Hoy domingo, 28 de Enero, Festividad de Santo Tomás de Aquino (1.224 - 1.274, presbítero, fraile, teólogo, filósofo y jurista, considerado el principal representante de la enseñanza Escolástica y una de las mayores figuras de la Teología Sistemática) cuarta semana del año 2.024, se cumplen 137 años (viernes, 1.887) del inicio de la construcción, en el Campo de Marte, a la orilla del río Sena (París, Francia) de la Torre Eiffel. Una inmensa torre metálica que será una de las atracciones de la Exposición Universal de 1.889 (que conmemora el primer centenario de la Revolución Francesa) y que va a servir como arco monumental de entrada a la “Feria Mundial".
De entre 107 proyectos presentados, se aceptó el de Gustave Eiffel (1.832 - 1.923), empresario de la construcción e ingeniero civil; Maurice Koechlin (1.856 - 1.946) y Emile Nouguier (1.840 - 1.897), ingenieros; y Stephen Sauvestre (1.847 - 1.919), arquitecto. Los dos ingenieros principales de la Empresa Eiffel (“G. Eiffel et Cie”), Émile Nouguier y Maurice Koechlin, en Junio 1.884 tuvieron la idea de una torre muy alta, diseñada como un gran pilar, con 4 columnas separadas en la base a modo de patas que se unían en la parte superior por vigas metálicas dispuestas en intervalos regulares. Sauvestre propone pedestales en las patas recubiertos con mampostería, arcos monumentales para unir las columnas y el primer nivel, grandes salas acristaladas en cada planta, un diseño en forma de bulbo para la cima y otros ornamentos para adornar la estructura en su conjunto. Por último, el proyecto se simplifica, pero se conservan determinados elementos como los grandes arcos de la base, que contribuyen a darle su aspecto tan característico. El jueves, 18 de Septiembre de 1.884 Eiffel patenta “un nuevo diseño que permitía construir soportes y postes metálicos capaces de alcanzar una altura superior a 300 metros”. La curvatura de los montantes se calcula matemáticamente para ofrecer la mejor resistencia posible ante el efecto del viento: "Así toda la fuerza cortante del viento pasa por el interior de los montantes de las aristas. Las tangentes a los montantes ubicadas en puntos situados a la misma altura siempre terminan cortándose en el punto por el que pasa la resultante de las fuerzas que el viento ejerce sobre la parte de la pata que está encima de los puntos en cuestión. Antes de coincidir en la cúspide, las patas parecen surgir del suelo, y de alguna forma moldeadas por la acción del viento”. El sábado, 8 de Enero de 1.887, se firma un Acuerdo entre Gustave Eiffel, Édouard Lockroy (1.838 - 1.913, ministro de Comercio, en nombre del Estado) y Eugène Poubelle (1.831 - 1.907, prefecto del Sena, en nombre de la ciudad de París). El artículo 11 del Acuerdo estipula que Eiffel va a construir la Torre a sus expensas, pero beneficiándose de una subvención de 1,5 millones de francos (siendo el coste total estimado de la construcción, 6,5 millones de francos) y del derecho a explotar la Torre durante 20 años (a partir del 31 de Diciembre de 1.889) y de que la propiedad pasará el 1 de Enero de 1.910, a la ciudad de París. La torre tendrá una altura de 300 metros, descansará sobre 4 grandes pilares que conformarán un cuadrado de 125 metros de lado y constará de 3 plataformas: la primera, situada a 57 metros de altura; la segunda, a 115; y la tercera, a 276. Pero además, hay un punto que intriga a los parisinos: la torre, que será totalmente metálica y pesará, aproximadamente, 9.000 toneladas. Los pesimistas, que son muy numerosos, aseguran que la idea es técnicamente irrealizable y que nunca se terminará. Por otra parte, como “personas bien informadas”, añaden que, si por casualidad llegase a terminarse, la primera ráfaga de viento un poco fuerte, daría con la torre en el suelo. Se dice también, y ésto prueba la “locura” de los inventores, que Gustave Eiffel piensa construir una 4ª plataforma, nada menos que a 300 metros de altura, donde instalará su oficina. Los optimistas arguyen que Eiffel es un gran ingeniero y recuerdan sus trabajos: numerosos puentes y viaductos, entre ellos el Puente de María Pía (sobre el río Duero en Oporto, Portugal); el famoso Viaducto de Garabit (en la línea ferroviaria Marvejols - Neussargues franqueando el valle del Truyère y que, con sus 120 metros de altura, se convirtió en su época en el puente más alto del mundo) y el pabellón de París en la Exposición Universal de París de 1.878. Todos los elementos se preparan en los talleres de Levallois - Perret (cerca de París), sede de la Empresa Eiffel. Cada una de las 18.000 piezas de la Torre es diseñada y calculada antes de ser trazada al milímetro y ensamblada por elementos de unos 5 metros. Entre 150 y 300 obreros, dirigidos por un equipo de veteranos en grandes viaductos metálicos, se encargan del montaje de este gigantesco “mecano”. Provisionalmente las uniones se fijan en su lugar con ayuda de bulones, reemplazados posteriormente por remaches colocados en caliente. Cuando se enfrían, se contraen, asegurando así la fijación de las piezas unas contra otras. Se necesita un equipo de 4 hombres para colocar un remache: uno para aplicar calor, un segundo para sujetarlo en su sitio, un tercero para dar forma a la cabeza y el último para golpearlo con un mazo. Las patas reposan sobre cimientos de hormigón instalados unos metros bajo el nivel del suelo sobre una cama de grava compactada. Sólo se necesitaron 5 meses para construir los cimientos y 21 meses para ensamblar la parte metálica de la Torre, que se monta con ayuda de andamios de madera y pequeñas grúas a vapor fijadas a la misma torre. El montaje de las patas comienza el viernes, 1 de Julio de 1.887; la primera planta se realiza con la ayuda de 12 andamios provisionales de madera y de 30 metros de altura, y 4 andamios más grandes de 45 metros y se termina el 1 de Abril de 1.888; la segunda planta se termina el 14 de Agosto de 1.888; y el montaje finaliza el 31 de Marzo de 1.889. El periodista, novelista y poeta Émile Goudeau (1.849 - 1.906) visita las obras a principios de 1.889 y escribe lo siguiente: “Una nube espesa de alquitrán y de hulla se nos metía en la garganta, mientras un ensordecedor ruido de metal rugía bajo el martillo. Todavía trabajaban en los bulones: unos obreros, encaramados a un saliente de unos pocos centímetros, se turnaban para golpear los bulones (en realidad eran remaches) con sus mazas de hierro. Uno podría haberlos tomado por herreros tranquilamente ocupados en golpear con ritmo sobre un yunque, en alguna forja de pueblo, salvo porque estos herreros no golpeaban de arriba abajo, verticalmente, sino de forma horizontal y como con cada golpe se desprendían chispas, estos hombres negros, agrandados por el fondo del cielo abierto, parecían estar recogiendo relámpagos en las nubes". Incluso antes de haber terminado su construcción, la Torre ya está en el “ojo del huracán” de los debates. Es ridiculizada por las críticas de grandes nombres del mundo de las Letras y las Artes, como Charles Gounod (1.818 - 1.893), Guy de Maupassant (1.850 - 1.893), Alexandre Dumas (hijo, 1.824 - 1.895), François Coppée (1.842 - 1.908), Leconte de Lisle (1.818 - 1.894), Sully Prudhomme (1.839 - 1.907), William Bouguereau (1.825 - 1.905), Ernest Meissonier (1.815 - 1.891), Victorien Sardou (1.831 - 1.908), Charles Garnier (1.825 - 1.898) y otros. Fragmento de la "Protesta contra la torre del Sr. Eiffel" (1.887): "Nosotros, escritores, pintores, escultores, arquitectos, apasionados aficionados por la belleza de París hasta ahora intacta, venimos a protestar con todas nuestras fuerzas, con toda nuestra indignación, en nombre del gusto francés anónimo, en nombre del Arte y de la Historia Francesa amenazadas, contra la erección en pleno corazón de nuestra capital, de la inútil y monstruosa torre Eiffel, a la que la picaresca pública, a menudo poseedora de sentido común y espíritu de justicia, ya ha bautizado con el nombre de Torre de Babel… “. Su construcción dura 2 años, 2 meses y 5 días y es una auténtica proeza técnica y arquitectónica. Las polémicas finalizan cuando se termina la construcción de la torre… por la “presencia” incontestable de la obra y el inmenso éxito popular que cosecha: recibe 2.000.000 de visitantes durante la Exposición de 1.889. Colofón
Gustave Eiffel es nombrado Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor y es condecorado en la estrecha plataforma de la cima de la Torre.
La Torre Eiffel es la estructura más alta del mundo, durante 41 años… hasta el 27 de Mayo de 1.930, fecha de la inauguración del Edificio Chrysler (Nueva York), con sus 77 plantas y 319 metros de altura. “Símbolo” de Francia en el mundo, “Balcón” de París, en la actualidad cuenta con casi 7 millones de visitantes al año (de los cuales el 75% son extranjeros), lo que le convierte en el monumento de pago más visitado del mundo… el billete más barato (Tarifa de adulto - 2.024) para acceder a la Torre Eiffel cuesta 11’80 € y permite subir por las escaleras hasta la segunda planta… y el más caro, cuesta 109’40 € e incluye “billete cima”, ascensor y “brunch madame Brasserie”. Es propiedad de la ciudad de París, que la gestiona a través de una Sociedad de Explotación (la SETE: “Société d’Exploitation de la Tour Eiffel”) de la cual ostenta el 99 % del capital. Se estima, que más de la mitad de los turistas que visitan París, sube a la Torre y que éste Monumento, es y seguirá siendo, sin lugar a dudas, el más famoso de Francia.
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Hoy domingo, 21 de Enero, Festividad de Santa Inés de Roma (291 - 304, joven virgen mártir, decapitada durante la persecución del emperador Diocleciano), tercera semana del año 2.024, se cumplen 70 años (jueves, 1.954), de la botadura en los astilleros Groton de la General Dynamics Electric Boat Company (Connecticut, Estados Unidos) del SSN-571, el primer submarino atómico. A primera vista, nada parece diferenciarlo de sus predecesores. No es más largo (97’5 metros), ni más ancho (8’50 metros), ni más alto (7’9 metros de calado). Está dotado de una torreta oval y su casco es un cilindro de acero, semejante a los de centenares de submarinos que se han construído desde hace 50 años. Lo impulsa un reactor de agua a presión y equipa 6 tubos lanzatorpedos, pesa más de 3.000 toneladas y está dotado con una tripulación de 13 oficiales y 92 marineros. En realidad, éste submarino sólo se diferencia de los demás en un punto, está propulsado por energía nuclear. Y ésta diferencia es esencial, pues los submarinos clásicos pueden llevar a bordo una cantidad limitada de combustible y su radio de acción es proporcional a esa cantidad (10.000 millas de autonomía, en el caso de los mayores); además, sólo pueden permanecer pocas horas sumergidos. En cambio, el submarino atómico, gracias a que el reactor nuclear no ha de recargarse más que una vez cada 2 años aproximadamente, puede navegar durante meses enteros sin regresar a su base, y el único límite a la duraciòn de sus inmersiones está determinado por la fatiga de la tripulación. Puede navegar hasta 140.000 kilómetros a una velocidad de crucero de 23 nudos. El SSN-571 que recibe el nombre de “Nautilus” (pintado de color blanco, es el sexto buque de la US Navy que lleva este nombre, siendo 2 de ellos también submarinos), es diseñado por John Burnham, y bautizado el martes, 21 de Septiembre de 1.954 y botado en el río Támesis (Connecticut), amadrinado por Mamie Eisenhower (1.896 - 1.979), la esposa del presidente Dwight David Eisenhower (1.890 - 1.969). Tres años después de ser autorizado por el Congreso (1.951), el USS “Nautilus” entra en servicio el jueves, 30 de Septiembre de 1.954 y su primer capitán es el comandante Eugene Parks Wilkinson (1.918 - 2.013). Permanece en el muelle para realizar más pruebas durante los siguientes meses. El lunes, 17 de Enero de 1.955, comienza las pruebas en el mar. El martes, 10 de Mayo, se dirige al Sur, hacia Puerto Rico y permanece sumergido recorriendo 1.381 millas en 89,8 horas, el crucero sumergido más largo realizado por un submarino, hasta esa fecha, y la velocidad sumergida sostenida más alta jamás registrada durante un período de más de una hora de duración. En Julio y Agosto, lleva a cabo ejercicios rigurosos con grupos de cazadores - asesinos en la Bahía de Narragansett, Rhode Island y frente a las Bermudas. Completa el año visitando varias bases de la Armada de la costa Este, una batería de pruebas de disparo de torpedos y pruebas de estandarización. Al año siguiente (1.956), opera desde la Base Naval de Submarinos de New London (Connecticut), donde hace prácticas de guerra antisubmarina. El estudio encuentra que las prácticas anti submarinas, como las utilizadas durante la Segunda Guerra Mundial, son ineficaces contra un submarino que no necesita salir a la superficie, puede sumergirse más profundamente y puede despejar un área de búsqueda en un tiempo récord. El lunes, 4 de Febrero de 1.957, el Nautilus recorre su milla náutica número 60.000. Y, poco después, en la División Electric Boat Company de General Dynamics Corporation en Groton, se le reemplaza el núcleo de combustible nuclear de su reactor térmico submarino Westinghouse Electric. A principios de Abril, hace maniobras frente a las Islas Bermudas con el USS “Seawolf” (SSN-575), el segundo submarino de propulsión nuclear, antes de partir hacia la costa Oeste de Estados Unidos el 15 de Mayo, donde participa en múltiples ejercicios diseñados para familiarizar a las unidades de la Flota del Pacífico con las capacidades de los submarinos nucleares. El 21 de Julio, regresa a New London. El 25 de Abril de 1.958, se dirige a la costa Oeste de Estados Unidos, donde hace escalas en San Diego, San Francisco y Seattle. El miércoles, 23 de Julio de 1.958, zarpa desde Pearl Harbor con rumbo Norte, para cumplir una misión secreta (“Operación Sunshine”). Comandado por William Robert Anderson (1.921 - 2.007), lleva a bordo 116 hombres, 4 de ellos científicos (asignados para registrar la expedición). Recorre 1.600 kilómetros por debajo de la capa de hielo del océano más frío y pequeño de la Tierra hasta llegar al Polo Norte. Y, el domingo, 3 de Agosto de 1.958, a las 11:15 horas, al pasar por el Polo Norte, el comandante Anderson dice a su tripulación: "Por el mundo, nuestro país y la Armada: el Polo Norte". Atraviesa el estrecho de Bering, se sumerge a 150 metros y navega por debajo de una capa de hasta 15 metros de hielo sólido. Por primera vez una embarcación pasa del océano Pacífico al Atlántico sin pasar el Canal de Panamá o el Cabo de Hornos. Posteriormente, el oficial al mando, el comandante William R. Anderson, y la tripulación son felicitados personalmente por el presidente Dwight D. Eisenhower y galardonados con la Mención Presidencial. Desde el Ártico, zarpa hacia el Atlántico oriental para participar en ejercicios de la OTAN frente a Noruega y visitar varios puertos británicos y franceses. Nota: Dos años después, el 4 de Julio de 1.961, la URSS inicia su misión bajo el hielo polar en el submarino de propulsión nuclear K-19. A principios de 1.959, entra en el Astillero Naval de Portsmouth para su primera revisión completa. Las actualizaciones incluyen el segundo reemplazo del núcleo del reactor, revisión de casi toda la maquinaria, nuevos sensores y otros equipos. El 24 de Octubre de 1.960, parte de Portsmouth para su primer despliegue con la Sexta Flota en el Mediterráneo, visitando Rota (España); La Valeta (Malta); y La Spezia (Italia). Regresa a su puerto base de New London el 16 de Diciembre. En el otoño de 1.962, participa en la “cuarentena” de Cuba durante la “Crisis de los Misiles”. En Agosto de 1.963, se dirige hacia el Este, para una navegación de 2 meses por el mar Mediterráneo antes de regresar al Astillero Naval de Portsmouth para una revisión exhaustiva. La reforma tarda 27 meses en completarse. El submarino regresa al puerto base el 2 de Mayo de 1.966. En la Primavera de 1.966, vuelve a entrar en los libros de récords al recorrer la milla número 300.000. El 9 de Abril de 1.979, parte de Groton, en su último viaje, navegando hacia el Sur hasta el Canal de Panamá a través de la Bahía de Guantánamo y Cartagena (Colombia). Desde allí, navega hacia el Norte y llega al Astillero Naval de Mare Island (Vallejo, California), el 26 de Mayo. Colofón Es desarmado y dado de baja de las listas de la Marina de los Estados Unidos el 3 de Marzo de 1.980, tras cumplir 25 años de servicio. El futuro del “Nautilus” queda asegurado cuando el Secretario del Interior designa al submarino como “Monumento Histórico Nacional” el 20 de Mayo de 1.982. Hoy su casco, amarrado en la “Naval Submarine Base New London” en la ciudad de Groton (Connecticut), en el mismo lugar donde fue construido, alberga un Museo honorífico de la Marina de los Estados Unidos, que abrió al público el 11 de Abril de 1.986. Este barco Museo sigue sirviendo como una muestra histórica de la Guerra Fría y del nacimiento de la Era Nuclear.
El Padul (Granada), jueves, 18 de Enero de 2.024. Ya casi nadie escribe cartas. Y, sin embargo, un árbol recibe correo casi todos los días. Norte de Alemania, Schleswig - Holstein, bosque de Dodauer Forst, a unos 3’5 kilómetros al Este de Eutin. Aquí se encuentra el “Roble del Amor” (en alemán, “Bräutigamseiche”, literalmente, “Roble del Novio”), un Monumento Natural registrado (situado a 70 m.s.n.m.) que tiene una dirección postal: Bräutigamseiche, 99 Dodau Forsthaus, 23701 Eutin, Schleswig - Holstein (Alemania). Un agujero en la parte superior del tronco, al que se llega por una escalera, funciona como buzón público para las personas que buscan pareja. Seis veces a la semana (de lunes a sábado), el cartero deposita en su interior las cartas que llegan con la dirección del árbol. El viejo y retorcido roble tiene más de 300 años, una copa con una extensión de 30 metros, una altura de 29 y, su tronco, una circunferencia de 5’7. Situado en las coordenadas geográficas 54° 08ʹ 10,6ʺ latitud Norte; 10° 33ʹ 20,5ʺ longitud Este, está rodeado por una valla de madera y un camino conduce a la escalera que da acceso al agujero (de 30 cm de ancho y situado aproximadamente a 3 metros del suelo). Dado que el agujero tiene la consideración de “buzón abierto al público”, cualquier persona puede acceder a él, leer y responder las cartas en él depositadas (Nota: la Tradición, dice que, si abres una carta y no la contestas, debes devolverla al árbol para que otra persona pueda encontrarla). Cada año se reciben más de un millar de cartas dirigidas al roble (la mayor parte, enviadas desde Alemania, pero también desde otras partes del Mundo). El nombre del árbol procede de un singular evento acaecido a principios de la década de 1.890: la joven hija del Jefe de los Guardabosques (Minna Catharina Henriette Adolfine Ohrt), se enamoró del hijo de un chocolatero de Leipzig (Carl August Wilhelm Schütte - Felsche). Como el padre de Minna se oponía a la relación, los dos enamorados recurrieron a intercambiar su correspondencia amorosa (de manera secreta), escondiendo sus cartas en el hueco del árbol para que el otro pudiera recogerlas. Cuando el señor Ohrt cedió y dio su aprobación a los dos jóvenes, ambos contrajeron matrimonio en una ceremonia que se celebró bajo el roble, el martes 2 de Junio de 1.891. A medida que se corre la voz por la zona, sobre este “romance de ensueño”, algunos alemanes con poca suerte en el amor… comienzan a escribir cartas y a dejarlas en el hueco del roble, esperando que les sirviera para encontrar a su media naranja. Enseguida empiezan a llegar cartas, enviadas por el correo ordinario por gente que vive demasiado lejos como para hacerlo en persona para ser depositadas en el roble. La costumbre arraiga tan rápido que en 1.927, se instala una escalera y el Servicio Postal Alemán decide otorgar al árbol una dirección postal propia para facilitar la labor de los carteros Curiosidades Una Leyenda dice que el árbol fue plantado como un gesto de agradecimiento por el hijo de un jefe celta después de haber sido atado a un árbol en el bosque y liberado por una niña cristiana. Sin embargo, los historiadores creen que esta Leyenda fue inventada por los misioneros cristianos, para reinterpretar el culto pagano de los robles. Un antiguo dicho popular: la muchacha que dé tres vueltas alrededor del árbol bajo la luna llena, pensando en su amado y sin hablar ni reír; se casará antes de que pase un año. Otra costumbre: todos los Lunes de Pentecostés se celebra un oficio religioso bajo las ramas del roble. El sábado 25 de Abril de 2.009 se celebra un “matrimonio simbólico”, entre el “Roble del Novio” y el llamado “Castaño de Himmelgeist”, un castaño de Indias de Düsseldorf que se ha convertido en el segundo árbol con dirección postal propia (desde 2.007). El "matrimonio" dura hasta 2.015, año en el que el castaño muere y su tronco es transformado en una estatua ("Tree Spirit Juchtwind"). Colofón Si, para buscar pareja, desconfías de los modernos contactos en las redes sociales de Internet y no quieres acudir al programa de Juan y Medio (Juan José Bautista Martín, Lúcar, Almería, 1.962) en la pantalla de Canal Sur (“La tarde, aquí y ahora”), siempre te quedará la esperanza y la posibilidad de escribir a éste árbol “de película de cuento de hadas”...
Hoy domingo, 14 de Enero, Festividad de San Eufrasio (siglo I, obispo de Andújar y uno de los Siete Varones Apostólicos), segunda semana del año 2.024, se cumplen 157 años (lunes, 1.867) del fallecimiento en París, a causa de una pulmonía, del gran dibujante y pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres, el último representante de los grandes pintores de la Vieja Escuela, del Neoclasicismo. Considerado el mejor pintor de su tiempo, ha pasado a la Historia del Arte como un genio de la pintura académica y caligráfica. Fallece a la edad de 86 años (Montauban, 1.780) y es enterrado en el cementerio de Père Lachaise de París.
Durante su larga vida, sobrevive a la Revolución Francesa, conoce el gobierno y el Imperio de Napoleón Bonaparte, la Restauración, la Revolución de 1.830, la de 1.848 y el Segundo Imperio de Napoleón III... Por todos esos momentos históricos, Jean Auguste Dominique Ingres pasa sin involucrarse en ellos. Decía que le era completamente indiferente quién estaba en el poder y qué forma de gobierno había en el país; lo más importante para él era pintar. Breves notas biográficas
Es el mayor de los siete hijos del escultor, pintor y decorador Jean - Marie - Joseph Ingres (1.754 - 1.814) y de Anne Moulet (1.758 - 1.817).
El pequeño Jean - Auguste - Dominique recibe instrucción en el dibujo y la música (sus dos grandes aficiones). Sus primeros estudios los cursa en la escuela local, sin embargo, la llegada a la Revolución Francesa (1.789 - 1.799) lo obliga a interrumpirlos con el cierre de su escuela en 1.791, razón por la que, su padre decide llevarlo a Toulouse, donde con 11 años ingresa en la Academia Royal de Pintura, Escultura y Arquitectura. Jean es instruido por el escultor Jean - Pierre Vigan (1.754 - 1.829), el paisajista Jean Briant (1.760 - 1.799) y el pintor Guillaume Joseph Roques (1.757 - 1.847), y aprende a tocar el violín, instrumento con el que se presenta con la Orquesta del Capitole de Toulouse en la Sala “Jeu de Spectacle”. En 1.797 consigue el primer premio de dibujo de la Academia y ese mismo año viaja a París para estudiar en el taller del gran pintor Jacques - Louis David (1.748 - 1.825), quien le introduce en la corriente neoclásica. Tiene 16 años de edad y ya posee todas las cualidades que van a caracterizar su obra: la finura de los contornos y el sentimiento de la forma. En París, conoce por primera vez al maestro del Renacimiento italiano, Rafael (Rafael Sanzio, 1.483 - 1.520) que pronto se va a convertir en su mayor fuente de inspiración al ir al Museo del Louvre, en su tiempo libre, a copiar sus pinturas. Para él, Rafael había sido el primero en captar las proporciones ideales y universales de la Naturaleza, cuya correcta imitación estaba solo al alcance de las personas de superior entendimiento. En el taller de David conoce al destacado escultor José Álvarez Cubero (Priego de Córdoba, 1.768 - 1.827) y al pintor José Aparicio (Alicante, 1.773 - 1.838). En Octubre de 1.799 es admitido en el prestigioso Departamento de Pintura de la “Ecole des Beaux - Arts” y en 1.801 gana el Gran Premio de Roma (beca escolar creada en 1.663, por el rey Luis XIV y que el Gobierno francés concede a estudiantes de Arte: pintores, escultores y arquitectos) con su óleo sobre tela “Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón”. El premio consiste en una estancia de 4 años en la Academia Francesa en Roma (Palais Mancini), fundada por el ministro Jean - Baptiste Colbert (1.619 - 1.683) y el pintor Charles Le Brun (1.619 - 1.690) en 1.666. Pero, el viaje que incluye este galardón, debido a la escasez de fondos estatales, es pospuesto hasta el año 1.806. El debut público que hace en el Salón de París de 1.802, con un retrato de mujer, deja indiferente a la crítica. El único articulista que se molesta en comentar el cuadro recomienda a sus lectores que se lo ahorrasen, pues no había nada que decir de la pieza. Pero, no obstante, aumenta enormemente su popularidad y le proporciona trabajos por encargo para promover su carrera. Al año siguiente es seleccionado junto a los artistas Jean - Baptiste Greuze (1.725 - 1.805), Robert Lefèvre (1.755 - 1.830), Charles Meynier (1.763 - 1.832) y Marie - Guillemine Benoist (1.768 - 1.826) para pintar retratos de Napoleón Bonaparte (1.769 - 1.821) como Primer Cónsul. Jean - Auguste - Dominique concede más importancia al dibujo que al color: “una cosa bien dibujada siempre estará bastante bien pintada”. Él se considera un fiel copista de la realidad… Se dice, que una vez, acudió a su taller un amigo pintor y al admirar un hermoso cuadro que representaba una escena mitológica, reconoció al modelo utilizado para pintar uno de los personajes: “Es Marcel, ¿ no ?. Pues lo has pintado muy favorecido”. “¿ Muy favorecido ?. Represento las cosas tal como son”. En 1.806, antes de partir hacia Roma, se compromete con una alumna de Jacques - Louis David, la pintora Marie - Anne - Julie Forestier (1.782 - 1.953). Llega a Roma, a mediados de Octubre, después de haber visitado Turín, Milán, Lodi, Piacenza, Parma, Reggio, Módena, Bolonia y Florencia. Y 9 meses después, rompe su compromiso, alegando su falta de voluntad para regresar a París, después de las severas críticas que han provocado sus obras sobre Napoleón. Continúa con sus estudios en Roma y envía diversas obras a París para que su trabajo sea juzgado, entre ellas “Edipo y la Esfinge” y “La Gran Bañista”, piezas en las que demuestra su dominio e interés por el desnudo. En Roma conoce a Carlos Miguel Fitz - James Stuart y de Silva - Fernández de Híjar (1.794 - 1.835), XIV duque de Alba y VII duque de Berwick, quien en Junio de 1.817, le encarga tres obras: “Felipe V impone al duque de Berwick el Toisón de Oro en 1.707”, “El duque de Alba recibe el Toisón y el Galero en Santa Gúdula” y “Bernardo de Cabrera restaura en el trono al rey Martín de Aragón”. Tras una estancia de 4 años en Florencia a partir de 1.820, regresa a París. En 1.824, el “Voto de Luis XIII”, de Ingres, se expone en el Salón de París, al lado de “La Matanza de Quíos”, de Eugène Delacroix (1.798 - 1.863); el contraste entre ambas obras dá un gran prestigio a Ingres, que abre un estudio en París. En 1.826 se le encarga la decoración de algunos techos del Palacio del Louvre, ya convertido en Museo Nacional, donde pinta “La apoteosis de Homero”. Sólo abandona la capital francesa durante un breve período (1.835 - 1.841) para dirigir la Academia de Francia en Roma. En 1.845, se le concede la Legión de Honor. Y, en la Exposición Universal de París de 1.855 recibe, junto con Delacroix, la Medalla de Oro. Ingres destaca en 3 géneros: El retrato, que enamora a la nobleza y alta burguesía de la época; la pintura histórica, en la que intenta imitar a su maestro David; y el desnudo, exclusivamente femenino, en el que deja claro que como dibujante es uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Los desnudos de Ingres están considerados como los más eróticos de la época. Entre ellos se cuentan “La bañista de Valpinçon”, “La gran odalisca”, “La fuente” y “El baño turco”. Pintores posteriores, como Paul Cézanne (1.839 - 1.906) o Pierre - Auguste Renoir (1.841 - 1.919), subrayaron la importancia de Ingres y Pablo Picasso (1.881 - 1.973) llegó a decir: “Ingres ha sido el maestro de todos nosotros”. Jean Auguste Dominique Ingres que tuvo un inmenso éxito, debido principalmente a sus retratos de purísimas líneas… para relajarse… tocaba su violín… Colofón
En el francés coloquial, la expresión "le violon de Ingres" se estableció en el siglo XIX, y significa un pasatiempo que se ejecuta por puro entretenimiento con brío y pasión. Proviene del curioso dato biográfico sobre el pintor Jean - Auguste - Dominique Ingres, famosísimo por obras como “La gran odalisca” (1.814), que tenía una segunda pasión artística, la de tocar el violín. Según el músico y filósofo Carlos Antonio Farraces Ortega, la expresión “violín de Ingres” se utiliza cuando se hace referencia a la gran afición que, más allá de su actividad reconocida, sienten o practican los sabios de una u otra faceta.
Una de las fotografías más icónicas de la historia es “Le Violon d'Ingres” (1.924), del artista estadounidense Man Ray (Emanuel Rabinovich, 1.890 - 1.976), publicada por primera vez en la revista “Littérature” que dirige André Breton (1.896 - 1.966) y hoy conservada en el Museo “Centre Pompidou” de París. Es un fotomontaje, una imagen con una técnica innovadora en la época, un homenaje a los voluptuosos desnudos de Ingres, al deseo erótico con apariencia de elegante sensibilidad, transitando por la fascinación por la música y la danza, retratando la espada desnuda su amante, la maravillosa Kiki de Montparnasse (Alice Ernestine Prin, 1.901 - 1.953), con un turbante parecido al de la odalisca de Ingres y transformando el cuerpo femenino en un instrumento de cuerda, todo en un soporte exiguo que solo mide 10 x 15 cm. Es un ejemplo perfecto de la primera época del Surrealismo (1.924 - 1.938) y la fotografía más cara de la historia (propiedad de Peggy Jacobs Bader, parte del lote “El mundo surrealista de Rosalind Gersten Jacobs y Melvin Jacobs” y subastada el sábado, 14 de Mayo de 2.022 en la casa Christie's de Nueva York, por un precio de salida de 5 millones de dólares y cuyo precio de remate final subió hasta los 12,4 millones de dólares). Entre el 24 de Febrero y el 15 de Mayo de 2.006 el Museo del Louvre realiza la gran exposición antológica “Ingres, 1.780 - 1.867”, que, en palabras del comisario Vincent Pomarède, pretende "presentar todo Ingres"; y, en palabras de Stéphane Guégan, curador de la exposición: "Queremos mostrar el Ingres total. Cada aspecto de su obra se merece ser analizado. Además, con esta exposición queremos mostrar que Ingres no era el pintor académico, estricto y frío por el que incluso hoy se lo toma". En ella se exponen 79 óleos y 101 dibujos pertenecientes a toda su trayectoria. Hoy domingo, 7 de Enero, Festividad de San Raimundo de Peñafort (1.175 - 1.275, Patrón de los juristas y abogados), primera semana del año 2.024, se cumplen 196 años (domingo, 1.827) del nacimiento en Kirkcaldy (Escocia, Reino Unido) de Sandford Fleming, ingeniero, inventor, dibujante y rector universitario: el hombre que hizo que el Tiempo en el Mundo dejara de regirse por el Sol. Desde tiempos inmemoriales, la posición del Sol ha marcado la hora local (el punto más alto, marcaba las 12 del mediodía). Pero, la llegada del ferrocarril, a mediados del siglo XIX, va a hacer, necesariamente, que ésta norma no escrita cambie. Pues la comodidad y la rapidez de los desplazamientos de lugar o el cruce de las fronteras se convierten en una complicación y un engorro para los viajeros, al tener que averiguar el número de vueltas necesarias a las manecillas del reloj para ajustarse a la hora real de las localidades de paso o de destino. Julio de 1.876. Estación de Donegal (Irlanda). Al perder el tren hacia Londonderry, debido a un error en el horario impreso en el billete… Sandford Fleming (de 49 años de edad) piensa cómo resolver el problema e “inventa” el Horario Universal: un sistema de 24 horas que divide el “mapamundi” en 24 zonas horarias imaginarias, con 15 º de longitud cada una y delimitadas por Meridianos que van de Norte a Sur. Zonas en las que todos los relojes estarían ajustados a la misma hora. Partiendo desde el Meridiano Cero, situado en Greenwich (Inglaterra - municipio situado al Sudeste del Gran Londres y sede del Real Observatorio Astronómico) el reloj, en cada Meridiano, se adelanta 1 hora hacia el Este y se atrasa 1 hora hacia el Oeste. Y el Meridiano virtual opuesto a Greenwich (Meridiano 180) o Línea Internacional de cambio de fecha, comienza en el Polo Norte, hace algunos zig-zag en el océano Pacífico y finaliza en la Antártida, en el Polo Sur. Nota: Eligió Greenwich porque dos tercios de todas las cartas náuticas y mapas ya lo utilizaban como primer meridiano, referencia cronométrica o “Tiempo Medio de Greenwich”. El incidente que le ocurrió a Sandford Fleming, pudo haberle sucedido así: En Donegal, hace una calurosa tarde veraniega, pero a Sandford le resulta extraña la calma y la tranquilidad que reinan en el andén de la estación ferroviaria… donde se encuentra, absolutamente sólo. Saca su reloj de bolsillo para cerciorarse que no se ha equivocado, y frunce el ceño con extrañeza al comprobar que son casi las 5.35 P.M., momento en el que se supone llega su tren con destino a Londonderry. Se le acerca el Jefe de Estación y le dice: – Disculpe señor ¿puedo ayudarle?. – No comprendo ¿ he perdido el tren de las 5.35 a Londonderry ?. – Lamento decirle caballero, que no hay tren a Londonderry a esta hora. – Puedo estar haciéndome mayor, pero todavía sé leer en el billete el horario del tren. – Aquí está el problema, el horario dice 5.35 P.M., pero es incorrecto, el tren a Londonderry solo pasa a las 5.35 A.M. – ¡Debo llegar a las 10 P.M. a Londonderry. Perderé el Ferry a Inglaterra!. – Lo lamento mucho señor, le ofrezco pasar la noche aquí y mañana puede usted subirse al siguiente tren continuando su viaje. Sandford acepta la invitación y mientras se hospeda en casa del Jefe de Estación, piensa… … si en vez de fraccionar el día en A.M. (“Ante Meridiem” = antes del mediodía) y P.M. (“Post Meridiem” = después del mediodía) creásemos un sistema de 24 horas, cada hora del día tendría su número específico y este error no hubiera sucedido… toma un mapamundi y dibuja líneas verticales de Norte a Sur, dividiendo el planeta en 24 husos horarios de 15 grados cada uno con diferencia de una hora entre ellos… Tres años después, el sábado, 8 de Febrero de 1.879, presenta en Toronto (Canadá) ante la “Royal Canadian Institute”, un artículo titulado: “Algunas palabras sobre la selección de un primer meridiano que sea común a todas las naciones, en relación con el cómputo del tiempo”. Y el periódico “The Globe”, publica en la página 4 del número del lunes, 10 de Febrero: “el plan propuesto por el Sr. Fleming para evitar la confusión de calcular el tiempo es tomar como unidad de medida una rotación diurna absoluta de la Tierra, y dejar que esta unidad sea considerada igual por todas las naciones... El punto de partida debe ser un Meridiano en el que será mediodía. las doce en punto, hora absoluta, para todo el mundo...”. Sandford ha creado un sistema de unificación internacional del tiempo, que permite conocer, con exactitud y de forma correcta, la hora en cualquier punto del planeta. Washington DC. 1.884. Sandford Fleming presenta su propuesta el lunes 13 de Octubre, en la “Conferencia Internacional del Meridiano”, convocada por el presidente de Estados Unidos, Chester A. Arthur (1.829 - 1.886), con la participación de los geógrafos y astrónomos de 25 naciones y reunida para la elección de un meridiano longitud cero en común a todos los países y hacerlo estándar en el mundo entero. Al finalizar la Conferencia, el miércoles, 22 de Octubre, se hace pública la referencia base recomendada para la hora mundial: La hora local del Observatorio Real en Greenwich. Opción elegida con 22 votos a favor, mientras que Francia y Brasil se abstienen y solo República Dominicana vota en contra. La Resolución 5ª de la Conferencia Internacional del Meridiano, textualmente dice: "El día universal comienza a medianoche, hora solar, en Greenwich y tendrá una duración de 24 horas". El sistema de huso horario estándar internacional se adopta el jueves, 1 de Enero de 1.885, aunque no todos los países lo utilizan de inmediato. Su implantación se produce de forma progresiva hasta que a finales de la década de 1.920, la mayoría de naciones del mundo ya usan de forma oficial este nuevo formato. Colofón Sandford Fleming también es famoso por la construcción del Ferrocarril Intercontinental y el Ferrocarril Canadiense del Pacífico y por ser el diseñador del primer sello de correos de Canadá (el castor de 3 peniques). Una ciudad y un monte llevan su nombre en Canadá. Pero Sandford no fue el primero en proponer el tiempo universal y las zonas horarias estandarizadas. 18 años antes (1.858) el matemático italiano Quirico Filopanti (Giuseppe Barilli, 1.812 - 1.894) ya habla de ello en su libro “Miranda”, en el que propone un tiempo universal para usar en astronomía y telegrafía, con 24 zonas horarias de una hora, que él llamó "días longitudinales", la primera centrada en el Meridiano de Roma. Sin embargo, sus ideas eran desconocidas fuera de las páginas de su libro… hasta mucho tiempo después de su fallecimiento, de manera que no llega a influir en la adopción de los husos horarios en el siglo XIX. Hoy domingo, 31 de Diciembre, Festividad de San Silvestre (285 - 335, obispo de Roma y 33 papa de la Iglesia Católica Romana, durante el Imperio de Constantino, 272 - 337, primer emperador cristiano), quincuagésimo segunda y última semana del año 2.023, se cumplen 154 años (1.869) del nacimiento en Le Cateau - Cambrésis (Picardía, Norte de Francia) del genial pintor, grabador y escultor Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), maestro del color y del dibujo. Henri es hijo de Emile Hippolyte Matisse (1.840 - 1.910) y de Anna Heloise Gerard (1.844 - 1.920), que se dedican al comercio: droguería y venta de semillas. Breves Notas Biográficas En 1.887, con 17 años de edad, se traslada a París para estudiar Derecho en la Universidad y, en las vacaciones, trabaja como pasante de abogado en Saint - Quentin. En 1.890, sus estudios se ven interrumpidos por una apendicitis que lo retiene en cama. Durante su convalecencia, su madre le regala una caja de óleos y material de dibujo, y él, para entretenerse, comienza a pintar… y pronto, está decorando la casa de sus abuelos en Le Cateau. En 1.891 abandona la abogacía y regresa a París para convertirse en artista profesional, sin la aprobación de su padre: “¡Te vas a morir de hambre!, ¿Me oyes, Henri…? ¡Es una carrera para vagabundos…!”. Con el fin de prepararse para el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes, se matricula en la escuela privada “Académie Julian”, donde recibe clases del maestro William - Adolphe Bouguereau (1.825 - 1.905). En 1.892, Matisse deja la “Académie Julian” para recibir clases nocturnas en la “École des Arts Décoratifs” y en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau (1.826 - 1.898) en el “École des Beaux-Arts”, Moreau es un maestro tolerante, que no intenta imponer su propio estilo a sus alumnos, sino que los anima a desarrollar su personalidad y a aprender de los “tesoros” del Museo del Louvre… y que le predice: “usted ha nacido para simplificar la pintura”. Y Henri practica el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en “El tejedor bretón”, y realiza copias en el Louvre. Más adelante, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, pasa a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul… y practica esporádicamente el “Divisionismo”. En esta etapa tiene como discípulo y gran amigo al pintor japonés Yoshio Aoyama (1.894 - 1.996, el cual ha dejado en la historia del arte el término de “azul Aoyama”). Durante 1.898 Paul Signac (1.863 - 1.935), teórico y líder de los “Neoimpresionistas”, o “Puntillistas”, publica en la revista literaria “La Revue Blanche” su principal manifiesto, “D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme”. Matisse, en 1.899, de regreso a París, lee el artículo y se interesa por la idea puntillista: obtener mezclas aditivas de color en la retina mediante puntos yuxtapuestos sobre el lienzo. Amplía su investigación sobre nuevas técnicas comprando, al conocido marchante modernista Ambroise Vollard (1.868 - 1.939), “Los tres bañistas” de Paul Cézanne (1.839 - 1.906); “Cabeza de niño” de Paul Gauguin (1.848 - 1.903); y un dibujo de Vincent van Gogh (1.853 - 1.890). Acompañado por su amigo Albert Marquet (1.875 - 1.947), que también se interesa por el problema del color puro, comienza a pintar escenas al aire libre en los jardines de Luxemburgo, en el suburbio de Arcueil, y desde la ventana de su apartamento que da al Sena. También compra a Vollard un modelo en yeso del busto de Henri Rochefort de Auguste Rodin (1.840 - 1.917), y durante 1.899 comienza a asistir a clases nocturnas de escultura. Sus primeros trabajos escultóricos revelan la influencia de Rodin y de Antoine-Louis Barye (1.795 - 1.875, considerado el mayor escultor de animales francés). Con el cambio de siglo lidera junto con André Derain (1.880 - 1.954) el grupo conocido como “Fovismo”: movimiento indisciplinado y efímero que sólo celebra tres exposiciones. La primera en el Salón de Otoño de 1.905, donde las pinturas expresan emoción con colores salvajes y disonantes. El crítico de arte Louis Vauxcelles (1.870 - 1.943) escribe: “Donatello au milieu des fauves!” (‘Donatello entre bestias salvajes’), refiriéndose a una escultura de tipo renacentista que está en el Salón donde se celebra la Exposición. Matisse y Derain pasan el Verano de 1.905 en Collioure (Occitania), un pequeño puerto pesquero en el Mediterráneo, a unos 30 kilómetros de la frontera española. Y la deslumbrante luz del sol, hace que se libere, de lo que él llama, “la tiranía” del puntillismo. Matisse y Picasso se conocen en 1.906. Los que conocen a Pablo Picasso dicen que es un tipo peculiar, egoísta y grosero, quienes conocen a Matisse, por su parte, hablan de un hombre educado y reservado. El caso es que entre ellos surge una de las mayores rivalidades de la Historia del Arte. En realidad, los dos artistas sienten gran admiración a la vez que envidia el uno del otro, y sus obras respectivas les sirven de inspiración en numerosas ocasiones. Matisse y Granada Entre el miércoles, 16 de Noviembre de 1.910 y el miércoles, 25 de Enero de 1.911, Henri Matisse realiza un viaje en tren a España, en el que visita Madrid, Sevilla, Granada, Córdoba, Toledo y Barcelona. El viernes, 9 de Diciembre parte en ferrocarril desde Sevilla hacia Granada (un largo trayecto de más de 8 horas de viaje). Lo hace en un vagón bellina, emplazado al final del convoy, rodeado de ventanas acristaladas que le permiten disfrutar del paisaje, al que no duda en calificar de hermoso: “Primero, las llanuras fértiles con palmeras, eucaliptos, granados y naranjos. Las paredes de las haciendas y casas ornamentadas con viváceas púrpuras y follaje verde oscuro con el más bello efecto”. Permanece en Granada tres días, en los que se aloja en la Pensión “Villa Carmona”, ubicada en el interior del recinto de la Alhambra. “La Alhambra es una maravilla. Sentí allí una intensa emoción”... las decoraciones nazaríes le provocan una sensación de armonía y suntuosidad y así se lo transmite por carta a su esposa Amélie. También aprovecha para visitar el barrio gitano del Sacromonte (donde asiste, como un turista más, a un tablao flamenco), el Albayzín y el centro de la ciudad. Allí adquiere algunas antigüedades: “olambrillas” (piezas de azulejos hispano musulmanes), objetos de vidrio de Castril (que envía a su mujer advirtiéndole por carta de su gran fragilidad) y un vistoso mantón de Manila de extraordinario colorido (que regala a su mujer y lo luce, con peineta y abanico, en el lienzo “La española”, 1.911). NOTA: Nadie sabe nada de la visita de Matisse a la Alhambra hasta que la Directora del Patronato de la Alhambra y el Generalife, María del Mar Villafranca Jiménez, descubre en el Libro de Firmas el autógrafo del artista y comienza a indagar sobre un viaje fundamental en la obra de Matisse (pero que había pasado desapercibido). En 1.910, Matisse viene a España para “curarse” del reciente fallecimiento de su padre y de una crítica frustrante. Dos de sus obras más reconocidas, “Danza” y “La Música”, han sufrido el rechazo absoluto y el pintor decide buscar entonces un nuevo lenguaje. Sevilla y Granada van a resultar esenciales en aquella búsqueda. María del Mar escribe en la Revista “Descubrir el Arte”: "La visita, realizada el día 10 de Diciembre, activó sus capacidades creativas revelándose ante sus ojos los acordes de las composiciones ornamentales alhambreñas como el objetivo plástico perseguido desde hacía tiempo. La continuidad de las formas decorativas constituida por los zócalos de azulejos polícromos de las distintas salas y patios de la Alhambra, los paneles de yeserías profusamente ornamentados y los techos de madera con sus características composiciones de lazo conformaban un auténtico tapiz arquitectónico, una superficie que expresaba la riqueza plástica de la cultura refinada que los concibió". El viernes, 15 de Octubre de 2.010, la Infanta Elena, acompañada por el Presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán Martínez; el Consejero de Cultura, Paulino Plata Cánovas, y el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, entre otras muchas autoridades, inauguran la Exposición “Matisse y la Alhambra (1.910 - 2.010)”, organizada por el Patronato de la Alhambra y el Generalife con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), y la colaboración de la Fundación “la Caixa” de Barcelona, comisariada por María del Mar Villafranca y Francisco Jarauta Marión (catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia) en el Museo de Bellas Artes de Granada, situada en la planta superior del Palacio de Carlos V en el recinto de la Alhambra. Muestra que incluye más de 100 piezas, entre las que hay 35 obras del artista. Se mantiene abierta al público hasta el 18 de Febrero de 2.011 y que está dividida en cinco secciones (“Lección de Oriente”, “El viaje a España: Matisse y la Alhambra”, “De Marruecos a Niza”, “Odalisca: paisaje interior” y “Luz y armonía”) que pretenden aportar un mayor grado de conocimiento de la vida y obra del pintor. “Lección de Oriente”, incluye sus últimas obras antes de su visita a España y está representada por el dibujo a carboncillo de “La danza”, por la escultura “Estudio de pie” y por “La Argelina”'. “El viaje a España: Matisse y la Alhambra”, reconstruye el viaje de Matisse a España, una visita que se documenta por primera vez en la Exposición, en la que participan 30 instituciones de prestigio: Museo del Hermitage de San Petersburgo, MOMA de Nueva York, Metropolitan de Nueva York, Louvre de París, Victoria and Albert de Londres o Pushkin de Moscú. También participan coleccionistas privados, como Carmen Cervera (baronesa Thyssen) y Claude y Bárbara Duthuit, herederos de Matisse, que han apoyado el proyecto. Por primera vez en una Exposición, se han podido ver juntos los 3 cuadros que Matisse pintó en Sevilla, donde compartió estudio con su amigo y pintor Francisco Iturrino González (1.864 - 1.924). Dos bodegones y un retrato: “Bodegón Sevilla I” y “Bodegón Sevilla II” (en el que plasma el tapiz alpujarreño que compró en Madrid), y “Joaquina”, el retrato de una bailaora que su amigo, el también artista, Auguste Bréal (1.869 - 1.941), le buscó de modelo.
Hoy domingo, 17 de Diciembre, Festividad de San Lázaro (hermano de María y Marta de Betania, resucitado por Jesucristo), quincuagésima semana del año 2.023, se cumplen 48 años (1.975) del nacimiento en Kiev (RSS Ucrania) de Milla (Milica) Jovovich, actriz, supermodelo, cantante, directora de cine, diseñadora de moda y empresaria ucraniana - estadounidense.
Milla es la única hija de Bogdan (“Bogic”) Bogdanovich Jovovic, médico pediatra serbio (Belgrado) y Galina Aleksandrovna Loginova, una actriz de teatro rusa (Tuapse, Krai de Krasnodar, 1.950) y recibe su nombre, Milica, en honor a su bisabuela paterna. La familia paterna de Milla era adinerada, provienen de Zlopek (Kosovo), cerca de Pec, en la parte Noroeste del valle de Dukagjini. Sus padres se conocieron en un restaurante de Kiev, donde su madre acudió invitada por la actriz Ira Shevchuk. Bogi (su padre) estaba estudiando su último año de la Facultad de Medicina en Moscú. Su madre, recuerda: “un año y medio después me ocurrió un incidente interesante en la región de Kherson… Protagonicé en “Odessa Film Studio” la película "Blue Patrol". Imagínese: un crepúsculo cálido y lechoso cayó sobre el pueblo de Zbruevka. Una luz parpadeaba en la lúgubre y solitaria cabaña. La vieja adivina me mostró las cartas de mi destino por un rublo: “Tu amado está a tu lado. En un mes te casarás y en un año tendrás una hija. Tu destino te llevará lejos donde los rieles no llegan”. Era tan inverosímil que en mi corazón sentí mucha ironía sobre la adivina, que regresaba a través del cementerio a nuestra base de rodaje. Pero al cabo de un mes me encontré casada. Un año después nació nuestra hija Milla en Kiev. Y cinco años después, mi familia y yo cruzamos el Océano Atlántico y aterrizamos en San Francisco”. En 1.980, cuando Milla tiene 5 años, su familia abandona la Unión Soviética por motivos políticos y se traslada a Londres. Las autoridades soviéticas, prohíben inmediatamente todas las películas en las que aparece su madre, durante un período de 6 años, por lo que no percibe ingresos de derechos de autor por sus obras realizadas en la Unión Soviética. Posteriormente viven en Sacramento (California) y 7 meses después, se establecen en Los Ángeles; su madre trabaja como ama de llaves en la casa del director de Hollywood Brian De Palma (Newark, Nueva Jersey; 1.940). Milla asiste a escuelas públicas y aprende con fluidez el inglés en sólo 3 meses. En la escuela, muchos de los estudiantes suelen burlarse de ella porque ha emigrado de la Unión Soviética durante la Guerra Fría: “me llamaron comunista y espía rusa; nunca, nunca fui aceptada por el grupo”. Su madre, Galina, que familiarmente la llama “Milochka”, recuerda: “En la escuela, a Mila la llamaban "Komi": "¡Yu Komi!", porque vivió en la Unión Soviética. Y eso, le dolía... Además, Milla, como todas las personas creativas, es muy vulnerable. Después de todo, la juventud es maximalismo y conflicto, colores brillantes, no medios tonos… “. Y habla así sobre ella: “Yo mismo me sorprendí, pero la niña encontró muchas maneras de expresarse: a los diez años comenzó a trabajar como modelo, pero al mismo tiempo asistía a clases de actuación. Pero siempre dibujaba, y con la mano izquierda: a menudo aprovechaba los descansos entre rodajes o en la escuela para dibujar sus bocetos. Luego nos metimos en la música: empezamos con el piano, pero nos detuvimos en la guitarra. ¡Y qué poemas escribe!”. Milla es trilingüe, habla ruso, inglés y francés. A la edad de 9 años (1.984), comienza a ir a audiciones de modelaje, y consigue un contrato con la agencia de modelos Prima. Su padre es arrestado, juzgado y encontrado culpable de ser testaferro de la mafia rusa. Es condenado a 20 años de prisión y sus padres se divorcian. Su madre quiere hacer de ella una estrella de cine y en 1.985, con 10 años, la matricula en la “Professional Actors School”, donde consigue el premio de “Mejor Alumna”. A los 11 años (1.986) es “descubierta” por el fotógrafo Richard Avedon (Nueva York, 1.923 - San Antonio, Texas, 2.004), responsable de mercadotecnia de “Revlon” que la selecciona para aparecer junto a las modelos Alexa Singer y Sandra Zatezalo en los anuncios de “Mujeres más inolvidables del Mundo”. A los 12 años (1.987), deja la escuela, en el 7º grado, para centrarse en el modelaje. El fotógrafo Herb Ritts (1.952 - 2.002), utiliza una foto de Milla, hecha por su amigo Gene Lemuel, para la portada de Octubre de 1987 de la revista de moda italiana “Lei”. Esta es la primera de sus muchas portadas… y es que su belleza indiscutible, su fisionomía, su porte y sus misteriosos ojos, entre el azul y el verde, le han servido para ser imagen de portada de revistas tan prestigiosas como “The Face”, “Vogue”, “Cosmopolitan”, “Seventeen”, “Mademoiselle”, “Glamour”, “Harper’s Bazaar”, “In Style”, por mencionar algunas. En 1.988, con 13 años, firma su primer contrato de modelo profesional. En sus años de adolescencia, ella admite haber sido rebelde, consumido drogas, cometido vandalismo en un centro comercial y fraude con tarjetas de crédito. Galina se convierte en la agente de su hija y juega un papel decisivo en la construcción de su exitosa carrera. En 1.994, con 19 años, se convierte en ciudadana estadounidense. Además de su carrera como modelo y actriz, Jovovich lanzó un álbum musical, “The Divine Comedy” en 1.994. Además continúa publicando “demos” de otras canciones en su página web oficial y compone música para bandas sonoras de películas. Colofón
En cuanto al Amor, la prensa del corazón le atribuye relaciones con el músico británico Stuart Zender (Sheffield, 1.974), ex-bajista de la banda de acid - jazz, “Jamiroquai”, entre 1.994 y 1.995. Con el conocido fotógrafo italiano Mario Sorrenti (Nápoles, 1.971) entre 1.995 y 1.997. Con el joven poeta y músico inglés, Anno Birkin (Londres, 1.980 - Milán, Italia, 2.001), entre 1.998 y 1.999. Y con el ex-guitarrista de la banda de rock estadounidense “Red Hot Chili Peppers”, John Frusciante (Nueva York, 1.970), entre el año 2.000 y 2.001. Milla ha contraído matrimonio en tres ocasiones:
Milla actualmente reside entre Los Ángeles y en Nueva York, donde se encuentran sus hogares. “Soy madre a tiempo completo. Es algo que disfruto mucho. Los fines de semana tengo una “nanny” en casa, porque sábados y domingos los dedico a componer música. Por este motivo he rechazado participar en muchas películas. Yo quisiera estar con mi hija como mi madre lo estuvo conmigo. Me gusta cocinar en casa y que cuando mi hija pregunta por mí, yo pueda responderle desde la habitación de al lado. Quiero que siempre tenga presente que es lo más importante para mí”.
Hoy domingo, 10 de Diciembre, Festividad de Nuestra Señora de Loreto, cuadragésimo novena semana del año 2.023, se cumplen 64 años (jueves, 1.959) de la entrega a Severo Ochoa de Albornoz (Luarca, Asturias, 1.905 - Madrid, 1.993), bioquímico y biólogo molecular español, nacionalizado estadounidense, del Premio Nobel de Fisiología y Medicina, que comparte con el bioquímico estadounidense Arthur Kornberg (1.918 - 2.007), por sus descubrimientos sobre el mecanismo de la síntesis biológica del ácido ribonucleico (ARN) y del ácido desoxirribonucleico (ADN). Es el segundo español en conseguirlo tras Santiago Ramón y Cajal (1.852 - 1.934 / Premio Nobel de Medicina en 1.906, con el médico y citólogo italiano Camillo Golgi (1.843 - 1.926) “en reconocimiento de su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso”).
Severo Ochoa representa la figura del científico que mediante su propia capacidad y rigor, aborda y resuelve (con inteligencia, más que con medios), algunos de los problemas que plantea la Ciencia.
El viernes, 16 de Octubre de 1.959, Severo recibe el telegrama en el que se le notifica la concesión del Premio Nobel de Medicina por la síntesis del ácido ribonucleico, hallazgo clave para el desciframiento del código genético y para la comprensión de los procesos básicos de la vida. El rey Gustavo VI de Suecia (1.882 - 1.973) entrega el Premio Nobel a Severo Ochoa, y en su discurso Severo expresa: “Como natural de España, nación a la que debo mucho de mi fondo de educación y cultura, fui profundamente influido por mi gran predecesor Santiago Ramón y Cajal (…) Entre los grandes nombres, que ilustran la lista de los ganadores de Premios Nobel en Medicina, está el de Otto Meyerhof, mi admirado maestro y amigo, a cuya inspiración, guía y ánimos tanto debo. También he tenido la fortuna de trabajar bajo la dirección de otros grandes científicos, y deseo reconocer mi deuda con Sir Rudolph A. Peters y con los laureados Premios Nobel Carl y Gerty F. Cori (...) mis trabajos no hubieran sido posibles sin la devota ayuda de los estudiantes de investigación de distintos países, con los que he tenido la fortuna de estar asociado durante años (...) El hombre casi ha conquistado ya el átomo y está preparándose para la conquista del espacio. Ha descubierto muchos de los secretos de la materia inerte y empieza a cavar hondo en el reino fronterizo entre lo vivo y lo muerto; el mundo de los virus. Es posible que el hombre nunca halle la clave de la naturaleza del sentido de la vida, pero podemos dirigir la vista adelante, con confianza y antelación, hacia una mucho mejor comprensión de un gran número de sus misterios. Para terminar, quiero expresaros en nombre de mi mujer, mi devota camarada, y en el mío, nuestra profunda deuda por vuestro recibimiento tan amistoso y por vuestra generosa hospitalidad. Conservaremos el recuerdo de éstos días, en tanto vivamos.” Antecedentes
Severo siempre ha mostrado su gratitud a Santiago Ramón y Cajal. Y, así recordaba de sus inicios como estudiante de la Facultad de Medicina de Madrid: “Los descubrimientos del gran neuro - histólogo español me habían impresionado y soñaba con tenerle como profesor de Histología. No puedo describir lo decepcionado y triste que me sentí cuando me di cuenta de que el septuagenario Cajal se había retirado de la cátedra”.
Severo, es humilde, tiene talento, es curioso y siente un gran amor por la investigación… pero, para alcanzar sus logros… necesita a su esposa, María del Carmen García Cobián (Gijón, Asturias, 1.904 - Madrid, 1.986), con la que comparte anhelos, dudas, dificultades y éxitos… “Carmen ha sido la promotora más enérgica y entusiasta de todo cuanto he podido realizar en esta vida y el más firme apoyo que he tenido en mis aspiraciones de hacer algo que no fuese intrascendente.” En 1.955, Severo Ochoa descubre y aísla una enzima de una célula bacteriana de “Escherichia coli” a la que él llama “polinucleótido - fosforilasa”, y que más tarde va a ser conocida como “ARN - polimerasa” (un conjunto de enzimas implicadas en la síntesis del ARN mensajero o transcripción del ADN). Un año más tarde, el bioquímico norteamericano y discípulo de Severo, Arthur Kornberg, demuestra que la síntesis de ADN también requiere de otra enzima polimerasa que es específica para esta cadena. El descubrimiento de estas dos enzimas, es como la “piedra angular” de la Ingeniería Genética, al demostrar que es posible sintetizar ARN y ADN de forma artificial. Se cuenta:
Notas biográficas de infancia y juventud
Severo Ochoa de Albornoz, nace el domingo, 24 de Septiembre de 1.905, en la Villa de Luarca (Asturias), en una casa de la calle Párroco Camino, número 11. Es el séptimo hijo del matrimonio formado por Severo Manuel Ochoa (abogado y empresario), y Carmen de Albornoz Liminiana (hermana del político y, posteriormente, presidente del Gobierno de España en el exilio, Álvaro de Albornoz, 1.879 - 1.954).
Con 7 años (1.912), tras la muerte de su padre, a su madre (enferma de bronquitis crónica), su médico le aconseja que busque un clima más benigno y la familia (que vive de las rentas de los negocios que tienen en Puerto Rico) se traslada a vivir a Málaga: lo hacen en la Cortina del Muelle y posteriormente se trasladan a la calle Don Juan Díaz (con fachada a la calle Larios) y a una casa en la zona residencial de El Limonar… donde la familia reside durante el curso escolar (de Octubre a Junio), pasando las vacaciones del Verano, en Luarca. Joaquín Morilla García - Cernuda, sobrino nieto de Severo Ochoa, nos dice en “Recuerdos familiares sobre Severo Ochoa de Albornoz”: “Durante sus estancias en Luarca bajaba todos los días a la playa de Portizuelo. Era un gran observador de la naturaleza ya desde niño y, según él nos contaba, se pasaba las horas muertas observando, en los pozos que quedaban a la bajamar, la gran variedad de animales y plantas que los poblaban, lo que, en su opinión, posiblemente fue lo que despertó su gran afición a la biología. Recuerdo que mi abuela Lola nos contaba que Severín, como ella lo llamaba, se pasaba horas y horas encerrado en el palomar, ubicado en un edificio anexo a «Villa Carmen», y que llamaban «La Casa del Rey», por llamarse así un jardinero que habitaba dicha casa. Severo se pasaba allí horas diseccionando lagartijas y otros animales que recogía en Portizuelo o en el jardín de casa”. Entre 1.912 y 1.915, Severo estudia en el colegio de preparatoria “Sagrado Corazón de Jesús”, que los jesuitas acababan de abrir en la Calle Pozos Dulces, unido a la residencia de los jesuitas en la calle Compañía y junto a la iglesia del Sagrado Corazón… y es miembro de la Congregación Mariana de San Estanislao. Nota: En el mismo centro también estudió el poeta Vicente Aleixandre (1.898 - 1.984), pero ninguna placa recuerda que allí estudiaron dos premios Nobel. El 1 de Junio de 1.915, con 10 años de edad, Severo se presenta al examen de ingreso que le posibilita, comenzar sus estudios de Bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza de Málaga “Vicente Espinel” (situado en la céntrica calle Gaona, por lo que es conocido también como Instituto Gaona), estudios que complementa con la asistencia a la Academia privada de Don Buenaventura Barranco (calle Sánchez Pastor). El Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) “Vicente Espinel”, ubicado en un histórico edificio que en sus orígenes alojó a la Congregación de Sacerdotes San Felipe Neri, fue creado el año 1.846 como Centro Provincial de Segunda Enseñanza y durante muchas décadas, era el único espacio para las enseñanzas medias en la provincia. Severo es un estudiante aplicado, pero no un empollón… y sus calificaciones fueron mejorando conforme avanzaba el Bachillerato, con sobresalientes y matrículas de honor. El lunes, 28 de Septiembre de 1.987, Severo fue investido “Doctor Honoris Causa” por la Universidad de Málaga, en un solemne acto celebrado en el Teatro Cervantes. Y allí, haciendo memoria, pronunció éstas palabras: "El Instituto tuvo dos profesores de los que guardo un recuerdo especial. Uno de ellos, don Eduardo García Rodeja, de quien he hablado muchas veces. Don Eduardo era un joven profesor de Física y Química recientemente llegado al Instituto de Málaga. Yo cursé con él la Química en el sexto y último año. Don Eduardo fue la persona que más influencia tuvo en mi formación en aquellos tiempos y quien, indudablemente, despertó con fuerza incontenible mi afición a las ciencias naturales. De que esta afición me inclinara hacia la Biología, fue responsable, sin duda, don Luis Muñoz-Cobo, magnífico profesor de Historia Natural”. En 1.922, con 17 años de edad, comienza su formación universitaria en la Facultad de Medicina de Madrid, bajo el magisterio del profesor Juan Negrín López (1.892 - 1.956), catedrático de Fisiología, que, con su atractiva personalidad, le ofrece a Severo, una visión del mundo de la ciencia totalmente desconocida y estimulante. En la Facultad de Medicina también conoce a otros profesores, entre los que destaca un brillante discípulo de Ramón y Cajal, Teófilo Hernando Ortega (1.881 - 1.976 / catedrático de Farmacología): “Puedo decir, y lo he dicho muchas veces, que después de Negrín, quizás la persona que más influyó sobre mí y que más me ha estimulado fue don Teófilo Hernando Ortega”. La vida de Severo Ochoa en Madrid transcurre en la Residencia de Estudiantes, situada en los Altos del Hipódromo (Colina de los Chopos); donde se desarrolla una actividad artística, literaria y científica de primera magnitud, extraordinaria… es un foco de difusión de la modernidad, donde se está gestando la mejor cultura española del siglo XX. Y aquí conoce a Federico García Lorca, Salvador Dalí o Luis Buñuel, entre otros muchos más. Ya licenciado, Severo piensa cumplir lo que más desea desde hace tiempo: salir al extranjero para completar su formación. Escribe al fisiólogo alemán Otto Fritz Meyerhof (1.884 - 1.951 / uno de los científicos más destacados del siglo XX: revolucionario, original y brillante) y tiene la suerte de ser admitido. Y, en 1.929, con la recomendación de Negrín, solicita a la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas una beca para proseguir su formación en el “Kaiser Wilhelm Institute” de Berlín (Alemania). Nota: En 1.922, el fisiólogo alemán Otto Meyerhof recibió el Premio Nobel de Medicina, junto con otro fisiólogo, Archibald Vivian Hill (1.886 - 1.977). Colofón
Muchas voces autorizadas defienden que Severo debió de haber recibido un segundo premio Nobel en el año 1.968. Ese año, el Instituto de Karolinska se lo concedió a Marshall Nierenberg (1.927 - 2.010) por sus contribuciones a la interpretación del código genético, una labor en la que las investigaciones de Severo fueron realmente determinantes.
Margarita Salas Falgueras (Canero, Asturias, 1.938 - Madrid, 2.019), en “Recuerdos de Severo Ochoa en el centenario de su nacimiento” (2.005), nos dice: “A pesar de su gran prestigio y relevancia como investigador, Severo Ochoa era una persona enormemente sencilla, quien siempre estaba dispuesto a atender a todos los que se acercaban a él y a quitarle importancia a sus méritos y al hecho de haber obtenido el Premio Nobel. En una entrevista que le hicieron en los últimos meses de su vida, le preguntaron cómo le gustaría que le recordasen, a lo que él contestó que como hombre tolerante y bueno, que es lo que creía que había sido. Como hombre tolerante y bueno, como gran investigador y como gran maestro siempre recordaremos a Severo Ochoa. El 1 de Noviembre de 1.993, el mundo entero perdió un gran investigador, un gran maestro y una gran persona. Sus restos descansan junto con los de su mujer Carmen, en el cementerio de Luarca, con una impresionante vista hacia el mar. Sin embargo, aunque Severo Ochoa ya no esté entre nosotros, su recuerdo y ejemplo permanecerán para siempre”.
Hoy domingo, 3 de Diciembre, Festividad de San Francisco Javier (1.506 - 1.552, misionero miembro del grupo fundacional de la Compañía de Jesús), cuadragésimo octava semana del año 2.023, se cumplen 129 años (1.894) del fallecimiento en Vailima, Opolu (Samoa Occidental) del escritor escocés Robert Louis Stevenson, a los 44 años de edad. “Durante catorce años no he conocido un solo día efectivo de salud. He escrito con hemorragias, he escrito enfermo, entre estertores de tos, he escrito con la cabeza dando tumbos”. Tras intentar abrir una botella de vino, Robert le comenta a su esposa: "¿Qué es eso?, ¿mi cara se ve extraña?", y se derrumbó. Posiblemente, afectado por una hemorragia cerebral, Robert muere a las pocas horas.
Robert Louis Stevenson creía que, en “la vida, no es cuestión de tener buenas cartas, sino de jugar bien una mano mala” y que “las mentiras más crueles, son dichas en silencio”. Notas biográficas
Nace el miércoles, 13 de Noviembre de 1.850, en Edimburgo (Escocia). Es el único hijo del abogado y constructor de faros Thomas Stevenson (1.818 - 1.887) y de Margaret Isabella Balfour (1.830 - 1.897). Su abuelo (Robert Stevenson, 1.772 - 1.850) era ingeniero civil y también constructor de faros, al igual que sus tíos (Alan y David) y sus primos (David Alan, Charles Alexander y Alan) .
La tradición familiar habría deseado que el muchacho hubiera seguido el mismo camino. Pero Robert, un niño enfermizo (herencia familiar de su madre), se siente más atraído por los barcos que se balancean en las aguas del puerto… y siente una innata pasión por los viajes. Su madre lo apoda “Lou” o “Smout”, en escocés "salmón de un año". Es su niñera, Alison Cunningham (“Cummy”), la que le inculca la afición por la lectura, contándole historias mientras permanece en cama a causa de estar enfermo de tuberculosis. Desde los 7 años, Robert asiste a la “Mr. Henderson's School” en India Street, pero su mala salud le obliga a perderse muchas clases. Con 11 años asiste a la Academia de Edimburgo. A los 17 años, anuncia a su familia que no le gustan nada las Ciencias Exactas y comienza a escribir. Trabaja con tanto entusiasmo, que su enfermedad empeora y para reponerse, su familia lo envía a Francia. Recorre la región francesa de Cevennes y recoge en el libro “Viaje en burro por las Cevennes”, los recuerdos de su experiencia. Nota: La burra se llamaba “Modestine”. Estudia Derecho en la Universidad de Edimburgo, pero nunca va a ejercer la abogacía. Con 26 años de edad, en un viaje a Grez-sur-Loing (Francia - 1.876) conoce a Fanny Van de Grift Osbourne (1.840 - 1.914), una dama estadounidense divorciada, diez años mayor que él, con quien contrae matrimonio, 3 años después, en San Francisco (19 de Mayo de 1.880). Robert empieza a publicar “La isla del tesoro” el 1 de Octubre de 1.881, bajo el seudónimo de “Captain George North” en la Revista Infantil “Young Folks”. A pesar de que al principio tuvo poca repercusión, a finales de 1.883 se publica en forma de libro y se convierte en un “best seller” y alcanza un éxito extraordinario, tanto entre los niños como entre los adultos. El mismo Jefe del Gobierno inglés, William Gladstone (1.809 - 1.898), al regresar del Parlamento una noche a su casa, cansado, se puso a leer “La isla del tesoro” que había dejado olvidada su nieto. Cuando llegó a la última página advirtió que ya era de día. Hasta tal punto el libro había cautivado la atención del sesudo político que la noche se le había ido en un soplo. Posteriormente, Robert pasa una temporada en Suiza y en la Riviera francesa, antes de regresar al Reino Unido en 1.884. Escribe y publica dos de sus novelas de aventuras más populares, “La flecha negra” y “Raptado”, así como su relato “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde” (1.886), una obra maestra del terror fantástico, de la que en una entrevista para el “The New York Herald”, el 8 de Septiembre de 1.887, declaró: “En cierta ocasión andaba muy necesitado de dinero, y decidí que tenía que hacer algo. Le di vueltas y más vueltas, intentando encontrar un tema sobre el que escribir. Durante la noche, la historia se me presentó en forma de un sueño. No exactamente como la escribí con posterioridad, ya que en los sueños siempre aparecen cosas estúpidas, pero a todos los efectos vino a mí como un regalo. Y lo más curioso de todo es que tengo por costumbre soñar historias”. Sus numerosas obras han sido traducidas a todos los idiomas y hacen de él uno de los más grandes autores de lengua inglesa. En Junio de 1.888 inicia junto a su esposa un crucero de placer por el Sur del Pacífico, a bordo del yate “Casco”, visitando las islas Marquesas, el Atolón Fakarava, Tahití, y Honolulú, donde permanecen casi 6 meses. En Honolulú hacen gran amistad con el rey Kalakaua, con la sobrina del monarca y con la princesa Victoria Kaiulani, la cual tiene ascendencia escocesa. En Junio de 1.889, se dirigen a las islas Gilbert, y luego a Samoa, donde pasan 6 semanas. Robert y Fanny se establecen definitivamente en la isla de Upolu, en Samoa, donde se hacen construir una casa a la que llaman “Vailima”. Entre sus últimas obras están “El señor de Ballantrae”, “Catriona” y la novela póstuma que no pudo acabar, “El dique de Hermiston”. Junto a su hijo adoptivo, el escritor Lloyd Osbourne (1.868 - 1.947), Robert escribe las novelas “La caja equivocada” (1.889) y “La resaca” (1.892). Las principales influencias literarias de Robert son Edgar Allan Poe, William Shakespeare, Jonathan Swift y Daniel Defoe, entre otros. De Poe, Stevenson adopta su estilo gótico y su enfoque en lo macabro y lo sobrenatural. De Shakespeare, la maestría en la creación de personajes complejos y en la exploración de temas universales. De Swift, su sátira social y política. Y de Defoe, su enfoque realista y detallado en la descripción de lugares y situaciones. Su legado literario es una vasta obra que incluye crónicas de viaje, novelas de aventuras e históricas, así como lírica y ensayos. Colofón
En Edimburgo, su casa natal, ha sido transformada en Museo.
En la tumba de Stevenson, situada con vistas al mar, en la cima del monte Vaea, cerca de Vailima (un pueblo al sur de Apia, la capital de Samoa) figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: “Tusitala”, que en español significa “el contador de historias”. Y, como Epitafio, una canción samoana: "Bajo el inmenso y estrellado cielo, / cavad mi fosa y dejadme yacer. / Alegre he vivido y alegre muero, / pero al caer quiero haceros un ruego. / Que pongáis sobre mi tumba este verso: / 'Aquí yace donde quiso yacer; / de vuelta del mar está el marinero, / de vuelta del monte está el cazador". Cuando Fanny fallece, es incinerada y sus cenizas llevadas a Samoa, donde son enterradas junto a Robert. Una placa de bronce identifica a Fanny por su nombre en samoano, "Aelele" (Nube Voladora). Concha Velasco ha fallecido esta madrugada a los 84 años de edad, en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid), según han confirmado fuentes familiares: "A los medios de comunicación, con enorme gratitud y pesar: Lamentamos informar que nuestra madre, Concha Velasco, ha fallecido hoy sábado 2 a las 02.00 en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, habiendo recibido los Santos Sacramentos, a consecuencia de su enfermedad. No tenemos más que palabras de agradecimiento para el personal del hospital y de las residencias Santa Matilde y Orpea Punta Galea que tan bien han cuidado de ella en estos difíciles tiempos. Somos unos afortunados por haber gozado de la mejor madre del mundo y por recibir el cariño de tantos españoles que la quieren y la admiran. Gracias a todos. Rogamos una oración por el descanso eterno de su alma. Nuestra familia también se lo agradecerá. Sus hijos, Manuel y Paco". Su estado de salud se empezó a deteriorar el año pasado, hasta el punto de que sus hijos decidieron que sus cuidados sólo se podían llevar a cabo en una Residencia. Concha ha celebrado su último cumpleaños, el pasado 29 de Noviembre junto a su hijo Manuel. El mundo de la Cultura, el Cine y la Comunicación llora la muerte de Concha, que ha dedicado toda su vida a la interpretación. Recibió importantes galardones como la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio, el Goya de Honor, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de la Cultura, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, el Premio de Teatro Provincia de Valladolid y el Premio de la “Fundación La Casa del Actor”, entre muchos otros. La capilla ardiente se ha instalado este sábado a las 13.30 horas en el Teatro de La Latina (Plaza de la Cebada, 2, Madrid). El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero García, ha decretado tres días de luto en la ciudad por el fallecimiento de la actriz Concha Velasco. El Salón de Recepciones del Ayuntamiento ha abierto esta tarde sus puertas a todos los ciudadanos que quieran despedir y homenajear a la reconocida actriz vallisoletana, dejando su testimonio en varios Libros de Condolencias. TVE ha modificado su programación del sábado para rendir homenaje a Concha Velasco. A partir de las 17:30 horas de la tarde, ha ofrecido una entrega especial de 'Cine de Barrio', dirigida por Inés Ballester, emitiendo “Juicio de faldas” y “Las chicas de la Cruz Roja”. Durante la noche se emitirá una edición especial del programa “Lazos de Sangre”, en directo desde Prado del Rey y con invitados muy vinculados a la actriz. Mañana será oficiado su funeral en la Catedral de Valladolid y posteriormente será enterrada en el Panteón de Personajes Ilustres en el Cementerio de El Carmen de su ciudad natal. Breves notas biográficas Concha Velasco nace en la vallisoletana calle Recondo, el 29 de Noviembre de 1.939. “Nací el año en el que acabó la guerra. ¡El 39! Sí, sí. Viví en Valladolid sólo hasta los cuatro años porque mi padre era militar (comandante de caballería, Pío Velasco Velasco), estaba destinado en Farnesio, y usted sabe que los militares pueden solicitar cambio de destino. Mi padre pidió Marruecos, que es donde había hecho su carrera militar con Franco. Yo me he criado en Larache, sitio que adoro, porque allí aprendí la convivencia entre árabes, judíos y cristianos. A través de mi madre (María Concepción Varona García de Mardones, maestra republicana), esa convivencia fue perfecta. Perfecta. Por eso mi hermano y yo tenemos esta manera de ser. El señor que me llevaba a mí al colegio se llamaba Solimán, ¡y yo le he seguido hasta que ha muerto...! El famoso Solimán, con su chilaba de rayas. Era maravilloso. Y luego vine a vivir a Madrid en el año 50 porque destinaron a mi padre, que estaba siempre donde estaba la caballería de Franco. A mi padre no le gustó que fuese artista, no. Prefería que fuese bailarina de ballet clásico. Mis padres se disgustaban mucho, ¡pero se querían tanto, hija...! Yo es que he vivido la pasión a través de mi padre y de mi madre. Se amaban. Se amaban y no se hacían preguntas. Cuando surgía entre ellos algún problema político, decían "vamos a callarnos". Entre los 10 y los 20 años, estudia ballet clásico, danza española y solfeo en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Madrid y Arte Dramático. A los 15 años empieza a participar como figurante en películas, como “La reina mora”, y 4 años más tarde le llega el éxito de “Las chicas de la Cruz Roja”, la primera de sus 6 películas con Tony Leblanc. Pero es en la película “Historias de la televisión”, estrenada en las salas de cine de varias ciudades españolas el 3 de Mayo de 1.965, donde descubre su faceta como cantante. En una escena tiene que interpretar una canción compuesta por Augusto Algueró y el letrista Antonio Guijarro que se va a convertir en uno de sus grandes éxitos, “La chica ye-ye”. NOTA: Para acceder a mi articulito “CHICO/A YE-YÉ”, pulsar aquí>>> El maestro de la radio, José Manuel Rodríguez “Rodri” (1.944 - 2.020) en el texto del libreto interior del disco “Conchita Velasco. Sus grabaciones en Belter (1.965 - 1.967)” de Rama Lama Music, recuerda: “El lunes 28 de Junio de 1.965 salió del Aeropuerto de Barajas un avión que llevaba a Conchita a Barcelona. En ese mismo avión iban Los Continentales, grupo del que yo formaba parte. Nos habían invitado a acompañarla por ser, como ella, artistas del sello Belter. Recibimiento en el Prat, fotos, y taxis para ir a Miramar donde nos tuvieron todo el santo día, junto a los otros artistas que iban a actuar en “Noche de Estrellas”. Programa de Franz Johan de presentador y Arthur Kaps como realizador. Conchita Velasco cerró la velada. Y casi toda España -estábamos en la única TVE- pudo verla en tres canciones: “Conchita”, “Calor” y “La chica ye-ye”, para cerrar. Había naio, y a lo grande, una figura del pop en España”. También la televisión la capta en numerosas ocasiones y para muy distintas intervenciones. En series destacadas como “Teresa de Jesús” (que siempre aseguró que la había influido mucho), “Herederos”, “Las chicas de oro”, “Gran hotel” y “Las chicas del cable”, entre otras muchas. En cuanto a programas de la pequeña pantalla, su participación en “Cine de barrio” logra aumentar aún más su popularidad. En 2.020 actúa en su última película, “Malasaña 32”. y en su última función de teatro, representando la obra “La habitación de María”, escrita por su hijo Manuel Martínez Velasco. En Septiembre de 2.021 y por motivos de salud, anuncia su retirada en el escenario del Teatro Calderón de Valladolid: "Gracias por estos aplausos tan cariñosos. Hoy ha sido la última representación que voy a hacer en el teatro. Mis hijos quieren que deje de trabajar en el teatro, sobre todo que no haga giras, así que será la última vez que me vean". La última aparición de Concha Velasco en Televisión ha sido en el Verano del año pasado (2.022), en una entrevista para el programa de Telemadrid, “Madrid: Uno de tres millones”. Éstas son algunas de sus reflexiones personales:
Colofón Según el “Diccionario del Cine Español”, dirigido por José Luis Borau, ella "encarnaba la imagen de muchacha moderna pero honrada, simpática y no casquivana, redicha, pícara, con sentido común y respetuosa del orden, es decir, una perfecta novia".
Pocas personas han sido más queridas por el público que Concha Velasco, que envejeciendo muy dignamente, nos ha dejado como Legado: 140 premios, 16 discos, 83 películas, 2 cortometrajes, 36 obras de teatro, 18 series de televisión, 26 grandes acontecimientos para la pequeña pantalla y 11 Estudios 1. Matías Prats ha contado hoy en directo en su programa en Antena 3 una curiosa y divertida anécdota que vivió junto a Concha Velasco: "Un día presentamos los dos un acto complicado, difícil, de miles de personas y televisión en directo y cuando vi en qué consistía, y el guión le dije 'Velasco hoy nos arrolla un tren', y ella me respondió 'de ninguna manera Matías, hoy vamos a salir indemnes', y con un gran valor y una fantástica solvencia efectivamente salimos de aquello indemnes". Su hijo Manuel Martínez Velasco ha declarado en “Antena 3 Noticias”: "El cariño es absolutamente abrumador. Mi familia y yo estamos muy muy agradecidos a España como país que se ha volcado en arroparnos y en decirnos lo mucho que querían a su Conchita (...) Creo que mi madre quería que la quisieran. Era una persona muy amorosa que buscaba el amor dando amor. Mi madre quería ser querida y siempre que terminaba una función, fuera un drama, una comedia o un musical, se quedaba hablando con el público. Mi madre perseguía el sueño inalcanzable de ser amada por todo el mundo y creo que lo consiguió porque Concha Velasco es una mujer amada por todo el mundo". Y, Concha, siempre tuvo tres deseos, que su hijo ha recordado: "Casarse con Sean Connery, casarse con Harrison Ford y luego casarse con Russell Crowe. Eran sus últimos tres amores platónicos y, como una adolescente, tenía posters en su habitación. Estos eran sus sueños". |
AutorAntonio Gómez Romera, ése soy yo. Entradas
Mayo 2024
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