Astor Piazzolla, en el Centenario de su nacimiento (Infancia en Nueva York).

Nota: El Padul (Granada), jueves, 11 de Marzo de 2.021 ("Era del Confinamiento - Alarma II - Día 136").

Mar del Plata (Argentina): ciudad balneario y puerto pesquero del Atlántico, situado 420 kilómetros al Sur de Buenos Aires. Viernes, 11 de Marzo de 1.921. Noche ventosa otoñal. En el número 2.527 de la calle Rivadavia, a las 2 de la madrugada: nace Astor Pantaleón Piazzolla, bandoneonista, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta... uno de los músicos más importantes del Siglo XX y de los creadores más trascendentes de Tango.

Nota: "El Tango es un género musical que incluye la danza, la música, la poesía y el canto y es considerada una de las principales manifestaciones de identidad de los habitantes de la región rioplatense" (UNESCO).

Hijo de Vicente Piazzolla (1.893 - 1.959) y de Asunta Manetti (1.898 - 1.982), ambos apodados "los nonninos", nacidos en Mar del Plata de padres de origen italiano, que emigraron a Argentina en la década de 1.880.

El bebé (que será el único hijo de la familia) tiene de nacimiento, un problema de malformación en la pierna derecha, consecuencia de la polio durante el embarazo de su madre.

Su padre, Vicente ("Nonino") tiene una tienda de venta y reparación de bicicletas, en la esquina del Bulevar Independencia y Avenida Colón… aunque su pasión, son las motocicletas.

Es bautizado en la rioplatense Catedral de los Santos Pedro y Cecilia. Un precioso edificio de estilo neogótico, recién acabado de construir (1.893 - 1.920). Las paredes del baptisterio están adornadas con 8 bellas pinturas (óleos sobre lienzo, con pasajes de la vida de Jesucristo) obra del pintor Antonio Utrillo Viadera (1.867 - 1.944).

Recibe el nombre de Astor, en recuerdo de un amigo de su padre, Astore Bolognini, primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Chicago y corredor de motos (1.890 - 1.985) y el de Pantaleón, por su abuelo paterno: un marino al que le gustaba tocar el acordeón y tallar en madera.

Cuando Astor tiene sólo 3 años, en 1.924, su familia traslada su domicilio a Nueva York (EE.UU.) para tratar médicamente su problema de nacimiento. Antes de cumplir los 4 años, ya ha sido operado en 7 ocasiones… y tiene la pierna derecha, 2 centímetros más corta que la izquierda.

Primero viven en casa de un familiar de su madre, en New Jersey; después, su padre consigue un trabajo de peluquero en Manhattan y alquila un pequeño apartamento en la calle St. Marks Place (actualmente el famoso Barrio del Village) sobre un salón de billares y cerca del "Bar Orpheum", donde tocaba George Gershwin y cantaba Sophie Tucker… una zona de artistas, bohemios, pandilleros e inmigrantes proletarios.

​Con 8 años, en 1.929, su padre (al que le gustaba la música, era admirador de Carlos Gardel y tocaba el acordeón) le compra, en una casa de empeños, un bandoneón ya usado, con incrustaciones de nácar, diatónico, de 50 notas metálicas y estuche de madera.

"Lo trajo envuelto en una caja y yo me alegré: creía que eran los patines que le había pedido tantas veces. Fue una decepción, porque en lugar de los patines me encontré con un aparato que no había visto en mi vida (...) me lo dá y me dice: esto es un instrumento para hacer tango".

​La familia retorna por un breve espacio de tiempo a Mar del Plata y una vez allí, comienza a estudiar Tercer Grado de Primaria en la Escuela Dans (hoy, Instituto Antártida Argentina: esquina de la calle Salta Nº 2.119 y Bolívar), a tres cuadras de su nuevo hogar, situado en la esquina de la avenida Independencia y la calle Moreno, donde su padre abre una peluquería.

Astor aprende los primeros acordes de Libero Paolini (inmigrante italiano que tocaba en la "Confitería Munich", de Costanera Sur) y su hermano Homero, le enseña algunas rancheras, valses y polkas… y le dijo a su padre: "El pibe tiene talento, sentimiento. Es un tanguero de alma".

Las dos primeras canciones que toca con su bandoneón, son la ranchera “Cadenita de Amor” y el tango “Vagabundo”, que interpreta (acompañado por su tío Checo al acordeón) durante una fiesta de cumpleaños en la Quinta de los Manetti. Astor tiene ya su primer auditorio: su familia y algunos amigos.

​Ante la crisis socioeconómica de la Argentina, en 1.932, cuando Astor tiene ya 11 años, regresa con su familia a Nueva York, donde tienen que retomar los contactos y empezar de nuevo...

"Empecé a tomar clases con el Maestro (Bela Wilda, pianista húngaro, discípulo de Sergei Rachmaninov) gracias a que mi mamá le hacía el servicio de manicura gratis y dos veces por semana le mandaba una enorme fuente de pastas (...) Él me enseñó a amar a Bach".

Poco después, en el edificio Beaux Arts de la neoyorquina Calle 44, conoce a Carlos Gardel (cantante, compositor y actor de cine; su público lo conoció como “Carlitos”, “El Zorzal Criollo”, “El Morocho del Abasto”, “El Mago”, “El Rey del Tango”, “El Mudo” o “El Troesma”) que se hizo amigo de la familia. Astor fue su traductor, mandadero y guía por la ciudad … y Gardel insistió en que apareciera en una corta escena de la película "El día que me quieras" (1.935) haciendo el papel de un niño vendedor de periódicos… Esa escena, va a vincular (premonitoriamente), al tango clásico... con quien lo va a renovar y modernizar.

​Nota: El Tango fue reconocido (nominación 00258) como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), en la Cuarta Sesión (4.COM 13.01) del Comité Intergubernamental, celebrada entre el 28 de Septiembre y el 2 de Octubre de 2.009, en el "Hotel InterContinental" de Abu Dhabi (Emiratos Árabes).

“De algún modo, lo que soy se lo debo a esos primeros años en New York. Aquello era el mundo que se ve en la serie "Los Intocables": la pobreza, la solidaridad entre paisanos, la Ley Seca, Eliot Ness, la mafia… En fin, yo era muy indisciplinado, no me gustaba mucho la escuela –me expulsaron de varias y, para mis padres, era cada vez más difícil que me aceptaran en la siguiente– y andaba mucho por las calles. Ese ambiente me hizo muy agresivo, me dio la dureza y la resistencia necesarias para enfrentarme al mundo y, sobre todo, a los escándalos que, veinticinco años después, iba a desatar mi música”.

A principios del año 1.937, cuando Astor casi tiene 16 años, la familia Piazzolla regresa definitivamente a Mar del Plata, a bordo del barco “Southern Cross” (Estrella del Sur), con un nuevo integrante: el perrito “Shorty” (Cortito), amigo inseparable del adolescente…

Los Piazzolla se instalan en una nueva casa propia, situada en la calle Alberti 1.561 ( en la actual zona de la vieja Terminal de Ómnibus, a unos metros de la calle Alsina), donde su padre abre la bicicletería “Casa Piazzolla” y el bar restaurante “New York” (en recuerdo a la ciudad que les dió cobijo).

​El interés de Astor por la música... hace que comience a tomar clases (de armonía y piano) del gran pianista y docente Nestor Romano (quien años más tarde va a ser nombrado, Primer Director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata).

​El resto de su vida… es ya Historia de la Música…

En 1.997, "Cinco años después de la muerte de Piazzolla, su música se ha transformado en un producto internacional. Fue el equivalente argentino de Gershwin o Ellington. Sus composiciones son ideales para los músicos clásicos que quieren llegar a más público sin hacer concesiones" (diario “The New York Times”).

“Algo muy especial debe tener la música de Astor Piazzolla cuando arrebata y admira a públicos tan amplios y variados, cuando es objeto de estudio musical y sociológico, cuando llega a ser para algunos objeto de culto” (José Luis García del Busto, comentarista musical).

​Nota: Para toda aquella persona interesada en conocer más... sobre la vida y obra de Astor Piazzolla, recomiendo la lectura de las obras que relaciono a continuación:

Bibliografía:

• “Astor Piazzolla”, de María Susana Azzi (Editorial El Ateneo - 2.018).
• “Astor Piazzolla: La Revolución del Tango”, de Orlando H. Restivo (Editorial La Montaña - 2.017)
• "Astor Piazzolla, su ciudad y su mundo", de Marcelo Gobello (Editorial Corregidor - 2.015).
• “Astor Piazzolla: Memorias”, de Natalio Gorin (Alba Editorial - 2.003).
• “Astor”, de su hija, Diana Piazzolla (1.943 - 2.009)(Editorial Emecé - 1.986).

He escogido, como muestra de su monumental obra musical, una pieza entrañable para Astor, se trata de “Adiós Nonino”, compuesta y dedicada a su padre (al fallecer en 1.959, en un accidente de circulación, cuando Astor se encontraba de gira por Puerto Rico…). La canción, la vamos a disfrutar (ver / escuchar) en 5 versiones:

1 - Instrumental: Astor interpreta "Adios Nonino" con la Sinfónica "Cologne Radio Orchestra" de Alemania (Extraído del documental "Astor Piazzolla: The Next Tango").

2 - Con la letra que le escribió la gran poetisa del tango, compositora y cantante, Eladia Blázquez e interpretada por ella.

​Nota: Para leer mi articulito sobre Eladia Blázquez,pulsar aquí >>>

3 - La interpretada por los excepcionales músicos del "Quinteto Astor Piazzolla".

4 - La moderna versión, interpretada en sus pianos por Gorsev Tepe y Sonya Shalyagina.

5 - Y por último (con una pequeña introducción sobre "Adiós Nonino") la interpretada por el cantante rioplatense Cláudio Montalbán, con orquestación de Eduardo Pedruelo.

Pensamientos y palabras de Astor:

• “El tango es casi como el jazz; tiene misterio, profundidad, dramatismo; es religioso, puede ser romántico y puede alcanzar una agresividad que el folklore nunca podría tener, salvo la chacarera”.
  
• “Supe desde siempre que lo mío era el tango, pero más allá del tango conformista y haragán de la mayoría de los tangueros. En algún momento, entendí que tenía que cruzar ese tango adormecido con otras cosas, había que enriquecerlo, llenarlo de riesgo y de sorpresa”.
  

• “Nadia Boulanger me hizo estudiar durante 18 meses que me sirvieron como si hubieran sido 18 años. Ella me enseñó a creer en Astor Piazzolla, en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaret y resulta que yo tenía una cosa que se llama estilo. Sentí una especie de liberación del tanguero vergonzante que era yo. Me liberé de golpe y dije: "Bueno, tendré que seguir con esta música, entonces".
  
• “Los tangueros ultraconservadores no me soportaban. En una época en que se pasaba tango en todas las emisoras de radio, mi música era sistemáticamente ignorada y yo acusado de asesino del tango, traidor a no sé qué causa”.
  

• “Mi bandoneón es como tener una mujer en los brazos. Lo acaricio, le pego. La excitación rítmica me lleva a eso”.
  
• “La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón. Es la lengua universal de la humanidad.”.
  
• "Los que más fracasan en esta vida, son los individuos que se proponen ser diferentes en la vida. Yo creo que uno nace diferente, no se hace diferente".
  

• “La música es más que una mujer, porque de la mujer te podes divorciar, pero de la música no. Una vez que te casas, es tu amor eterno, para toda la vida y te vas a la tumba con ella encima”.
  
• “Mi audacia está en la armonía, en los ritmos, en los contratiempos, en el contrapunto de dos o tres instrumentos, que es hermoso y buscar que no siempre sea tonal, buscar la atonalidad”.
  
• “El que no tiene un poco de locura es un idiota. Los cuerdos son muy aburridos”.
  

• “No es que yo sea triste. Al contrario, soy un loco de la guerra, soy un loco lindo, me gusta divertirme, me gusta tomar vino, me gusta comer bien, me gusta la vida, así que mi música no tiene por que ser triste. Es triste porque el tango es triste, tiene raíces tristes, dramáticas, sensuales a veces, religiosas, tiene un poco de todo. Religiosas, por el bandoneón que fue inventado para acompañar la liturgia en Alemania. El tango es triste, es dramático, pero no pesimista. Pesimistas eran las letras de antes, totalmente absurdas”.
  
• “Puedo contar una historia de ángeles, pero no sería la verdadera historia. La mía es de diablos mezclada con ángeles y un poco de mezquindad. Hay que tener algo de todo para seguir adelante en la vida”.
  

• “Adiós, Nonino es un tango religioso, arrancado desde el dolor. Un réquiem tanguero”.
  
• “Me encantaría vivir cien años más, pero no para vegetar o arrepentirme de algo que hice mal o que no hice; sino para seguir componiendo, para escribir música cada vez mejor. Evolucionar es sintetizar”.
  

​En su Memoria:

• En 1.995 se crea la “Fundación Astor Piazzolla”, por iniciativa de su viuda, Laura Escalada, con el fin de fomentar la Cultura y las Artes, en particular la Música, dando preeminencia a la difusión, estudio y enseñanza de la obra del maestro Piazzolla.
  
• Desde el año 2.001 (Ordenanza 13.885) se celebra en el ámbito del Partido de General Pueyrredon, el día 11 de Marzo de cada año, el “Aniversario del Nacimiento”: con la programación de conciertos, charlas, mesas redondas, publicaciones y debates de carácter públicos y gratuitos, alusivos a la vida y obra de Astor.

• El Auditorio de Mar del Plata, recibió el martes, 4 de Julio de 2.004, el nombre de “Sala Astor Piazzolla”, ante la presencia de su viuda, Laura Escalada; su hijo Daniel y su nieto “Pipi”.
  
• Desde el año 2.005, el INCAA (Instituto Nacional de Cine Argentino) entrega el “Premio Astor”, como el mayor galardón a los ganadores en el “Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”.

• En el año 2.007, (Ordenanza 18283), se crea el “Museo Piazzolla”, destinado a rendir homenaje en su ciudad natal al músico y compositor Astor Pantaleón Piazzolla. Y mediante la Ordenanza 18050, se suma a las conmemoraciones por el nacimiento del Maestro, el establecimiento del “Día del Bandoneonista Marplatense”, en homenaje a todos los ejecutantes de dicho instrumento musical, profundamente ligado a Piazzolla.
• En el año 2.008, por acuerdo del Honorable Consejo Deliberante, el aeropuerto de Mar del Plata, recibe oficialmente el nombre de “Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla”.

• Mar del Plata, jueves, 15 de Septiembre de 2.011. En el marco del “IV Congreso Iberoamericano de Cultura”, Jorge Edmundo Coscia (Secretario de Cultura de la Nación Argentina), Enrique Valentín Iglesias García (Secretario General Iberoamericano) y la viuda de Astor, Laura Escalada, inauguran una escultura en su honor, ubicada cerca de la rambla Playa Bristol, en la plaza del Milenio (entre Belgrano y Buenos Aires). La “Escultura Astor Piazzolla” (de bronce y en tamaño real), representa a Astor, tocando el bandoneón y lleva una placa con la inscripción “Astor Piazzolla, hijo dilecto de Mar del Plata y músico universal en el 90 aniversario de su nacimiento”. Es obra del escultor Carlos Alberto Benavídez.

• Desde el año 2.014, el Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata (EMTUR) realiza el “Circuito turístico Astor Piazzolla”, con el objetivo de que los turistas y visitantes de la ciudad de Mar del Plata, conozcan el Teatro Odeón, su Casa Natal, la Catedral de los Santos Pedro y Cecilia, la Casa de Luis Savastano (gran pianista marplatense), la Peluquería “New York”, la Academia Dans, la Plaza Mitre, la Casa de Homero Paollini (gran músico marplatense), la Confitería “New York” y la “Escultura Astor Piazzolla”.

• El Honorable Concejo Deliberante del Partido de General Pueyrredon ha declarado de su interés, el 100º Aniversario del Nacimiento del gran músico marplatense Astor Pantaleón Piazzolla, que se cumple hoy.

​El "Koubek Center" del "Miami Dade College" (MDC) celebra con “100 Años de Piazzolla. El alma del nuevo tango”, el centenario de su nacimiento, con un homenaje a su obra y su legado, a través de un evento virtual. Incluirá actuaciones del "Quinteto Astor Piazzolla", el bandoneonista y arreglista David Alsina con un cuarteto de cuerdas de los "Fellows del New World Symphony"; y "Mash-ish": cuatro mujeres bandoneonistas, participará tocando desde Río de Janeiro, Buenos Aires, y Vinalhaven, en el estado de Maine… El evento será gratuito y se podrá disfrutar mañana, 12 de Marzo a las 8:00 p.m. por Facebook (@KoubekCenterMDC).

Colofón

Para finalizar mi articulito en conmemoración del Centenario del Nacimiento del genial músico argentino, Astor Pantaleón Piazzolla, quiero dejar constancia de unas palabras sobre Astor, de su viuda, Laura Escalada:

"El gran amor de su vida, fue la música. Nosotros fuimos todos, satélites a su alrededor. Yo estoy contenta de haber sido satélite. Las feministas me han criticado mucho y me importa un pito. He amado, admirado y ayudado a un hombre al que había de cuidar (...)  Lo veo todavía sentado al piano, rigurosamente, a las ocho de la mañana, descanso al mediodía y a las cinco en punto cerraba el piano. Componía sin parar y sin tachar, como si alguien le estuviera dictando la música, una cosa maravillosa. Yo lo retaba, para que no escribiera tan rápido, le pedía que fuera más lento, para que pensaran que le costaba más, pero la verdad es que no le costaba nada. Y después, era un niño de seis años, a veces de cuatro. Hacía travesuras. Le gustaba cocinar e inventaba cosas. Hacía unas berenjenas al escabeche que eran incomparables. Era sencillo, querible y dulce”.