Oyster Bay, Nueva York, domingo, 30 de Enero de 2.011 (Hoy se cumplen, justo 11 años) Fallece, a la edad de 77 años, John Barry, compositor británico considerado como uno de los autores de bandas sonoras más importantes de todos los tiempos (con más de 120 partituras, para cine y televisión) y de hecho fue ganador de 5 Oscar de la Academia de Hollywood, 5 premios de la “BMI Film & TV Awards”, 4 premios Grammy, 2 Bafta, 1 Globo de Oro, 1 premio de la “Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films” y 1 premio de la “World Soundtrack Awards”... en 1.998 fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y es conocido, principalmente, por las bandas sonoras de 11 películas de James Bond - Agente 007. "La música que escribió trascendió las películas para las que la compuso y pasó a formar parte de la cultura popular" (David Arnold, compositor británico, 1.962). “John Barry ha sido uno de los compositores de la historia de la música de cine más populares, con una carrera plagada de creatividad en distintos géneros pero que le dieron un inconfundible estilo de hacer música. Un ‘caballero’ de la música. La elegancia personificada. Seguramente porque su porte transmitía dicha imagen. Su personalidad se palpa en la belleza de sus composiciones marcando un estilo que le ha hecho inconfundible a través del tiempo. Composiciones con música ‘pausada’ y muy orquestal y que invita a las emociones más profundas” (Joan Josep Gutiérrez Plaza - “Música de cine - Historia de las bandas sonoras”). Oscar de la Academia de Hollywood Los dos primeros Oscar los consigue en 1.966, por su trabajo en "Nacida libre" ("Born Free") una película del director James Hill (1.919 - 1994) basada en la novela de Joy Adamson (1.910 - 1.980); Barry obtiene el Oscar a la Mejor Canción y a la Mejor Banda Sonora. Dos años después (1.968) vuelve a ganar el Oscar a la Mejor Banda Sonora por su trabajo en "El león en invierno" ("The Lion in Winter") la magnífica película dirigida por Anthony Harvey (1.930 - 2.017) y protagonizada por Katharine Hepburn (1.907 - 2.003) y Peter O'Toole (1.932 - 2.013). Tiene que esperar 17 años (1.985) para conseguir su 4ª estatuilla, pero valió la pena esperar… pues Barry crea una de las más bellas bandas sonoras que se recuerdan, la de la película del director Sidney Pollack (1.934 - 2.008) protagonizada por Robert Redford (1.936) y Meryl Streep (1.949): "Memorias de África" ("Out of Africa"). Barry se supera en su recreación de África. Su música es una oda a ese continente, su magia y sus paisajes exóticos, al mismo tiempo que su inspirada melodía central capta el romanticismo que impregna toda la película, que arrasa con los Oscars, ganando siete y dejando a Steven Spielberg y a su “Color púrpura”, con las manos vacías. Su último Oscar es de 1.990 y lo obtiene por la película, dirigida y protagonizada por Kevin Cotsner (1.955), "Bailando con lobos" ("Dances with wolves"), con la que Barry regresa a la composición musical, tras un paréntesis de dos años, debido a una grave enfermedad. “Las emociones son algo más profundo que los pañuelos. Es algo que se encuentra en tu corazón y tu alma. Hay ciertos “scores”, que compones y piensas: Dios, lo he clavado, es muy poderoso y me gusta. Es una emoción más fuerte que las lágrimas”. Notas sobre su música
Pero Barry también es el creador del “sonido Bond”, no compuso el “Tema de James Bond”, pero lo arregló e interpretó en “Agente 007 contra el Dr. No” y se convirtió en una de las melodías más famosas de la historia del cine…
Sus 11 bandas sonoras Bond, son clave para entender el fenómeno del “Agente 007” en las décadas de 1.960 a 1.980, reinventando su música con nuevas melodías, nuevos instrumentos o nuevas orquestaciones. Sean Connery (1.930 - 2.020), Roger Moore (1.927 - 2.017) y Timothy Dalton (1.946), dando vida a James Bond, nos emocionaron en las salas de cine… con sus trepidantes aventuras… defendiendo los intereses de Su Majestad… al ritmo de la música de John Barry… y eso, para mí, es tan importante, como cualquier premio o galardón de la industria del cine. Entre las más de 120 partituras de bandas sonoras que compuso John Barry, se encuentran películas como:
"Zulú", film de aventuras ambientado en la guerra anglo - zulú de 1.879, dirigido por Cy Endfield (1.914 - 1.995) y protagonizado entre otros Stanley Baker (1.928 - 1.976), Jack Hawkins (1.910 - 1.973) y Michael Caine (1.933).
La película de huida hacia el futuro y sueños frustrados, llena de amargura y desesperanza, "Cowboy de medianoche" (1.969), una de las primeras películas en utilizar una selección de canciones pop, basada en la novela de James Leo Herlihy (1.927 - 1.993), dirigida por John Schlesinger (1.926 - 2.003) y protagonizada por Dustin Hoffman (1.937), Jon Voight (1.938) y Brenda Vaccaro (1.939). La aproximación a los horrores de la interminable Guerra de los Treinta años, en los Alpes alemanes de "El último valle" (1.970), protagonizada por Michael Caine, Omar Shariff (1.932 - 2.015), Florilda Bolkan (1.941) y Per Oscarsson (1.927 - 2.010). Otra película, no muy famosa, romántica y de espionaje, del año 1.974 "La semilla del Tamarindo", dirigida por Blake Edwards (1.922 - 2.010), e interpretada por Julie Andrews (1.935) y Omar Shariff, con títulos de crédito diseñados por el gran Maurice Binder (1.925 - 1.991). La película de aventuras - romántica “Robin y Marian” (1.976), dirigida por Richard Lester (1.932) y protagonizada por Sean Connery, Audrey Hepburn (1.929 - 1.993), Robert Shaw (1.927 - 1.978), Nicol Williamson (1.936 - 2.011), Richard Harris (1.930 - 2.002), Denholm Elliott (1.922 - 1.992) y Victoria Abril (1.959), entre otros y que narra el regreso de Robin Hood de las Cruzadas, tras luchar con Ricardo Corazón de León… y se encuentra con que Lady Marian ha ingresado en un convento… Barry también trabajó para la televisión, con la música de series como "Los persuasores" (1.971), producción inglesa en comedia de aventuras, protagonizada por Roger Moore y Tony Curtis (1.925 - 2.010)... y los documentales “Elizabeth Taylor in London” (1.963) y “Sophia Loren in Rome” (1.964), dos programas realizados para el público norteamericano en los que las estrellas recorrían las calles de esas ciudades. También “Orson Welles’ Great Mysteries”, una serie de 1.973 en el estilo de Alfred Hitchcock presenta, con el gran Orson como maestro de ceremonias. “Tras la estela desplegada por el fenómeno Bond, el cine encuentra una fuente inagotable para producir películas de espionaje y agentes secretos en la literatura de autores como John Le Carré, Graham Greene o Len Deighton. Harry Palmer era el espía nacido de la pluma de este último escritor, que Sidney J. Furie llevaría a la pantalla con Michael Caine en Ipcress (The Ipcress File, 1965), para la que Barry escribiría una partitura de corte jazzístico basada en címbalos, arpa y flautas. Al año siguiente innovaría la música del género con una melodía nostálgica, valseada y con base de trinos para Conspiración en Berlín (The Quiller Memorandum, Michael Anderson, 1966), y la canción “Wednesday Child” que interpretaría Matt Monro” (Eduardo J. Manola - https://themoviescores.com). Este es mi sencillo homenaje para John Barry… quien envolvió las salas de cine con una bella música que emociona, impresiona, enternece y siempre, siempre nos hace disfrutar... Notas biográficas de su infancia y juventud
John Barry Prendergast nace el viernes, 3 de Noviembre de 1.933, en Holgate Nursing Home, York (Nordeste de Inglaterra).
Es el menor de los tres hijos de John (Jack Xavier) Prendergast (1.898 - 1.978), propietario de ocho cines independientes en el norte de Inglaterra, y su esposa, Doris, de soltera Wilkinson (1.901 - 1.979), concertista de piano. La familia vive en el 167 Hull Road y luego se muda a la hermosa y georgiana Fulford House, y vive una vida cómoda (con una niñera, a tiempo completo, para los tres niños). John ve películas con regularidad desde los 7 años; el cine y la música son sus grandes aficiones. “Mi padre tenía siete u ocho cines, así que me crié en el cine (...) Recuerdo a mi papá cargándome por el vestíbulo del Rialto en York y empujando las puertas batientes para abrirlas en una sesión matinal. Estaba mirando un gran ratón, en blanco y negro, en la pantalla. Me había llevado a ver unos dibujos animados de Mickey Mouse". Siendo un niño, usa grabaciones del compositor finlandés Jean Sibelius (1.865 - 1.957) y del francés Maurice Ravel (1.875 - 1.937) como bandas sonoras de batallas imaginarias representadas con juguetes Dinky. Trabaja como proyeccionista en el cine “York Rialto”, desde los 14 años. Es una época en la que la tecnología dista mucho de la perfección… y la tarea del proyeccionista exige estar muy atento… para mantener el tiempo y la sincronización entre el sonido y la película… lo que le va a ser de gran utilidad, en su futura profesión de compositor de música de cine, cuando tenga que acoplar el ritmo de las partituras a los requerimientos visuales de las escenas. John se educa primero en la Escuela Primaria Católica “Bar Convent” y luego, desde los 11 años, en “St Peter's School” de York, como alumno diurno. Le irrita la dura disciplina escolar. Responde positivamente a las lecciones con Francis Jackson (1.917 - 2.022), organista emérito de York Minster, quien le enseña piano, armonía básica y contrapunto. De adolescente descubre el jazz… toca la trompeta y toma un curso por correspondencia para arreglistas de jazz. Tiene solo 15 años, cuando Stan Kenton (1.911 - 1.979) toca uno de sus arreglos en el escenario y John (Johnny) Dankworth (1.927 - 2.010) toca una de sus primeras piezas en la radio. Toca jazz en una banda de York y después, a los 18 años (1.951), se enrola en el ejército británico y sirve en la banda militar de “The Green Howards”, destinado en Egipto y Chipre, donde sigue un curso acelerado de arreglos por correspondencia (con el compositor de jazz Bill Russo (1.928 - 2.003) arreglista retirado de la “Stan Kenton Orchestra”). En 1.957 (llamándose a sí mismo, John Barry) forma “John Barry Seven”, un grupo con Vic Flick (1.937) a la guitarra. Interpretan dos temas en la película “The 6-5 Special” (1.958), un derivado de la exitosa serie de televisión, dirigida por Alfred Shaughnessy (1.916 - 2.005). A falta de una buena voz para cantar, el grupo pronto toca temas instrumentales, varios de los cuales son éxitos: “Walk, Don't Run” y “Hit and Miss”, el tema del Jurado de Juke Box de la BBC TV , dominado por la guitarra vibrante y las cuerdas “pizzicato” de Barry. En 1.960, y como respuesta británica al roquero Elvis Presley, aparece un cantante que va a alcanzar cierto renombre, Adam Faith (1.940 - 2.003), al colaborar con John Barry: su tema “What do you Want”, se convierte en un hit que entra de manera fulminante en la lista de singles más vendidos en Inglaterra. La voz de Faith y los pizzicatos de cuerdas de Barry aprovechan una fórmula que en Estados Unidos ya ha empleado Buddy Holly (1.936 - 1.959). Adam Faith tiene contactos en el mundo del cine. En 1.959, cuando su carrera está atascada, el productor noruego George Willoughby (1.913 - 1.997) lo contrata para una película, como actor y cantante. Faith, que tiene que interpretar 3 canciones… le sugiere a Willoughby que le encargue a Barry la composición de la banda sonora. La película es “Beat Girl” (Edmond T. Gréville, 1.960). Así es como John Barry, entra en la Historia de la Música de Cine, con una primera partitura basada en una conjunción de elementos del rock, pizzicatos jazzísticos y una guitarra eléctrica… La carrera de John Barry da un giro… cuando es contratado por los productores Harry Saltzman (1.915 - 1.994) y Albert “Cubby” Broccoli (1.909 - 1.996) para trabajar en la banda sonora de la primera película de James Bond, “Agente 007 contra el Dr No” (1.962). Su remuneración es una tarifa fija de 250 libras esterlinas y una posible participación en otras liberaciones de bonos. Nota: La autoría del tema original de James Bond, arreglado para guitarra eléctrica estilo Duane-Eddy y tocado por Vic Flick, fue objeto de mucha controversia. Se le atribuye al cantante y compositor británico Monty Norman (1.928), aunque la orquestación es de Barry. “The James Bond Theme'' es grabado como single por “John Barry Seven” y en Septiembre de 1.962, entra en el “Top Forty” británico, donde se mantiene durante tres meses. La composición y orquestación de John Barry para las películas de “James Bond - Agente 007”, son decisivas para crear un especial estilo musical… fusionando melodías de cuerdas románticas con explosivos estallidos de metales. Para “James Bond conta Goldfinger” (1.964), la tercera película de Bond, escribe la música de la canción principal. La banda sonora encabeza las listas de álbumes en el Reino Unido y los EE. UU. dando el relevo a “A Hard Day's Night” de The Beatles de la posición número uno. El éxito internacional de las películas de James Bond, eleva el perfil de John Barry como compositor… y crece aún más con sus partituras para “Zulu” (1.964), “The Ipcress File” (1.965), “The Knack” (1.965), “The Quiller Memorandum” (1.966) y la serie de BBC “Vendetta” (1.966-8). A mediados de la década de 1.960, compone tres o cuatro partituras al año y pertenece a ese grupo de jóvenes bohemios talentosos y bien pagados que crean “Swinging London”, conduciendo un Jaguar tipo E y con un piso en Cadogan Square frecuentado por actores de fama. Colofón
Londres, domingo, 12 de Agosto de 2.012. Durante la ceremonia de clausura de los XXX Juegos Olímpicos de Verano, en el momento del apagado de la llama del pebetero olímpico… y en memoria del fallecido John Barry, suenan los melodiosos acordes del tema de John Dunbar ("Here's to the héroes") de la Banda Sonora de la película "Bailando con lobos".
0 Comentarios
Las galletas "María", han formado parte de la alimentación y las costumbres de varias generaciones de españoles. Han sido parte del desayuno y la merienda familiar, durante décadas. El ingrediente de las papillas con leche ó plátano, de las natillas y de las tartas con chocolate, con que celebrábamos los cumpleaños. El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, dice sobre ella: “1. f. galleta redonda de masa fina, sin relleno ni cobertura”. Su origen
Fueron creadas en Bermondsey (Londres), el año 1.874, por los maestros reposteros, James Peek (1.800 – 1.879) y George Hender Frean (1.824 - 1.903), propietarios de la prestigiosa "Peek, Frean & Co" (1.857), como el regalo para una Boda Real…
… que se celebraría el viernes, 23 de Enero de 1.874, entre el príncipe Alfred, duque de Edimburgo, (1.844 - 1.900, cuarto hijo de la reina Victoria y Alberto de Sajonia) y María Alexandrovna (1.853 - 1.920, hija del zar Alejandro II de Rusia y María de Hesse - Darmstadt). El Enlace Real, tuvo lugar en la Gran Iglesia del Palacio de Invierno de San Petersburgo y fue el acto social más importante (del recién estrenado año) en toda Europa. "Peek y Frean", quisieron homenajear a la nueva integrante de la Familia Real Británica con este presente… una original y nueva galleta, diferente a los "biscuit" que hasta entonces producían y se servían junto al tradicional té de las 5 de la tarde... a la que bautizaron con el nombre de "Marie biscuit", en su honor. Era una galleta poco tostada, pero que resistía la humedad de la bebida caliente, conservaba todo su sabor, no era muy dura... y además, incluía el nombre de la novia y un grabado de cenefas en los bordes. Los ciudadanos británicos, tan apegados (tradicionalmente) a todo lo relacionado con la familia Real, adoptaron esas galletas como sus favoritas, convirtiéndolas en poco tiempo en un producto sumamente conocido… Notas biográficas de María Alexándrovna Romanova
María Alexándrovna de Rusia es la primera y única Románov que se va a emparentar con la Familia Real Británica...
… nace en Tsárkoye Seló (cerca de San Petersburgo, Rusia) el lunes, 17 de Octubre de 1.853. Es la Gran Duquesa, hija de Alejandro II, zar de Rusia, y de la Emperatriz María Alexandrovna y la única hija de la imperial pareja. Vive una infancia rodeada de lujos… y se dice, que comparte con sus 5 hermanos varones… una isla llena de juguetes y atracciones en el palacio de sus padres. Es educada con esmero y siendo sólo una adolescente, llega a dominar tres idiomas: el inglés, el francés y el alemán, aparte del ruso. Jugenheim, Alemania - 1.869: Cuando María tiene 15 años de edad y pasa las vacaciones veraniegas con familiares de su madre... conoce al duque de Edimburgo, el príncipe Alfredo (hijo de la reina Victoria del Reino Unido)... un joven tímido y guapo… caminan y hablan… tienen en común su amor por la música (Alfredo es un entusiasta violinista aficionado y María toca el piano)… y se enamoran… ...deciden que quieren casarse. Pero, al comunicárselo a sus padres… la propuesta no es bien acogida… y, tanto el zar Alejandro II (1.818 - 1.881), como la Reina Victoria del Reino Unido (1.819 - 1.901) hacen todo lo posible para separarlos… ... pero María y Alfredo, insisten y continúan compartiendo su amor... en la distancia... … hasta que 4 años después, a mediados de Abril de 1.873, son autorizados a encontrarse en Italia, en Sorrento, para formalizar la relación, hacer la petición formal de mano y concertar la fecha de la Boda... … Boda que se celebra en el Palacio de Invierno de San Petersburgo, con toda la pompa y el lujo propios de la corte rusa… … La ceremonia se divide en dos partes. La primera, por el rito ortodoxo, tiene lugar en la Capilla Imperial, a la que asisten los metropolitanos de San Petersburgo, Moscú y Kiev. Los Grandes Duques Vladimir (1.847 - 1.909), Aleksej (1.850 - 1.908) y Sergej (1.857 - 1.905) y el hermano del novio, el príncipe Arturo de Connaught (1.850 - 1.942), levantan las coronas de oro sobre la cabeza de la novia y el novio. María lleva una corona de brillantes y una capa de terciopelo adornada con una ramita de mirto, especialmente enviada por la Reina Victoria. Alfredo lleva el uniforme de la Marina Real. El Zar, permanece pálido durante toda la ceremonia y después dice: "Es por su felicidad, pero la luz de mi vida se va." María y Alfredo beben tres veces de una copa de vino. La ceremonia termina con la pareja juntando las manos bajo la estola del sacerdote. Luego, tiene lugar la segunda parte de la ceremonia: todos se trasladan al Salón Azul, donde Arthur Penrhyn Stanley (1.815 - 1.881) Deán de Westminster, une a la pareja según los ritos de la Iglesia de Inglaterra. La Gran Duquesa, recibe de sus padres una dote de 170.000 libras y una asignación anual de unas 24.000 libras. Además, el Zar regala a su única hija algunas de las mejores joyas propiedad de los Romanov, incluyendo los zafiros heredados de su madre, la Emperatriz Alejandra Fiódorovna (1.798 - 1.860), así como joyas que habían pertenecido a Catalina La Grande (1.729 - 1.796). Como regalo de boda, el Zar encargó al joyero de la corte Bolin un espectacular set con diamantes y rubíes. Una vez casados, María y Alfredo, se van a vivir a Inglaterra, a “Clarence House”, en Londres. María y Alfredo van a tener 5 hijos: el primero, Alfredo, nace el 15 de Octubre de 1.874... un año después, el 29 de Octubre de 1.875, María (que llega a ser Reina de Rumanía), la princesa Victoria Melita, el 25 de Noviembre de 1.876, en la isla de Malta; la princesa Alejandra el 1 de Septiembre de 1.878 y la princesa Beatriz, el 20 de Abril de 1.884 (que va a contraer matrimonio con el infante Alfonso de España y duque de Galliera). El 22 de Agosto de 1.893 la Gran Duquesa, se convierte también en duquesa de Sajonia - Coburgo y Gotha, después de que su marido herede ese título de su tío abuelo Ernesto II (1.818 - 1.893), que ha fallecido sin descendencia. Se construyen un palacio en Coburgo (Alemania) donde pasan largas temporadas (Castillo de Rosenau). María tiene una aciaga despedida del siglo XIX:
Desde entonces, María no tiene una residencia fija… y lo hace entre Alemania, Inglaterra, Rusia y Francia. En la Primera Guerra Mundial (1.914 - 1.918) toma partido por Alemania, sin olvidar al Reino Unido. Durante la Revolución Rusa (1.917 - 1.923), los bolcheviques, capturan y dan muerte a decenas de sus familiares… y se pierde casi todo su patrimonio. “Me repugna la situación actual del mundo y de la Humanidad. Han destrozado a mi amada Rusia y no menos a mi querida Alemania… “ (María Alexandrovna). Tiene que vender todas sus joyas para sobrevivir... y está cada vez más delicada de salud... … María Alexandrovna fallece de un infarto, el domingo, 24 de Octubre de 1.920 en Zürich (Suiza), a los 67 años de edad. Sus restos mortales descansan, al lado de los de su marido y de los de su hijo, en el mausoleo familiar de “Friedhof am Glockenberg” en Coburgo (Baviera - Alemania). Las Galletas María en España
La primera galleta María española, es la María Olibet, "imitada, nunca igualada".
Olibet, empresa de origen francés (propiedad de Jean - Honoré Olibet, 1.817 - 1.891 y su hijo Antoine - Eugène Olibet, 1.844 - 1.915) funda en Rentería (Guipúzcoa) en 1.886 su primera fábrica de galletas (“La Ibérica, Gran Manufactura Española de Bizcochos de Lujo y Galletas”) situada junto a la estación de tren y el río Oyarzun. Sus instalaciones, equipadas con las máquinas más modernas de su tiempo, albergan amasadoras mecánicas, laminadoras, troqueladoras y los primeros hornos de cadena (comúnmente conocido como "horno inglés") instalados en España. En 1.888, La Ibérica vende galletas en toda España y se anuncia ya como proveedora de la Casa Real, con almacenes comerciales en Madrid, Sevilla y Barcelona. En 1.907, las galletas María se venden a 2,5 pesetas el kilo (un precio de lujo… ). Cuando Zenobia Camprubí (1.887 - 1.956) escribe al editor Juan Guerrero Ruiz (1.893 - 1.955) desde el exilio, le dice que: "Unas galletas María de Olibet para J. R. [Juan Ramón Jiménez] serían la gran sorpresa, porque siempre está hablando de ellas como cosas legendarias e inasequibles". "Algunos galleteros más avezados (...) prescindieron de las economías de gama para perseguir las de escala. No tenía ya sentido ofrecer productos muy variados para satisfacer gustos exquisitos. Se trataba ahora de producir galletas de troquel a un precio muy competitivo" (Javier Moreno Lázaro, “Tecnología, empresa y mercado en la fabricación española de galletas, 1.790 - 1.936”). Las galleteras Artiach y Fontaneda, optan por esta estrategia y las galletas María es uno de sus productos estrella. Artiach se funda en Bilbao en 1.907. Fontaneda empieza a fabricar galletas en 1.912 en la villa palentina de Aguilar de Campoo. Desde el inicio su objetivo es vender galletas baratas y hacerlas populares. Nota: Rafael Fontaneda Ibáñez (1.889 - 1.976) empieza vendiendo garbanzos, con ronzal de burro en mano, por su pueblo (Aguilar de Campoo y su comarca). Con los beneficios de los garbanzos, funda una pequeña fábrica de chocolates en su propia casa y tras los chocolates llegan las Maria Fontaneda. A partir de 1.928, Artiach realiza grandes campañas de publicidad en la prensa. La galleta María es anunciada con una mujer, vestida de goyesca, cuya falda está formada por galletas. Las María alimentan, son digestivas y tienen más calorías que otros alimentos semejantes. Son indicadas para los niños (incluso muy pequeños) y para los ancianos. Pero también para hombres y mujeres de paladar exquisito. Se comen en cualquier momento del día: en el desayuno, como postre, en casa o en los restaurantes, de excursión o como tentempié. Artiach y Fontaneda cambian la forma de vender galletas. Ya no se hace a granel, sino en paquetes más pequeños y a un precio fijo. Entre 1.930 y 1.936, el paquete de 100 gramos de María Artiach cuesta 50 céntimos y el de 200 gramos, 1 peseta. Nota: Antes de que comience la Guerra Civil, ambas empresas se han hecho con el mercado de las galletas. La recuperación económica que se produce tras la Guerra Civil, hace que se creen excedentes de trigo, se abaratan los costes de producción y las galletas María se pueden encontrar en cualquier panadería de España. En 1.950, la fabricación de galletas todavía se realiza en condiciones muy precarias. Pero las dificultades no son las mismas para todas las empresas. A algunas se les asignan cupos de materias primas más generosos y se les permite hacer inversiones (vetadas en otras zonas de España). Entre las galleteras privilegiadas están, en el País Vasco, Artiach y en Castilla y León: Fontaneda, Palacios, Siro y Gullón. En 1.952 se terminan los racionamientos, pero las restricciones se mantienen algunos años más. Se justifican porque las galletas son un producto importante en la alimentación nacional. Aunque, desde mediados de la década de 1.950, hay sobreproducción de harina y azúcar. En 1.961 y después de años de problemas, Cuétara abre una nueva planta en Jaén. A partir de este momento, el sector galletero es considerado de la máxima importancia para la economía del país y el número de galleteras vuelve a crecer. Aun así, las fábricas palentinas salen reforzadas y mantienen su hegemonía. En 1.965, el 22,8% de la producción nacional se elabora en Aguilar de Campoo. Allí se fabrican sobre todo, galletas María. Colofón
Los detractores de las galletas María las comparan con la denostada bollería industrial, por su gran cantidad de azúcar y grasas. Pero, como recuerdan muchos nutricionistas, no existen alimentos buenos o malos, sino una alimentación saludable o no. Además, depende de la marca y el tipo. Según un estudio de la revista Consumer, para un desayuno cotidiano, las María son más apropiadas que las Doradas y que otras muy consumidas: su grasa es más saludable, tienen más fibra y menos calorías.
Hoy se cumple el segundo aniversario del fallecimiento de Christopher John Reuel Tolkien: “Hospital Center De La Dracénie”, en Draguignan (Francia). Christopher tenía 95 años de edad y el funeral se celebró en la ciudad de Aups, en la región francesa de Var, donde él mismo había pedido descansar. Dejó viuda (Baillie Klass) y 3 hijos (Simon, Adam y Rachel). Si el escritor de origen sudafricano, J.R.R. Tolkien (1.892 - 1.973) ha pasado a la historia como el creador de la "Tierra Media", en obras inmortales como "El Hobbit" (1.937) y "El señor de los anillos" (1.954 - 55), su hijo Christopher, será reconocido por haber sido el albacea literario y responsable de la edición de numerosos textos de su padre, publicados póstumamente, como "El Silmarillion" (1.977) y "Los hijos de Húrin" (2.007). Christopher (Leeds, Inglaterra, 1.924) era el tercer hijo de J.R.R. Tolkien y Edith Mary Bratt (1.889 - 1.971), cuya historia de amor inspiró el relato “Beren y Lúthien”. Si su padre luchó en la Primera Guerra Mundial, él, formado como piloto en Sudáfrica, sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en la "Royal Air Force". Tras la guerra, siguió los pasos de su padre, ejerciendo de profesor universitario y tutor de Lengua inglesa en la Universidad de Oxford, entre 1.964 y 1.975. Christopher Tolkien facilitó que los seguidores de la "Tierra Media" pudieran leer "El Silmarillion", que su padre dejó inacabado al morir… y de mantener vivo su legado a través de la organización “The Tolkien Estate” (en la que estuvo al frente hasta finales de 2.017). Ésta es una historia de amor, imaginación y perseverancia… de un padre, para con sus hijos… Todos los años, en el mes de Diciembre, llegaban al hogar familiar de los Tolkien, cartas, con textos, dibujos y hasta mapas… enviadas y firmadas por Papá Noel. La primera llegó en 1.920, cuando su hijo mayor, John, tenía 3 años de edad y Michael, sólo 2 meses… La última, 24 años después, en 1.943, cuando su hija Priscilla Mary Anne Reuel, tenía 14 años de edad. “Hogar de Papá Noel, Polo Norte, 22 de Diciembre de 1.920. Querido John: Me he enterado de que le has preguntado a tu papá cómo soy y dónde vivo. He hecho un autorretrato y he dibujado mi casa. Guarda bien el dibujo. Ahora mismo me marcho a Oxford con el saco lleno de regalos (algunos para ti). Espero llegar a tiempo: esta noche la nieve es muy espesa en el Polo Norte. Con cariño, Papá Noel”. A veces los sobres, con restos de nieve en polvo y sellos del Polo, aparecían en el comedor la mañana siguiente de su visita, otras veces los traía el cartero o un mensajero. Muchas de las cartas están escritas con letra temblorosa, y es que en el Polo Norte hace mucho frío, o Papá Noel está muy viejo y cansado. “Polo Norte, Nochebuena de 1.923. Mi querido John: Hoy hace mucho frío y me tiembla la mano una barbaridad. Mañana cumpliré mil novecientos veinticuatro, ¡no!, veintisiete años. Soy muchísimo más viejo que tu bisabuelo, por eso me sale la letra tan borrosa. Pero me han contado que lees tan bien que seguro que entenderás mi carta. Te mando un montón de abrazos (y otros tantos para Michael) y también un montón de piezas de Lott’s Bricks (el año que viene te prepararé otro montón si me avisas con tiempo). Creo que son más bonitas, más resistentes y más divertidas que el juego Picabrix. Espero que te gusten. Ahora tengo que irme, hace una noche estupenda y debo recorrer cientos de kilómetros antes de que amanezca. ¡Hay tanto trabajo que hacer! Un beso frío de Papá Nicolás Noel”. Conforme pasa el tiempo, en las cartas, los ayudantes de Papá Noel van en aumento… y si, al principio, sólo se habla de Kharu, el Oso Polar del Norte, poco a poco aparecen Elfos de la Nieve, la Osa Mayor (prima y amiga lejana de Kharu), Gnomos Rojos, Muñecos de Nieve, su hermano Verde, Osos de las Cavernas, y los sobrinos del Oso Polar (Paksu -gordo- y Valkotukka -cabello blanco-), que fueron al Polo de visita… y decidieron quedarse para siempre… “Casa del Acantilado, cerca del Polo Norte. Nochebuena de 1.940. Mi queridísima Priscilla: Te mando una carta breve para desearte una muy feliz Navidad. Por favor, transmítele todo mi cariño a Christopher. Este año las cosas han sido difíciles. Esta terrible guerra reduce nuestras provisiones y en muchos países los niños tienen que vivir lejos de sus casas. El Oso Polar ha tenido que esforzarse mucho para corregir todas nuestras listas de direcciones. ¡Me alegro de que vosotros sigáis en casa! ¿Qué te parece mi dibujo? A lo mejor piensas: “En el Polo Norte no hay pingüinos”. Ya lo sé, pero hay algunos por aquí. Son lo que vosotros llamáis “evacuados” (la palabra no es muy bonita), pero no vinieron aquí para huir de la guerra ¡sino para buscarla! Habían oído tantas historias sobre lo que ocurría en el Polo Norte (entre ellas algunas falsas como la de que el Oso Polar y todos los oseznos habían salido volando por los aires y la de que me habían capturado los trasgos) que nadaron hasta aquí para ver si podían ayudarme. Llegaron casi cincuenta. En el dibujo, el Oso Polar baila con sus jefes. Nos divierten una barbaridad: no ayudan mucho pero siempre juegan a cosas entretenidas y tratan de imitar los pasos del Oso Polar y los oseznos. Papá Noel”. Al final, Papá Noel contrata de secretario a un elfo llamado “Ilbereth”, y en las últimas cartas los Elfos adquieren una importancia capital en la defensa de la casa de Papá Noel y de los almacenes contra los ataques de los trasgos. En estas cartas, Papá Noel cuenta maravillosas historias sobre la vida en el Polo Norte: cómo todos los renos se escaparon y los regalos (chocolatinas) volaban por los aires; cómo Kharu, el Oso Polar (muy dado a provocar accidentes) escaló el Polo Norte y se cayó a través del tejado de Papá Noel, aterrizando en el salón; cómo rompió la Luna en cuatro pedazos e hizo que el Hombre de la Luna cayera hasta el jardín del patio trasero de su casa; cómo un día muy ventoso de Noviembre se le fue volando el gorro y se quedó colgado de la cúspide del Polo Norte; cómo “enciende” la Aurora Boreal con un grifo que tiene en su sótano; qué ocurrió en las guerras contra el molesto grupo de trasgos, desmadrados y furiosos, que habitaban las cuevas debajo de la casa; cómo Kharu hizo explosión de los fuegos artificiales más impresionantes que os podáis imaginar: volvió negro el Polo Norte y desordenó las estrellas; y cómo destruye la casa de Papá Noel por accidente y le obliga a mudarse permanentemente a un acantilado en la Cima del Mundo… En ocasiones el Oso Polar hace algún garabato, y a veces el elfo Ilbereth, escribe algún mensaje con su letra elegante y fluida… añadiendo aún más vida y humor a las historias. “Casa del Acantilado, Polo Norte, Navidad de 1.943. Mi querida Priscilla: ¡Feliz Navidad! Confío en que este año vuelvas a colgar el calcetín, porque todavía me quedan algunas cositas para ti. Después tendré que despedirme más o menos: me refiero a que no me olvidaré de ti. Siempre guardamos los números antiguos de nuestros amigos de toda la vida, y sus cartas; y con el tiempo esperamos volver a saber de ellos, cuando se hacen mayores y tienen casa propia e hijos. Me han dicho los mensajeros que la gente llama a este año “nefasto”. Creo que se refieren a triste, y me temo que es así en muchos de los lugares a los que me gusta ir. Me alegro mucho de saber que tú no estás del todo triste. ¡Ni se te ocurra! Me queda mucha cuerda y no tardaré en volver, tan alegre como siempre. Aquí no hemos sufrido daños, y aunque mis existencias se agotan, espero poder solucionarlo pronto. El Oso Polar (que dice que está demasiado “cansado” para escribir) Y es “verdaz”, te manda un mensaje especial: ¡mucho cariño y un abrazo! Me ha pedido que te pregunte si todavía tienes un oso que se llama “Silly Billy” o algo así, ¿o se ha estropeado? Dales muchos recuerdos a los demás: John, Michael y Christopher, y, por supuesto, a todos los muñecos mascota de los que solías hablarme. El Oso Polar y todos los Oseznos están estupendamente. Este año se han portado muy bien y casi no han tenido tiempo de hacer travesuras. Espero que encuentres casi todas las cosas que querías y lamento no tener más “lenguas de gato”. Para compensar, te he regalado casi todos los libros que me pediste. ¡Ojalá tu calcetín esté a rebosar! Con mucho cariño de tu viejo amigo, Papá Noel”. Colofón Entre los múltiples reconocimientos que recibe J.R.R Tolkien, se encuentran varios Doctorados “Honoris Causa”, por universidades como la de Oxford y la Nacional de Irlanda; fue vicepresidente de la “Philological Society” y miembro de la “Royal Society of Literature”... y en 1.972, recibe de manos de la reina Isabel II, la Cruz del Imperio Británico. El 2 de Septiembre de 1.973, a los 81 años de edad, John Ronald Reuel Tolkien fallece en Bournemouth (Gran Bretaña) y es sepultado a lado de su esposa, en el cementerio Wolvercote (Oxford). En su tumba se leen los nombres de "Beren" y "Lúthien" “¿Final? El viaje no concluye aquí. La muerte es solo otro sendero que todos debemos recorrer. El velo gris de este mundo se levanta y todo se convierte en plateado cristal, es entonces… cuando se ve…” (Gandalf). J.R.R. Tolkien, nombró albacea literario y responsable último de todos sus textos, a su mejor ayudante: su hijo, Christopher. "Como principal colaborador de su padre para asuntos editoriales, además de receptor y fan de sus historias desde bien pequeño, parece claro que siempre aportó un ojo relativamente externo y ayudó a poner en orden y clarificar todo tipo de información, desde cronologías hasta los famosos mapas de la Tierra Media que dibujó (...) Su papel como editor, primero en “El Silmarillion” y después en los “Cuentos Inconclusos y las Historias de la Tierra Media”, dejan claro que el legado estaba perfectamente protegido por alguien con una formación académica indudable (al fin y al cabo, también él había acabado trabajando en Oxford)” (Jónatan “Sark” Rubio - Madrid, 1.980 - crítico cultural). El 2 de Septiembre de 1.976, 3 años después del fallecimiento de J.R.R. Tolkien y gracias al trabajo de la esposa de Christopher, Baillie, se publica una selección de "Las Cartas de Papá Noel" (Editorial Houghton Mifflin), y en castellano lo hacen 7 años después (1.983) en la Editorial Edhasa. Los pequeños lectores y las familias en general, acogieron con gran aceptación, ésta primera edición de “Las Cartas de Papá Noel”... lo que animó a los herederos de Tolkien a publicar en 1.999, una edición completa y revisada de todo el material, incluyendo el resto de las cartas y las ilustraciones omitidas en la primera edición. Estamos tan acostumbrados, a ver en directo imágenes de cualquier parte del mundo, que las jóvenes generaciones, pueden llegar a creer que siempre fue así… Pero esa capacidad de “comunicación visual mundial” tuvo un comienzo relativamente reciente… El miércoles, 9 de Enero de 1.963 (hace ya 59 años) se emite el primer programa televisado en “Mundovisión”. El “Telstar I”, el primer satélite artificial norteamericano destinado a las telecomunicaciones, fue lanzado por la NASA a bordo de un cohete Doppler 4 Delta desde Cabo Cañaveral, el martes, 10 de Julio de 1.962 y representó el primer paso de la era de la “Mundovisión”: la retransmisión a todo el mundo de un mismo programa televisivo. Transmite con éxito a través del espacio las primeras imágenes de televisión, llamadas telefónicas e imágenes de telégrafo, y proporciona la primera transmisión de televisión transatlántica en vivo. El “Telstar I” es casi esférico, mide 876,3 mm (34,5 pulgadas) de longitud y pesa casi 77 kilogramos. Su cubierta exterior está cubierta con células solares, capaces de generar 14 vatios de potencia eléctrica… y se coloca en una órbita elíptica (completada una vez cada 2 horas y 37 minutos), inclinada en un ángulo de 45 grados con respecto al Ecuador, con perigeo a unos 952 kilómetros de la Tierra y apogeo alrededor de 5.933 kilómetros de la Tierra. Notas: Además de nombrar al satélite artificial, “Telstar” también dió nombre a un club de fútbol holandés, el “Telstar Velsen” (fundado el 17 de Junio de 1.963); a un balón “Adidas” utilizado en la Copa Mundial de Fútbol de 1.970 (celebrada en México) y en la de 1.974 (celebrada en Alemania Federal); a una consola de videojuegos fabricada por Coleco en Junio de 1.976; y a una canción instrumental interpretada por la banda inglesa “The Tornados”. Las pruebas de “Telstar”, demostraron que los satélites tenían un futuro comercial en las telecomunicaciones mundiales… y fue el presagio de la introducción de novedosos servicios, que hoy en día, damos por sentados. Treinta años antes, ya se había logrado que un programa de radio fuera escuchado en todo el mundo, pero la barrera de los idiomas impidió que éste tipo de emisión tuviera amplia difusión. En cambio, el lenguaje de la imagen es internacional y todos pueden comprenderlo. Cuando fue lanzado el “Telstar I”, ya estaban instaladas las primeras antenas destinadas a emitir y recibir las imágenes (que eran enormes). Estas antenas eran las de la Estación Terrestre de Andover (Maine, Estados Unidos); Goonhilly Downs (en el Suroeste de Gran Bretaña); y Pleumeur - Bodou (en en el Noroeste de Francia).
Notas:
El 13 de Diciembre de 1.962, fue puesto en órbita el segundo satélite destinado a las telecomunicaciones, el “Relay I”, de 78 kilogramos de peso (1 más que el “Telstar I”) y dotado de 8.125 células fotoeléctricas. El “Relay I” presentaba diversas ventajas sobre su antecesor, entre ellas las de tener más alta su órbita y mayor el ángulo orbital sobre el Ecuador. Apogeo : 7.440 km (4.620 millas). Perigeo : 1.319 km (819 millas). Inclinación : 47,50 grados. Período: 185,10 min. El funcionamiento del “Relay I”, durante los primeros días, fue decepcionante, pues sus pilas se descargaban; sin embargo, pudo superarse ésta dificultad y, el 9 de Enero de 1.963, éste satélite artificial permitió que se realizara el primer programa televisivo en “mundovisión”. El “Relay I” permaneció en activo durante largo tiempo, pues el ácido que podría corroer su cable principal, no actuó a causa del frío; de ahí que, junto con el “Relay II” y el “Sycom III”, que escoltaba a éste por el Pacífico, participará en la retransmisión a Europa, en Octubre de 1.964, de las Olimpiadas de Tokio. Dos días después de las primeras transmisiones de televisión en directo entre Estados Unidos y Europa, se utilizó el enlace de satélite para la primera llamada telefónica internacional. Frederick Kappel (1.902 - 1.994), Presidente de AT&T (propietaria de Telstar), llamó a Lyndon B. Johnson (1.908 - 1.973), entonces Vicepresidente de EE.UU. Telstar podía transmitir un canal de TV a la vez, o 500 llamadas telefónicas. Notas:
El mundo entero estaba ya en condiciones de captar las emisiones de televisión. Colofón
El domingo, 25 de Junio de 1.967, en los estudios Abbey Road de Londres, las cámaras muestran a “The Beatles” y a un puñado de amigos (Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Graham Nash, Keith Moon, Marianne Faithfull y Gary Leeds, que hacen los coros…) en la primera emisión vía satélite en directo, para todo el mundo, como parte del programa “Our World” (presentado por el actor Peter Ustinov a 40 millones de personas en 24 países), cantando una canción con mensaje positivo: “All you need is love”...
Nota: Era la respuesta “hippy” de John Lennon, al inquietante final de la década de 1.960, con la Guerra del Vietnam desangrando a la juventud norteamericana y las dos grandes potencias mundiales (EE.UU. y URSS) en una enloquecida carrera… para fabricar las armas más letales…
Cuando aún yo era un niño, ya su nombre me era familiar: por las noticias (en blanco y negro) de Televisión Española, por las revistas de sociedad que leía mi madre y por la prensa que podía ojear, mientras me tocaba mi turno en casa de Manolico el barbero...
… hoy, hace ya 54 años, el martes, 2 de Enero de 1.968, el doctor Christiaan Barnard (1.922 - 2.001), “el cirujano de las manos de oro”, realiza la segunda operación de trasplante de corazón. Barnard convierte su nombre en sinónimo de "vida y esperanza", para muchos enfermos, condenados inexorablemente a una muerte segura, antes de su revolucionario método de angiología y cirugía cardíaca y vascular. Notas biográficas
Christiaan nace el miércoles, 8 de Noviembre de 1.922, en la población de Beaufort West (Sudáfrica). Es hijo de Adam Hendrikus Barnard (1.875 - 1.958) un pastor de la iglesia Reformada de Holanda y de María Elisabeth de Swardt, (1.884 - 1.923).
Su padre tiene escasos ingresos (20 libras al mes), pero gracias su posición social, como miembro de la Iglesia y los privilegios que le otorga su cargo, puede dar una buena educación a sus cuatro hijos: Johannes Timotheus (1.911 - 1.983), Christiaan (1.922 - 2.001); Marius (1.927 - 2.014) y Abraham Dodsley Retief (1.932 - 1.937). Su madre es exigente, pero alienta a sus hijos a que pueden conseguir todo lo que se propongan... … Christiaan destaca en la escuela. Llega a correr una prueba descalzo, porque no tiene zapatillas y es uno de los alumnos más brillantes de su clase. “La gente más desafortunada es aquella a la que se lo han dado todo y ya no tiene nada que esperar” (Christiaan Barnard, entrevista, 1.979). Asiste a renombradas escuelas privadas de su localidad natal (“Beaufort West High School”) y después cursa Medicina en la Universidad de El Cabo, donde se gradúa en 1.945, con 22 años de edad. Tras licenciarse, trabaja como médico de familia en una pequeña aldea (Ceres, provincia de El Cabo), pero decide volver (en 1.951, con 28 años) a la Facultad para especializarse en defectos congénitos y enfermedades intestinales: trabaja en el “City Hospital” como Oficial Médico Residente Senior, y en el Departamento de Medicina de “Groote Schuur” como registrador. En 1.953 recibe su título de Máster en Medicina, tras leer una tesina sobre el tratamiento de la meningitis tuberculosa. Empieza su carrera como médico cirujano general en el hospital universitario "Groote Schuur", de Ciudad del Cabo, donde su hermano menor Marius (1.927 - 2.014) era jefe del equipo de trasplantes. Owen H. Wangensteen (1.898 - 1.981), de la Universidad de Minnesota (EE.UU.), quedó impresionado por el trabajo de Alan Thal (1.925 - 2.014), un joven médico sudafricano que trabajaba en Minnesota. Wangensteen contactó con John Fleming Brock (1.904 - 1.983), Jefe de Medicina del Hospital “Groote Schuur” de Ciudad del Cabo, para que le recomendara un médico sudafricano de talento similar y recomendó a Christiaan Barnard. En 1.956, con 33 años de edad, Christiaan obtiene una beca (*) para ingresar en el Departamento de Cirugía Cardíaca de la Universidad estadounidense de Minnesota. Allí es alumno aventajado del prestigioso doctor Owen H. Wangesteen, que le introduce en la ciencia cardiovascular, mientras que el doctor Norman E. Shumway (1.923 - 2.006) le familiariza con la técnica de trasplantes de corazón en animales. Nota (*): La cuantía de la beca era tan justa, que tiene que quitar nieve, cortar el césped y lavar coches para llegar a fin de mes. Maravillado por la cirugía a corazón abierto que se está desarrollando en Mineápolis, Christiaan decide seguir formándose en Estados Unidos, para llegar a ser un cirujano cardíaco en su país. En 1.958, con 35 años, obtiene el título de Doctor Especialista en Cardiología, con una tesis sobre "La válvula aórtica: problemas en la fabricación y prueba de una válvula protésica". De vuelta a Sudáfrica ese mismo año y empieza a practicar trasplantes de órganos, durante varios años, con perros… es nombrado Jefe del Departamento de Cirugía Experimental en el Hospital “Groote Schuur” y consigue un puesto en el departamento de Cirugía Cardíaca de la Universidad de Ciudad del Cabo —su hermano menor Marius, también médico, forma parte de su equipo—. En 1.960, Christiaan viaja a Moscú, para reunirse con Vladimir P. Démijov (1.916 - 1.998), un destacado experto en trasplantes de órganos. Nota: Christiaan le dio crédito al logro de Démijov diciendo que "si hay un padre del trasplante de corazón y pulmón, Démijov ciertamente merece este título". En 1.962, casi con 40 años, es nombrado Jefe de Cirugía Torácica del Hospital “Groote Schuur”, donde ya había ejercido antes de doctorarse. Los trasplantes de órganos no son una novedad en aquel momento. El primer trasplante renal, lo realiza el 3 de Abril de 1.933, el doctor Yury Yurijevich Voronoy (1.896 - 1.961). En 1.963, James D. Hardy (1.918 - 2.003) realiza el primer trasplante de pulmón a un paciente afecto de cáncer, y en 1.954, Joseph E. Murray (1.919 - 2.012) logra trasplantar con éxito los riñones de dos gemelos, realizando en 1.967 un triple trasplante de riñón, páncreas y duodeno. El domingo, 3 de Diciembre de 1.967, Chistiaan pasa a la Historia de la Medicina, al realizar el primer trasplante cardíaco humano. La noticia que recogen todos los teletipos, asombra al mundo: un médico sudafricano ha realizado el primer trasplante de corazón a un ser humano. El receptor es Louis Washkansky, judío (nacido en Lituania), comerciante, hombre corpulento y optimista de 56 años, desahuciado por un irreversible problema cardíaco y una diabetes aguda. La donante, Dénise Ann Darvall, una joven oficinista de 25 años, atropellada junto a su madre por un automóvil en Main Road (Ciudad del Cabo), cuando iba a recoger una tarta en una pastelería. Su madre, falleció al instante y Dénise llega al Hospital con doble fractura de cráneo y muerte cerebral. Edward Darvall, de 66 años de edad, habiendo perdido a su esposa y a su hija, autorizó que el corazón de ésta fuera utilizado en el trasplante. Nota: Darwall esquivó a la prensa todo lo que pudo y no quiso exposición pública. Cuando algún periodista lo encontraba, él sólo pedía donaciones para la unidad de cardiología del hospital de Ciudad del Cabo en el que trabajaba Christiaan. “El paciente y su esposa me autorizaron de inmediato. No fue para ellos una decisión difícil. Él sabía que estaba cerca del final. Si un hombre es perseguido por un león en la selva cuando llega hasta el borde de un río lleno de cocodrilos se tira al agua convencido de que tiene alguna chance de llegar nadando hasta la otra orilla”. (Christiaan Barnard). En la madrugada del 3 de Diciembre, tras 6 horas de intervención, Christiaan, su hermano Marius y un equipo de treinta profesionales, consigue realizar el primer trasplante de corazón entre humanos de la historia. Al despertarse (33 horas después de la operación), Washkansky declara que se siente mucho mejor con el nuevo corazón. Médico y paciente salen catapultados hacia la fama… "El sábado, yo era un cirujano en Sudáfrica poco conocido. El lunes, yo ya era una celebridad mundial" (Christiaan Barnard). Cuatro días después de la operación, Washkansky es entrevistado por la radio en su cama. El micrófono es esterilizado y el reportero se queda en la puerta de la habitación para evitar infecciones. Sin embargo, la alegría solo duró 18 días, porque el paciente murió de neumonía. Las elevadas dosis de fármacos inmunosupresores que le administraron para evitar que su cuerpo rechazara el nuevo órgano le impidieron hacer frente a la infección pulmonar. “Nunca me he sentido tan solo, como la mañana en la que Washkansky murió” (Christiaan Barnard, entrevista, 1.979). Hamilton Naki (1.926 - 2.005) ayudante negro de Christiaan en el hospital “Groote Schuur” era para los registros oficiales un jardinero del Hospital. Colabora directamente en las operaciones de trasplante y ocupa la posición de técnico de laboratorio donde investiga sobre trasplantes de riñones, corazón e hígado, mediante un permiso especial, mientras su “posición formal” sigue siendo de jardinero. Eran los tiempos del “apartheid”. Ya en 1.991 a la edad de 65 años, se jubila, modifica su camioneta y la convierte en clínica ambulante donde atiende de forma gratuita a los pobres. En el año 2.003 se le otorga un grado honorífico de Doctor en Medicina de la Universidad del Cabo y la orden Nacional de Mapungubwe en bronce. Hamilton vivía en una barraca, sin agua corriente ni electricidad. “A los pioneros del trasplante de corazón de muchos países les hicieron la vida imposible. Ni siquiera estaban definidos los criterios de muerte cerebral, casi les acusaban de asesinar al donante” (Rafael Matesanz Acedos, creador de la Organización Nacional de Trasplantes). Christiaan, ante el acoso mediático de la prensa, sale de viaje a un destino desconocido… Alfredo Serra (1.939 - 2.020), joven cronista argentino, cuenta en sus entrañables memorias “El solitario no baila la rumba”, que por encargo de su jefe, el director de “Crónica”, viajó a España sin tener idea dónde se podría encontrar el médico. Hizo múltiples llamadas hasta que alguien le sugirió que buscase en Portugal, un sitio al que Christiaan iba de vacaciones habitualmente. Serra viajó a Portugal y le pidió al taxista que lo llevase al mejor hotel de Lisboa. Ya en el Ritz y mientras pensaba cómo encontrar al personaje más buscado del momento, se lo cruzó en un pasillo del hotel. Christiaan estaba de paso, camino a Estoril. El periodista le pidió hacerle una foto leyendo “Crónica” y Christiaan aceptó, entre intrigado y divertido. La simpatía del periodista, lo hizo aceptar una entrevista para el día siguiente (con la ayuda de un intérprete, para que la conversación fuera fluida… ). La foto de Barnard leyendo el diario ocupó la portada de “Crónica” que logró un récord de ventas… Tras el primer trasplante, Barnard realiza el segundo solo un mes después, el martes, 2 de Enero de 1.968. Esta vez el receptor es el doctor Philip Blaiberg (un dentista, de 58 años, al que los médicos han desahuciado, 3 semanas antes, por una lesión cardíaca irreversible) y el donante, el joven obrero negro, Clive Haupt, de 24 años, que ha sufrido un repentino derrame cerebral en una playa de Ciudad del Cabo. Ambos tienen el mismo grupo sanguíneo: B+. Christiaan le pide el consentimiento a la joven esposa de Clive Haupt (se había casado sólo 3 meses antes) y Dorothy dijo, entre lágrimas: "Si mi marido puede salvar de la muerte a un blanco, adelante". “El alivio del sufrimiento no conoce la barrera del color ... El corazón es simplemente una máquina de bombeo de sangre y si proviene de un hombre blanco, negro o de color, o un babuino o una jirafa, para el caso, no tiene relevancia para el tema de relaciones raciales en el contexto político o ideológico. La cuestión del color no se trata aquí” (“Trasplante de corazón: la historia de Barnard y lo último en cirugía cardíaca” (1.968) de Marais Malan). "La proeza científica y la resonancia moral y humana de este "primer hermanazgo de la sangre de un hombre blanco y de un negro en un mismo corazón" -como en su día lo definió el decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Ginebra, el profesor Jean Graven- quedaría en la Historia como "un símbolo en el país del apartheid y jamás podrá olvidarse" (Paco Rego Almuíña, 1.955 - 2.021, "El corazón negro que salvó al dentista blanco: la otra hazaña del doctor Barnard", El País, 8 Diciembre 2.017). "El hito médico de Barnard fue un golpe de propaganda y el gobierno aprovechó la oportunidad para mejorar la imagen de Sudáfrica en todo el mundo. Pero Barnard no siempre cumplió con sus expectativas y sus opiniones “antiapartheid” enfurecieron a los políticos" (Marina Joubert, investigadora en Comunicación Científica de la Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica). "Para el gobierno sudafricano, enfrentando grandes críticas y la amenaza del ostracismo por sus inhumanas políticas de apartheid, fue un regalo del cielo. Las cosas no podían haber sido tan malas en un país que produjo un primer puesto tan destacado en la medicina" (Raymond Hoffenberg, médico endocrinólogo, 1.923 - 2.007). Con el trasplante de corazón, se ha salvado una vida humana y se ha abierto una puerta a los desahuciados… pero para Christiaan se han abierto las puertas de la cárcel: es acusado de permitir la entrada de un paciente negro en un hospital de blancos… y de "contaminar" el cuerpo de un blanco, con el corazón de un negro… Sólo la presión internacional, logra que no sea juzgado y condenado por la Justicia Sudafricana. A Philip Blaiberg le bajaron la dosis de inmunosupresores… y sobrevive 19 meses y 15 días. Christiaan, en el momento de su salto a la fama, está casado, desde hace casi dos décadas, con Aletta Gertruida Louw (1.924 - 2.011), una enfermera con la que ha tenido dos hijos (Deirdre ,1.950, y André Hendrick ,1.951 - 1.984) . Pero los “honores”, las portadas de las revistas, las recepciones sólo reservadas a primeros mandatarios, hacen que su “fama de seductor” se ponga en marcha a escala mundial. El cardiólogo más conocido del mundo se convierte en un rompecorazones… y después de 22 años (Julio de 1.969) deja a su esposa. El Día de San Valentín de 1.970, con 47 años de edad, contrae matrimonio con la rica heredera Bárbara Zoellner (1.951 - 1.998), de 18 años, hija del multimillonario alemán Frederick Zoellner, afincado en Johannesburgo y conocido como el "rey del acero". Christiaan conoció a Bárbara 9 meses antes (mayo 1.969) durante unas vacaciones en la isla de Ischia (mar Tirreno - golfo de Nápoles - Italia). Christiaan diseña la idea del trasplante heterotópico (o "piggy back") en el que el corazón enfermo del paciente se deja en su lugar mientras se agrega el corazón del donante, que está formando un "corazón doble". Barnard realizó el primer trasplante de corazón heterotópico de este tipo en 1.974. Pero sus experimentos en el quirófano terminan, tarde o temprano, en fracaso. En 1.975, cuando empieza a declinar su fama, visita España para presentar su libro “Tensión”, y a su nueva esposa (que le ha dado dos hijos, Frederick y Christian), con el propósito de no perder un ápice de popularidad. Continuó realizando trasplantes de corazón. En 1.979, sin embargo, se niega a participar en una operación de trasplante de cabeza humana, por encontrar la idea impracticable y, “probablemente, inmoral”... En 1.981, año en que promociona su libro “La máquina del cuerpo”, la artritis que padece desde 1.956 se agrava… También en los años ochenta, su esposa Barbara pone fin a su matrimonio con Christiaan… que intenta rehacer su vida con la modelo Evelyn Entleder, de 24 años, pero la relación no prospera… y finalmente, encuentra el equilibrio sentimental con otra modelo (41 años más joven que él), Karen Setzkorn, con la que contrae matrimonio en 1.983 y con la que va a tener dos hijos más, Armin y Lara, que nace cuando Barnard contaba 74 años de edad. Christiaan sigue operando hasta 1.983, cuando la artritis reumatoide que sufre le impide controlar sus dedos con precisión. A partir de 1.987 se dedica a la investigación médica y dirige cuatro equipos en el Instituto Max Planck y en la Universidad de Heidelberg, ambos en Alemania, un tercero en la Universidad de Oklahoma, en Estados Unidos, y, por último, otro en Suiza. Esos equipos realizaron estudios orientados a descubrir las causas del envejecimiento de los organismos y los factores biológicos presentes en el feto y que desaparecen al nacer éste. En 1.993 publica su autobiografía, “La segunda vida” (“The second life”), donde además de hablar de su trayectoria profesional, expone con detalle sus idilios con mujeres famosas. En sus viajes y conferencias insiste en lo que fue la obsesión de sus últimos días: inculcar a la sociedad la necesidad de la donación de órganos. En Marzo de 2.001, aún dio muestras de protagonismo al publicar “Cincuenta fórmulas para un corazón sano”.
Colofón
El domingo, 2 de Septiembre de 2.001, Barnard falleció a los 78 años de edad, tras darse un baño en la piscina del “Hotel Coral Beach”, cuando se encontraba de vacaciones en Pafos (Sudoeste de la isla de Chipre): “falleció alrededor de las doce menos cuarto de la mañana (08.45 GMT), mientras se encontraba sentado tomando el sol al borde de la piscina, leyendo uno de sus libros”. En el momento de su muerte, Barnard, que viajaba a Chipre con frecuencia, no estaba acompañado por ningún miembro de su familia. Se encontraba solo en el hotel, donde tenía previsto pasar una semana. Aunque al principio se pensaba que había sufrido un fallo cardíaco, la autopsia reveló que se trataba de un severo ataque de asma. Nota: Christiaan murió 2 días después de recibir la nacionalidad austríaca. Poco después de conocerse la noticia, el ex presidente Nelson Mandela (1.918 - 2.013) expresaba su pesar desde su residencia de Johannesburgo: “Su muerte representa una gran pérdida para Suráfrica tras todo lo bueno que ha aportado a este país”. Dentro del mundo de la medicina, Christian Cabrol (1.925 - 2.017), autor del primer trasplante de corazón en Europa (realizado en 1.968, en el hospital parisino “Pitié-Salpêtrière”), fue el primero en manifestarse tras la muerte de Barnard: “Estoy muy apenado, era mi amigo desde 1.956, cuando, siendo jóvenes cirujanos, compartimos residencia en Estados Unidos”. Según Cabrol, su colega y amigo tenía dos facetas: la del “joven cirujano muy trabajador e inteligente” y, a partir de 1.967, la de un hombre que se dejó “arrastrar por el lado mediático y mundano”. El viernes, 14 de Septiembre, sus restos mortales fueron enterrados a 600 kilómetros al Norte de Ciudad del Cabo, en su localidad natal de Beaufort West, en el jardín de la casa donde nació. |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Abril 2024
Categorías |