Para hablar del Libro, cuya lectura recomiendo, nos tenemos que desplazar hasta San José (Níjar, Almería), sábado, 13 de Abril de 2.024. Cuando sobre las 23:30 horas vamos a comenzar la segunda jornada de nuestra VII SENDA AZUL DEL CABO DE GATA, nos reencontramos nuevamente con nuestros amigos Javier Cabello y Cecilio Oyonarte, con los que vamos a compartir las vivencias de ésta “especial” jornada senderista (nocturna - diurna) que nos va a llevar desde San José hasta Las Negras… …y, Javier ha tenido el bonito detalle de regalarnos un ejemplar del libro “SIERRA NEVADA, CUMBRES SALVAJES PARA EL FUTURO”, de Lorenzo Arribas Mir (Editorial Comares, 11 Diciembre 2.023), recopilación de textos y estudio preliminar de Manuel Titos Martínez… … Personalmente, desconozco, absolutamente todo, sobre Lorenzo Arribas Mir (1.955 - 2.022): su vida y su obra… y lo primero que hago es leer la información de la vuelta de la portada del libro, que dice: “Lorenzo Arribas Mir nació en Melilla en 1.955 pero desarrolló en Granada toda su vida estudiantil y profesional, ejerciendo la medicina de familia y dirigiendo el Centro de Salud de la Chana, donde dejó una profunda huella, durante más de treinta años. Su vida pasional estuvo vinculada a las montañas del mundo, que recorrió en todos los continentes, pero particularmente a la que tenía más cerca, Sierra Nevada, por cuyo conocimiento y conservación trabajó denodadamente a lo largo de su vida, siendo uno de los promotores importantes de su declaración como Parque Nacional. Sus campañas para alejar los refugios de las cumbres, evitar la construcción de un radar militar en el Mulhacén, despojar de construcciones el Veleta, cerrar la carretera que cruzaba la sierra o contener la ampliación de la estación de esquí, movilizaron a multitud de seguidores y fueron consiguiendo lentamente sus objetivos. Falleció en Granada el 5 de Abril de 2.022”... … y, en la contraportada, amplía la información sobre su importante labor desarrollada: “EN SU INCESANTE TAREA DE DIVULGAR VALORES de las montañas y de defender su conservación, Lorenzo Arribas fue autor de una serie de artículos publicados a través de medios de comunicación, consciente de que sus mensajes debían llegar a la gente, a la que tenía que hacer partícipe de sus propuestas y de sus críticas para crear opinión, y explicar y reforzar la mentalidad de ver las montañas no solamente como un lugar para explotar o para divertirse, sino como fuentes de vida y de futuro. Para ello, la prensa era el medio más idóneo y a ello se entregó con notable eficacia. Por eso estuvo tan atento no tanto a denunciar cuanto a explicar sus razones ante cualquier actuación que supusiera un atentado contra la conservación de las montañas o un retroceso ante logros ya alcanzados tras alguna campaña anterior. Y escribió múltiples textos, didácticos, reflexivos, para argumentar sus razones ante cualquier problema que surgiera relacionado con el presente o el futuro de Sierra Nevada, difundiendo su pensamiento, aportando su punto de vista, realizando proposiciones constructivas y proponiendo alternativas acordes con la razón que derivaba de la nueva filosofía conservacionista que, lentamente, se iba abriendo paso entre una sociedad que, tras siglos de entender que toda conquista era una victoria, se iba convenciendo de que su futuro se escondía tras el principio de renunciar a tiempo. Se trata de un amplio conjunto de textos dispersos, casi perdidos que, unidos en éste libro y precedidos de un breve ensayo sobre su obra escrito por Manuel Titos, reflejan una filosofía coherente y plena de sentido, muchos de cuyos planteamientos ha ido siendo asumidos por los montañeros, los responsables de las decisiones ambientales y por la sociedad en su conjunto, cada vez más convencida de que nuestra existencia depende de una alianza con el planeta más que de una lucha encarnizada contra el mismo”. … bueno… estos pequeños matices sobre Lorenzo Arribas Mir, me han dado a conocer a una gran persona, un excelente médico (primera promoción MIR, 1.979 - Profesor Asociado de la Universidad de Granada, en el Departamento de Medicina Preventiva y Salud Pública) y un enamorado de las montañas: representante de la Federación Andaluza de Deportes de Montaña, Escalada y Senderismo en el Consejo de Participación del Parque Natural y Nacional de Sierra Nevada desde 1.995 y que llegó a comparecer en las Cortes para defender la declaración del Parque Nacional de Sierra Nevada… … la curiosidad… es mi bendición/perdición… y buscando información en internet sobre Lorenzo he encontrado unas declaraciones de su viuda, Belén Entrala Bueno: “Lorenzo, dejó huella. Era un trabajador infatigable, un romántico que luchaba por mejorar la medicina y el medio ambiente. Humilde es el rasgo que más le definía”. De su hija, Belén Arribas Entrala: “En esta época de crisis y falta de valores, tanto en la vida como en la medicina, es cuando más echo en falta su figura como hombre de espíritu crítico, altruista, valiente y de moral inquebrantable”. Y del propio Lorenzo, hablándonos sobre Sierra Nevada: “El Parque Natural y Nacional de Sierra Nevada han sido claves para su protección. Sin ellos la Sierra estaría mucho más degradada, transformada, devaluada. Se habría agredido por múltiples flancos, con el aplauso de muchos. Y así habríamos empobrecido, arruinado, lo último de naturaleza pura que nos queda. Es todo un lujo tener esa montaña tan cerca, y hay que esforzarse en cuidarla, conservarla como oro en paño. Se ha hecho una gestión muy razonable. Hay quien olvida que los parques nacionales nacen para evitar la degradación de los últimos rincones de naturaleza salvaje (...) Nuestro Parque Nacional ha sido incluido en la Green List, la lista de los 25 Espacios Naturales mejor gestionados del mundo. Esa declaración no es gratis. Por algo será. Y no ha sido fácil. Se ha enfrentado y se enfrenta a muchos problemas, con valentía y honestidad. Tenemos que estar muy agradecidos a los que han gestionado hasta ahora este espacio protegido”. El Sumario del libro se divide en 5 apartados: I - “LORENZO ARRIBAS Y EL SENTIMIENTO DE LAS MONTAÑAS”, de Manuel Titos Martínez. II - TEXTOS DE LORENZO ARRIBAS PARA LA HISTORIA DE SIERRA NEVADA (27 artículos de prensa). III - ENTREVISTAS. EL PERFÍL HUMANO DE LORENZO ARRIBAS (2 entrevistas). IV - HOMENAJES Y RECUERDOS EN MEMORIA DE LORENZO ARRIBAS (4 memorándum). V - ESCENAS DE UNA VIDA. El apartado II - TEXTOS DE LORENZO ARRIBAS PARA LA HISTORIA DE SIERRA NEVADA, incluye:
Preguntas y Respuestas ¿Cómo deben ser las montañas?. “Deben seguir siendo duras, frías, altas, alejadas, inhóspitas, poco accesibles, con sus ambientes muy extremos. Deberíamos no olvidarlo, porque esa es la clave para que sigan siendo ‘salvajes’”. ¿Qué sentimiento le producen las montañas?. “La mejor frase sobre esto la ha escrito mi amigo Eloy Linares: “Las montañas, a más salvajes, también provocan más, en su dificultad y terreno hostil que son, la unión del elemento humano, la amistad y una relación profunda entre las personas”. ¿Cuándo recibió ‘la llamada de la montaña’?. “Siempre recuerdo un día al salir de clase, y desde el parque, ver la imagen de mi amigo Pepe Marín en plena pared, con una cazadora amarilla que destacaba mucho sobre la roca. En minutos estábamos allí, no le dio tiempo ni de acabar su largo. Cogimos un cabo y nos encordamos. Nos latía el corazón a tope”. ¿Cómo ha cambiado Sierra Nevada desde sus primeras incursiones montañeras?. “Los que ya hemos cumplido años recordamos con nostalgia las grandes nevadas, las temporadas amplias. Es verdad que siempre intercaladas de años de sequía, pero nada que ver con lo que hoy vivimos. No olvido una subida con esquís al Caballo repleto de nieve en Junio, en plenas Fiestas del Corpus. Ni una bajada en Navidades desde el Mulhacén a Trevélez, llegando con los esquís puestos al pueblo”. ¿Cual es el itinerario más espectacular de Sierra Nevada?. “Para mí, la subida en Invierno a algunas cumbres de la cabecera del Genil. El paisaje me corta el habla”. ¿Un lugar para ver caer la tarde en Sierra Nevada?. “En la alta montaña, en las zonas remotas. Allí, los atardeceres siempre son sobrecogedores. A la estética, a la belleza del paisaje, se sobrepone la caída de la temperatura, la luz que se apaga. Se para el viento, frío, oscuridad, silencio. Ese es el sitio del mejor atardecer”. Sierra Nevada, ¿en Verano o en Invierno?. “El invierno agranda la montaña, la hace menos accesible, está más solitaria, y eso le da más valor. El verano también da mucho de sí; por la Sierra corre aire fresco en los días más calurosos, y es un placer. Quedan rincones mágicos para todo el año”. Colofón Para finalizar mi articulito/reseña sobre el libro “SIERRA NEVADA, CUMBRES SALVAJES PARA EL FUTURO”, de Lorenzo Arribas Mir, quiero dejar constancia de las palabras de su amigo Eloy Francisco Linares Gil, en su memorándum “Nos vemos… In Memoriam Lorenzo Arribas”: “Loren, nos vemos por los ríos, por los barrancos, por los valles, por las lomas y los tajos. Nos vemos por las cimas, por las cimas limpias y salvajes, sin antenas, sin miradores, sin carreteras, sin infraestructuras y restos de construcciones que las siguen maltratando sin sentido: vestigios ruinosos de mentalidades de otros tiempos, que no avanzan, ya trasnochadas y más que superadas. Nos vemos en medio de las tormentas y la nevada, sintiendo el implacable viento de las montañas en nuestros rostros y, ¿por qué no?, sintiendo también el confort de esos deseados rayos de sol que nos calientan en las paradas. Paradas llenas de conversaciones, risas y miedos. Miedos a perderse, miedos a las caídas, miedos al estado de la roca, del hielo, de la nieve. Miedos a superar dificultades, miedos a lo desconocido, donde se forjan las más profundas relaciones, las más profundas amistades, Amistades con mayúsculas. Nos vemos en los retos que nos esperan para seguir vigilantes y mantener las cimas limpias. Esos retos que muchas veces nos llevaron a enfrentarnos a tanta gente para conseguir desanclarla de “la costumbre”, “de lo de siempre”. ¡Ay! Qué daño hace siempre no querer soltar la mano “de la costumbre”, “de lo de siempre”. Nos vemos en los próximos retos, a veces más hostiles que las montañas más salvajes y difíciles que hemos recorrido, para que el trabajo de años, de muchas personas que poco a poco han aportado su granito de arena, siga conduciendo parte de la historia de Sierra Nevada. No podemos “bajar la guardia”, seguro que vamos a conseguir “muchas cosas”. Nos vemos en la gran pasión y aventura que es vivir, Vivir con mayúsculas, sin miedo a los retos, a las dificultades. Sin miedo a los que, desde una posición dominante, piensan que pueden cambiar las “cosas” y las normas con “artimañas” mediocres, recurriendo a discursos de charlatanes y malos vendedores. Nos vemos en las montañas salvajes que, aún con sus peligros, nos aportan mucho, al igual que la vida que, aunque sabemos que siempre acaba en lo mismo, queremos vivirla desafiando todos los peligros que encierra. ¿Acaso hay algo más peligroso que la vida misma? Las montañas salvajes cargan de energía sus valles, sus poblaciones y planicies. De las montañas salvajes volvemos cargados de energía. Si las maltratamos nos maltratamos a nosotros mismos y a los que vendrán detrás. Nos vemos para hacer todo lo que podamos por Sierra Nevada. Y aunque la vida muchas veces se lleva demasiado pronto a los mejores, tu “huella” ya tiene una brava y noble seguidora. Tu “huella” ya la siguen muchos. Querido amigo Lorenzo, gracias por lo que me enseñaste, gracias por lo que hiciste por mí. Como me pusiste un día en una dedicatoria “¡A muerte! ¡Hasta que queramos…!”. Nota final El “Colofón” de “SIERRA NEVADA, CUMBRES SALVAJES PARA EL FUTURO” dice: “Se terminó de imprimir éste libro el día 11 de Diciembre de 2.023, Día Internacional de las Montañas, cuando se cumplían 60 años de la fundación de la Federación Andaluza de Deportes de Montaña, Escalada y Senderismo, 25 años de la declaración de Sierra Nevada como Parque Nacional y 35 como Parque Natural y 28 de la fundación del Club Mulhacén. En el primer aniversario de su fallecimiento, las tres entidades se han unido, para homenajear a Lorenzo Arribas Mir, que con las tres tuvo una muy importante vinculación, para que la voz de lo justo siga viva entre los ciudadanos y nunca sea silenciada”.
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Tal día como hoy, hace 300 años (sábado, 1.724), nace en Königsberg (Prusia Oriental, a orillas del mar Báltico), el filósofo Immanuel Kant, uno de los pensadores más influyentes de la Europa moderna y de la Filosofía Universal. Nota: Tras la Segunda Guerra Mundial, Königsberg pasa a formar parte de la Unión Soviética con el nombre de Kaliningrado; hoy es un enclave de Rusia entre Polonia y Lituania. Breves notas biográficas Su padre, Johann Georg Kant (1.682 - 1.746), es un artesano. Su madre, Anna Regina Reuter (1.697 - 1.737), es hija de un fabricante de sillas de montar. Immanuel es el 4º de 9 hermanos. Su salud es delicada, desde pequeño. Crece en un hogar “pietista”, en el que se fomentan: una intensa y profunda devoción religiosa, la humildad personal y una interpretación literal de la Biblia. Y en el que recibe una educación severa, que favorece la enseñanza del Latín y la Religión, por encima de las Matemáticas y las Ciencias. Y, a pesar de que su pensamiento lo llevará en dirección opuesta, siempre conservará un gran cariño por su familia. Con 16 años ingresa en la Universidad Albertina de Königsberg para estudiar Filosofía y Ciencias; pero, el infarto y posterior muerte de su padre. lo llevan a abandonar la Universidad 7 años más tarde, aunque no los estudios, que prosigue por su cuenta. Comienza a trabajar como profesor privado, gozando de una notable popularidad. Suele decir que no enseña filosofía, sino el arte de pensar: le molesta que sus estudiantes tomen apuntes de forma mecánica en vez de intentar entender lo que explica y debatir sobre ello. Se dice que su vida es tan estricta y regular que sus vecinos ajustan sus relojes al verlo salir para su paseo de las tres y media de la tarde, siempre puntual (haga el tiempo que haga). En 1.770 le ofrecen una cátedra de Lógica y Metafísica en la Universidad Albertina, la única en la que acepta enseñar. Con ocasión de este hito (largamente esperado) escribe su “Disertación inaugural”, que supone un punto de inflexión inesperado: Por su carácter profundamente metódico y abierto a la crítica constante, después de que le planteen varias carencias… Kant está 10 años sin publicar, para dedicarlos a la reflexión y regresar con la primera de sus obras plenamente maduras, la “Crítica de la razón pura” (1.781), la primera parte de una serie de obras, a la que seguirán “Crítica de la razón práctica” (1.788) y “Crítica del juicio” (1.790). Abel G.M., “Immanuel Kant: la razón sin ataduras”: “La inclinación de Kant a cuestionarlo todo le valió enemistades importantes: el rey prusiano Federico Guillermo II le instó a moderar el contenido de sus obras, especialmente tras la Revolución Francesa. Incluso después de su muerte, el papa Pío VIII prohibió la lectura de Crítica de la razón pura bajo amenaza de excomunión. A pesar de vivir en el apogeo de la Ilustración, Kant veía con pesimismo que esa época de mayor conocimiento no conducía a un mundo mejor, sino que las viejas estructuras de poder eran reemplazadas por otras nuevas: por pocos meses no llegaría a ver a Napoleón proclamarse emperador”. En 1.785, con la publicación de su obra “La fundamentación de la metafísica de las costumbres”, se difunde su idea fundamental de su pensamiento moral, el “imperativo categórico”: “Obra de tal modo que la máxima de tu voluntad pueda valer siempre al mismo tiempo como principio de una legislación universal”. Entrado en la vejez, su salud física y mental empeora notablemente a causa de una arterioesclerosis cerebral, posiblemente agravada por el exceso de trabajo y el sueño escaso que caracterizan su rutina. Kant busca comprender la Naturaleza del Mundo y del Hombre y trata de enseñar a sus discípulos a pensar por sí mismos y a rechazar los dogmas preestablecidos, que destruyen la razón y someten el libre pensamiento a ideas fijas. Colofón Kant apenas salió de su ciudad natal, Königsberg, pero sus escritos cambiaron el modo de pensar de la gente de todo el mundo.
Muchos de los pensamientos de Kant siguen siendo tan relevantes como siempre, como su frase más famosa: “Ten el valor de servirte de tu propia razón”. El filósofo y experto en Kant, Marcus Willaschek, de la Universidad de Fráncfort, considera que esta convicción es lo más importante que dejó Kant. Significa darse cuenta “de que somos responsables y no podemos renunciar a la responsabilidad”. Con motivo del 300 aniversario de su nacimiento, el Museo Estatal de Prusia Oriental de Luneburgo organiza su primera exposición permanente sobre “probablemente el pensador más importante de los tiempos modernos”. El número 515 (Abril 2.024) de “La Revista de Occidente” dedicado a la conmemoración del 300 aniversario del nacimiento de Immanuel Kant (“En torno a Kant, 1.724 - 2.024”), reproduce las reflexiones que el filósofo José Ortega y Gasset publicó en sus páginas hace un siglo. Mañana domingo, 21 de Abril, Festividad de San Anselmo de Canterbury (1.033 - 1.109, doctor de la Iglesia, además de teólogo y filósofo escolástico), decimosexta semana del 2.024, se cumplen 114 años (jueves, 1.910), del fallecimiento, sobre las 6 de la tarde, del escritor, orador y humorista norteamericano “Mark Twain” (Samuel Langhorne Clemens, Florida, Misuri, 1.835), en Redding (Connecticut) de un ataque al corazón, a los 74 años de edad, cuando su fama ha llegado ya a todos los rincones del mundo. “Mark Twain”, es uno de los más grandes escritores de la Literatura Universal. Su funeral se celebra en la iglesia presbiteriana Old Brick en Nueva York, y es enterrado en en el Cementerio Woodlawn de Elmira (Nueva York). BREVES NOTAS BIOGRÁFICAS Hijo de John Marshall Clemens (1.798 - 1.847) y Jane Casey Lampton (1.803 - 1.890). Es el 6º de 7 hermanos y nace el lunes 30 de Noviembre de 1.835 en Florida, Missouri… dos meses antes de tiempo y no se esperaba que viviera. Como consecuencia, tiene una salud bastante enfermiza durante los 10 primeros años de su vida. Nota: El río Missouri nace en las Montañas Rocosas, atraviesa Dakota del Norte y Dakota del Sur, sirve de frontera entre ésta y Nebraska, así como entre Nebraska, Iowa y Missouri; y, tras marcar los límites entre Kansas y Missouri, cruza este Estado del centro de los EEUU antes de desembocar, al Sur de San Luis, en el Mississippi. En las orillas de uno de sus afluentes, el Salt River (que nunca llegó a ser navegable), se halla la aldea de Florida. Crece en Hannibal, pequeño pueblo ribereño del río Mississippi, donde acude a la escuela local. Ve desde cerca la esclavitud de los negros y explora a conciencia las orillas del gran río; y, sobre todo, las cuevas que entonces había en sus alrededores. Sólo tiene 12 años de edad cuando queda huérfano de padre, que fallece de neumonía. Deja los estudios y comienza a trabajar como repartidor, dependiente en una tienda de ultramarinos y ayudante de herrero hasta que, con trece años, se convierte en aprendiz de un impresor, que le enseña el oficio de tipógrafo. Poco después trabaja como impresor itinerante para periódicos de Nueva York, Filadelfia, San Luís y Cincinnati. En 1.857, con 22 años de edad, se convierte en piloto del barco de vapor “Alonzo Child”, que navega por el Missouri, río arriba desde Nueva Orleans. Y, el recuerdo de ésta época permanece vivo en él durante toda su vida. Samuel convence a su hermano menor, Henry (1.838), para que trabaje con él, pero Henry muere el 21 de Junio de 1.858 cuando el “Pennsylvania”, el vapor en el que trabaja, explota a causa de un fatal accidente. Durante el resto de su vida, Samuel se va a sentir culpable de la muerte de su hermano. El pseudónimo que utiliza, procede de ese período de navegante. Sobre su origen, he leído tres versiones distintas. Una: Samuel, era el encargado de manejar la sonda, por lo que el capitán Horace E. Bixby (1.826 - 1.912), solía ordenarle: “Mark twain! Mark twain!”, que significa, “¡Sonda dos veces!”. Dos: Es una adaptación del nombre que los trabajadores negros entonaban en sus cantos al navegar con sus barcazas por el río Mississippi y que significa "marca dos"(“mark two”, en inglés), en referencia a dos brazas (3,6 metros), el calado mínimo necesario para una navegación segura. Tres: de la firma que utilizaba el capitán Isaiah Sellers (1.802 - 1.864) en sus notas breves sobre la navegación en ese río y que publicaba periódicamente en “The New Orleans Daily Picayune”. Su primer éxito literario le llega en 1.865, con el cuento corto, sencillo, pero sorprendente: “La famosa rana saltarina del condado de las Calaveras” (una ficción humorística que trata de cuentos largos y una carrera de ranas manipulada por un competidor deshonesto) que aparece publicado en el semanario neoyorquino “The Saturday Press”, el 18 de Noviembre. Durante la Guerra de Secesión, Samuel es soldado durante unas cuantas semanas (se alista en una compañía irregular de voluntarios de caballería del ejército Confederado). Después, parte hacia el Oeste en compañía de su hermano Orion (1.825 - 1.897), el cual va a ocupar un cargo oficial en Nevada. Allí, en el Lejano Oeste, es minero, buscador de oro y periodista, profesión en la que emplea el pseudónimo “Mark Twain”. Además, comienza a escribir libros, que tienen gran éxito. Pronuncia también conferencias en Europa, América y Polinesia. Durante sus numerosos viajes, Mark Twain hace acopio de recuerdos y experiencias; que alimentan su obra literaria, llena de humor y sensibilidad. Contrae matrimonio en Febrero de 1.870 con Olivia Langdon (1.845 - 1.904), hija de un capitalista del carbón muy activo en la lucha antiesclavista, y se establecen en Hartford (Connecticut). Se acaba la vida de nómada y comienza la crítica social denunciando la corrupción política o las ansias por enriquecerse a cualquier precio. Tienen 4 hijos: Langdon (1.870 - 1.872), Olivia Susan (1.872 - 1.896), Clara (1.874 - 1.962) y Jane (1.880 - 1.909). Dos de sus libros, “Las aventuras de Tom Sawyer” (1.876), inspirado en su infancia, y “Las aventuras de Huckleberry Finn” (1.884), historia de un muchacho y un sirviente negro que, ávidos de libertad, huyen por el Mississippi, son muy conocidos entre los lectores juveniles. En esa época entabla una gran amistad con el inventor e ingeniero Nicola Tesla (1.856 - 1.943), quien le anima a interesarse aún más por las investigaciones científicas y las nuevas tecnologías. Este interés culmina con su novela “Un yanki en la corte del rey Arturo” (1.889), protagonizada por un viajero en el tiempo de los Estados Unidos de su época, que utiliza sus conocimientos científicos para introducir la tecnología moderna en la Inglaterra arturiana. En 1.884 crea la editora “Charles L. Webster and Company”, donde publica muchos títulos, tanto suyos como de otros autores, como las “Memorias, del general Ulysses S. Grant”. En 1.893 invierte en un nuevo tipo de máquina que mecaniza el proceso de composición de texto, la “Linotipia Paige” (“Paige Compositor”), que prometía revolucionar completamente el mundo de la impresión y la publicación (era capaz de producir hasta 5.000 caracteres por hora, más rápido que cualquier tipógrafo humano). La Editorial quiebra en 1.894 y la inversión en el proyecto de la máquina fracasa con el nacimiento de la linotipia. Está arruinado… por lo que debe mudarse a Europa y recorrer el mundo como conferenciante para recuperarse. Sin embargo, tiene la fortuna de conocer a Henry H. Rogers (1.840 - 1.909), admirador de su obra y directivo de la Standard Oil Co. Su amistad, junto con sus conocimientos financieros (le hizo poner a nombre de Olivia sus derechos de autor para protegerlos de los acreedores), aconsejándole cómo “renegociar” la gran deuda contraída con los bancos y que aceptara ser su “administrador plenipotenciario gratis et amore”, le evitaron males mayores. Twain tenía una bien ganada fama como escritor y conferenciante, por lo que, además de publicar “El conde estadounidense” (1.892), “Narraciones humorísticas” (1.892), “El billete de un millón de libras esterlinas” (1.893), “Tom Sawyer por el mundo” (1.894), “Wilson Cabezaloca” (1.894), “Recuerdos personales de Juana de Arco” (la obra de la que siempre se sintió más satisfecho; 1.896), “Tom Sawyer detective” (1.897), “Los sinsabores de la vida humilde” (1.900) y varios libros recopilatorios de relatos breves, viaja por EEUU y Europa dando conferencias bien remuneradas. En 1.900 vuelve a Nueva York con sus deudas saldadas. Una serie de desgracias personales, entre ellas la muerte de una de sus hijas y de su esposa, le hunden definitivamente en las simas del dolor, el escepticismo y la misantropía Si su obra previa contenía dosis notables de pesimismo y decepción sobre la Humanidad, sus escritos publicados a partir de entonces ya no los disimularon. “Cuento de un perro” (1.904), “Resumen del diario de Adán” (1.904), “Soliloquio del rey Leopoldo: defensa de su opresión del Congo” (1.905), “Oración de guerra” (1.905), “Diario de Adán y Eva” (1.906), “¿Qué es el hombre?” (1.906), “El legado de 30.000 dólares” (1.906), “Historia de un caballo” (1.907) y “¿Ha muerto Shakespeare?” (1.910), son textos sombríos, propios de un hombre lúcido, maduro, culto y pleno de talento, pero sin esperanza. Cuando Twain tiene 70 años (1.905), Theodore Roosevelt le invita a la Casa Blanca y sigue dando conferencias, hablando incluso ante el Congreso sobre cuestiones de derechos de autor. En sus críticas despellejó la literatura de John Fenimore Cooper, de Jane Austen e incluso de Robert Louis Stevenson. Apoyó el derecho de las mujeres al voto; defendió la abolición de la esclavitud de los negros y habló sin ambages de la semiesclavitud de los chinos en EEUU. Fue crítico hasta la ferocidad con la hipocresía (a la que denominó «conspiración universal de la mentira de la afirmación silenciosa»), la política y el imperialismo; con el cristianismo hasta la herejía, y con las jerarquías sociales, políticas y religiosas hasta la más despiadada inclemencia. Recibe el doctorado “Honoris Causa” por la Facultad de Letras de la Universidad de Oxford (Inglaterra), en 1.907. Con sus obras, se convierte en un veraz cronista de la hipocresía y la crueldad humanas, aunque en muchas de ellas también deja un resquicio para la bondad y la esperanza. En 1.908 se traslada a Stormfield, una propiedad en Redding (Connecticut). Éste es el último lugar al que llamaría hogar. Tras un viaje a las Bermudas para relajarse y mejorar su maltrecha salud, desarrolla problemas cardíacos y regresa a Stormfield. Su única hija superviviente, Clara, está a su lado cuando fallece. COLOFÓN En “El forastero misterioso” (novela póstuma, publicada en 1.916, en la que un sagaz Satanás desarrolla su visión satírica de la Humanidad) Mark afirma que se siente como un visitante sobrenatural, llegado con el cometa Halley y dispuesto a abandonar la Tierra con la siguiente reaparición del astro. Y fue así como sucedió. El año en que nace Mark (1.835), el cometa Halley fue visible desde Agosto hasta el 16 de Noviembre… Y, un día antes de su fallecimiento, es fotografiado por primera vez el cometa Halley y es observado en la Tierra hasta el 20 de Mayo.
Ernest Hemingway (1.898 - 1.961), en “Las verdes colinas de África” (1.935) dice: “Toda la literatura norteamericana moderna viene de un libro de Mark Twain titulado “Aventuras de Huckleberry Finn”. Si lo lees, detente justo cuando el negro Jim es separado de los chicos. Ése es el verdadero final. El resto sólo es un engaño. Pero es el mejor libro que tenemos. Toda la literatura norteamericana empieza con él. No había nada antes. No hay nada tan bueno después”. Un hecho poco conocido sobre Twain es que era inventor: inventó un juego de mesa y compró una patente sobre él, pero nunca fabricó ni vendió el juego. Le encantaba hacer álbumes de recortes e inventó un álbum autoadhesivo que funcionaba como un sobre. Aborrecía los tirantes y buscó la forma de mejorarlos. Los botones y broches de presión le resultaban difíciles de usar e inventó un sistema de broches de prenda para asegurarlos. Aunque su invento no se adoptó para los tirantes, ahora se utiliza a menudo para asegurar las bandas elásticas de la parte posterior de los sujetadores.
El Padul (Granada), miércoles, 17 de Abril de 2.024.
“Amigos lectores: Quisiera presentarle hoy a un amigo muy querido para mí, que hace muchos años, muchísimos años que conozco…¡Más de cincuenta años, fíjense!. Lo más curioso es que no es un viejo carcamal, ¡qué va…!. Está más pimpante que una rosa y ni siquiera matándole (“El último combate”) deja de resucitar. Al principio de nuestra amistad yo supuse que nuestra relación sería una cosa efímera, pasajera, como ocurre muchas veces. De hecho, como me ha pasado a mí mismo. ¡Pero no ha sido así!. ¿Por qué… ?. Me lo he preguntado a menudo y nunca he encontrado la respuesta. Y lo más curioso es que eso no pasa sólo conmigo sino también con mucha gente. Es como aquel perseverante personaje de “Las mil y una noches”, quien , con la excusa de que es viejo, se encarama a la espalda de otro que, por más que lo intente, no se lo puede quitar de encima. ¿Saben de quién hablo… ?. Pues de El Capitán Trueno. Fíjense: han pasado más de CINCUENTA años y todavía estoy hablando de él” (2.006 - Carta de presentación de Víctor Mora Pujadas, (Barcelona, 6 de Junio de 1.931 - 17 de Agosto de 2.016) a la Edición Coleccionista de “El Capitán Trueno”, 2.018, Signo Editores S.L.).
Lunes, 14 de Mayo de 1.956. La Editorial Bruguera, en su Colección DAN (nº 60), publica el número 1 (cuadernillo apaisado) de “EL CAPITÁN TRUENO”, titulado “¡A sangre y fuego!”, con guión de Víctor Mora y dibujos de Ambrós (Miguel Ambrosio Zaragoza, Albuixech, Valencia, 31 de Agosto de 1.913 - Barcelona, 30 de Septiembre de 1.992). La tirada es de 30.000 ejemplares y su precio: 1`25 pesetas. Ésta primera aventura sucede en el año 1.191, durante la Tercera Cruzada, cerca de San Juan de Acre, último bastión musulmán en Palestina. Antes de la batalla definitiva, el rey Ricardo Corazón de León propone un torneo. Uno de sus contrincantes es el jefe de los cruzados hispanos. En su “amistoso” duelo con el rey británico, el Capitán Trueno evidencia una habilidad especial en la lucha. Diestro con la espada, fuerte y ágil, el lector descubre pronto que se halla ante un personaje de cualidades muy especiales. Trueno (bautizado como Guillem o Hug, según las fuentes) es hijo del conde de Empúries y de una plebeya. Nacido en el año 1.162, en una época en la que a pesar de la lucha por expulsar a los musulmanes de la península, todavía hay espacio para la convivencia y el comercio entre algunos reinos cristianos y Al-Andalus. Rechazando la injusticia del sistema feudal, el joven heredero abjura de sus derechos y junto a su amigo Goliath parte a la búsqueda de aventuras lejos de su tierra natal. Decididos a combatir a los sarracenos, se cruzan casualmente con la viuda del conde de Normandía, viejo amigo de la familia de Trueno, quien en su lecho de muerte les confía la custodia de su joven hijo, Crispín. El Capitán Trueno es un héroe distinto, emprendedor, optimista y desfacedor de entuertos, un héroe humano y no exento de debilidades, pero firme en sus convicciones. A diferencia de otros héroes, entra en liza siempre con una sonrisa en los labios. Es un hombre ágil, fuerte y diestro con la espada; un combatiente de primera línea, prácticamente invencible, entre otras razones porque siempre actúa con el convencimiento de que la verdad y la justicia están de su lado. Sabe que con sus compañeros, Goliath (hombre honesto, socarrón y generoso, de apetito voraz y fuerza descomunal, especialmente dotado para la lucha y conocido con el sobrenombre de “el cascanueces”, por su facilidad para romper los huesos de sus contrincantes) y Crispín (adolescente escudero: ingenioso, ágil, audaz, inteligente, con sentido del humor y muchas ganas de jolgorio) compone un pequeño grupo al que cada uno aporta todas sus cualidades. Unas aptitudes que, armonizadas, hacen de ellos un trío espectacular. “Si el Capitán Trueno pudiera venir. Nuestras cadenas saltarían en mil. De él aprendimos que el bueno es el mejor. Aunque al pasar el tiempo comprendemos que no. Si el Capitán Trueno pudiera venir. Nuestras cadenas saltarían en mil. Monstruos gigantes, princesas encantadas. El malo siempre palma, la chica se salva. Ven Capitán Trueno. Haz que gane el bueno. Ven Capitán Trueno. Que el mundo está al revés. A bordo de su barco subiríamos tú y yo. Perseguidos por los años desde que él nos dejó. En océanos de tebeo y con espadas de papel. Haríamos a los piratas retroceder. Ven Capitán Trueno. Haz que gane el bueno… “ (“Capitán Trueno”, de Asfalto, 1.978, Chapa Discos - Zafiro S.A. El crítico, editor y guionista Antonio Guiral Conti (Barcelona, 1.959), nos dice en “Adalid de los débiles y oprimidos” (“El Capitán Trueno”, 2.018, Signo Editores S.L.): “¿Qué hace que un personaje de tebeos con más de cincuenta años de historia continúe vivo en el recuerdo de varias generaciones?. Porque en España, decir “El Capitán Trueno” es despertar recuerdos infantiles y juveniles de lecturas pretéritas, acompañadas seguramente por jugosas meriendas y ecos lejanos de algún aparato de radio o televisión. Evocaciones sumergidas en universos de papel que laten con vida propia. Y es que el Capitán Trueno se ha convertido en un icono de la cultura popular de éste país. Un icono vivo en la memoria y todavía activo en su vida de papel, que entre publicaciones originales y reediciones ha hecho mella en nuestra crónica sentimental. Tal vez la historia de su aparición y afianzamiento nos aporte pistas para descubrir el por qué de esta longevidad, del por qué estamos ante uno de los más populares clásicos de nuestra historia de los cómics… Érase que se era un país que despertaba penosamente de su autarquía sumergido en un estado autocrático y dictatorial. No había espacio para una disensión política acallada a golpes de mazo, pero la vida cotidiana seguía tomando lecciones de supervivencia. En 1.956 el entretenimiento se volcaba en películas de cine, obras de teatro, vinilos, bailes de salón, corridas de toros, partidos de fútbol, novelas y los seriales y canciones difundidos desde la radio. La televisión no tardaría en llegar -el 28 de Octubre de 1.956 empezó sus emisiones-, pero los salones hogareños no la acogerían con fruición hasta la década de los sesenta. Y, claro, estaban los tebeos. Consumidos preferentemente por infantes y adolescentes, repartían su interés entre revistas periódicas y cuadernillos apaisados, entre historietas de humor y de aventuras, inmersos en una industria creciente que ampliaba una ya importante oferta de títulos. TBO, Pulgarcito, El DDT, Hazañas Bélicas, Roberto Alcázar y Pedrín o El guerrero del antifaz eran cabeceras muy populares. Como lo era El Cachorro, un tebeo apaisado de aventuras realizado por García Iranzo que Editorial Bruguera publicaba desde 1.951”. Colofón
En el año 2.006, en el 50º aniversario de la creación del Capitán Trueno y en homenaje a sus creadores, Víctor Mora y Ambrós, se publica el álbum “Silencios - La juventud del Capitán Trueno” (Ediciones B), obra de Alfonso López y Pepe Gálvez, que “han querido dar otra mirada a aquél clásico acercándolo al género de la novela gráfica, con un tratamiento de intriga más que de épica, pero siempre desde el cariño y el respeto a su espíritu”.
El próximo domingo, 14 de Abril, Festividad de San Valeriano (mártir romano), y decimoquinta semana del 2.024, se cumplen 112 años (domingo, 1.912) del naufragio del paquebote británico “Titanic”, el “objeto móvil más grande jamás creado”. NOTA: Anticipo el montaje y subida al Blog del Adarve de éste articulito, porque ese día (D.M.) estaré con mis amigos Javier Cabello, Luís Díaz, Miguel Jesús Gordo, Aurelio Moreno, Cecilio Oyonarte y Juan Luís Sáez, recorriendo los espectaculares parajes del Parque Natural Marítimo Terrestre de Cabo de Gata en nuestra VII SENDA AZUL. ANTECEDENTES En 1.907, los presidentes de la naviera “White Star Line”, Joseph Bruce Ismay (1.862 - 1.937), y de los astilleros “Harland & Wolff” de Belfast (Irlanda del Norte), Lord William James Pirrie (1.847 - 1.924), ponen en marcha un ambicioso proyecto: construir tres transatlánticos que deben ser los más grandes, rápidos y lujosos del mundo… para combatir la innegable supremacía en viajes transatlánticos que ostenta su gran rival, la “Cunard Line”. Todo un desafío de la ingeniería de principios del siglo XX. Deciden bautizarlos con nombres inspirados en la mitología griega: “Olympic”, “Titanic” y “Gigantic” (cuyo nombre se cambia a “Britannic”, después del hundimiento del “Titanic”). Los motores, con 55.000 caballos de fuerza motora, le permiten navegar a una velocidad máxima de 22,5 nudos (42 kilómetros por hora), desplazando más de 50.000 toneladas de agua a su paso. Se crea la fama de insumergible (aunque sus creadores nunca lo afirman), acrecentada gracias al empleo de los mejores materiales en su construcción y al diseño de un casco de doble fondo dividido en dieciséis compartimentos estancos, de modo que el barco podría permanecer a flote hasta con cuatro de ellos inundados. Los camarotes de primera clase del “Titanic”, diseñados como un hotel de lujo, son los mejores que jamás ha tenido un barco, con algunas suites de lujo que cuentan incluso con un pequeño espacio privado al aire libre, algo de lo que carecen el resto de barcos. SU PRIMER Y ÚLTIMO VIAJE Miércoles, 10 de Abril de 1.912. Incidente en el puerto de Southampton. La partida del “Titanic” en su viaje inaugural hacia Nueva York, desde el Muelle del Océano (atracadero nº 44) pudo causar graves daños. Suelta amarras y es remolcado desde el muelle. Cuando ya se mueve por su propio vapor, río Test abajo, el agua que desplaza provoca la rotura de las 6 amarras de un pequeño vapor atracado en la dársena, el “New York”. Éste comienza a virar sin control hasta que su popa queda apuntando directamente al “Titanic”. Una acción rápida de los remolcadores evita la colisión por menos de un metro y medio. Nota: Si se hubiese producido esa colisión, el retraso ocasionado por el percance habría obligado al “Titanic" a zarpar muchas horas después, con lo que, tal vez, habría evitado el choque con el iceberg. Al mando de la nave está el capitán Edward John Smith (1.850 - 1.912), un veterano de la “White Star Line”, elegido porque ya ha capitaneado el transatlántico “Olympic” y lleva un año haciendo la misma ruta. Este va a ser su último viaje antes de jubilarse, un reconocimiento a modo de premio, por parte de la Compañía, para terminar su carrera de marino… Ese mismo día, el “Titanic” hace escala en Cherburgo (Francia) y, al día siguiente (jueves, 11), en Queenstown (actual Cobh, Irlanda), para recoger a todos los pasajeros que han adquirido su pasaje. El capitán Smith marca una ruta más al Sur de lo habitual, para evitar el potencial peligro de los icebergs. El “Titanic”, con sus 52.310 toneladas de peso, 267 metros de eslora (longitud) y 53 de altura, en su viaje inaugural lleva a bordo 1.309 pasajeros y 898 tripulantes, todos ellos, tranquilos y confiados, ya que navegan en un buque moderno y seguro, dotado con todos los adelantos de la técnica… promete ser una travesía tranquila. La noche del domingo, 14 de Abril, se encuentra al Sur de Terranova. Acaba de terminar un baile en el que se hallan reunidos todos los pasajeros de primera clase. El resto del pasaje, duerme. A eso de las diez de la noche, el capitán se retira a su camarote y el barco queda al mando del primer oficial, William McMaster Murdoch (1.873 - 1.912), quien ordena reforzar la vigilancia y cerrar todas las aperturas en el castillo de proa, para ahogar cualquier luz o reflejo que pudiera entorpecer la visión de los vigías esa noche. Hace una noche llena de estrellas, aunque sin luna. El mar permanece en una calma casi irreal. Faltan 20 minutos para la medianoche, cuando el vigía Frederick Fleet (1.887 - 1.965) advierte una sombra apenas perceptible que podría ser un iceberg… aunque no ve ningún tipo de espuma… informa de inmediato a Murdoch. Éste da la orden de virar a babor y, apenas unos segundos después, detener los motores. Se logra evitar la colisión, pero debido a la inercia del barco, el hielo golpea y rasga el casco por la amura de estribor, 5 metros debajo de la línea de flotación. En minutos los compartimentos de seguridad de la proa, comienzan a inundarse de agua helada a una gran velocidad. Nota: A posteriori se ha especulado sobre cuál fue la causa de este choque y los investigadores continúan lanzando hipótesis al respecto. Sí parece claro que varios factores contribuyeron al desastre: a esa latitud, en principio, no debería haber icebergs; además, la noche sin la luz de la luna y el mar en calma hicieron que el bloque de hielo resultara casi indetectable. Al parecer, algunos pasajeros notan una ligera vibración, mientras que otros contemplan, con curiosidad, como el barco pasa junto al iceberg. El extraño sonido que se produce mientras el hielo raja el casco no provoca ninguna inquietud, ni siquiera en parte de la tripulación, quienes piensan que quizá se deba a la rotura de algún aspa de las tres gigantescas hélices de la nave (de 71 metros de diámetro y 38 toneladas de peso, cada una). El capitán Smith, avisado del incidente, ordena al diseñador del “Titanic”, el ingeniero naval Thomas Andrews (1.873 - 1.912), que viaja a bordo, hacer una evaluación de los daños. Su informe, es que al barco le quedan 2 horas antes de hundirse. El capitán da la orden de preparar la evacuación y de lanzar un SOS por telégrafo a todos los barcos que estén lo bastante cerca como para acudir al rescate de los pasajeros. Sin embargo, se tarda demasiado en dar la voz de alarma y comenzar con la evacuación. Nota: Según los especialistas, si el barco hubiera chocado de frente con el resultado de un gran impacto, todo el pasaje se habría despertado e inmediatamente habrían tomado conciencia del peligro que se corría… y las tareas de evacuación podrían haberse acelerado. El capitán ordena que todos los pasajeros se reúnan en cubierta y que las mujeres y los niños suban a bordo de los botes salvavidas. La operación se desarrolla con un desorden indescriptible y los botes no se llenan hasta su máxima capacidad. Los 8 músicos de la Orquesta del “Titanic” (“Wallace Hartley Band”) interpretan el himno “Más cerca de tí, Dios mío”, que es coreado por las 1.600 personas que aún permanecen a bordo. Nota: Desde el principio, el capitán y el diseñador del “Titanic” son conscientes de que es imposible evacuar a todos los pasajeros… pues en los 20 botes salvavidas con que va dotado el barco, sólo pueden embarcar una cuarta parte del pasaje. Y, cuando se pide con megáfonos a los botes que ya están en el agua que regresen para poder embarcar a más pasajeros… la mayoría no lo hacen, por miedo a ser engullidos por la fuerza de succión del barco al hundirse. De haberse llenado al completo todos los botes se podrían haber salvado entre 300 y 400 personas más. La gente, se percata de la gravedad de la situación, cuando el “Titanic”, comienza a hundirse por la proa. Cunde el pánico y numerosos pasajeros se lanzan al mar. A las 2:05 se arria el último bote salvavidas… y pocos minutos después, la proa se hunde, levantando la popa del barco y provocando que este se parta en dos. A las 2:20, el barco desaparece en las profundidades junto con casi el 70% de las personas que están a bordo, entre pasajeros y tripulantes. Alrededor de las 4 de la madrugada, el barco de la “Cunard Line”, RMS “Carpathia” llega al lugar del suceso. Logra rescatar a 705 pasajeros; el resto han muerto ahogados o congelados debido a la glacial temperatura del agua. Más tarde llega el SS “Californian”, un barco mercante. Nota: Se dice que “Carpathia” se encontraba a sólo 20 millas de distancia y habría podido llegar al rescate antes del hundimiento, pero el oficial de comunicaciones había desconectado el telégrafo debido al trato desagradable que había recibido por parte del telegrafista del Titanic poco antes del choque. El “Californian” se ocupa de recuperar cadáveres del agua: se recuperan poco más de 300 cuerpos, de los cuales más de 100 son devueltos al mar por su mal estado. COLOFÓN El "Titanic" fue construido en 2 años, navegó durante 4 días y medio, y, tras chocar con un iceberg, se hundió en 2 horas y 40 minutos llevándose consigo más de 1.500 vidas. El capitán Edward Smith y el diseñador del “Titanic”, Thomas Andrews, murieron a bordo. Bruce Ismay, presidente de la “White Star Line”, fue sometido a una investigación oficial y absuelto, aunque cayó en una depresión y nunca se perdonó por el desastre, como tampoco lo perdonó la opinión pública. El lunes 15 de Abril de 1.912, muchos periódicos publican ediciones extraordinarias para informar sobre el naufragio del “Titanic”. El “Evening Sun”, informa que, aunque el barco ha chocado contra un iceberg y se ha hundido, todos los pasajeros están a salvo. Pero al día siguiente, se conoce la verdadera dimensión de la catástrofe. El hundimiento del “Titanic” llena las calles de vendedores de periódicos. Los restos del Titanic son localizados el 1 de Septiembre de 1.985 por una expedición del IFREMER (Instituto Francés de Investigación y Explotación Marina) y la Institución Oceanográfica de “Woods Hole”, a 3.821 metros de profundidad. Ocupan cinco kilómetros cuadrados, con dos grandes piezas, la proa y la popa, y miles de restos y objetos diseminados en el lecho marino. La película “Titanic” (1.997) de James Cámeron, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, reaviva la pasión por la historia del “barco de los sueños”. Aunque no es la primera ni la más fiel representación de lo que sucedió, sí se ha convertido en el referente cinematográfico más importante y uno de los principales motivos de la fama del “Titanic” en nuestros días, dando lugar a innumerables exposiciones y documentales a medida que se van conociendo mejor las causas que llevaron al desastre marítimo más famoso de todos los tiempos. A causa de la corrosión provocada por el agua marina, el casco se encuentra en muy mal estado: casi toda la madera ha desaparecido y el metal está oxidado. Intentar salvar un pecio de ese tamaño a tal profundidad es una tarea casi imposible y, eventualmente, el “Titanic” está condenado a desaparecer definitivamente. El Padul (Granada), miércoles, 10 de Abril de 2.024. “Requisa” (RAE): “3.f.Der. Expropiación por la autoridad competente de ciertos bienes de propiedad particular, aptos para las necesidades de interés público”. ¿Qué legitimidad tiene un Gobierno para decidir, por razones políticas, el destino del Patrimonio Histórico Artístico de toda una Nación?. El Misterio del Tesoro del Yate Vita es la mayor desaparición de Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra Historia. El valor de la mercancía se estima que rondaría los 800 millones de pesetas de aquella época (información facilitada por el Servicio de Evacuación de los Republicanos Españoles - SERE), pero, realmente es incalculable... y acabó perdiéndose en México (sede de la República Española en el exilio), entre acusaciones mutuas de Indalecio Prieto Tuero (1.883 - 1.962, embajador plenipotenciario de la República Española en México) y la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles (JARE). Antecedentes Guerra Civil Española. El Museo Arqueológico Nacional (MAN) cuya sede se encuentra en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales (Prado de Recoletos - Madrid) alberga, en esos momentos, la mayor colección numismática del mundo (se cree, que más de 160.000 monedas y 15.000 medallas), compuesta por valiosas piezas romanas, visigodas, griegas y oro precolombino… de un incalculable valor. En la tarde del miércoles, 4 de Noviembre de 1.936, Wenceslao Roces Suárez (1.897 - 1.992), subsecretario de Ministerio de Educación Pública, se presenta en el Museo Arqueológico Nacional (MAN) acompañado de un grupo de guardias armados y de milicianos. Requiere la presencia del director, Francisco Álvarez-Ossorio y Farfán de los Godos (1.868 - 1.953), y del conservador del Gabinete Numismático, Felipe Mateu y Llopis (1.901 - 1.998, Historiador, catedrático de Paleografía y Diplomática, archivero, bibliotecario, arqueólogo, y numismático). Todas las monedas y medallas de oro del Museo, quedan requisadas y deben ser trasladadas al Ministerio. El Acta de la requisa cuenta con el Tesoro de los Quimbayas más una máscara, un águila y tres piezas de ceremonia de origen peruano de oro, 58 monedas de oro griegas, 830 monedas de oro romanas, 297 monedas bizantinas, 343 monedas árabes, 242 monedas árabes depositadas en cartones, 322 monedas visigóticas (la colección completa del museo), 94 monedas españolas de épocas medieval y moderna, 11 monedas francesas y portuguesas NOTA: Felipe Mateu y Llopis, como conservador de Numismática del Museo Arqueológico Nacional, actuó valientemente en la preservación del monetario de oro, ocultando las piezas únicas, raras y más valiosas… pero la Gran Colección Numismática es en gran parte confiscada. Los hechos Ante el sitio a Madrid por las tropas rebeldes, el Gobierno de la República, decide trasladar la colección numismática del MAN, así como el resto de “tesoros” requisados, a la ciudad de Valencia y lo hace de una manera totalmente apresurada y sin ningún protocolo de seguridad: las monedas, literalmente, se meten a puñados en sacos…”verdadera catástrofe para la Numismática nacional” (Felipe Matéu y Llopis). En Valencia permanecen depositados en las Torres de Serranos y en el Colegio del Patriarca… y, en 1.938 son movilizados a los Castillos de Perelada y Figueras y a las minas de talco de La Vajol. Miércoles, 1 de Febrero de 1.939, diez y media de la noche. Castillo de San Fernando, Figueras (situado a tan sólo 25 kilómetros de la frontera francesa). Última reunión de las Cortes durante la Segunda República. Se aprueba el traslado de cerca de 200 bultos (entre cajas y maletas): repletos de joyas, valores y otros objetos procedentes de depósitos bancarios, del desvalijamiento de cajas particulares ordenado por el propio Gobierno de la República, de la requisa en las catedrales de Toledo y Tortosa, el Palacio Real de Madrid, el Museo Arqueológico Nacional y de la Casa de la Moneda, así como una parte de las reservas económicas de la Generalitat de Catalunya y materiales controlados por la Caja General de Reparaciones de daños derivados de la Guerra Civil (único organismo del Ministerio de Hacienda facultado para la política de incautaciones y defensa del patrimonio nacional). Los bultos contienen oro en lingotes y acuñado, colecciones de monedas de gran valor numismático, objetos artísticos y de culto que pertenecieron al Papa Luna, el joyero de la Capilla Real, el relicario del Clavo de Cristo, el Manto de las 50.000 perlas de la Catedral de Toledo y hasta un extraordinario ejemplar de «El Quijote» editado en hojas de corcho. Nota. Sobre el Manto de la Virgen del Sagrario de la Catedral de Toledo, conocido como de las 50.000 o las 80.000 perlas: “El manto rico de la Virgen, corresponde en su mayor parte al siglo XVII; es obra del bordador Felipe del Corral, ejecutada por encargo del cardenal Sandoval y Rojas. Sobre hilos y hojas de oro están las perlas montadas y en varios puntos destacan fulgentes con cegadora luz sobre el blanco plateado zafiros, rubíes, esmeraldas y esmaltes (...) El pectoral es una placa bordada al realce en oro fino y flores de aljófar; gruesas perlas guarnecen la fimbria; dos áureos pelícanos, trabajados en perlas y esmalte, dan guardia al escudo del Cardenal franciscano, cuyos cuarteles transparenta y refleja un inmenso topacio. De la misma época y con los mismos materiales, están hechas la falda, las mangas y el broche, que unen sobre el pecho los bordes del gran manto. En unas 80.000 perlas, se calculan las que lo esmaltan y decoran, y en 12.000 aproximadamente, las que tienen el delantal y las mangas” - José Polo Benito. Deán de Toledo, “Toledo, hogar solariego de la fe”, 1.925). Desde donde se encuentran, en unas minas de talco en Gerona (la Mina Canta, en La Vajol: “Aldehuela enriscada en los Pirineos”, según la describe Manuel Azaña Díaz, 1.880 . 1.940, presidente de la II República) las van trasladando en un avión especial del Ministerio de Hacienda, pilotado por Pedro Tonda Bueno (Málaga, 1.900 - México DF, 1.998), desde Barcelona hasta París (Francia) quedando bajo el control de la Embajada de la República en París. Principios de Febrero de 1.939. El Gobierno de Juan Negrín López (1.892 - 1.956) contrata en Londres el flete de un barco, el Yate “Vita”, propiedad de Marino Gamboa Ucelay (1.893 - 1.955, naviero de origen vasco pero filipino de nacimiento y nacionalidad norteamericana, director de la "Mid Atlantic Shipping Co.", simpatizante del nacionalismo vasco y, se dice que, testaferro de Negrín). “En el 1.938 se encontraba el declarante, en el puerto de Southampton, dado que el barco que él mandaba, “El Neptuno” (de la Cía. Marítima Unión), se encontraba amarrado por embargo en dicho puerto. En ese mismo año, Marino Gamboa Ucelay, propietario del Yate Vita, al que conocía por ser antiguo amigo y convecino de Lequeitio, le contrató para mandar la embarcación, la cual dedicaba a realizar viajes de turismo de la familia Gamboa y amigos, fundamentalmente por los Mares del Norte” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa) El Vita, un lujoso yate de recreo, construido en 1.931 en Kiel (Alemania) por la firma Germania Werft GmbH, con el nombre de “Argosy”, es de propulsión diésel, con dos motores de seis cilindros cada uno y 2 060 caballos de potencia. Tiene una eslora de 62.20 metros, por 9.20 de manga y 3.35 de puntal. Construido en acero con dos cubiertas, dos puentes y dos mástiles y 669.34 toneladas brutas… es puesto a disposición del SERE, fundado en Febrero de 1.939 por el Gobierno de Negrín. Francisco Gordo, empleado del Banco de España de la sucursal de París, y Felipe Mesta, comisario de la Caja de Reparaciones, son los encargados de adquirir en las parisinas Galerías Lafayette los baúles y maletas (dotados de cerraduras dobles) en las que se introducen 110 bultos (el tesoro procedente del castillo de Figueras). La tripulación del yate Vita está compuesta por José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa (capitán), Mariano Manresa (administrador), Salvador García (sobrecargo), Juan de Echare (1º oficial), José A. Bilbao (2º oficial), Antonio Broward (3º oficial), Álvaro de Arechavaleta (1º maquinista), Eduardo de Echaniz (2º maquinista), Antonio de Erce (3º maquinista), Rafael de Goenaga (contramaestre), Teodoro de Urquiaga (marinero), Tomás Márques (marinero), Santiago de Zumarán (marinero), Santos de Garamendi (marinero), Serapio Zabala (marinero), Teodoro de Burgaña (engrasador), Félix Bilbao (engrasador), Miguel de Alluntis (engrasador), Eugenio de Arangüena (mayordomo), Justo de Pullaondo (cocinero), Santiago de Belaustegui (cocinero), Domingo de Ozamis (camarero), Jesús de Zabala (camarero) y Eulogio García (telegrafista). Nota: La mayor parte de los tripulantes del yate Vita proceden “del barco de Mariano Manresa, el “Tramontana”, un antiguo bacaladero de la Compañía PYSBE, expertos en burlar el bloqueo de las armadas nacional e italiana entre los puertos de Cartagena, Barcelona y Marsella, y que habían sido convocados a toda prisa en Enero en la capital catalana y trasladados a París. Eran hombres de confianza debido a su militancia socialista, reclutados probablemente por decisión expresa del Ministerio de Hacienda, que ya había prevenido sobre el particular a Gamboa el mes de Agosto anterior” (Francisco Gracia Alonso, “El Tesoro del Vita: La protección y el expolio del Patrimonio Histórico Arqueológico durante la Guerra Civil”, 2.014). “En Marzo de 1.939, recibe instrucciones, dadas por el señor Gamboa, de cargar en los puertos de Nantes y El Havre, 160 maletas, cuatro cajas, ignorando el contenido y el peso, dado que no había conocimiento de embarque y carecía de manifiesto de carga” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa). En El Havre embarca José María Martínez Sabater, ex funcionario de Hacienda, hombre de confianza del ministro Francisco Méndez Aspe (1.892 - 1.958) y portador de la documentación e inventario del cargamento; y en Ruán, lo hace Enrique Puente Abuín (1.908 - 1.957, que ha sido jefe en Madrid de la llamada la “Motorizada” (guardias de asalto), muy vinculada a Indalecio Prieto) encargado de custodiar el tesoro en calidad de teniente coronel de carabineros; y viene acompañado de los capitanes Santos Arévalo y Mariano García. “Toda esta carga fue entregada por un tal señor Lozano, perteneciente al Ministerio de Hacienda. Junto a la mercancía embarcaron cuatro personas, una de ellas se llamaba Enrique Puente y otra, Sabater. Con todo este cargamento, recibió orden de zarpar hacia Veracruz (México)” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa). El viernes 10 de Marzo, el yate Vita parte rumbo hacia Veracruz. Una semana después (17 de Marzo) hacen escala en la isla caribeña de Saint Thomas para repostar combustible y, finalmente, atracan en el puerto veracruzano a las 16:15 horas del jueves 23 de Marzo. Es en ese momento cuando los planes diseñados por Negrín y sus colaboradores comienzan a complicarse. La carga del barco va consignada a los miembros del futuro Comité Técnico de Ayuda a los Refugiados Españoles (CTARE), el doctor José Puche Álvarez (1.895 - 1.979, ex-rector de la Universidad de Valencia) y Joaquín Lozano Rabadán (1.889 - 1.951, funcionario de Hacienda y agregado de la embajada española en París) que, sin embargo, a la llegada de la embarcación aún no han llegado a México… El responsable de la escolta, Enrique Puente (amigo personal de Indalecio Prieto) y el delegado de Hacienda, Martínez Sabater, se encuentran en México D.C. con la autoridad republicana de más rango en aquellos momentos, el diputado y ex ministro, Indalecio Prieto, para consultarle sobre la situación. El día 27 llegan al "Vita" un oficial y cuatro agentes de la Aduana mexicana para verificar un riguroso fondeo (registro). La carga no está en la bodega del barco sino en el lujoso camarote del capitán y éste está cerrado. Cuando llegan a éste, el mayordomo, hombre ocurrente y rápido de reflejos, logra convencerles de que aquella es solamente la cámara del capitán y que éste se encuentra en tierra. “La Aduana de México se personó en el barco, pero no encontraron nada que les llamara la atención. Lo único que le llamó la atención (a la Aduana) es que no se personase nadie para hacerse cargo de la mercancía” (Causa General GCE 1.936 - 1.939 @ Causa 1.936, declaración del testigo, José Lucio Ordorica Ruiz de Asúa). En vista de lo ocurrido, se reúnen en tierra Mariano Manresa, José Ordorica, Enrique Puente, García y Arévalo. Se acuerda que el capitán Ordorica y Puente viajen a la capital y se entrevisten con Prieto, para rogarle que intervenga y consiga el desembarco de la carga… pues, en caso de ser descubierta, quedaría confiscada por la Aduana y el capitán podía ser encarcelado. El martes 28 tiene lugar la entrevista. Y Prieto, accede a gestionar una solución… … para lo que se pone en contacto con el presidente de la República, el general Lázaro Cárdenas del Río (1.895 - 1.970)... y ambos deciden controlar el yate Vita y desviarlo al puerto de Tampico. “Yo salvé ese cargamento puesto que, no habiendo venido declarado, era materia de contrabando y justificaba su confiscación que ya algún funcionario pretendía: la alta autoridad a que entonces recurrí dispuso se saltara sobre todos los trámites aduanales y que el cargamento se desembarcara libremente, pero bajo una condición: la de que yo fuera el único responsable de su custodia e inversión” (Indalecio Prieto). Ordorica y Puente regresan a Veracruz, y a las diez de la noche del miércoles 29 de Marzo, zarpan hacia Tampico, donde llegan a las 15 horas del día siguiente. Se prohíbe por parte de las autoridades tomar fotografías del yate y se establece un servicio especial de vigilancia por parte del Resguardo Marítimo. En la noche del viernes 31 de Marzo, el general José Manuel Núñez, comandante de la zona de Morelos y persona de absoluta confianza del Presidente de la República, llega en avión a Tampico y, se procede a la operación de descarga en un vagón de ferrocarril que ha sido colocado en el muelle frente al yate Vita. Nota: Indalecio Prieto no quiere de ninguna manera devolver el cargamento al control de Juan Negrín (ni de sus seguidores), consciente del poder político que se deriva de la gestión de los recursos económicos que se obtendrán por la venta de los objetos que conforman el cargamento, un poder efectivo que le permite vengarse de sus disputas con el presidente del gobierno de la República, muy enquistadas tras el cese de Prieto como ministro de Defensa Nacional el 5 de Abril de 1.938. Y, a partir de ese momento… nunca más se supo… pero, el 30 de Abril, Indalecio Prieto crea la Junta de Asistencia a los Republicanos Españoles (JARE), organismo alternativo y con la misma finalidad de la SERE, fundada por Negrín mes y medio antes. Colofón Miles de refugiados viven miserablemente en los 15 campos de concentración instalados en Francia y en los 4 de Marruecos… donde se reparten una lata de sardinas, cada 24 horas, para 15 personas, muriendo una media diaria de 3 niños por falta de un simple vaso de leche. Demasiados recluidos en estos campos son destinados a las Compañías de Trabajo y no reciben ni un solo franco del SERE o la JARE. Al mando de oficiales franceses, su situación es precaria: realizan penosos trabajos de fortificaciones y carreteras por los que tan sólo cobran como soldada oficial cincuenta céntimos de franco diarios, aparte de la manutención y del alojamiento en barracones. Ya en Enero de 1.941, el Diario “El Universal”, publica en su portada: “Hallazgo de joyas del “Vita”. El artículo relata que los señores Jesús Olvera y Manuel Cano salieron de excursión al Nevado y una vez arriba, en las lagunas, habían visto personas excavando en la orilla. Allí les contaron que unos excursionistas habían encontrado piedras preciosas en el lecho de la laguna. Olvera y Cano, dicen el texto: se pusieron a buscar y encontraron piezas de ámbar, nácar y más de 30 cajas de hojalata. En alguna, dijeron, se leía la inscripción: “Monte Pío de Madrid”. Aurelio Velázquez Hernández, “En torno del asunto del yate Vita. Los recursos de la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles (JARE)”: “El jueves 14 de Abril de 2.011, en el 80 aniversario de la proclamación de la Segunda República Española, en México apareció en el periódico “El Universal” una curiosa noticia titulada “En laguna de Toluca buscan tesoro republicano”. En este artículo se comentaba el hallazgo, mientras se realizaba un proyecto de arqueología subacuática en el cráter del Nevado de Toluca, por la búsqueda de varios objetos, específicamente la carátula de un reloj de 7 cm, en el mismo lugar donde décadas antes ya se habían encontrado fragmentos de un reloj y cajitas de latón con la leyenda del Monte de Piedad de Madrid”. Amaro del Rosal, “El oro del Banco de España y la historia del Vita”, 1.977: “A estas alturas resulta ineludible la pregunta clave que deben hacerse los españoles: ¿Qué fue de todo aquello? Están por explicar los paraderos, el empleo que se dio al oro, a la plata, a los valores y a las joyas y, sobre todo, debe aclararse qué se hizo con los objetos de arte (...) Mucho nos tememos que una gestión irresponsable convirtiera en lingotes de oro o plata aquellas colecciones numismáticas de valor incalculable y que se hiciera lo mismo con los objetos religiosos…”. Para finalizar éste articulito, voy a transcribir un fragmento de una carta fechada el 6 de Septiembre de 1.940, enviada por las Asociaciones de Refugiados Españoles en México a Indalecio Prieto: “Después de diez meses de su presencia en México, sólo conocemos como provecho de su gestión, haber acentuado de manera considerable, casi hasta la violencia, la separación de los refugiados, a cuya subsistencia usted no ha atendido más que en una mínima parte al grupo afecto a su política. Basta ya de conductas tortuosas que están propiciando sufrimientos inauditos a los refugiados españoles en México y especialmente a los que por su culpa aún permanecen en los campos de concentración franceses… Los que suscriben, refugiados políticos españoles y como tales titulares del patrimonio que usted como presidente de la JARE tiene en su poder (…) Lejos de cumplir con aquellos deberes, la JARE, así como el Comité Técnico, han prostituido su función, distribuyendo el dinero común de modo ilícito entre los amigos y partidarios de los gestores del mismo, obligando a la masa a vivir en la más paupérrima de las miserias (…) Entre tanto, usted y sus parientes y amigos, viven en casas suntuosas como la que usted posee en Nuevo León 103, y dilapidan crapulosamente el dinero colectivo (…) A cuenta del patrimonio de los refugiados, ustedes, llevan una conducta en este país, que hace honor a los plutócratas y terratenientes españoles contra quienes el pueblo vertió su sangre en la guerra civil”. Nota Final El Tesoro del Yate Vita fue despilfarrado a manos llenas… en una deliberada acción de piratería (política y económica)... cuando miles y miles de luchadores republicanos eran exterminados en los campos de concentración nazis de Mauthausen, Gusen, Buchenwald, Sachsenhausen, Ravensbrück, Dachau o Auschwitz, mientras esperaban el cese de los enfrentamientos entre Prieto y Negrín para ser evacuados a cualquier parte del mundo e intentar seguir viviendo con dignidad.
Hace unos días leí el libro “ALLÍ DONDE E.T.A. ASESINÓ” (2.011), un alegato contra el olvido y la desmemoria, obra del fotógrafo y escritor Willy Uribe (Gullermo Uribe, Bilbao, 1.965), con prólogo de Patxi López (Francisco Javier López Álvarez, Portugalete, Vizcaya, 1.959) y publicado por Los libros del Lince S.L.
En la Nota Introductoria del libro, Willy escribe: “La realización de éste reportaje me fue propuesta a finales de 2.009 por Arcadi Espada y Cristina Fallarás, director y subdirectora del periódico digital ”Factual”. La idea consistía en fotografiar los escenarios de todos los asesinatos de E.T.A. el día de su aniversario y a la misma hora en que fueron cometidos (...) Cuando se trabaja en soledad, con la muerte y la ausencia como materia prima, la mente no descansa un segundo. He imaginado las vidas de los asesinados e incluso he llegado a esbozar diálogos con ellos, con esas vidas que fueron apagadas para siempre y sin razón alguna (...) Como ciudadano, es lo que aporto para deslegitimar la violencia de E.T.A.. Como fotógrafo, he afinado en lo posible el lugar exacto de los asesinatos, algo que no siempre he logrado. Como escritor, aún es un trabajo pendiente”. Willy comenta sobre su libro: “La primera fotografía que tomé fue en actitud de notario; en una calle de San Sebastián, un gran reloj marca la hora del asesinato de José María Serrais Llasera, Gabriel Alonso Perejil y Ángel Cruz Salcines el 5 de diciembre de 1978. Sin embargo, no soy notario, tampoco periodista. Escribo y tomo fotografías. Entonces, ¿escritor y fotógrafo? Sí, pero no sólo. En este caso, sobre todo, soy un ciudadano. La ciudadanía, en el sentido más positivo que puedo entender el término, fue la base sobre la realicé el documento titulado Allí donde ETA asesinó. Escribir sobre la muerte, la violencia y el silencio, y fotografiar la ausencia. Era un reto. Mis especialidades son la fotografía de surf y la fotografía aérea, espacios alejados en exceso de la tierra. “Tómalo de un modo sencillo”, me dije. “Tienes tu bolígrafo, tu mirada y tu conciencia”. Compré el libro, con la esperanza de encontrar entre sus páginas, información fotográfica sobre el asesinato del joven Agente de la Guardia Civil de Tráfico, José Antonio Pardines Arcay (1.943 - 1.968), de 25 años de edad, acaecido el viernes, 7 de Junio de 1.968… hechos sobre los que escribí mi articulito “E.T.A., la Primera Muerte”, que supuso la inauguración, hace ya casi 6 años, de mi página web Adarve Granadino… … Pero hay que ser realista. Willy reconoce que su trabajo en éste libro está inacabado, pues sólo recoge un centenar largo de imágenes y crónicas… de los 853 asesinatos, 3.500 atentados y más de 7.000 víctimas que se atribuyen a la banda terrorista E.T.A., que durante más de 5 décadas sembró el terror a lo largo y ancho de todo el territorio nacional … por lo que es normal que no haya encontrado en él ninguna información sobre el asesinato de José Antonio Pardines, el primero atribuido a la banda terrorista E.T.A. … … La lectura / visión del libro, me ha impactado tanto, que he decidido transcribir y subir al Adarve uno de los asesinatos de E.T.A. documentados por Willy y por él titulado “LA MANO EN EL CORAZÓN”, en el que nos trae a la Memoria el asesinato del Guardia Civil Antonio Ramírez Gallardo, natural de Tarifa (Cádiz), de 24 años de edad, asignado al Puesto de Villafranca de Ordicia y de su novia Hortensia González Ruiz, natural de San Roque (Cádiz) de 20 años de edad, perpetrado en Beasain (Guipúzcoa), junto a una señal de STOP situado en un paso de peatones, en la confluencia de las calles Jardines y José María Iturrioz. La joven pareja había estado en la Sala de Fiestas “Sunday” para celebrar el Día de los Reyes Magos, bailar e intercambiar sus regalos. Eran las 2:30 de la madrugada del sábado 6 de Enero de 1.979, cuando el Renault 5, color naranja, matrícula SS-70124, en el que viajaban Antonio y Hortensia, al detenerse en el paso de peatones, fue ametrallado a bocajarro por los terroristas de E.T.A., muriendo ambos al instante. Antonio recibió 8 impactos de bala, Hortensia 10. Hortensia quedó apoyada en la ventanilla del coche. “El cuerpo de Antonio se desplomó sobre el claxon, que estuvo sonando durante casi media hora sin que nadie se acercara a socorrerles, pese a que eran muchas las personas que en esos momentos salían de la Sala de Fiestas. Finalmente llegaron tres jóvenes que llevaron a Antonio y a Hortensia a la Clínica San Miguel, aunque lo único que pudieron hacer los médicos fue certificar la muerte. Hortensia fue la primera mujer asesinada por ETA por su vinculación a un agente de las Fuerzas de Seguridad. ETA avisó que el atentado debía servir como “aviso para todos los enemigos de Euskadi y personalmente sus familiares” (Colectivo de Víctimas del Terrorismo - COVITE). “A punto de hacer la primera foto frente a la señal de stop, veo un grupo de seis personas acercándose hacia mí. Ríen y charlan desenfadados en pleno cotillón de Reyes en Beasaín, con las calles vacías excepto por los que saltan de bar en bar. “¿Trabajando ahora?”, preguntan cuando están a unos metros. Se acercan del todo y una de las mujeres del grupo me lo vuelve a preguntar. La cosa está muy achuchada para los fotógrafos. “¿Fotógrafo profesional?”. “Sí”. “Entonces”, dice ella, moviendo su mano hacia el corazón, “dime de verdad qué tipo de fotografía puedes estar haciendo a una señal de tráfico y a estas horas”. Me mira a los ojos con franqueza. Cerca de sesenta años y con frescura en su mirada. Un rostro atractivo. “Hace treinta y dos años hubo aquí un atentado, un ametrallamiento”. Respondo con la misma sinceridad que su pregunta. “E.T.A. asesinó a un guardia civil y…” “Y a su novia”, añade. “¿Lo recuerdas?”, pregunto. “Claro, entonces éramos muy pocos los que nos manifestábamos contra todas esas muertes, pero no fue aquí, sino unos cien metros más allá”. Le explico los datos que tengo, la confluencia de las calles. “Fue donde yo te digo, hazme caso”, insiste. Quiero preguntarle si lo vió, pero no lo hago. “Ven conmigo”, dice, ofreciéndome su paraguas. Caminamos hasta el lugar exacto, una pequeña travesía entre las dos calles que yo tenía marcadas, un stop obligado. “Bajaban de una sala de fiestas y tuvieron que parar para incorporarse a ésta calle. Entonces les dispararon”. Nos quedamos un segundo en silencio. Le tiendo mi mano y la estrecha. Me dice su nombre y yo el mío. Estoy a punto de darle un par de besos, pero me limito a agradecerle la ayuda y nos despedimos. Una vez tomadas las imágenes, y al cabo de cincuenta kilómetros, conduciendo por una autopista para mí solo, me asalta una duda: ¿dónde colocó su mano cuando me preguntó por lo que hacía? ¿En su corazón o en el mío?”. Colofón
Se dice que fue la caída del cuerpo de Antonio lo que hizo sonar el claxon, pero quienes lo atendieron vieron que, por su posición, trató de proteger a Hortensia. Diego, el hermano de Antonio, comprobó que el claxon había recibido un proyectil y hacía contacto, lo que explicaba que sonara… durante media hora. En el coche había un paquete de Ducados ensangrentado, y los regalos de Reyes que se intercambiaron Hortensia y Antonio.
Hortensia fue la primera mujer víctima de ETA por tener vinculación personal con un miembro de las fuerzas de seguridad. El Juzgado Central de Instrucción nº 2 archivó el caso dos meses después del asesinato de Antonio y Hortensia por "falta de autor conocido". Este atentado es uno de los numerosos ataques de ETA que están aún sin resolver. Según el estudio “Los derechos de las víctimas de ETA” elaborado en 2.015 por encargo del Congreso, aún hay 377 crímenes de ETA de los que no se ha encontrado autor. Hoy domingo, 31 de Marzo, Festividad del Domingo de Pascua, y decimotercera semana del 2.024, se cumplen 428 años (domingo, 1.596) del nacimiento en la localidad francesa de La Haye (región de Turena) y en el seno de una familia acomodada de comerciantes y abogados, del filósofo y matemático René Descartes, llamado en latín (lengua culta de la época), “Renatus Cartesius”. Después del esplendor de la antigua Filosofía Griega y del apogeo y crisis de la Escolástica en la Europa medieval, los nuevos aires del Renacimiento y la revolución científica que lo acompaña dan lugar, en el siglo XVII, al nacimiento de la Filosofía Moderna. Breves notas biográficas Tercer hijo de Joachim Descartes (1.563 - 1.640), abogado y consejero en el Parlamento de Bretaña y de Jeanne Brochard (1.566 - 1.597, hija del alcalde de Nantes), que muere de parto al año siguiente. Tras casarse de nuevo su padre en 1.600 con Anne Morin (1.578 - 1.634), pasa al cuidado de su abuela materna (Jeanne Sain, 1.535 - 1.610), quien le educa hasta el año 1.606. Si Descartes hubiese sido un hombre común y corriente, su nombre nunca se habría latinizado (ni nosotros estaríamos hablando de él), pues para relacionarse con la gente de su región y seguir los negocios de su padre, no necesitaba otra lengua que el francés. Sin embargo, Descartes tiene una inteligencia privilegiada y una gran afición por los viajes. Así, después de estudiar en el colegio jesuita de La Flèche (1.604 - 1.612), por entonces uno de los más prestigiosos de Europa: matemáticas, retórica, leyes, filosofía, lenguas clásicas y otras disciplinas y obtener el título de bachiller y de licenciado en derecho por la Facultad de Poitiers (1.616), se enrola como voluntario (con 22 años) en el ejército de Mauricio de Nassau, príncipe de Orange (1.567 - 1.625), quien saca gran provecho de los conocimientos matemáticos de Descartes al aplicarlos a la artillería. Más tarde, entra al servicio (1.619) de Maximiliano I, duque y elector de Baviera (1.573 - 1.651) Según relata el propio Descartes en su “Discurso del Método” (1.637), durante el crudo invierno de 1.619, se halla bloqueado en una localidad del Alto Danubio (posiblemente cerca de Ulm); y allí permanece encerrado al lado de una estufa y lejos de cualquier relación social, sin más compañía que la de sus pensamientos. En ese lugar, y tras una fuerte crisis de escepticismo, se le revelan las bases sobre las que edifica su sistema filosófico: el método matemático y el principio del “cogito, ergo sum” (“Pienso, luego existo”). Víctima de una febril excitación, durante la noche del 10 de Noviembre de 1.619 tiene tres sueños, en los que intuye su método y conoce su profunda vocación de consagrar su vida a la ciencia. “Es necesario un método para investigar la verdad de las cosas (...) Fue el primero, no admitir como verdadera cosa alguna, como no supiese con evidencia que lo es; es decir, evitar cuidadosamente la precipitación y la prevención, y no comprender en mis juicios nada más que lo que se presentase tan clara y distintamente a mi espíritu, que no hubiese ninguna ocasión de ponerlo en duda (...) Advertí que, queriendo yo pensar que todo es falso, era necesario que yo, que lo pensaba, fuese alguna cosa; y observando que esta verdad: «yo pienso, luego soy», era tan firme y segura que las más extravagantes suposiciones de los escépticos no son capaces de conmoverla, juzgué que podía recibirla sin escrúpulo, como el primer principio de la filosofía que andaba buscando (...) Cerraré los ojos ahora, me taparé los oídos, dejaré de hacer uso de los sentidos, borraré inclusive de mi pensamiento todas las imágenes de las cosas corporales o, al menos, ya que esto es casi imposible, las tendré por vanas y falsas; y así, en comercio sólo conmigo y considerando mi intimidad, procuraré poco a poco conocerme mejor y familiarizarme conmigo mismo. Soy una cosa que piensa, es decir, que duda, afirma, niega, conoce pocas cosas, ignora otras muchas, ama, odia, quiere, no quiere y también imagina y siente”. Su “duda metódica” no cuestiona a Dios, sino todo lo contrario; sin embargo, al igual que Galileo, va a sufrir la persecución a causa de sus ideas. El primero de los “ismos” filosóficos de la modernidad es el “Racionalismo”; Descartes, su iniciador, se propone hacer tabla rasa de la tradición y construir un nuevo edificio sobre la base de la razón y con la eficaz metodología de las matemáticas. El “Cartesianismo”, palabra derivada de “Cartesius”, pronto está en el centro de todas las discusiones matemáticas y filosóficas. Para Descartes, la Filosofía debe basarse sobre una certeza objetiva; por ésta razón, rechaza, como improbado, todo lo que no es evidente. Tras renunciar a la vida militar, Descartes viaja por Alemania y los Países Bajos y regresa a Francia en 1.622, para vender sus posesiones y asegurarse así una vida independiente; pasa una larga temporada en Italia (1.623 - 1.625) y se afinca luego en París, donde se relaciona con la mayoría de científicos de la época. En 1.628 decide instalarse en Ámsterdam (Holanda), país en el que las investigaciones científicas gozan de gran consideración y, además, se ven favorecidas por una relativa libertad de pensamiento… En 1.637 publica en Leiden, en francés, sin su nombre, junto con tres ensayos científicos, “Dióptrica”, “Meteoros” y “Geometría”, su “Discurso del Método”... en 1.635, con la joven doncella Helène Jans, tiene una hija (Francine) a la que legitima; en 1.640, mueren su padre, su hermana Jeanne y su hija de cinco años (de escarlatina: “el dolor más grande de su vida”)... y en Holanda reside hasta el año 1.649. En 1.649 Descartes acepta la invitación de la reina Cristina de Suecia (1.626 - 1.689), para trasladarse a Estocolmo como preceptor suyo de Filosofía. Previamente han mantenido una intensa correspondencia, y, a pesar de las satisfacciones intelectuales que le proporciona Cristina, Descartes no es feliz en "el país de los osos, donde los pensamientos de los hombres parecen, como el agua, metamorfosearse en hielo". Está acostumbrado a las comodidades y no le es fácil levantarse tres días por semana a las 4 de la mañana, en plena oscuridad y con el frío invernal metido en sus huesos, para adoctrinar a la reina que no dispone de más tiempo libre debido a sus obligaciones. Los espartanos madrugones y el frío… hacen que Rene Descartes muera con 53 años de edad de una neumonía, el viernes 11 de Febrero de 1.650, 5 meses después de su llegada. Es sepultado en el antiguo cementerio, en el centro de Estocolmo, donde hoy se encuentra la Iglesia “Adolf Fredriks kyrka”. Colofón Los restos de Descartes son exhumados el 23 de Junio de 1.667, colocados en un ataúd de cobre y trasladarlos a París, para ser enterrados en la iglesia de Saint-Geneviève-du-Mont (la Patrona de París), luego en el Panthéon (en el transcurso de la Revolución Francesa) y finalmente (1.819) en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés (en el lado derecho de la nave, capilla de San Francisco de Sales). Su cráneo, desde 1.878, está en el Museo del Hombre de París. Su ciudad natal fue bautizada con su nombre (1.967). Uno de los cráteres lunares, también (1.935).
Si bien Descartes no llega a resolver muchos de los problemas que plantea… se convierten en cuestiones centrales de la filosofía occidental. Y la filosofía moderna (Racionalismo, Empirismo, Idealismo, Materialismo, Fenomenología) puede considerarse como un desarrollo o una reacción al cartesianismo. En nuestros días son muchos los pensadores que no dudan en admitir la influencia que sobre ellos ha ejercido René Descartes.
El Padul (Granada), Miércoles Santo, 27 de Marzo de 2.024.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1.939 - 1.945) la ciudad de Leningrado (con más de 2,5 millones de habitantes, 400.000 de los cuales son niños - hoy, San Petersburgo) sufre un largo asedio (uno de los más largos y despiadados de la Historia).
El ejército soviético, bajo el liderazgo de Iósif Stalin (1.878 - 1.953), está decidido a defender Leningrado y a mantener la moral de la población. La ciudad resiste durante 872 días, y sus habitantes demuestran una tenacidad asombrosa frente a la adversidad. A pesar de los horrores del asedio, los ciudadanos no ceden ante el enemigo y mantienen una resistencia feroz. El ejército nazi, a las órdenes de Aldolf Hitler (1.889 - 1.945) tiene como objetivo capturar Leningrado (cuna de la Revolución) y eliminarlo como un centro cultural y económico de la Unión Soviética. Aunque logran cercar la ciudad, no pueden conquistarla por completo, pese a los continuos bombardeos y combates. Dimitri Shostakóvich (1.906 - 1.975), compone su Sinfonía nº 7 “Leningrado” que es estrenada en la ciudad el 9 de Agosto de 1.942, dirigida por Karl Eliasberg (1.907 - 1.978), director de la orquesta de radio de Leningrado e interpretada por unos músicos sacados del frente y de las bandas militares (sólo 20 de los 100 componentes de la orquesta habían sobrevivido). Se colocaron altavoces por las calles y se transmitió por radio. La Sinfonía se va a convertir en el símbolo de la resistencia soviética. La ciudad sufre un cerco implacable y sólo en invierno, cuando se congelan las aguas del lago Ládoga y del río Nevá, se puede establecer un precario corredor de suministros… insuficiente para satisfacer mínimamente, todas las necesidades de la población de la ciudad. Familias enteras fallecen de hambre (más de 600.000 personas). La urgente e imperiosa necesidad de paliar la hambruna, hace que los animales desaparezcan: primero las mulas, los caballos y los burros; después les siguen los animales del zoo, los perros y los gatos. Al final la población se alimenta de las palomas, los pájaros y las ratas… … éstas últimas, por la falta de enemigos naturales, se han reproducido sin control. Proliferan por toda la ciudad y tienen alimento en abundancia… gracias a los muertos y moribundos. Muy pronto, la proliferación de las ratas se convierte en un problema de primer orden: hordas de ellas, asaltan, atacan y roen las escasas provisiones de la ciudad… las Bibliotecas y Archivos… y hasta el Patrimonio Histórico Artístico de los Museos de la ciudad… … comienzan a devorar todo lo que aún se puede encontrar comestible… llegan a atacar a los niños enfermos y desnutridos y a los ancianos mientras duermen… la amenaza de epidemias (incluida la peste) se cierne sobre la ciudad… … ante la grave situación, las autoridades despliegan diferentes estrategias para perseguir y eliminar la plaga de ratas. El uso de armas de fuego e incluso de tanques para aplastarlas tiene resultados penosos… Durante el Invierno de 1.943 - 44, al abrirse el corredor, se autoriza un cargamento especial que, proveniente de Yaroslavl, Tyumen, Irkutsk y Omsk (las tres últimas, en Siberia) con el tiempo, se va a conocer como la “División Maullido”... son más de 5.000 gatos de raza siberiana, que llenan 4 vagones de tren… … Y, para tenerlos “bien motivados en el cumplimiento de su misión”, no son alimentados durante los días que dura el viaje. Algunos gatos son “liberados” en la Estación… y, el resto, distribuidos entre los distritos más afectados, los Museos y Palacios y entre los Hospitales de la ciudad. También los entregan a familias para su cuidado. Y la “División Maullido” hace un magnífico trabajo. La invasión de ratas es frenada y, poco a poco, eliminada. El jueves 27 de Enero de 1.944, las fuerzas soviéticas logran romper el cerco nazi y liberar Leningrado, poniendo punto final a 2 años, 4 meses y 19 días de asedio. Sin embargo, la ciudad queda devastada y con enormes pérdidas humanas. Se estima que más de 1.200.000 de personas han muerto debido al asedio: por el hambre, los bombardeos y las enfermedades… una catástrofe humanitaria de proporciones inimaginables. Colofón
Svetlana Alexievich (1.948 - Premio Nobel de Literatura 2.015) en su libro “Últimos testigos. Los niños de la Segunda Guerra Mundial” (2.016), ambientado en el asedio de Leningrado, escribe: “Cada día, (el gato) Vaska salía a cazar y traía de regreso a casa un ratón o incluso una gran rata. Mi abuela destripaba a los ratones y hacía estofado, mientras que con las ratas lograba hacer un buen goulash (...) El gato siempre se sentaba junto a ella (su abuela) y esperaba su turno para comer. Durante la noche, los tres se metían bajo la misma frazada y él las adormecía con su ronroneo (...) Cuando por fin se levantó el bloqueo de la ciudad y volvió a llegar comida, e incluso después de la guerra, mi abuela siempre guardaba los mejores trozos para el gato. Lo acariciaba cariñosamente diciendo ‘eres nuestro sostén’ (...) Vaska murió en 1.949 y mi abuela se las arregló para sepultarlo en el cementerio. Para que nadie pisoteara su tumba, le puso una cruz donde escribió ‘Vasily Bugrov’. Cuando llegó su momento, mi madre sepultó a mi abuela junto al gato, y luego, yo sepulté a mi madre con ellos. Hoy, los tres yacen juntos bajo la misma lápida, como en la guerra, los tres juntos bajo la misma manta”.
Tal es el apego de los rusos a sus gatos que tienen su propio “Día del Gato”, el 1º de Marzo. La ciudad siberiana de Tyumén (una de las principales proveedoras de los gatos de la “División Maullidos”), en la Plaza de los Gatos Siberianos, tiene 12 esculturas de gatos, en hierro fundido, recubiertos con una pintura dorada. En la calle Malaya Sadovaya de la actual San Petersburgo, desde el año 2.000, hay 2 esculturas que conmemoran estos hechos. Una en la fachada del número 8 (a la que se bautizó como “Elisha”) y otra en la cornisa del edificio número 3 (conocida como “Vasilisa”). Tanto la plaza y esculturas de Tyumén como las esculturas de San Petersburgo, son una muestra del respeto y el cariño que los rusos tienen por los gatos… que acabaron con la plaga de ratas, salvando el Patrimonio de la ciudad y las Vidas de sus habitantes, al evitar la proliferación de enfermedades transmitidas por los roedores.
Hoy domingo, 24 de Marzo, Festividad del Domingo de Ramos, y duodécima semana del 2.024, se cumplen 51 años (sábado, 1.973) de la salida al mercado del octavo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo “PINK FLOYD”: El legendario “THE DARK SIDE OF THE MOON” (“El Lado Oscuro De La Luna”); grabado en los famosos “Abbey Road Studios” de “The Beatles” en Londres; se convirtió en un éxito mundial sin precedentes, cambiando, para siempre, la forma de entender el Rock
El grupo quería sonar comercial y competitivo (en plena travesía de la década de 1.970), con David Gilmour (1.946) en la guitarra y voz, Nick Mason (1.944) en la batería y efectos de audio, Richard Wright (1.943 - 2.008) en los teclados, voz y el sintetizador VCS3 y Roger Waters (1.943) en el bajo, voz y el VCS3. Con el lanzamiento del álbum “Meddle” (1.971), “Pink Floyd” demuestra que son capaces de crear un álbum coherente y conceptual. Lo que les lleva a plantearse la idea de hacer un álbum que sea una obra completa, donde todas las canciones estén conectadas por un hilo conductor. Es así como surge la idea de “The Dark Side of the Moon”. Un álbum que sea una reflexión sobre la condición humana y cuyas letras hablen de temas universales: la vida, la muerte, el tiempo, la avaricia, la violencia, la discriminación y la locura. Para ello, Pink Floyd contrata al ingeniero de sonido Alan Parsons (1.948), quien ya había trabajado con la banda en el álbum “Meddle”, para que les ayude a llevar a cabo su visión. La grabación del álbum se lleva a cabo en los “Abbey Road Studios”, durante varias sesiones, desde Mayo de 1.972 hasta Enero de 1.973. Y es mezclado por el productor Chris Thomas (1.947). El diseño original del álbum lo realiza el colectivo británico “Hipgnosis”, fundado en 1.968 por Aubrey Powell (1.946) y Storm Thorgerson (1.944 - 2.013), este último, compañero de aulas en Cambridge de Gilmour y Waters. La famosa portada, simple, pero con una carga simbólica muy potente, que representa un espectro de prismas, es diseñada por Storm Thorgerson y dibujada por George Hardie (1.944). “El prisma hacía referencia a los efectos de luz en los conciertos de Pink Floyd. Así mismo, una mayor representación física del triángulo era la pirámide. Reflejaba la locura y, además, funciona como un símbolo de la desmesurada ambición. Las pirámides evocan asimismo el cosmos, pero también la locura. Todos estos aspectos se encuentran en el álbum. El espectro luminoso de la cubierta se prolonga en el dorso del estuche y en el interior del vinilo, para mostrar que todos los fragmentos mostrados en el disco están encadenados”. En la página web “LaHiguera.net”, he leído éste comentario que transcribo: “La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas, mientras la banda preparaba una gira y buscaba producir nuevo material. De las frases que se escuchan, la mayoría fueron tomadas entregando cartas con preguntas en los Estudios Abbey Road incluyendo a miembros de “The Wings”, como Paul McCartney y su mujer Linda. Algunas de las preguntas fueron: “What does the phrase Dark Side Of The Moon means to you?”, en español: “¿Qué significa para ti la frase el lado oscuro de la luna?”, también: “Are you afraid of dying?”, en español: “¿Tienes miedo a morir?”, y “When was the last time you were violent and you were in the right?”, en español: “¿Cuándo fue la última vez que te pusiste violento y tenías razón?”. Las respuestas más espontáneas fueron puestas en el disco, como la de Henry McColluch que respondio "I dont know, I was really drunk at the time", en español: "No lo sé, estaba realmente ebrio en ese momento" (...) Algunos rumores dicen que Roger Waters estaba obsesionado con la película “El Mago de Oz” de Victor Fleming (1.939) y permanecía horas en el estudio para que todo el disco coincidiese con las secuencias del film”. Y es.rollingstone.com en su artículo “10 cosas que no sabías de “The dark side of the moon” de Pink Floyd”, comenta: “Desde el principio, la banda tenía la intención de llamar a su nuevo álbum “The Dark Side of the Moon”, (una referencia a la locura, en oposición al espacio exterior), pero cuando la banda británica de blues y rock “Medicine Head” lanzó en 1.972 un álbum con el mismo nombre, los integrantes de “Pink Floyd” reconsideraron “Eclipse”, su segunda opción. “No estábamos molestos con “Medicine Head”, dijo Gilmour a la Revista “Sounds”. “Estábamos molestos porque ya habíamos pensado en el título antes de que saliera el álbum de “Medicine Head”. Pero el nuevo trabajo de “Medicine Head” no tuvo el éxito que se esperaba, así que “Pink Floyd” se sintió en la libertad de volver al título original de su disco”. Para conseguir el sonido que buscan, utilizan numerosos trucos técnicos, muchos de los cuales son bastante innovadores para la época. Por ejemplo, para conseguir el sonido de la batería en la canción “Time”, Nick Mason introduce un micrófono en el interior de una lata de tabaco para conseguir un sonido más metálico. Para grabar la voz de Clare Torry (1.947) en la canción “The Great Gig in the Sky”, la hacen cantar en un cuarto de baño, para conseguir un sonido más reverberante. Utilizan mucho los sintetizadores; en esa época los sintetizadores aún no se han popularizado en la música rock, pero “Pink Floyd” utiliza en todas las canciones del álbum el VCS3, un sintetizador analógico de la marca británica EMS. Los primeros estímulos que un ser humano percibe son la respiración y después el latido del corazón. Con dichos sonidos se inicia la primera canción (“Speak To Me”) del álbum, y acaba también la última (“Eclipse”) con ésta frase: "There's no dark side of the moon really. Matter of fact, it's all dark" ("No hay lado oscuro en la Luna, en realidad toda la Luna es oscura"). En la canción “Time”, un despertador sonando a la vez en cientos de relojes nos anuncia que es tiempo de cambio, Alan Parsons fue el encargado de grabar estos sonidos en una tienda de antigüedades cerca de Abbey Road. Las canciones que componen el álbum, son: 1. Speak To Me (Nick Mason) / Breathe (In The Air) (Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright) (3:58). 2. On The Run (3:35 - David Gilmour, Roger Waters). 3. Time (7:05 - David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason). 4. The Great Gig In The Sky (4:44 - Richard Wright – Vocal composition by Clare Torry). 5. Money (6:23 - Roger Waters). 6. Us And Them (7:50 - Roger Waters, Richard Wright). 7. Any Colour You Like (3:26 - David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright). 8. Brain Damage (3:48 - Roger Waters). 9. Eclipse (2:01 - Roger Waters). “The Dark Side of the Moon” es un disco conceptual, pero funciona igual de bien si se escuchan sus canciones por separado. Ya nada sería igual para “Pink Floyd” después de este disco. COLOFÓN
El periodista musical mexicano Enrique Blanc Rojas, ha escrito: “Se encuentra en el lugar número tres de los álbumes más vendidos de la historia. Son diez canciones las que contiene; 43 son los minutos totales de duración del disco, 43 es el lugar en que la revista Rolling Stone situa a ‘The dark side of the moon’ en el recuento de los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos. Fueron 50 millones de copias vendidas y 937 semanas el álbum permaneció en las listas Billboard, es decir, más de 19 años”.
Un porcentaje de la buena crítica y del éxito de “The Dark Side of the Moon” se debe a Alan Parsons, quien es nominado al Grammy a la Mejor Ingeniería de Grabación (no clásica). Invitado a participar en el siguiente álbum de Pink Floyd, declina la oferta para fundar “The Alan Parsons Project” (1.975 - 1.990). “Pink Floyd” ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo. Son los pioneros o creadores de estilos tan importantes como el rock psicodélico, el rock sinfónico y el progresivo. Su capacidad de modificar su sonido y explorar terrenos desconocidos, probablemente sólo sea comparable con “The Beatles” y su influencia en la evolución de la música popular es incalculable. |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Abril 2024
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