó su carisma de estrella de cine hasta el final de su maravillosa vida y me siento honrado de haber formado, una pequeña parte, de sus últimos 45 años. Extrañaré sus notas escritas a mano, cartas y consejos paternales, y su sabiduría y coraje (incluso más allá de un trabajo tan impresionante), son suficientes para inspirarme por el resto de la mía". Dos días después de su fallecimiento, el viernes 7 de Febrero, tiene lugar su funeral, celebrado en el “Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park & Mortuary” en Los Ángeles, California. El rabino David Wolpe, quien estudió textos religiosos judíos con Kirk semanalmente durante unos 25 años, fue elegido para realizar el funeral. Sobre Kirk y su vida
Kirk nace como Issur Danielovitch Demsky en Ámsterdam (ciudad industrial del Estado norteamericano de Nueva York), el 9 de Diciembre de 1.916, hijo de campesinos judíos de origen ruso (Bryna Sanglel y Herschell Danielovitz) emigrados a Estados Unidos en 1.908… que huían de los pogroms del zar, desde Chavusy, hoy Bielorusia. "Mis padres llegaron a América huyendo de la pobreza. América nos dio una oportunidad. Gracias a mi familia, he podido llegar hasta aquí".
Su padre, que es trapero, abandona el hogar familiar cuando Kirk tiene 5 años. “Mi padre, que había sido comerciante de caballos en Rusia, adquirió un caballo y un carro pequeño, y se convirtió en trapero, comprando trapos viejos, piezas de metal y chatarra por centavos, cinco y diez centavos... Incluso en Eagle Street, en el sector más pobre de la ciudad, donde todas las familias luchaban, el trapero estaba en el peldaño más bajo de la escalera. Y yo era el hijo del trapero”. Kirk tiene 6 hermanas: 3 mayores que él (Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine" y Tamara "Mary") y 3 menores (Siffra "Frieda", Haska "Ida" y Rachel "Ruth"). En su Autobiografía (“The Ragman’s son”, “El hijo del trapero”, 1.988), afirma haber tenido más de 40 empleos, como vender bocadillos, repartir periódicos, participar en campeonatos de lucha libre profesional, trabajar en un parking ó de botones en un hotel, entre otros… Comienza a trabajar desde muy joven, para ayudar económicamente a su familia, compaginándolo con varios empleos y con sus estudios. Con 17 años, empleado en unos almacenes, no tiene un centavo para pagarse los estudios universitarios… y va a hablar con el decano de la St. Lawrence University de Nueva York para que lo acepte como alumno. El decano lo acepta, a cambio de trabajar en la Universidad como jardinero y después como bedel. Aquí se consagra como campeón invicto en lucha libre y se gradúa en Filosofía y Letras. Posteriormente, consigue una beca en la “American Academy of Dramatic Arts” de Nueva York, donde estudia hasta 1.939 y donde tiene, como compañera de clase a Betty Joan Perske (más tarde conocida como Lauren Bacall). Es su primer contacto con la interpretación, y la época en que adopta legalmente el nombre con el que se haría famoso, “Kirk Douglas”. "Lo único en mi vida que siempre supe, que siempre fue constante, fue que quería ser actor". Su incipiente carrera teatral en Broadway, se ve truncada cuando es llamado a filas en 1.942. Se incorpora a la Armada (al igual que Clark Cable y James Stewart) en la Escuela de Guardiamarinas de "Notre Dame University", donde se gradúa como Alférez y es destinado, como oficial de telecomunicaciones (Teniente), a la unidad antisubmarina 1139, destinada en el Océano Pacífico. Finalizada la II Guerra Mundial, regresa a Nueva York, condecorado y con honores (por heridas de guerra). Se casa con la actriz Diana Dill (Devonshire, Bermudas; 1.923 - Woodland Hills, California, 2.015) y comienza a actuar en obras teatrales… hasta que su amiga, la actriz Lauren Bacall (Nueva York, 1.924 - 2.014) le consigue un papel en la película de la Paramount, “El extraño amor de Martha Ivers” (1.946), de Lewis Milestone (Chisináu, 1.895 - 1.980), papel para el que fueron rechazados Montgomery Clift (Omaha, Nebraska, 1.920 - Nueva York, 1.966) y Richard Widmark (Sunrise, Minnesota; 1.914 - Roxbury, Connecticut; 2.008). A partir de aquí, inicia su carrera en el cine, que le lleva a actuar en “Carta a tres esposas” (1.949) a las órdenes de Joseph L. Mankiewitz (Wilkes-Barre, Pensilvania, 1.909 - Bedford, Nueva York, 1.993), y a recibir el mismo año una nominación al Oscar al Mejor Actor por “El ídolo de barro”. Esta película le da a conocer como un actor de carácter, que no oculta sus ideas izquierdistas, sin importar el precio que tiene que pagar, en forma de vetos y rechazos en la industria cinematográfica. Funda entonces (1.949) su propia productora cinematográfica, Bryna, en homenaje a su madre y produce su primera película, “Pacto de honor” (“The Indian Fighter”, 1.955), que protagoniza junto a Walther Matthau (Nueva York, 1.920 - Santa Mónica, California, 2.000) y a Elsa Martinelli (Grosseto, Toscana; 1.935 - Roma, 2.017). A partir de entonces, la carrera del actor con los ojos azules y el famoso hoyuelo en la barbilla, despega con clásicos de aventuras como “Veinte mil leguas de viaje submarino” (1.954), basada en la obra de Julio Verne, por la que embolsó una pequeña fortuna de la época: ciento setenta y cinco mil dólares… ó “Vikingos” (1.958). El 17 de Enero de 1.981 recibe, en Washington, de manos del Presidente Jimmy Carter (Plains, Georgia; 1.924), la Medalla Presidencial de la Libertad, la máxima condecoración civil de su país: “por trabajar como embajador de buena voluntad y compartir con otros pueblos su amor por el cine y por su patria”. El 4 de Marzo de 1.990, recibe en París, en el Teatro de los Campos Elíseos, la Medalla de Caballero de la Legión de Honor francesa, de manos del Ministro de Cultura francés, Jack Lang (Mirecourt, 1.939). El 14 de Febrero de 1.991, cuando el helicóptero en el que viaja, choca con una avioneta en el aeropuerto privado de Santa Paula (California)... fallecen 2 personas y Kirk resulta con heridas de distinta consideración y rotura de varias costillas, lo que le mantiene postrado en cama durante 4 años, con fuertes dolores de espalda. Kirk, con 84 años de edad, recibe el Oso de Oro honorífico del director de la Berlinale, Moritz de Hadeln (Exeter , Inglaterra, 1.940), por su trayectoria cinematográfica (“dio vida a mitos tenaces, enérgicos y fuertes del pasado y del presente. Interpretó a aventureros, cowboys, policías, estafadores y gángsters revelándose como un actor extraordinario. Hace tiempo que se convirtió en una leyenda del cine”), durante la ceremonia de entrega de premios en el 51º Festival Internacional de Cine de Berlín, el 16 de Febrero de 2.001. En el año 2.003, comparte cartel en la película "Cosas de familia", con su hijo Michael, su nieto Cameron y su ex mujer Diana. Publica, a partir de 2.008 un blog, primero en “MySpace” y más tarde en “The Huffington Post”, que tiene gran éxito. El 6 de Marzo de 2.009, con 92 años, se sube a los escenarios del Teatro “Kirk Douglas” en Los Ángeles (escenarios de los que lleva 5 años retirado), con “Before I forget” (“Antes de que olvide”), un monólogo de 90 minutos que él mismo ha escrito sobre su vida: "Con la obra estoy haciendo algo por mí, pero al mismo tiempo estoy haciendo algo por los demás (...) Cuando sufrí la embolia vi las cosas de otra forma. Mi show muestra cómo veo las cosas ahora, lo que me ha pasado y cómo me ha afectado, bueno y malo". Las entradas para las 4 únicas funciones, en una sala de 317 butacas, se acabaron en cuanto salieron a la venta. En 2.012 escribe “Yo soy Espartaco” (“I am Spartacus”), un libro en el que repasa las vicisitudes del rodaje de la película de Kubrick. “Es un relato sobre el tesón, y sobre la libertad de expresión, de creación y de conciencia. Yo soy Espartaco contiene muchas cosas en pocas páginas. Si descubrir cómo se gestó y cómo se rodó la película es sumamente interesante, Kirk Douglas, además, va aliñando la narración con anécdotas, recuerdos y detalles que uno agradece en cada capítulo, lo hace más cercano y más vivo” (Sergio Barce Gallardo, Larache, 1.961 - Blog personal). Douglas es miembro del Partido Demócrata y un filántropo convencido: que ha donado desde 1.990, más de 40 millones de dólares a una clínica para el tratamiento de pacientes con Alzheimer. Colofón
Catorce meses después de la muerte Kirk, fallece su viuda, Anne Buydens (Hannover, Alemania, 1.919 - Beverly Hills, California, 2.021), a los 102 años de edad y por causas naturales, según confirma “Hollywood Reporter”. La filántropa, productora y alma gemela de Kirk, no era madre de Michael Douglas, ya que ella se casó con el actor después de que éste se divorciara de Diana, con quien Kirk tuvo a sus dos hijos mayores, Michael y Joel, pero a los hijos de su marido siempre los cuidó como si fueran propios.
Nota: Anne estuvo casada con Kirk durante 66 años; ambos se conocieron en el rodaje de “Act of Love” en París en 1.953 y un año después volaron a Las Vegas para casarse en secreto el 29 de Mayo de 1.954. De su matrimonio nacieron dos hijos, Peter y Eric. "Anne era más que una madrastra y nunca ‘malvada’. Ella sacó lo mejor de todos nosotros, especialmente de nuestro padre. Papá nunca habría tenido la carrera que tuvo sin el apoyo y la colaboración de Anne. Catherine (Zeta-Jones), yo y los niños la adorábamos; siempre estará en nuestros corazones" (Michael Douglas). Anne Buydens además de la madre de sus hijos, fue mucho más que una esposa para Kirk Douglas. Le ayudó en sus negocios, gestionaba su patrimonio y le asesoraba en sus películas. En el libro que escribieron los dos de forma conjunta, “Kirk and Anne” (2.017), recuerda un episodio de lo más estremecedor. En 1.958, Anne se negó a permitir que Kirk viajara en un avión privado desde Palm Springs a Nueva York con el director Michael Todd. "No sé qué me pasó, pero tuve una sensación extraña", relata en su libro. "Absolutamente no, Kirk. No te quiero en ese avión. Puedes volar en otro avión comercial y encontrarte con él allí". Kirk estaba furioso y dijo que si no podía volar con Todd, bueno, no iría en absoluto. En el viaje de regreso a Los Ángeles al día siguiente, escucharon en la radio que el avión de Todd se había estrellado en Nuevo México y que él y los otros tres que iban a bordo habían muerto. Se detuvieron a un lado de la carretera y se abrazaron. "Cariño, me salvaste la vida. Siempre confiaré en tu intuición de ahora en adelante", le dijo Kirk. También Anne supo tolerar las supuestas infidelidades del actor y llegó a confesar que "Kirk nunca trató de ocultarme sus tonterías. Como europea, entiendo que no es realista esperar una fidelidad total del matrimonio”. Siempre restó importancia a la fama de mujeriego de su marido, con quien formó una de las parejas más admiradas y estables del universo cinematográfico y destinó gran parte de su patrimonio a las causas benéficas. Gracias a su labor filantrópica, fundó diversos centros como el “Anne Douglas Center for Women” y el “Cedars-Sinai Center”, destinado a la investigación contra el cáncer. |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Abril 2024
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