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El Padul (Granada), domingo, 17 de Julio de 2.022
Hoy se cumplen 54 años (miércoles, 1.968) del estreno de la película animada “Submarino Amarillo” (“Yellow Submarine”), basada en la canción de “The Beatles”.
El Estreno
La primicia mundial de la película de dibujos animados “Submarino Amarillo” tiene lugar en el “London Pavilion”, en Piccadilly Circus, Londres. Donde, 10.000 fans... paralizan el tráfico y bloquean las calles, pese a la gran presencia policial…
Ringo Starr y Maureen Cox, John Lennon y Yoko Ono, George Harrison y Pattie Boyd acuden juntos al evento cinematográfico, mientras que Paul McCartney asiste solo. Ringo es el primero en llegar a las puertas del cine, en compañía de su mujer Maureen. Posteriormente llegan George y Pattie; y finalmente, en un reluciente Rolls - Royce, lo hacen John, Paul y Yoko. Es una de las primeras apariciones públicas de John en compañía de Yoko y también la primera vez, en años, que Paul se presenta solo y sin Jane Asher. También asisten Keith Richards y su novia, Anita Pallenberg; algunos miembros de “The Who”, “Status Quo”, “Grapefruit” y el cantante Donovan. Todos ellos, vestidos con atuendos psicodélicos, acordes con la atmósfera del Londres de 1.968 y con el espíritu de la película… Nota: Tres días después… Paul informa a la prensa de su ruptura de relaciones con Jane Asher. 
Después de la gran gala de estreno de la película, asisten a una Fiesta en la discoteca del “Royal Lancaster Hotel”; local renombrado como, “Yellow Submarine” para la ocasión (y así va a seguir llamándose, muchos años más…). 
Nota: La primera vez que el público escucha la famosa canción “Submarino Amarillo”, es en el álbum “Revolver” (1.966). Un disco que, según cuenta la leyenda, arrancó una noche de Abril de 1.965, en la que John, George y sus respectivas mujeres (Cynthia y Patty), cenaban en casa de su amigo, el dentista cosmético John Riley (Flat 1, 2 Strathearn Place, Londres) y de su esposa, Cyndy. “Más tarde esa noche íbamos a un club nocturno de Londres llamado “Pickwick Club”. Era un pequeño restaurante, con un pequeño escenario, donde tocaban unos amigos nuestros. Klaus Voormann, Gibson Kemp y un tipo llamado Paddy. Tenían un pequeño trío. Después de la cena, le dije a John: 'Vámonos, pronto estarán listos', y John dijo 'OK', pero el dentista me dijo: 'No vayas; deberías quedarte aquí.' Y luego dijo: 'Bueno, al menos termina primero tu café'. Así que terminamos nuestro café y después de un rato dije de nuevo: 'Vamos, se está haciendo tarde, será mejor que nos vayamos'. El dentista le dijo algo a John…” (George). Riley le confiesa que ha vertido LSD (dietilamida de ácido lisérgico) en los dos terrones de azúcar que le ha puesto al café… Lennon, furioso: “¿Cómo mierda te atreves a hacernos esto?”. El LSD tardó ocho horas en desaparecer. Cynthia los graba sentados, "mientras las paredes se movían, las plantas hablaron, otras personas parecían demonios y el tiempo se detuvo". George, lo ve como una revelación: “Fue como si nunca antes hubiera probado, hablado, visto, pensado u oído correctamente. Por primera vez en toda mi vida no estaba consciente del ego”. Lennon diría después, en una entrevista para la revista “Rolling Stone”: “Dios, fue aterrador, pero fue fantástico. La casa parecía como un submarino enorme. ¡Simplemente asombroso!”. 
Sobre la Película
Es el tercer trabajo cinematográfico de los “Fab Four” (después de “A Hard Day’s Night”, 1.964 y “Help!”, 1.965). ”Submarino Amarillo” es un cuento fantástico sobre paz, amor y esperanza, repleto de canciones de “The Beatles”, como “Eleanor Rigby”, “When I’m Sixty-Four”, “Lucy in the Sky With Diamonds”, “All You Need Is Love”, “It’s All Too Much” y la propia “Yellow Submarine”. Una película animada, onírica y lisérgica, que habla de combatir el mal con paz y amor. La película perfecta para el “boom hippy” de la segunda mitad de la década de 1.960.
A grandes rasgos, el argumento de “Submarino amarillo”, puede ser el de cualquier cuento o película de animación (unos monstruos azules, quieren exterminar y erradicar la música del mundo, convirtiéndolo todo en “triste azul” y un grupo de héroes, debe pararles los pies), pero, lo que la hace “única”... es su revolucionaria estética psicodélica y el hecho de que los protagonistas, son el mayor grupo musical del momento, “The Beatles”. Dirigida por George Dunning (Toronto, Canadá, 17 de Noviembre de 1.920 - Londres, 15 de Febrero de 1.979). Guión de Erich Segal (Nueva York, 16 de Junio de 1.937 – Londres, 17 de Enero de 2.010), Al Brodax (Brooklyn, Nueva York; 14 de Febrero de 1.926 - Danbury, Connecticut; 24 de Noviembre de 2.016), Jack Mendelsohn (8 de Noviembre de 1.926 - 25 de Enero de 2.017) y Lee Minoff. “Los Beatles originalmente firmaron un contrato de 3 películas, pero en 1.968 eran superestrellas y no podían darse el lujo de tomarse un año sabático para hacer una película. Perderían millones de libras esterlinas de conciertos. Estaban tratando desesperadamente de romper el contrato, cuando a Al Brodax se le ocurrió la idea de una caricatura animada de largometraje, en la que los propios Beatles no tendrían que aparecer en persona. Rodamos la película con actores haciendo las voces de los Beatles y escribimos el guión en torno a las canciones existentes de “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Los Beatles dieron su Visto Bueno, pero se desvincularon totalmente de la película” (Jack Mendelsohn). Ni siquiera se molestan en poner voces a sus “alter egos animados” (salvo en las canciones, que ya están grabadas). Solo participan en una escena de imagen real, para interpretar una canción, porque el contrato les obliga... 
Notas:
“Submarino Amarillo” (“Yellow Submarine”) intercala los dibujos realizados por el ilustrador Heinz Edelmann (Ústí nad Labem, Checoslovaquia, 20 de Junio de 1.934 - Stuttgart, Alemania, 21 de Julio de 2.009), con imágenes reales, creando un ambiente onírico muy propio de la época. Su estética “pop art” está inspirada en artistas plásticos como Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de Agosto de 1.928 - Nueva York, 22 de Febrero de 1.987), Martin Sharp (Sidney, Australia, 21 de Enero de 1.942 - 1 de Diciembre de 2.013), Alan Aldridge (Londres, Inglaterra, 8 de Julio de 1.938 - 17 de Febrero de 2.017) y Peter Blake (Dartford, Inglaterra, 25 de Junio de 1.932). 
La película comienza, con la "voz en off" de un narrador, que habla de “Pepperland”, un alegre paraíso submarino, protegido por la "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" y habitado por amantes de la música que viven felices y en paz. Todo esta dicha y tranquilidad, se acaba cuando "Pepperland" es invadido por los “Blue Meanies” (unos seres extravagantes que odian la música en todas sus formas y que convierten todo lo que les rodea de color triste y azul) y por una Amenazante Mano. Nota: La palabra inglesa "Blue", significa al mismo tiempo, "azul" y "triste". 
Los "Blues Meanies" (Malines Azules o “Malditos Azules”) encierran a los miembros de la "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" en una burbuja… y paralizan a los habitantes de "Pepperland". Frente a este triste panorama... la única solución, es pedir Ayuda... y para eso el viejo Alcalde del pueblo (Dick Emery) envía al marinero "Old Fred" (Lance Percival) en el Submarino Amarillo, para ir en busca de alguien que les pueda ayudar a derrotar a quienes les han quitado la música y la alegría. 
Fred llega a Liverpool, donde toma contacto con un deprimido Ringo… y después con sus amigos George, John y Paul, quienes se comprometen con la causa, suben al Submarino Amarillo y parten rumbo hacia "Pepperland"... a intentar derrotar a los "Blue Meanies", no sin antes vivir numerosas aventuras por diferentes Mares… (Británico, del Tiempo, de la Ciencia, de los Monstruos, de la Nada, de las Cabezas, de Agujeros y el Verde). La película, no es la primera incursión de los Beatles en la animación: desde el 25 de Septiembre de 1.965, se emite en EE.UU. (ABC - 1.965/1.969) una serie protagonizada por ellos, dirigida al público infantil y en la que interpretaban sus canciones... 
Apenas unos meses antes del estreno de la película, el especial televisivo "Magical Mystery Tour", idea suya... en la que sí se implicaron totalmente, había recibido las peores críticas de su carrera. "Submarino Amarillo", nada tiene que ver con los dibujos animados infantiles. De hecho, se puede considerar como el primer largometraje comercial de animación dirigido al público adulto. El mensaje general ("el Amor puede con Todo") no puede ser más "hippie"... Pero es en el plano visual y estético (con su rabioso colorido pop y su decidida apuesta psicodélica) donde la película resulta más rompedora… 
Ya en la década de 1.990, el director de arte Heinz Edelmann, declara: "Quise sobrecargar al público con estímulos. El color siempre era un poco más intenso de lo normal, y había más detalles de los que suelen ser necesarios para acompañar a la historia. Traté de meter un 20% más de lo que uno normalmente percibe cuando ve una película. Por lo que he leído y oído de la experiencia psicodélica, ese es uno de sus efectos". Resultó ser, a la postre, la mejor película de "The Beatles" y un clásico de la animación. 
En su producción, con un coste de 1 millón de dólares, participan (durante 11 meses de trabajo) unos 200 artistas, como animadores (más del doble que el largometraje pionero de la animación británica, "Rebelión en la granja", 1.954). Además, colabora el brillante animador Bill Sewell, responsable de la rotoscopia (técnica de calcar sobre negativos de película) del segmento “Lucy in the Sky with Diamonds”... en el que las bailarinas y el caballo son una preciosidad… Nota: Bill Sewell es el padre del futuro actor Rufus Sewell (Londres, Inglaterra; 29 de Octubre de 1.967). 
Más allá del diálogo entre música y animación, la película es tan atractiva, por el diseño de fondos y personajes… que va a influenciar enormemente en buena parte de la animación británica de la década de 1.970. Colofón
Lunes, 8 de Julio de 1.968 – En el “Bowater House Cinema”, en Knightsbridge, Londres, 3 de los Beatles (George, Paul y Ringo) asisten a la presentación de la película. John está ausente y es reemplazado por un dibujo de cartón, y así aparece en las fotos. Es la primera vez que el grupo visiona la película terminada. Las entrevistas posteriores son transmitidas por la BBC y la ITV news.
Tiene muy buenos comentarios de la crítica y el público, a diferencia de “Magical Mystery Tour”. Y se considera una obra importante de la banda, por su toque vanguardista, surreal y psicodélico. En su época fue algo innovador, dio un giro a la animación moderna y logró provocar un mayor interés por parte de los realizadores en la animación como técnica cinematográfica. "Yellow Submarine", el décimo disco de “The Beatles”, es lanzado el 13 de Enero de 1.969 en Estados Unidos y el 17 de Enero en Reino Unido. El álbum, en la cara A, incluye 6 canciones compuestas por “The Beatles”; y en la cara B, 7 canciones instrumentales, compuestas y orquestadas por su productor George Martin (Londres, 3 de Enero de 1.926 - Oxfordshire, 8 de Marzo de 2.016). 
Con el tiempo… George Harrison la definió como “un clásico”. John Lennon, en 1.980, declara su implicación: “Salió de mi boca. Al Brodax venía al estudio para charlar. 'Hola, John, ¿tienes alguna idea para la película?'. Y yo escupía un montón de cosas que luego se incluyeron en la peli”. Paul McCartney, la considera “un producto de su tiempo, aunque no se puede negar que es innovadora” y Ringo Starr se mostraba “orgulloso de formar parte de ella”. El director Robert Zemeckis (Chicago, Illinois, 14 de Mayo de 1.952) director de "Regreso al Futuro" (1.985) y "Forrest Gump" (1.994), conocido por su uso de la técnica de captura de movimiento, que utiliza en películas como "El Expreso Polar" (2.004), "Beowulf" (2.007) y "Cuento de Navidad" (2.009), planeó un “remake” de "Yellow Submarine" utilizando esta técnica. El estreno estaba previsto para 2.012. “Walt Disney Pictures” iba a ser el Estudio cinematográfico encargado de llevar la película a las pantallas, consiguiendo los derechos y lanzándola en 3D Digital, pero el proyecto fue cancelado tras el fracaso en taquilla de "Cuento de Navidad". 
"Como fanático de la animación y cineasta, me quito el sombrero ante los artistas de “Yellow Submarine”, cuyo trabajo revolucionario ayudó a allanar el camino para el mundo fantásticamente diverso de la animación. que todos disfrutamos hoy" (John Lasseter, Los Ángeles, California; 12 de Enero de 1.957 - director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios) En el año 2.018, para conmemorar el 50 aniversario de su estreno, la película regresa a las salas de cine, restaurada manualmente y con la banda sonora remezclada. La corporación Apple autoriza a la editorial “Titan Comics”, la realización de un libro ilustrado (“The Beatles Yellow Submarine”) que adapta la historia al formato cómic, de la mano del editor de la revista MAD, Bill Morrison, cofundador de “Bongo Comics”.
Nota Final: Para ver la película "Submarino Amarillo" ("Yellow Submarine"), pulsar en el siguiente enlace:
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AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Agosto 2026
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