VIOLINES EN EL CIELO

El Padul (Granada), viernes, 20 de Enero, Festividad de San Sebastián mártir,(Patrón de El Padul) tercera semana del año 2.023. Día típicamente invernal, con el cielo completamente cubierto de nubes, no hace el viento gélido y desagradable de éstos días atrás, pero chispea… y estoy dando el primer paseo matinal a mi perrita Gea, cuando coincido con mi vecino Francisco Martínez, que ha venido a dar una vuelta por su casa y su finca… nos saludamos y charlamos durante un rato… hasta que comienza a arreciar el agua calabobos que está cayendo… en nuestra conversación, me recomienda que vea una película, que él y su mujer, han visto, casi por casualidad, a través de la red de internet y que les ha encantado… se trata de la película “Violines en el cielo”... yo no la he visto, ni me suena el nombre de nada… así que me anoto el título en la mente… y cuando acabo de dar el paseo a Gea y le doy refugio en el porche… enciendo el ordenador y me pongo a buscar alguna información sobre la película…
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… Resulta que “Violines en el cielo” (título original “Okuribito”) es una película de cine japonesa, estrenada el pasado año 2.008 y que durante la 81 Edición de los Premios Oscar, celebrada en el Teatro Kodak de Los Ángeles, el 22 de Febrero de 2.009 (y en la que actúa como Maestro de Ceremonias el actor australiano Hugh Jackman - Sidney, 12 Octubre 1.968 - primer intérprete no comediante en conducir una Gala de los Premios Oscar desde 1.985) fue galardonada con el Premio a la Mejor Película Extranjera (de habla no inglesa), que es entregado por el actor irlandés Liam Neeson (Ballymena, Antrim, Irlanda del Norte - 7 de Junio de 1.952) y la actriz india Freida Pinto (Bombay, 18 de Octubre de 1.984).

Nota: En la 81 Edición de los Premios Oscar, la gran película ganadora fue “Slumdog Millionaire” (¿Quién quiere ser millonario?), galardonada con 8 Premios. La gran decepción fue “El curioso caso de Benjamin Button” que de 13 candidaturas, sólo consiguió 3 Premios. El premio a la Mejor Película de Animación la recibió “WALL-E”.
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Antes de proseguir en mi búsqueda de información sobre la película, me centro en las críticas profesionales cinematográficas, que encuentro de todo tipo, así para Maggie Lee, de “The Hollywood Reporter”: "Takita ha creado una joya popular: temáticamente respetable, técnicamente correcta y con un guión hábil que es capaz de entretener y conmover". Para Eddie Cockrell, de “Variety”: "De tono excéntrico y con una música fastuosa (...) La fascinante mirada a una profesión única salva la manipulación emocional del film y su considerable duración". Para Philip Kennicott, de “The Washington Post”: "Es tan pulcra como dura y te deja hechizado. La muerte es un tema difícil de tratar durante dos horas, pero la película nunca pierde fuerza". Y para Walter Addiego, de “SFGATE”: "Interpretada con delicadeza y precisión (...) Dista mucho de ser perfecta, pero tiene suficientes cosas para compensar su excesiva duración y su sentimentalismo".
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Sin embargo para Anthony Oliver Scott, de “The New York Times”, la película es: "Demasiado larga, con una trama predecible y totalmente banal en su mezcla de extravagancias cómicas y emotividad melodramática". Y para Keith Phipps, de A.V. Club: "Una buena manera de empezar a saborear la vida es no malgastar el tiempo con manipulaciones facilonas como esta". Para los críticos españoles, por ejemplo, Oti Rodríguez Marchante, del “Diario ABC”: "No es difícil verle las costuras sensibles ni a la historia ni al modo de contarse (...) pero más fácil es aún ver lo que tiene de bueno, de útil, de conmovedor y de eterno”. Jordi Costa, de “Diario El País”: "Constante tránsito entre lo dramático y lo cómico, entre la carga de profundidad y el recurso distanciador. (...) perfecto ejercicio de estilo orientado a seducir al público global". Alberto Bermejo, de “Diario El Mundo”: "Pintoresca producción nipona, que alcanza a agradar a todo tipo de públicos aligerando la gravedad y la trascendencia de la muerte, sin trivializarla, con divertidos destellos de comedia”.

Lo que definitivamente me ha hecho seguir adelante con éste articulito, ha sido al leer los comentarios de gente, normal y corriente, que ha visto la película y ha reflejado sus vivencias en la red de internet… C Mónica Salazar C: “Estuve posponiendo los días para ver está hermosa película y ahora sé que debí verla desde hace tiempo. Muy conmovedora, nostálgica, a veces graciosa y muy respetuosa con el tema de la muerte. Se ha convertido en una de mis “tops” y sé que la volveré a ver muchas veces más. No la he encontrado en sistemas de “streaming”, pero la vi en “YouTube”, en baja calidad y sin duda voy a conseguirla en físico, vale la pena disfrutarla”. Dario Giraldez: “Sobrevolar tan sutilmente, el amor a la vida y el respeto y la honorabilidad de la muerte, es una tarea complejísima, este film lo logra con creces, llega a conmover hasta las entrañas. Película para llevar en el alma, banda de sonido inmejorable. El 10 le queda corto. Da gusto a veces estar de este lado, el de la vida, para paladear la existencia. Saludos al Universo para el director, que desconozco quien es y que es de él, pero que sé energéticamente le llegará. Saludos”. Mabelys Martinez Vegas: “Excelente película, muy emotiva y conmovedora. Se trata esta etapa de la vida con mucho respeto, tal y como se merecen los difuntos. Me ha encantado esta película, la recomiendo 100%”.

Miguel Mauricio Hernández Chavez: “¡¡¡Fantástica!!! Una reflexión obligada. La ví primero como hijo y esposo. Hoy casi diez años después como padre y, en ambos casos, me conmovió profundamente por muy buenas y diferentes razones. Disfrútenla”. Jenny Terán: “Esta película nos hace vivir lo extraordinario en lo ordinario, nos hace ver la verdad al desvelar la mentira de nuestros conceptos preestablecidos y desborda nuestras emociones positivas por su contenido puro y bello. Desde Ecuador, felicitaciones”. Rosalía Gutiérrez Valencia: “Un canto a la vida, aunque sea el tema de la muerte el que trata con maestría, con la ternura y sensibilidad de la cultura japonesa. ¿ La muerte es el final, o solo el principio?”. Alfonso Cervantes Lezama: “Una película que cambió mi vida y una de mis favoritas. Siempre que las cosas no van bien, la veo”. Aldebarán Delgado G.: “Emotiva, humana, genera emociones de una época del pasado inmediato, del pasado vigente, de valores ante la pérdida de la vida! Me gustó tanto, que me molesta!”. J Gr: “Merece la pena verla. Aunque sea para decir que no te ha gustado. Cosa que no creo”. Marcela Vargas Leal: “Conmovedora, excelente, sensible, emotiva, realista y toca un tema que cuesta afrontar. El dolor frente a la muerte”.

He buscado alguna información sobre la película: Como herencia ancestral del Shintoismo, el pueblo japonés practica aún el Nokan, arte funerario tradicional que consiste en limpiar y maquillar a los difuntos con el respeto del ritual nipón, frente a sus familiares. “Violines en el Cielo” es un bálsamo para el espíritu. Su belleza en el contenido y su belleza visual así lo demuestran. Es una película inspiradora que trata el tema de la muerte de un ser y su despedida de este mundo terrenal con extrema dignidad y conmovedora naturalidad. Es un canto a la vida, un himno a la muerte, un golpe certero y contundente a la cultura occidental sobre nuestros prejuicios y temores hacia ese tema. La aceptación de la muerte con el amor y disciplina propia de los orientales, para que en la supuesta vida del más allá se prosiga con valores. Un drama fílmico que merece elogios por la forma como plasma las emociones humanas ante lo irremediable, por su banda sonora de música clásica, su simbolismo extraordinario con la muerte como reconciliadora de conflictos emocionales, el baño purificador, las piedrecillas impregnadas de mensajes que se intercambian y el vuelo de los gansos que se desplazan como los recuerdos. 
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En Japón por cuestiones culturales la muerte está asociada a la impureza y desde épocas antiguas todo aquel que estuviera relacionado a los rituales mortuorios o que tuviera que ver con esta empresa era visto como impuro y era de alguna manera excluido de la sociedad. En la actualidad en Japón existen muchos rituales, Nokanshi es uno de ellos y es practicado en zonas rurales, pero aún se sigue discriminando a quienes los practican.
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También he buscado información técnica sobre la película. Su Director: Yojiro Takita (Takaoka, Toyama, Japón - 4 de Diciembre de 1.955), consiguió con su obra lo que el cine japonés no lograba desde 1.956 cuando se otorgó el Oscar al Samurái legendario dirigida por Inagaki. El título original es “Okuribito”. Su Género: Drama (131 min.). Compañía, Amuse Inc. El Reparto: Masahiro Motoki (Okegawa, 21 de Diciembre de 1.965), Tsutomu Yamazaki (Matsudo, 2 de Diciembre de 1.936), Ryoko Hirosue (Yokohama, 18 de Julio de 1.980), Kazuko Yoshiyuki (Tokio, 9 de Agosto de 1.935), Kimiko Yo (Yokohama, 12 de Mayo de 1.956), Takashi Sasano (Ichinomiya, 22 de Junio de 1.948), Tetta Sugimoto (Chigasaki, 21 de Julio de 1.965), entre otros. El Guión es de Kundō Koyama (Amakusa, Japón - 23 de Junio de 1.964). La Música es de Joe Hisaishi (Nagano, 6 de Diciembre de 1.950). Y la Fotografía de Takeshi Hamada.

“Okurubito” es una película cuyo proceso de creación duró casi 10 años, proceso en el que estuvieron involucrados no sólo el director y guionista del film, sino también su actor principal, Masahiro Motoki, quien había leído libros que tenían que ver con el tema de la muerte y el ritual Nokanshi. Había viajado a la India y quedó impresionado con los rituales mortuorios en Benarés, esto lo motivó a escribir un libro sobre el tema y lo llevó a pensar que se podría también trabajar de manera cinematográfica; así se concibe este film, que se inspiró inicialmente en uno de los libros que Motoki leyera ¨Cofinnman¨ una autobiografía de Aoki Shinmon, para luego cambiar de rumbo, modificándose de acuerdo a la concepción de su director y de su guionista.
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El Argumento es el siguiente: Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), antiguo violoncelista de una orquesta de Tokio que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal, Yamagata, en compañía de su esposa (Mika - Ryōko Hirosue). Responde a un anuncio titulado “Salidas” pensando que es un anuncio de una agencia de viajes, para después descubrir que el trabajo es en realidad para un “Nokanshi”, un profesional que prepara los cuerpos de los difuntos para su entierro y su tránsito a la próxima vida. Al inicio se siente impuro y sucio por estar en contacto con cadáveres y enfrenta la inexperiencia y el rechazo de su oficio ante la sociedad, pero aún así lo hace con dignidad hasta sentir la importancia de su labor porque aprende a tocar cada cuerpo yerto con la misma armonía que tocaba el chelo y comparte los complejos sentimientos que se producen ante la pérdida irreparable de un pariente amado. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.
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Por último, sólo me queda invitarte a ver la película, conmigo…
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Nota Final: Si te parece oportuno y procedente, por favor, escribe tu comentario personal sobre las sensaciones que te ha producido la visión de la película.